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TEATRIN VIAJERO

POSTULANTES AL “EMTIJ 2007”

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POSTULANTES AL “EMTIJ 2007”

A LOS ESTIMADOS POSTULANTES AL “EMTIJ 2007”

Hemos terminado la primera etapa de nuestro evento internacional y esto amerita agradecer a cada uno de ustedes, queridos Directores (as), Profesores (as), Dramaturgos, Músicos, Coreógrafos, Actores, Actrices y Técnicos, Niños, Niñas y Adolescentes que embellecen con su talento, su entrega, su convicción profesional, esta noble actividad artística que hoy nos vuelve a unir y alegrar con su Postulación al 2° Encuentro Mundial de Teatro Infantil-Juvenil.

A cada uno de ustedes muchas gracias porque Juntos estamos sustentando un sueño. Un sueño que aún no es plenamente comprendido por las autoridades educacionales y culturales de muchos países, esencialmente porque aún persiste la visión que el Arte Teatral Infantil o simplemente Teatro Infantil es un vehículo de entretención, que lo es, pero no solamente de entretención. Va más allá, mucho más allá. Su implementación desde la Edad Inicial eleva la calidad de vida del hombre y la mujer, permitiéndoles ser, cada día, mejores ciudadanos. Nuestro oficio teatral, ya sea actuando, escribiendo, componiendo, dirigiendo o enseñando, es una herramienta que fortalece todas las potencialidades del ser humano, las modela, las afina, las enriquece, las impulsa, las embellece al darle valor, sentido y fuerza a lo que nace en su mente, en su imaginación, en su inteligencia, en su creación, en sus sentimientos, emociones y sensibilidad a través de la palabra, el gesto, la expresión corporal.

Posiblemente no todos quedaran seleccionados. En esta versión del EMTIJ 2007, la calidad de los trabajos enviados han sobrepasado los ejes temáticos básicos requeridos por las Bases con sus excelentes propuestas escénicas, por lo cual les enviamos nuestras más sinceras felicitaciones. La cantidad de postulaciones que llegaron en esta oportunidad llegaron a quinientas sesenta y dos (562) un alto y significativo número, pues nos indica que en esta sociedad que nos oprime, hay un hombre o una mujer preocupados por lograr en el niño, la niña o del adolescente el desarrollo integral, armónico y su realización personal A TRAVES DEL ARTE TEATRAL. Queremos que nuestro trabajo conjunto permita COMPRENDER LA IMPORTANCIA DE PROMOVER FORMAS DE FINANCIAMIENTO DIGNAS INSERTAS EN LA CONSTITUCION DE CADA PAÍS PARA QUE LOS GOBIERNOS DE TURNO NO LAS MODIFIQUEN DE ACUERDO A SUS PROPIOS INTERESES Y PROGRAMAS Y PARA NO OLVIDAR QUE LA MEJOR INVERSIÓN QUE EL ESTADO DEBE HACER ES, JUSTAMENTE EN LA INFANCIA Y LOS CONTENIDOS DE SU EDUCACIÓN.

Queridos Amigos, Hermanos, Colegas, para los que el Jurado seleccione, nuestras más gratas congratulaciones y feliz encuentro en Chile. Para los que en esta segunda versión no fueron seleccionados, nuestro deseo sincero que no cejen en sus intenciones de participar posteriormente porque, según determinación del Comité Ejecutivo, QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE INSCRITOS PARA EL EMTIJ 2008 Y SÓLO SE LES PEDIRÁ EL ENVÍO DE LA FICHA TÉCNICA DE SU PRÓXIMO MONTAJE.

El 15 de septiembre es la fecha determinada para que el Jurado dé a conocer la NÓMINA DE SELECCIONADOS, la que de inmediato les haremos llegar por esta misma vía y en nuestro blog www.blogger.com.emtij2007

Gracias a todos. Reciba cada uno de ustedes el cariño y la fraternidad que se merecen desde Chile y el saludo afectuosos de todos los que integramos el NUEVO EMTIJ.

COMITÉ EJECUTIVO:
EMTIJ
UNIVERSIDAD ARCIS:
ENCARGADA DEL PARLAMENTO MUNDIAL
CORPET:
ENCARGADOS Del FORO DE ESPECIALISTAS Y CONVOCANTE
OCARIN-OCARINJU
CONVOCANTES


Ruth Baltra Moreno
Mensajera de la Paz UNESCO 2000
Presidenta EMTIJ

NOTA: El retrato del Niño Chileno que hemos insertado pertenece a ANTÓN OLEA, chileno exiliado en Australia que donó esta contundente imagen como su aporte al 2° Encuentro Mundial de Teatro Infantil-Juvenil

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6ta Feria Internacional de Valencia

teatrinviajero - - Convocatorias
6ta Feria Internacional de Valencia

6ta Feria Internacional de Valencia
Convoca la Fundación para la Cultura

Hasta el viernes 29 de septiembre será la oportunidad para que todas las agrupaciones e individualidades artísticas dedicadas al trabajo para niños se inscriban en la Feria Internacional de Valencia, por lo que la Fundación para la Cultura de la Ciudad de Valencia extendió un llamado a todos los interesados para que no dejen para el último momento la entrega de todos los recaudos exigidos para participar en esta sexta edición.

María Teresa Morín, presidenta del citado despacho cultural, indicó que la recepción de recaudos incluye la entrega de un dossier completo con toda la información logística, técnica y artística indispensable para la participación de cada colectivo, además del respectivo demo, en formato de disco compacto, DVD, VHS, o cualquier material en el que se pueda comprobar la calidad de la propuesta.

La FIV representa un homenaje a la patrona de la ciudad, Nuestra Señora del Socorro, y este año, por decisión del alcalde Paco Cabrera, se dedicará de manera especial a los niños y adolescentes.

En cada edición se incluye una importante programación taurina, empresarial, comercial, expositiva y artística, con la instalación de varias tarimas simultáneas que ofrecen a los visitantes la posibilidad de disfrutar de una amplia oferta recreativa que incluye programación para niños, música de todos los géneros, especialmente popular, bailable y venezolana, danzas de varios países y teatro para adultos en formato cabaret, entre otros.

Los requisitos exactos para la participación de las agrupaciones y artistas, pueden ser solicitados a:
Teléfonos: 0241-877.1912 y 877.2229
Correo electrónico: ferialandia@gmail.com

Los recaudos completos deben ser enviados a la sede de la Fundación para la Cultura de la Ciudad de Valencia, ubicada en el Parque Recreacional Sur.

Expresó María Teresa que la VI Feria Internacional de Valencia 2005 es la gran fiesta cultural para todos los valencianos, los visitantes de otros municipios y estados del país, pues hemos convocado a los más importantes intérpretes a nivel local y nacional, especialmente de nuestro folklore y la cultura popular.

Una vez más el Parque Recreacional contará con varios escenarios a lo largo de su espectacular recorrido donde cada noche actuarán cientos de artistas de los más variados géneros como la música, la danza, el flamenco y el teatro.

Nuestras tradiciones tendrán su espacio y contaremos con el circuito de juegos tradicionales, como el patio de bolas criollas, mesas de dominó, el palo encebado, y por supuesto, una programación sin precedentes dirigida a todos los niños y niñas, como principales protagonistas de todo el esfuerzo de la Alcaldía de Valencia.

Por eso hemos dispuesto de toda la extensión del Parque Recreacional para que cientos de artistas llenen el espacio de fuego, de colores, de música, de movimiento y los personajes inolvidables de los cuentos.

Y como queremos rendirle un homenaje a los más pequeños de la casa, hemos preparado Ferialandia, un espacio de fantasía donde podrán disfrutar de obras de teatro, cuentacuentos, danzas, conciertos, mimos, títeres y los más divertidos talleres y juegos, que permitirán un acercamiento a nuestras tradiciones como los papagayos, palo encebado, y gran variedad de juguetes venezolanos.

Cabe destacar que las propuestas artísticas que deseen participar se desarrollarán en espacios abiertos y deben adaptarse a las requerimientos técnicos disponibles en Ferialandia.

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MARÍA LIONZA, en tiempo de títeres

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MARÍA LIONZA, en tiempo de títeres

Asociación Civil Compañía Experimental “Teatro Ambulante de Cantaura” - Cometa de Cantaura
Presenta su nueva producción teatral:

María Lionza, un canto a la vida
Fecha de estreno: 12 de octubre de 2006
Lugar: Centro Cultural Cantaura
Hora: 08:00 p.m.


Venezuela, portentosa y mágica. Intensa en la montaña, extensa en la sabana. Amplia en el amor, caudalosa en el río.
Venezuela: hembra mestiza, madre lucero. María Lionza, mestiza la piel, mestiza la sangre, mestiza la carne. Habitante del corpus espiritual de la Nación. Quetzalcoalt criolla. Diosa y Territorio.

Cometa de Cantaura se arriesga con este montaje titiritesco a descubrir el pequeño escenario de un teatrino para mostrar alma y cuerpo de una importante forma religiosa popular de la nación. Veremos, en el gesto infantil de un teatrillo, espacio habitual para los sueños de niños y niñas, lo real-maravilloso, en el juego, en el canto y en el texto.

Personajes caracterizados sesudamente, muestran con delicadeza y simpatía, con respeto y responsabilidad, los cultos y rituales del pueblo expresados en la fe y en la mitología popular, hechos lenguaje fértil y sonrisa amena.

Y qué mejor argumento, que una fábula ecológica como marco propicio para mostrar el color de la tierra mestiza que fluye por nuestras venas.

¡VENGA PUES EL NARRADOR!
¡QUE SUENE EL TAMBOR, LA FLAUTA Y LA GUITARRA!

ELENCO

Tío Luis – Guaruro
LUIS VAZQUEZ

María Lionza
SCARLET PLANCHART

Niña – Forastero
NAIROVIS PERALES

Danta – Compadre
ANGEL MARTINEZ


FICHA TECNICA

Idea original
Alfredo Becker

Dramaturgia
Robert Thompson
Cedhot Arias

Diseño de muñecos
Mariana Sellanes

Construcción de muñecos
Jorge Maneiro
Miguel Ángel Ruetter
Jonathan Rodríguez

Diseño escenografía
Miguel Ángel Ruetter

Construcción de escenografía
Cometa de Cantaura

Diseño de luces
Nairovis Perales
Luis Vázquez

Selección y edición musical
Luis Vázquez

Tema original
Denis Miraldo

Vestuario
Zulay Romero

Operador de luces y sonido
Manuel Sifontes

Asistente de dirección y producción
Scarlet Planchart

Producción y dirección general
Luis Vásquez Ovalles

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CULTORES y COMUNIDAD por un TEATRO

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CULTORES y COMUNIDAD por un TEATRO

Esta información fue suministrada por la Fundación Eureka Teatro.

Ciudad Bolívar. Venezuela.

Este domingo 10 de septiembre de 2006, un grupo de personas preocupadas por la situación del hecho cultural en nuestra ciudad, se reunieron en los espacios del denominado Teatro Río.

El motivo de esta reunión fue el de brindar apoyo a la cruzada que viene adelantando la ya reconocida Fundación Eureka Teatro, para el desarrollo de las artes escénicas en nuestra ciudad, y en un respaldo total a la labor que vienen realizando durante ya casi siete años en los espacio del antiguo Cine Río, conjuntamente con otras agrupaciones culturales de nuestra ciudad y de otras latitudes que nos han brindado su producción, aprovechando tan emblemático espacio.

En esta reunión se discutió sobre la necesidad que tiene la sultana del Orinoco, de un espacio para las agrupaciones y para el público que asiste a las funciones que le son brindadas en dichas instalaciones.
Para nadie es un secreto que EUREKA TEATRO, bajo la conducción de su presidenta, la reconocida actriz Mónica Albertini y el personal que desarrolla y se preparan en las artes escénicas, han dedicado gran parte de su tiempo y recursos para el rescate del Teatro Río. Espacios que cuentan con una ubicación envidiable para el desarrollo de actividades culturales en el mismo. Y que lo demuestran todas las actividades que se han realizado en los predios de la estructura: festivales teatrales, presentaciones de toda índole y que de hecho han cambiado el entorno sociocultural de la comunidad.

Pero nos informaron en dicha reunión que gracias a estas actividades y la publicidad recibida durante los últimos seis años, se logró que los entes gubernamentales tomaran acciones a favor del mismo, como lo fue el comodato firmado por la Gobernación del estado con la Cinemateca Nacional, ente dependiente del Ministerio de la Cultura, y este edificio sea sede de la cinemateca en nuestra ciudad capital, que tanta falta tiene una institución como ésta.

Pero, lamentablemente, no todo es perfecto. Al parecer, por conversaciones sostenidas con representantes del la Cinemateca, esta institución no tiene previsto en su accionar de actividades darle otro uso a sus instalaciones sino el de simplemente Cinemateca, cuando las condiciones con que cuenta este espacio permitirían no sólo la actividad de esta institución, sino la presentación de actividades musicales, teatrales, títeres, conferencias, reuniones vecinales… en fin, un verdadero centro cultural que podría incluso alojar múltiples organizaciones culturales a la par de la cinemateca.

Cultores que hacen vida en nuestra ciudad reflexionaron sobre las necesidad de una reunión con representantes de la cinemateca paras buscar por la vía del dialogo, las formas para un uso compartido de las instalaciones y que no se entorpezca la labor, necesaria por demás, de la Cinemateca, pero conservando la labor que vienen realizando instituciones como la Fundación Eureka Teatro.

Dentro de los asistentes se encontraban la reconocida actriz de medios, la señora Yolanda Muñoz; el trabajador cultural Jesús Colina; el Profesor Lic. Tulio Rodríguez, presidente de la Compañía de Teatro de Ciudad Bolívar; el profesor Licenciado Reinaldo González, representante por los dramaturgos de la ciudad; el emblemático Starling Aular, presidente de FUNDAVI, mejor conocido como el Cristo Viviente; el reconocido bailarín Franklin Hernández, presidente de la fundación MARABARFRANGUAI; talleristas de la Fundación Eureka Teatro, afectados directos de no continuar el teatro en dichas instalaciones, padres y representantes de éstos; vecinos del sector que han sido público de las representaciones artísticas que ha brindado tan simbólico espacio, incluso, cuando fungía como cine, hace ya más de treinta años.

Roger Saavedra, director artístico de Eureka Teatro hizo un recuento histórico o una crónica del abandono que ha sufrido el antiguo Cine Río, pues por la conformación social que entorna dichas instalaciones, de no ser por el trabajo de esta Fundación cultural sin fin de lucro, el mismo sería guarida de delincuentes y desadaptados. Igualmente hizo un esbozo de lo que podría ser este espacio, completamente refaccionado y restaurado para el beneplácito de las comunidades bolivarenses y vecinos del sector: idealizando que puedan convivir el cine con la cinemateca, el teatro con las diferentes agrupaciones de la ciudad, la literatura con una pequeña biblioteca popular de teatro, con énfasis en lo regional de piezas y autores, y que logre incentivar el rescate de cuentos, mitos y leyendas de sectores circunvecinos ricos en tradición oral, dándole además mayor empuje a la labor cultural, a lo largo del Paseo Orinoco, sitio natural de esparcimiento de los bolivarenses.

La denominada reunión sirvió para estrechar lazos interinstitucionales entre las agrupaciones culturales, representadas por los asistentes de las mismas, y se llegó al acuerdo de plantear la coexistencia de teatro, cine y cultura.


NOTA: Según informa la Fundación Eureka Teatro “…en conversaciones sostenidas con la Lic. Mónica Lugo, representante del proyecto Cinemateca en los estados, nos ha manifestado la 'imposibilidad' de compartir dichos espacios con otras áreas culturales”.

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LAS BODAS DE MIAU

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LAS BODAS DE MIAU

Obra: Las bodas de Miau
Original de Bruno Mateo
Dirección: Jesús Miguel Das Merces
Agrupación: AMARCORTeatro

Sobre la agrupación AMARCORTEATRO
AMARCORTeatro es una agrupación teatral que viene funcionando desde el 25 de junio de 1990, se estrena en la escena nacional con el montaje de la pieza de teatro El Rey se divierte, del autor francés del siglo XIX Víctor Hugo, con una adaptación y dirección general de María Teresa Haiek, en el Teatro “Alberto de Paz y Mateo” de la ciudad de Caracas, a partir de ese momento se comienzan a realizar talleres de actuación, voz y expresión corporal.

A partir del año 2000 el grupo tomó como línea de trabajo, el resaltar el talento nacional en el área dramaturgística, reúne a un grupo de jóvenes dramaturgos con el fin de darle espacio en el ámbito teatral venezolano para poder proyectar sus obras, después de muchas reuniones se decide la realización del montaje La otra historia del Principito de Augusto Cubillán.

En el año 2003 monta la pieza para el teatro infantil La otra historia del Principito del autor venezolano Augusto Cubillán, el cual se estrenó en la sala de teatro Trasnocho en Caracas, teniendo una temporada de tres meses, asimismo el montaje participó, para febrero de 2004, dentro del Festival Nacional de Teatro para la Infancia FesTIN 2003, obteniendo por ello tres premios otorgados por la Institución del Teatro Infantil Nacional. Amarcorteatro fue invitado para participar dentro del Teatro Gratis para niños bolivarianos, las funciones se realizaron en Caracas en la Casa del Artista, sala Juana Sujo. La agrupación obtuvo el Premio Municipal de Teatro 2004 al Mejor Espectáculo Infantil con su espectáculo La otra historia del Principito, con el cual hizo una temporada desde el 08 de mayo de 2004 en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas.

Continuando con su política de trabajo el 15 de Abril de 2005, el grupo estrena en la sala teatral Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, la pieza Una historia inconclusa de Bruno Mateo, otro joven dramaturgo venezolano, quien con gran pericia logra entramar una historia intensa en emociones, abordando el tema de la intolerancia. La dirección del montaje estuvo a cargo de María Teresa Haiek, quien logra una puesta en escena impecable y de alta factura. La obra contó con la receptividad de la crítica y el público.

Como más reciente producción, se estrenó en el 2006 Los Huérfanos, bajo la dirección de Carlos Del Castillo en la Sala Luísela Díaz del Caracas Teather Club, pieza americana, traducida y versionada por Augusto Cubillán; con este éxito trasladaron el espectáculo para la sala Doris Wells de la Casa del Artista para realizar una segunda temporada.

SINOPSIS DE LA OBRA
Esta es la historia de un grupo de gatos que se creen humanos, no sólo humanos, sino también dioses del Olimpo, que en este caso se definirá como el Gatolimpo, un callejón donde abunda la chatarra, desperdicios, grafittis y una muy mala gata (Discordia) que pretende adueñarse del callejón Gatolimpo y convertirse en la Reina del mismo.

Estos elementos de la mitología griega mezclados con humor, diversión y música, nos contará como Zeus en su intento de celebrar las bodas de Miau (Personaje pretexto que no aparece nunca en la obra), le pide a su hijo Hermes (dios de la comunicación) que se encargue de una única tarea, entregar las invitaciones a todo el Gatolimpo sin que Discordia se entere, petición que no será posible, pues con un poco de persuasión Discordia manda al Pavo Real a averiguar lo que está pasando, y de esta manera Discordia se entera y logra ir a Las bodas de Miau en donde se desarrollará la discusión que sostienen Afrodita, Hera y Atenea por unos mangos (fruta que sólo pueden comer los dioses) que envían las Coéforas con la siguiente nota: “Para la Diosa más bella e inteligente del Gatolimpo”, por esta discusión que sostienen estas hermanas, Zeus propone realizar el juicio; para ello, llaman a Paris, un humano, quien dará el veredicto. Paris, al enterarse que discuten por unos mangos, le hace ver no sólo a las hijas de Zeus, sino también a todos los dioses del Gatolimpo, que esa es una simple fruta y que están peleando por algo irrelevante. Ante esta situación, Zeus expone su admiración ante los humanos, por la capacidad que tienen de solucionar los problemas por medio de la correcta comunicación.

ARGUMENTO DE LA OBRA
Las bodas de Miau es una pieza dirigida al público infantil y que de igual forma puede ser disfrutada por un público de todas las edades.

La obra está basada en las reconocidas leyendas mitológicas tituladas El mito de la discordia y El juicio de Paris, pero con unas variantes, el montaje estará lleno de coreografías y personajes inolvidables, ya que los Dioses del Olimpo (que en este caso es Gatololimpo) no son humanos ni seres subjetivos, son gatos.

En esta pieza se dará vida a diecisiete personajes, entre ellos están los principales Dioses del Olimpo, Paris, Discordia, las Coéforas, un pavo real y un particular y alocado coro de sirenas.

PROPUESTA DEL AUTOR
El autor nos presenta una pieza diferente, moderna y con un lenguaje sencillo; además de eso, permite con esta obra acercar al público infantil a las leyendas más conocidas de la mitología griega y conocer cuáles son los dioses que conforman El Olimpo.

El autor, dentro de la obra, toca temas como: la comunicación, el maltrato de los animales y cómo podemos llegar a sostener discusiones y peleas por motivos irrelevantes, que pueden ser solucionados con tan solo utilizar debidamente una buena comunicación.

Es una pieza dinámica donde el autor describe personajes maravillosos que entrelazan situaciones inesperadas.


PROPUESTA DE DIRECCIÓN
La propuesta de dirección esta basada fundamentalmente en el trabajo coreográfico, en el que los actores diseñarán los personajes teniendo como premisa de trabajo, el dinamismo, rapidez y limpieza de movimientos.

La pieza está segmentada por medio de cortes musicales, este elemento permitirá que el espectador sienta el cambio de espacio con una sutil transformación de la escena, por medio de elementos e iluminación.

Los personajes doblarán muchas de las piezas que se presentan en la selección musical acompañadas de dinámicas coreografías que a su vez tendrán un poco de acrobacia, Jazz, pop– rock, Cha cha chá y hasta salsa Casino. Los géneros musicales identificarán a cada uno de los personajes, Es decir, cada uno tiene un gusto musical.

La estética de la pieza se puede definir como “urbana, moderna y como una pieza infantil exenta de elementos clásicos. El diseño se verá reflejado por una fantasía de un callejón de una ciudad desajustada, rodeada de graffittis, chatarra, basureros y hasta incluso un andamio donde los personajes jugaran con las alturas, dándole al espectáculo mucha más adrenalina y dinamismo.


REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
- Iluminación:
Requerimientos: - Se necesitaría un mínimo de 18 reflectores.
. Un par de filtros azules.
. Un par de filtros ámbar.
. Un par de filtros Rojos.
. Un par de filtros Verdes

- Sonido:
Requerimientos: - Un aparato musical que tenga unidad de CD.

- Escenografía:
. Un andamio de dos o tres niveles de altura (Dependiendo de la sala)
. Máquina de humo
. Aforo negro

MARIA TERESA HAIEK
Formación Académica
Cursa estudios en el Drama Center de Londres. Realiza un curso de producción teatral en Estados Unidos de América. En Venezuela participa del curso de Juan Carlos Gené para directores. Taller dictado por Vladimir Peshkine. Licenciada en Filosofía de la Universidad Central de Venezuela y actual cursante de la Escuela de Educación de la misma Universidad.

Experiencia profesional
Comienza a hacer teatro en el Liceo Caracas bajo la dirección de Eloy Borges y Manuel Rivas Lázaro. Luego integra el grupo para niños y jóvenes de la Universidad Central de Venezuela “Las cuatro tablas” dirigido por Eduardo Mancera, haciendo la obra Clavos y Astillas. Miembro fundador del grupo Rajatabla, participando en Tu país está feliz y Venezuela Tuya, ganadora el premio Juana Sujo como mejor actriz de reparto en esa obra y en Don Mendo 71 de Miguel Otero Silva.

Trabaja con los directores: Carlos Jiménez, José Ignacio Cabrujas, José Antonio Gutiérrez, Enrique Porte, Carlos Porte, Armando Gota, Carlos Del Castillo, Orlando Arocha, Henry MacCarthy, etc.

Dirige muchas obras durante sus clases de actuación y dirección: Fausto de Goethe, Don Perlimplín de Lorca, Petición de mano de Chéjov, Víctimas del deber de Ionesco, etc.

Ha participado en diferentes Festivales extranjeros: Teatro Clásico de Almagro, Internacional de Manizales y Puerto Rico. En Venezuela dictando talleres y actuando.

Ahora es profesora de actuación, historia social del teatro de la ENAE CÉSAR RENGIFO.
En 1990 funda el grupo AMARCORTeatro, dirige la obra El Rey se divierte de Victor Hugo y Una historia inconclusa de Bruno Mateo.

JESÚS MIGUEL DAS MERCES GONCALVES
FORMACION
Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo, Mención: Gestión Teatral.
Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.
Escuela Ballet-Arte (Fundación Gustavo Franklin)
T.S.U en Turismo Mención: Servicios Turisticos.
“La Energía de la Commedia” Profesor: Gaël Rabas (Francia)

EXPERIENCIA
Comienza a hacer teatro en el Liceo Gustavo Herrera con la actriz y profesora: Otilia Docaos, Bajo el nombre de: “Grupo Teatral Gesto”, teniendo esta agrupación un gran repertorio latinoamericano e histórico.

Miembro fundador y productor del Grupo “Espacio y Movimiento” montando obras como: El Viaje de Franz Kafka, y Los de la mesa diez, en versión de Rodolfo Santana.

Bailarín fijo de la compañía “Sinergiatango” participando en una gira nacional en el 2003. Instructor de tango en: Casa húngara, Club uruguayo, Ateneo de Caracas y clases privada.

En el 2005 realizo la dirección de Tric – Trac de Isaac Chocrón, para la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo

Interpretó el personaje Miranda en La Fuga de Miranda de Arturo Uslar Pietri, apoyando dentro de la dirección colectiva.

Actuó en la película Miranda, dirigida por Diego Rizquez en el año 2006 y en este mismo año participo como actor en Los huérfanos, dirigida por Carlos Del Castillo.

Fue asistente de dirección y actor del Teatro experimental de arquitectura de la UCV en el 2004, realizando varios montajes, entre ellos: Las Torres y el Viento de Cesar Rengifo, El Viejo Celoso de Miguel de Cervantes y el Juez de los Divorcios del mismo autor.

Realizó en el 2004 la dirección teatral de Sueño de Navidad (Musical) bajo la producción de la Escuela de Ballet De Las Americas y la dirección de la bailarina y coreógrafa Estela Quintana.

Actualmente pertenece al equipo de post- producción de RCTV.

¿Cómo contactarnos?
Productores:
Jesús Miguel Das Merces
0412- 581-57-25

María Teresa Haiek
0414-106-00-69

Bruno Mateo
0412-591-05-22

Director:
Jesús Miguel Das Merces
0412- 581-57-25

Correos electrónicos:
amarcorteatro@hotmail.com
amarcorteatrocaracas@yahoo.com

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EL EMBRUJO DEL TEATRO DE TÍTERES

teatrinviajero - - Pensándolo bien
EL EMBRUJO DEL TEATRO DE TÍTERES

Por Reinaldo Mirabal
Director General
Teatro Negro de Títeres La Botija
http://www.labotija.blogia.com

"Dígole a vuestra merced, Señor Don Quijote que es una de las cosas más de ver que hoy tiene el mundo"
Cervantes. El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la mancha. Segunda Parte. Capítulo XXV.

LA GRAN FAMILIA
Hace ya muchos años, en el transcurrir del siglo pasado, fue uno de los muchos excavadores del suelo egipcio, de cuyo nombre no quiero acordarme, descubrió en un sepulcro del Valle de los Reyes, en la tumba de la sacerdotisa de Osiris, la bailarina Jelmis (" Su preciosa bailarina", según se lee en el sepulcro), junto a su momia, halló un bello barquito de madera tripulado por figuritas de marfil, de mas de cuatro mil ochocientos años de antigüedad, y una de esas figuritas estaba articulada, pudiéndose poner en movimiento mediante hilos. Es decir, una marioneta, semejante a las viejas nuestras movidas por añagazas para holganza de grandes y chicos. El descubrimiento movió a asombro a todos los titiriteros, que buscaban raíces de este bello Arte en la antigua Grecia y el principio de su incremento en la Roma de los mimos y Danzantes. Entre los ciegos e incrédulos que sólo aceptaban el teatro de títeres como intrascendente recreo para niños e ingenuos, causó el hallazgo un revuelo de interés que culminó en admiración hacia el tan desdeñado Arte de los muñecos. Las viejas figuras clásicas de la farsa- Polichinela, La Madre, El Doctor-, cobraron insospechado humanismo en el mundo occidental y llegó a considerarse a los titiriteros como verdaderos hacedores de Obras de Arte, ya no que como simples farsantes. Faltaba la rúbrica autoritaria de una civilización más culta que revelara el valor estético del Arte de los Títeres. El Teatro de Títeres que en el siglo XVII había ya cundido en toda la Europa en forma menos exuberante que en Oriente, viose robustecido en espíritu y su energía cruzó los mares y arraigó en América. Hoy en todos los países americanos con raras excepciones entre las que se encuentra Venezuela se rinde culto artístico al Títere, espejo grotesco de miserias y principio ingenuo de liberación espiritual.

Toda la gama de pasiones absurdas que conturban el espíritu occidental, tiene cabida en los cuerpos grotescos de la Gran Familia constituida por los títeres y sus vocecillas chillonas y estentóreas no cesarán de renegar de ellas y pregonar a voces el axioma universal de la belleza. No existe en la naturaleza medio más adecuado para compenetrar al hombre con la miseria de su alma y con sus brotes de belleza, que estos grotescos monigotes de la Gran Familia, sin atender al truco que les da vida, ya sean hilos o la mano ágil del titiritero que como el alma del mismo campea a sus anchas dentro de la tosca funda de tela que hace el cuerpo del pequeño cabezudo.

La Gran Familia de los Títeres podemos clasificarla atendiendo a los medios que la animan, a su aparato motor, hilos o dedos. Está integrada por Marionetas o Fantoches, o por Títeres de hilo y por Títeres de cabeza, o de cachiporra, o llanamente Guiñoles, además de sus distintas variaciones y formas de manipularlos.

Al lado de estas encontramos al pelele, que es como el hijo prodigo de la Gran Familia, el que renegando del Teatro baila mudo por calles y por las plazas en manos de los niños y de los viejecillos. Es el títere primitivo y primigenio.

No podemos decir del Arte de los Títeres, que sea un Arte Español. No existe, ni siquiera, en nuestro idioma el vocablo castizo que lo designe, y así tenemos que nombrarlos con voces extranjeras llamándolos Marionetas o Guiñoles. Por otra parte, es un Arte excelentemente universal. Sus personajes--Polichinela, Colombina, Silvia, Arlequín, Don Pantaleón, La Madre, El Doctor, etc-, aunque originarios, la mayoría de la Península Itálica, han tomado fisonomía propia en los diversos países en donde se han presentado, y así tenemos el Polichinela Francés, vehemente y enamorado, un ser distinto del burgués, picacho y pendenciero que es el Polichinela Napolitano. No es otro que el mismísimo Señor Polichinela, el Don Cristóbal y el Cristobita hispanoamericano, que anima la más aguda gracia e ingenio de nuestra raza. Muchos de los miembros de la Gran Familia, que como vemos, es única e indivisible, nacieron en Lyon, donde mayor auge e incremento ha gozado el Teatro de Títeres. En La Madre tenemos uno de ellos, con todas sus características de Celestina Francesa. Algunos tipos folklóricos de diversas naciones han subido al Teatro de Títeres, pero su actuación se ha limitado a su país de origen y a veces a sus convecinos. Pudiéramos decir de ellos que son los parientes lejanos de esta Gran Familia en que ejerce la patria potestad el Señor Polichinela. Es un Fenómeno muy americano este último al que me he referido, y así se ha visto en nuestras repúblicas desfilar por el Teatro de Títeres a personajes de corríos y de cuentos populares poniendo en él la nota característica de un pueblo y de una cultura más evolucionada.

EL TEATRO
Como apuntamos en un principio, parece que en civilizaciones tan avanzadas como la egipcia, el teatro de títeres gozó de alta consideración, sin duda alguna por la fuerza anímica que de él se deriva. La nuestra busca los orígenes de un teatro de títeres en las Casas de Muñecas de la Edad Media, donde según parece desarrollaban los muñecos a la vista de los espectadores una verdadera comedia, manejados por burdas manos humanas. El instinto de perfección realzó el espectáculo escondiendo el truco y dando así auge mayor a la fantasía. Y nació el teatro de títeres, en el que los muñecos actúan movidos por hilos (marionetas), o por la propia mano del titiritero (títere de guante, guiñoles). En el teatro de guiñoles se ha pretendido ver la forma primigenia del teatro de títeres (occidental), sus comedias de por sí más simples que en el de marionetas, en el que suelen crearse complicaciones, el decorado más rudimentario y la acción del muñeco más elemental, ya que muchas de ellas, ni siquiera llevan piernas, y las que la tienen recurren a la barandilla del proscenio para dejarlas ver a los espectadores. Hoy en día, el teatro guiñol ha adquirido mayor desarrollo, lográndose efectos realmente asombrosos por medio de trucos mixtos que utilizan hilos inferiores para mover las manos del muñeco, mientras su cuerpo es animado por su soporte de madera que descansa en el cinto del titiritero (títere de varilla). El escenario que primitivamente no tenía más que un primer término, se ha desplazado hacia el foro en nuevos planos, utilizando a la vez diversas alturas, ventanas, balcones y montículos para hacer actuar en ellos al muñeco. Este teatro, aunque más primitivo en la forma, goza de alta virtud en su fondo que, por contraste se impone enérgicamente al espectador. Es el teatro crítico por excelencia.

Entre las formas más primitivas del teatro guiñol merece mención el Teatro Turco de Guiñoles, que actuaba, desde finales del siglo XIX y en el pasado, en las aldeas balcánicas y en Rusia. Tenía forma de vitrina desmontable, soportes y descansos para los muñecos que no entraban en acción. El titiritero iba parado en el medio, escondiendo la mitad superior de su cuerpo en una gran bolsa de tela que remataba en un aro de metal. Constituía ese aro el proscenio o barandilla del espacio en que actuaba el muñeco ante un simple tapete de colores, que cerraba el foro sirviendo de decoración. El teatro de guiñoles es alto ya que el titiritero debe permanecer de pie escondido tras la fachada del mismo. El teatro de marionetas es, por el contrario, bajo, puesto que el titiritero debe mover los hilos tras la cornisa del teatro que debe ocultar por completo su cuerpo. De este último teatro poco tenemos que decir, aunque haya mucho que decir de él, ya que en el siglo pasado todos o casi todos entre la primera década hasta los cuarenta, en América, pudieron admirar el de Podrecca y su mágica realización técnica que lo llevo a fascinar hasta la gran meca del cine, Hollywood. Era insospechada la variedad de trucos al que podía recurrir este virtuoso actor de marionetas quien día a día, asombraba al mundo con sus creaciones cada vez más maravillosas como la que en la década de los treinta cautivo a todo el continente americano, con su compañía LOS PICCOLI DE PODRECCA y su " OPERA POR RADIO" donde todos los géneros teatrales, luces y colores para todos los ojos, y canciones para todos los oídos, conformaban este regalo de dioses donde participaban 15 principales artistas líricos, 15 marionetistas operadores, una orquesta clásica, contando con 300 decorados, 800 Piccoli (marionetas) y más de mil trajes. A Podrecca se le debe, junto a Lola Cueto y su grupo El Nahuatl, a ver sembrado su magia e inspirado a cientos de titiriteros, quienes en el continente americano comenzaron a desarrollar este noble arte a partir de su visita, como paso en Venezuela, Colombia y muchos más. Es justo reconocer en el teatro de marionetas un campo más propicio que el de guiñoles y una materia menos ingrata, para la realización técnica de la obra. Lo que el otro le aventaja en espíritu lo equilibra éste en su forma casi perfecta. El movimiento del muñeco es por lo general más elocuente y la riqueza de su decorado puede hacerse infinitamente mayor. El Teatro de Títeres de Leningrado, La Tía Norica y los Piccolli de Podrecca en Italia merecieron los más altos elogios, que los sitúo en el plano máximo de este difícil arte del muñeco. La comedia, que como hemos visto es simple y primitiva en el guiñol, adquiere mayor detalle y relieve el el teatro de marionetas. Es por el escenario de este último que han desfilado con todo el encanto de su magia casi todos los cuentos de hadas (Perrault, Andersen, Grimm...) Rara vez visitan el escenario de marionetas las viejas figuras de la Gran Familia, y si lo hacen podemos afirmar que lo realizan a modo de turistas. Son ellos primitivos y prefieren refugiarse en las bambalinas del guiñol.

LA COMEDIA
Hemos esbozado la diferencia que existe entre la comedia del guiñol y la comedia de marionetas. La una de tendencia simplista, primigenia y de alta calidad emotiva; la otra exuberante, maravillosa, de complicada forma, pero ambas, materia viviente donde polariza la luz de lo popular; en su música, en sus chistes y en sus intenciones.

La de marionetas evadiendo lo popular al tratar de superarse, pero conservando en su expresión todo su acento. Y es que la influencia popular y humorística son características inaplazables en toda comedia de títeres.

En Italia como en Francia, no vaciló el autor anónimo en hacer subir las viejas figuras de la farsa y de la comedia del arte, que constituían la más cálida expresión de lo popular, en su escena de muñecos, y si en España fueron los mismos los que actuaron en un principio se vieron investidos de características vernáculas que les daban fisonomía netamente hispana. Con el tiempo eran expresión viviente en costumbres, colorido y poesía del espíritu popular español, y así encontramos en García Lorca la figurilla pizpireta de Doña Rosita, que es gala de su genio en el Retablillo de Don Cristóbal. En América casi se ha desistido de las viejas figurillas clásicas para dar cabida en la escena de los títeres al Ratón Pérez, a Tío Tigre, a Tío Conejo y a tantas otras figuras del folklore que han regocijado la mente de grandes y chicos.


FUENTES CONSULTADAS
Biblioteca de trabajo venezolana, Revista Educación. El Teatro: Sueños, magia y vida. Colección Testigos de nuestros tiempos (II). No 20. Caracas: Ediciones Coperativa Laboratorio Educativo, 1983.

Carantoña, Telba. Para recordar. Cuaderno pedagógico. Maiquetía: Ediciones Fundación Telba Carantoña, 2000.

Reyes, David de los. Memorias de Eduardo Calcaño. Sexta edición. Bogotá: Ediciones Musiké, 1979.

Valente, Jesús. El maravilloso mundo de los títeres. En: Teatrino: Órgano divulgativo del Teatro de títeres en Venezuela. Año II; No 3. Caracas: Ediciones Asociación Civil Cultural Teatrino.

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6to Festival de Titiriteros Internacional en Chile

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6to Festival de Titiriteros Internacional en Chile

Candelilla trae los Títeres

Argentina-Bolivia-Chile-España-Perú-Venezuela

Desde el 26 de septiembre hasta el 7 de octubre 2006

El teatro de títeres ha logrado un gran prestigio y reconocimiento en nuestro país, Chile, gracias al esfuerzo de cientos de titiriteros con distintos niveles de formación y posibilidades de mostrar su arte, compartir y reflexionar sobre el mismo la posibilidad de soñar e imaginar otros escenarios que nos transporten a mundos donde todo es posible.

Es el afán de la familia Guzmán del teatro de Títeres Candelilla, por ello, grandes exponentes han sido invitados:

Desde España la obra El Poeta y Platero, con el sorprendente Teatro Arbolé. Desde Venezuela, La Pareja; Tárbol de Perú, Kusillo de Bolivia; Burbujas, Banda Espuma y El Telón de Argentina.

Y representando a Chile, estarán: Luciérnaga Mágica, Telón Negro, Periplos, Titearikeño, La Matiné, Chucho Teatro, Marionautas, Los Fantoches, Pequeñuelos y por supuesto Candelilla.

¡Mueve el Festival!

Teléfonos de contacto: 0056-02-5217919 / 09-5927288
Correos electrónico: titerescandelilla@hotmail.com / elipeque@gmail.com

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TKNELA DE AULLIDO

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TKNELA DE AULLIDO

Por Carlos E. Herrera
critica@cantv.net

Semanario: “Todos Adentro”
Diario: Últimas Noticias
2 de septiembre de 2006


Un grupo referente del teatro infantil en Venezuela es, sin duda alguna, TKNela Teatro. Con tenacidad, consistente trabajo, capacidad de oír y revisar, persiguiendo una estética escénica e hilvanando un verificable discurso sobre los signos del imaginario del cuento, la dramaturgia universal y local, se han dado a la tarea de armar y mantener un espíritu de colectivo que está dejando surcos indelebles en el quehacer del teatro para niños y adolescentes.

TKNela ha rubricado diez años de fructífera existencia. No es un grupo del montón. Son una agrupación que piensa y siente las reglas del oficio y ha logrado constituir una abierta relación con quien lo ve en escena. He podido verlos crecer y estar ahí: donde se bate el cobre, que es la dinámica del teatro en espacios abiertos o convencionales, en comunidades desasistidas o en el marco de elitescas programaciones sin que hayan perdido su pasión por el arte, la búsqueda de la calidad y una persistencia en crecer.

TKNela se constituye y diversifica en una amplia familia; sin embargo, se les puede reconocer porque en tiempo y espacio se han verificado de forma homogénea tanto en su capacidad creativa como en sus respuestas artísticas. Desde Yuri Villegas (directora y gerente cultural), Denis Miraldo (dramaturgo, actor y músico), Diego Villegas (productor, promotor y técnico), Juan Martínez, Franceliz Rodríguez, Carolina Theis, Gustavo Taka, Juan Martínez —y amigos como aliados que, por espacio no puedo mencionar— han sabido asumir desde el más sencillo trabajo histriónico, el diseño, la realización, prensa e imagen grupal hasta funciones y relaciones con políticas estatales y municipales. Todo se resume a una cuestión: ¡el teatro es arte más allá de los medios materiales o políticos!

Su presencia aniversaria la han dejado de lado para estar en la escena. Esta vez con su decantado trabajo infantil “Lobito feroz”, texto y música original de Denis Miraldo y dirección de Yuri Villegas. Con ya más de 40 funciones están dando que hablar. Un magnífico montaje desde cualquier ángulo: artístico, conceptual, estético y técnico. Ya buena parte del país los está viendo y el reconocimiento es unánime: ¡son muy buenos!

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UNA HISTORIA DEL OESTE

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UNA HISTORIA DEL OESTE

Por Carlos E. Herrera
critica@cantv.net

Semanario: Todos Adentro
Diario: Últimas Noticias
Fecha de publicación: 3 de junio de 2006

La cartelera teatral presenta buenas alternativas de entretenimiento para los niños. Una opción esta siendo exhibida por Ensamble Teatral con su propuesta Una historia del Oeste, escrita a dos manos por Sergio Villamizar y Eduardo Gulino. Un espectáculo dirigido por Francisco Aparicio y que está en temporada en Escena 8, espacio que conforma una de las tres salas que del subcircuito teatral del este de Caracas.

Tomando como referencia las clásicas historias del lejano e indómito oeste, se armó un emblemático encuentro entre el bien (niños estudiantes y su maestra de escuela) y las fuerzas del mal (típicamente representados por vaqueros asaltantes de banco) pero replanteada para proponer desde el ángulo del género teatral infantil musical, un alegre como colorido divertimento que atrapó el interés de una chiquillería que, en la actualidad, se aferra al consumo de imaginarios algo estereotipados.

Quizás el tipo de recurso de lo que se cuenta como historia termine funcionándole más a los padres (mayores de cuarenta años) que a los infantes debido al masivo bombardeo de temáticas de ficción futurista imbuidas con referencias de sofisticadas tecnológicas o de argumentos donde aun pululan duendes, hadas gnomos e, incluso, argumentos donde lo ecológico es eje central y que es lo que más consume el infante. Sin embargo, Ensamble Teatral tomó el riesgo de asumir una trama que fue desechada por grupos y teatristas más apegados en estos tiempos a manejar argumentos más tradicionales. Este quedó enmarcado en el oeste norteamericano y aunque no sea del total manejo de la actual generación de párvulos, en el fondo personajes, situaciones y acciones son manejados con tino para dejar un positivo mensaje y exponer que cualquier fórmula es viable si existe rigor y creatividad en la propuesta final.

El esfuerzo de conjunto se afianzó en disponer un mensaje con asertiva disposición de todos los elementos que un buen espectáculo exige. De hecho se verifica un dúctil diseño escenográfico capaz de crear distintos espacios, buena juego lumínico, definición en el vestuario y sobre todo, atinada y acoplado trabajo actoral de todo el elenco tanto en lo coreográfico como en los niveles de composición de personaje que hace que el público salga satisfecho de esta divertida propuesta teatral. Ensamble Teatral sigue creciendo como grupo y ello lo expone en este espectáculo ¡Un aplauso en negro sobre blanco!

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VII Premio SGAE de Teatro infantil y juvenil 2006

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VII Premio SGAE de Teatro infantil y juvenil 2006

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) e IBERAUTOR, con la colaboración del grupo ANAYA, y con el propósito de impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos que tanto por la calidad y originalidad de sus diálogos como por su visión escénica contribuyan al enriquecimiento del panorama teatral, convocan al VII Premio SGAE de Teatro infantil y juvenil 2006.

BASES
1. Podrán concurrir a este Premio todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad que lo deseen, excepto los miembros de la Junta Directiva, con obras teatrales escritas en cualquier de los idiomas del Estado Español y que por su temática y estructura vayan dirigidas al público infantil y juvenil.
2. Las obras presentadas deberán ser originales e inéditas, no estrenadas en teatro alguno, ya sea de cámara, ensayo, oficial o comercial, o en formato de lectura dramatizada. No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine, televisión, radio o teatro, incluso de obras cuya autoría corresponda al concursante. Asimismo, las obras no podrán haber sido premiadas en ningún otro concurso ni con anterioridad a su presentación al Premio SGAE de Teatro infantil y juvenil ni durante el proceso de selección y hasta el momento del fallo.
3. Los originales deberán presentarse mecanografiados a una sola cara, dos espacios y en Din A-4, folio u holandesa, y tendrán una extensión sujeta a los límites de duración de los espectáculos infantiles y juveniles en España, conforme al criterio que al respecto defina el propio Jurado.
4. Con el fin de preservar el anonimato de los autores, las obras serán presentadas únicamente con indicación del título, que en este caso actuará como lema, dentro de un sobre en el que se especifique claramente el mismo título o lema y el premio al que opta. En dicho sobre, además de los textos, se incluirá otro sobre más pequeño con idéntico lema y cerrado, que contendrá una fotocopia del DNI (Documento nacional de identificación) del concursante, una fotocopia del certificado de inscripción del texto en el Registro de la Propiedad Intelectual, la ficha de inscripción adjunta a estas bases cumplimentada en todos sus apartados y un breve currículum vital.
5. Las obras deberán remitirse por ejemplar duplicado, a través de correo certificado o mediante entrega en Iberautor o en cualquiera de las Delegaciones Generales de SGAE, antes del 30 de septiembre de 2006.
6. El Jurado, integrado por autores designados por el Grupo SGAE, estará presidido por el Presidente de la Junta Directiva de la SGAE. En el supuesto de existir empate de votos entre los miembros del Jurado, la Presidente podrá hacer uso de su voto de calidad.
7. Los premios para el autor o autores de las obras galardonadas serán los siguientes:
Primer premio: 6.000 € y trofeo
Accésit: 3.000€ y trofeo
Los premios estarán sometidos a tributación de acuerdo con la legislación vigente.
El Jurado se reserva el derecho a realizar, si lo estimase conveniente, una o más Menciones Especiales, sin dotación económica, recomendando su publicación.
8. La decisión del Jurado será inapelable. La concesión del VII Premio SGAE de Teatro infantil y juvenil se hará pública en el mes de diciembre de 2006. El premio no podrá ser compartido por dos o más obras.
9. Los autores galardonados se comprometen a que en las representaciones y ediciones de las obras galardonadas figure la mención VII Premio SGAE de Teatro infantil y juvenil 2006.
10. Las obras premiadas serán publicadas en la Colección Serie de teatro Infantil y juvenil — Sopa de Libros en la fecha y número de ejemplares que el Grupo ANAYA determine. Los derechos de venta de las obras premiadas serán percibidos por los autores de las mismas.
11. Los autores de las obras galardonadas se comprometen a firmar con el Grupo ANAYA el correspondiente contrato de edición en los términos habituales establecidos por el editor; cesión exclusiva de los derechos de reproducción y distribución, ámbito territorial mundial y publicación en todas las lenguas.
12. Los ejemplares de las obras no seleccionadas serán destruidos a partir de la notificación del texto premiado. No se devolverán dichos ejemplares, ni se mantendrá correspondencia alguna sobre los mismos.
13. Los participantes, por el hecho de concurrir a esta convocatoria aceptan íntegramente estas bases así como las decisiones del Jurado.
14. Los participantes eximen al Grupo SGAE y al Grupo ANAYA de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra trasgresión de la legislación vigente en la que pudiera incurrir alguno de los participantes.
15. En caso de reclamación o conflicto, tanto los participantes como la organización deberán someterse a la jurisdicción de los Tribunales de Madrid.

Más información en:
http://www.fundacionautor.org/

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X Festival Nacional de Teatro para la Infancia en Venezuela - FesTIN 2006

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X Festival Nacional de Teatro para la Infancia en Venezuela - FesTIN 2006

El Teatro Infantil Nacional (TIN)
El Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM)
Convocan al X Festival Nacional de Teatro para la Infancia en Venezuela, FesTIN 2006, Caracas-Venezuela, del 13 al 19 de Noviembre de 2006.

Estimados colegas: durante ocho días las salas de teatro, escuelas caraqueñas, hospitales y plazas cederán sus espacios a las más importantes agrupaciones de teatro infantil de Venezuela en lo que será la X Edición del Festival Nacional de Teatro para la Infancia, FesTIN 2006. El FesTIN 2006 será inaugurado el lunes 13 de noviembre y culminará el 19 de noviembre del año en curso. La participación es abierta a todas las propuestas nacionales que quieran ser consideradas por la programación del evento en el género de teatro infantil, para espacios abiertos y cerrados. Tenemos abierto el plazo de consignación del material.

MATERIAL A CONSIGNAR:
- Dossier del espectáculo propuesto (agrupación, obra e integrantes)
- Las agrupaciones provenientes del interior del país no pueden exceder de 10 integrantes, sin excepción.
- Historia de la agrupación.
- Hoja curricular del representante legal de la agrupación.
- Necesidades técnicas del espectáculo.
- Fotografías en digital y video de la obra (indispensable).
- Copias digitalizadas de las cédulas de identidad.
(La digitalización a 100% del tamaño. En resolución 300 dpi)

Escribir a:
teatroinfantilnacional@gmail.com

El material debe mandarse digitalmente a este correo. El Teatro Infantil Nacional (TIN) elegirá la muestra del evento y acordará las condiciones de participación con la programación artística del festival.

José Manuel Ascensao
Presidente del TIN

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XXVI Festival Internacional de Teatro para Niños - TRUJILLO - PERÚ

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XXVI Festival Internacional de Teatro para Niños - TRUJILLO - PERÚ

DEL ENCUENTRO:

Art.01. El VIGESIMO SEXTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS es una actividad anual permanente de la Compañía de Teatro Infantil y Danza Moderna “BALLET DE ALICIA” y de la Municipalidad Provincial de Trujillo, con los objetivos fundamentales de:
* Confraternizar con otros hermanos trabajadores del Teatro Infantil e intercambiar experiencias e ideas al respecto.
* Impulsar la difusión de este ARTE en nuestro medio y en los Centros Educativos.
* Resaltar la importancia que tiene el TEATRO INFANTIL en la formación del niño.
* Propiciar el acercamiento de los niños al teatro, con el propósito, entre otros, de preparar al público del mañana.

Art.02. El Vigésimo Sexto Festival Internacional de Teatro para Niños, se realizará en Trujillo, Perú, ciudad del norte de nuestra República, desde el día 24 de marzo (sábado) al 31 de marzo (sábado) del 2007, en el Teatro Municipal, a las 4.30 de la tarde.

Art. 03. A lo largo del Festival se ofrecerán funciones descentralizadas fuera de TRUJILLO en número de 1 por cada grupo, en los lugares más pobres de la ciudad, previa coordinación, con los comités del vaso de leche de la Municipalidad Provincial de Trujillo.
Por estas funciones el Comité Organizador, reconocerá a los grupos que vienen de fuera, la cantidad simbólica de $100 (cien dólares americanos), y los grupos nacionales recibirán un aporte de $50 (cincuenta dólares americanos), además de facilidades de transporte, sonido y ayuda técnica. Es importante acotar que en estos lugares no hay escenarios apropiados, por lo tanto se adaptarán a los espacios con que cuente la zona.

Art.04. Durante el Festival se llevarán a cabo conversatorios, talleres y otros eventos especiales, así como CLASES MAESTRAS a cargo de los directores; y reuniones divertidas de confraternidad, la asistencia a estos actos es OBLIGATORIA.

Art.05. En el Festival Internacional de Teatro para Niños, los organizadores podrán incluir a su criterio, eventos culturales paralelos, relacionados con exposiciones plásticas, música, ballet, literatura, etc.

DE LA PARTICIPACION:

Art.06. La participación de este Festival tiene lugar a través de la invitación formal a cada grupo o artista de teatro de reconocida trayectoria.

Art.07. El grupo participante podrá hacerlo con un máximo de 5 actores, que tengan responsabilidad especifica en el grupo, en caso de exceder el número indicado, dicho grupo invitado correrá con los gastos de PASAJE y ALOJAMIENTO, y el Comité Organizador brindará a los actores excedentes sólo ALIMENTACION de cortesía.

Art.08. Los artistas y grupos invitados participaran en el Festival con 2 montajes:
a) Una en el Teatro Municipal.
b) Otra descentralizada, especificada en el párrafo anterior.
c) El montaje para la función descentralizada, puede ser la misma u otra adaptable al espacio.

Art.09. Los artistas y grupos invitados tendrán a disposición, una unidad móvil para el traslado de los actores, vestuario y utilería, los 2 días señalados para su actuación según cronograma establecido por el Comité.

Art.10. La obra a presentarse deberá tener una duración mínima de sesenta (60) minutos o mas (relativo).

Art.11. Todo grupo de Teatro o artista invitado participara obligatoriamente en un Pasacalle, una o dos veces durante el desarrollo del Festival, para lo cual deberán traer sus VESTUARIOS aparentes e instrumentos musicales, así como una banderola del grupo, para la ocasión.

Art.12. Los grupos invitados NO podrán participar en otros eventos, que NO sean referentes al Festival, para no interrumpir su desarrollo, así mismo la presencia de todos los grupos a cada una de las presentaciones en el TEATRO MUNICIPAL es OBLIGATORIA y puntual, de esta manera podrán intervenir en los conversatorios.

Art.13. La recepción de la ficha de inscripción debidamente llenada, confirma la voluntad del grupo o artista de participar en el VIGESIMO SEXTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS 2007 y su firma determina la total aceptación a las normas del presente reglamento.

Art.14. Adjunto la ficha de inscripción para ser llenada. Los grupos que decidan participar en este Festival Internacional deben enviar la siguiente documentación:
a) Breve historia del grupo (no mayor de 30 líneas) destacando sus principales actividades y logros, así como eventos en los que hayan participado.
b) Breve descripción del montaje, que presentara en el Festival y nombre del mismo.
c) 5 fotografías de la obra en acción, en blanco y negro o de colores (IMPORTANTE).
d) Afiches, póster, programas y recortes de prensa con críticas acerca de la actividad del grupo y montaje.

Art.15. El grupo o artista participante debe enviar al comité organizador del Festival, a más tardar hasta el 28 de diciembre de 2006 los siguientes documentos:

a) Ficha de inscripción llenada y firmada.
b) Plano de luces de la obra que se va a presentar.
c) Una lista de utilería o elementos que sean de difícil transportación, siendo oportuno envíen fotografías de los mismos.
d) Por razones de presupuesto sugerimos buscar la mayor simplificación en estos requisitos.

Art.16. En caso de que los documentos y materiales señalados no cumplan con los requisitos estipulados y/o no lleguen en la fecha indicada, el comité NO se compromete a incluir al grupo en el PROGRAMA GENERAL.

Art.17. La Dirección para el envío de TODOS los documentos, es la siguiente:

Calle: JUAN XXIII # 289 URB. SAN ANDRES
TRUJILLO-PERU
TELE-FAX: 044-250562
CELULAR: 044-9575228
NEXTEL: 51*829*2498

Art.18. Cada grupo participante en el Festival, recibirá gratuitamente un afiche del evento, diploma de reconocimiento y programa del mismo.

DE LAS CONDICIONES GENERALES:

Art.19. El Vigésimo Sexto Festival Internacional de Teatro para Niños de Trujillo, ofrecerá a los grupos invitados, tanto nacionales como internacionales, lo siguiente:
• Alojamiento, alimentación, pasajes en servicio regular, cuyo valor es de 40 soles por persona; y para los grupos extranjeros se les reconocerá pasajes regulares y no especiales, desde la frontera Peruana (Tumbes o Tacna) cuyos costos son de 40 soles por persona. NO se les enviará el dinero por razones de seguridad, por lo que se les devolverá durante el evento.

Art.20. El Festival Internacional de Teatro para Niños 2007, ofrecerá orientación a los participantes para hacer visitas a lugares turísticos.

Art.21. El Comité Organizador del Festival proporcionará personal técnico de luces, sonido y escenografía, el día de las presentaciones teatrales; así también movilidad para facilitar el traslado del grupo los 2 días de su presentación.

Art.22. El Festival NO CORRE CON GASTOS de Transporte o SEGURO de Escenografía, equipo y utilería de los grupos o artistas.

Art.23. Los grupos de artistas invitados deberán llegar a Trujillo, el sábado 24 de marzo por la mañana y salir el sábado 31 de marzo del 2007. Si los grupos no pudieran llegar en la fecha estipulada, deberán comunicar al Comité Organizador con la debida anticipación.

Art.24. El Comité Organizador es el único autorizado para decidir sobre cualquier otro aspecto no contemplado en el presente reglamento.

Art.25. El Comité Organizador no se compromete a contactar funciones extras pagadas por motivo de estar abocado a la organización del evento.

El Comité Organizador.

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Nuevas fechas para celebrar el 15 ANIVERSARIO de LA BOTIJA

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Nuevas fechas para celebrar el 15 ANIVERSARIO de LA BOTIJA

Debido a la gran demanda, se abren nuevas fechas para el espectaculo Venezuela, una nave de sueños en el marco del 15 aniversario del Teatro negro de títeres La botija, y lo celebran en grande, con el estreno de este nuevo espectáculo de teatro negro multidisciplinario, que recorre la geografía indígena venezolana mostrando sus mitos y leyendas, entre los que destacan El dueño del sol, El Cocuyo y la Mora, Las cinco águilas blancas, La India del Catuche, entre otros, que harán las delicias de grandes y chicos.

Invitados especiales: Grupo Jueghoy, La rueca mágica y alumnos de la Escuela Ana Julia Rojas

Fecha: Domingo 17 de septiembre de 2006
Hora: 11:00 am. y 3:00 pm.

Día: Lunes 18 de septiembre de 2006 (NUEVA)
Hora: 10:30 am y 2:pm

Día: Jueves 21 de septiembre de 2006 (NUEVA)
Hora: 2:30 PM

Entrada Libre.
Lugar: Sala Juana Sujo de la Casa del Artista
Quebrada Honda, Caracas (a 50 metros de la salida del metro de Colegio de Ingenieros).

Este evento es auspiciado por la Dirección de Cultura de la Alcaldía Mayor y la Fundación Caracas para los Niños.

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SEXTO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS

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SEXTO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS

COMPAÑÍA TEATRAL MODUS VIVENDI (Santa Fe. Argentina)

Hasta el 30 de noviembre del año en curso se encuentra abierta la inscripción a postulantes para la sexta edición del ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS que tendrá lugar en diferentes sedes de las Provincias de Santa Fe y Entre Ríos, República Argentina, del 15 al 21 de julio de 2007.

Los interesados pueden consultar las bases de participación en: http://www.teatromodusvivendi.com.ar/home.htm

BASES DE PARTICIPACIÓN DEL ENCUENTRO:
Art. 01. El ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS es una actividad anual permanente que se desarrolla en diferentes sedes de las provincias de Santa Fe y Entre Ríos, República Argentina organizada por la Compañía Teatral Modus Vivendi.

Art. 02. El SEXTO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS, se realizará del 16 al 22 de julio de 2006

DE LA PARTICIPACION:
Art. 03. La participación en este Encuentro tiene lugar a través de la SELECCIÓN de espectáculos y por INVITACIÓN formal a grupos de Teatro de reconocida trayectoria escénica.

Art. 04. La obra a presentarse deberá tener una duración mínima de 40 (cuarenta) minutos y se sugiere que no pase los sesenta (60) minutos.

Art. 05. DE LOS GRUPOS INVITADOS. Todo grupo de Teatro o artista que participe como invitado recibirá una nota de invitación más la Ficha de Inscripción que deberá llenar y devolver.

La recepción de la ficha de inscripción debidamente llenada confirma la voluntad del grupo de participar en el SEXTO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS y su firma determina la total aceptación a las normas del presente reglamento.

Art. 06. DE LA SELECCIÓN DE ELENCOS. Los grupos que decidan participar en este Encuentro deben enviar la siguiente documentación:

a) Breve historia del grupo (máximo una carilla de hoja A4 letra tipo arial 12), destacando sus principales actividades y logros, así como eventos en los que haya participado.

b) Breve descripción del montaje que presentará en el Encuentro, nombre del mismo y la autorización del autor (extendida por ARGENTORES para los elencos argentinos) y por el organismo correspondiente en el caso de los grupos del exterior.

c) Dos fotografías de la obra en acción en blanco y negro o de colores.

d) Un video sin editar a cámara fija del espectáculo a presentar (condición indispensable).

e) Afiches, póster, programas y recortes de prensa con críticas acerca

f) El período para las postulaciones vence 30 DE NOVIEMBRE DE 2006 a las 23.00 horas. La aceptación de los elencos seleccionados será comunicada antes del 10 de febrero de 2007 vía correo electrónico, telefónicamente o por correo postal.

Art. 07. El grupo o artista seleccionado o invitado debe enviar al Comité Organizador del encuentro el plano de luces de la obra a presentar y dos fotografías digitales vía correo postal o internet antes del 30 de marzo de 2007.

Art. 08. En caso de que los documentos y materiales señalados no cumplan con los requisitos estipulados y/o no lleguen a poder del Comité Organizador en la fecha indicada, éste no se compromete a la inclusión del grupo dentro del programa general del evento.

Art. 09. La Dirección para el envío de documentos es la siguiente:

Calle Belgrano 3368. Santo Tomé, provincia de Santa Fe. República Argentina (C.P. 3016) Telefonos : 0054 – 342 – 4749557 -desde el exterior- 0342 – 4749557 -desde Argentina- E-mail: encuentroint@yahoo.com.ar

Art. 10. Cada grupo participante deberá presentar factura o recibos oficiales con el fin de percibir las remuneraciones correspondientes a su labor en el evento.

DE LAS CONDICIONES GENERALES:
Art. 11. Cada grupo participante del Encuentro recibirá gratuitamente:
un afiche del encuentro, diploma de reconocimiento y programa del mismo.

Art. 12. El SEXTO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS ofrecerá a los grupos invitados, tanto Nacionales como Internacionales, lo siguiente:

- Alojamiento, alimentación, transporte interno y cien pesos ($100) por función.

Art. 13. El SEXTO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS ofrecerá a los participantes acceso gratis a las presentaciones y actividades de carácter turístico. Durante el Encuentro se llevarán a cabo conversatorios, talleres y otros eventos especiales, así como reuniones de confraternidad.

Art. 14. La organización del Encuentro NO CORRE CON LOS GASTOS de Transporte o de Seguro de Escenografía, equipo y utilería de los grupos o artistas desde sus lugares de origen hasta Santa Fe como así también el regreso.

Art. 15. Los grupos deberán comunicar al Comité Organizador con la debida anticipación las fechas de arribo a Santa Fe.

Art. 16. El Comité Organizador es el único autorizado para decidir sobre cualquier otro aspecto no contemplado en el presente reglamento.

COMPAÑÍA TEATRAL MODUS VIVENDI - Belgrano 3368 (C.P. 3016).- Santo Tomé - Santa Fe - República Argentina.
Web site: http://www.teatromodusvivendi.com.ar/home.htm

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Con éxito se desarrolla el VII FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS

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Con éxito se desarrolla el VII FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS

Pese a las lluvias caídas en la zona centro en los últimos días, con toda normalidad se desarrolla el VII FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS que organiza la agrupación teatral Cometa de Cantaura y el Centro de Orientación Cultural Cantaura, con los auspicios de PDVSA San Tomé, gobierno del estado Anzoátegui a través de la Dirección de Cultura, la alcaldía del municipio Freites y CMDNA Freites.

Así lo informó a nuestra redacción Luis Vázquez, productor general del evento, quien indicó además que ya se han realizado más de 30 presentaciones de teatro, danza, títeres, zancos y cuentacuentos en igual número de comunidades, parroquias y caseríos de la zona centro sur, en los municipios Freites, Anaco, Guanipa, Santa Ana y Simón Rodríguez.

Las lluvias, continuó explicando Vázquez, nos han creado algunos contratiempos, pero hemos podido reprogramar las actividades de esta fiesta teatral de los amigos, donde hemos podido atender a una extensa cantidad de público. En cuanto a la calidad de los trabajos presentados, cada uno en su género, cuentan con una excelente factura, es así como los habitantes de la zona han podido apreciar las diversas tendencias del arte teatral de Colombia, Argentina y Venezuela, representados por las agrupaciones Tarimandante (Sucre), Altuequi (Carabobo), Kaliyuga13 (Carabobo), Títeres Tin Marín (Nueva Esparta), Teatro Eos (Caracas), Gota Dulce (Carabobo), Tknela (Carabobo), Bengala (Anzoátegui), Teatrilandia (Carabobo) y las agrupaciones internacionales Gabriela clavo y canela, Títeres Babalawos (Argentina) y el Pequeño Teatro de Muñecos (Colombia), quienes con sus trabajos han brindado alegría a las caras del futuro.

Aún quedan muchas agrupaciones por llegar a esta mesa de Guanipa. Particularmente tenemos muchas expectativas con la jornada que hemos denominado Gran toma teatral de las comunidades indígenas, donde 12 agrupaciones llevarán alegría a los habitantes de 5 comunidades de la mesa de Guanipa, en una gran jornada que se realizará el día sábado 26, a partir de las 9 de la mañana y donde, además, la Fundación Cultural La Zaranda, estará dictando talleres de juegos tradicionales.

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VII Festival de TEATRO PARA LOS VECINOS

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VII Festival de TEATRO PARA LOS VECINOS

PROGRAMACIÓN
17 de agosto
5:00 p.m. Acto inaugural: gran desfile con la participación de organizaciones vecinales, grupos participantes y músicos.
7:00 p.m. Acto protocolar de apertura. Paseo de la Virgen. Participación especial de Kaliyuga 13, Danzas Anzoátegui y Danzas Chamariapa.

Viernes 18
Tarimandante (Sucre) / Urb. Pto. Colón / 5:00 p.m.
Altuequi (Carabobo) / Santa Ana / 10:00 a.m. / Barrio cantaurita / 5:00 p.m.
Kaliyuga 13 (Carabobo) / Plaza 1º de mayo / 7:00 p.m.
Títeres Tin Marín (Nva. Esparta) / El guario / 10:00 a.m. / El bolsillo / 6:00 p.m.
Teatro Eos (Caracas) / San Tomé / 10:00 a.m. / El tigre / 5:00 p.m.

Sábado 19
Tarimandante (Sucre) / Sector Las Malvinas / 10:00 a.m.
Gota Dulce (Carabobo) / Barrio Libertador / 5:00 p.m.
Títeres Tin Marín (Nva. Esparta) / Auditórium Alcaldía / 6:00 p.m.
Kaliyuga 13 (Carabobo) / Plaza Bolívar / 8:00 p.m.
Teatro Eos (Caracas) / Santa Ana / 10:00 a.m.

Domingo 20
Gota Dulce (Carabobo) / Chiguacara I / 10:00 a.m. / Guevara Rojas 3:00 p.m.
Tknela (Carabobo) / Ezeq. Zamora / 10:00 a.m. / Los cocos / 5:00 p.m.
Títeres Tin Marín (Nva. Esparta) / Sector Alto apure / 5:00 p.m.
Gabriela clavo y canela (Argentina I) / Plaza Bolívar / 6:00 p.m.
Peq. Teatro Muñecos (Colombia I) / Plaza 1 de mayo / 7:00 p.m.
Teatrilandia (Carabobo) / Cancha Inavi II / 7:00 p.m.

Lunes 21
Peq. Teatro Muñecos (Colombia I) / Barrio Granadillo / 5:00 p.m.
Barinés de Muñecos (Barinas) / Sector Vista al Sol / 5:00 p.m.
Tknela (Carabobo) / La Capilla / 5:00 p.m.
Teatro Bengala (Anzoategui) / Los Kariñitas / 10:00 a.m. / 23 de enero / 5:00 p.m.
Teatrilandia (Carabobo) / Plaza Bolívar / 7:00 p.m.
Gabriela clavo y canela / El Tigrito / 5:00 p.m.
Peq. Teatro Muñecos / San tome / 10:00 a.m.

Martes 22
Barinés de muñecos (Barinas) / La Ceiba / 10:00 a.m. / Santa Rosa / 4:00 p.m.
Títeres Babalawos (Argentina II) / Caserío Morichalote / 3:00 p.m.
Gabriela clavo y canela (Argentina I) / San tome / 10:00 a.m.

Miércoles 23
Tiripitispis (Aragua) / San Venancio / 5:00 p.m.
Gabriela Clavo y Canela (Argentina I) / Inavi I / 7:00 p.m.
Peq. Teatro Muñecos (Colombia I) / La Concordia / 3:00 p.m.
Títeres Babalawos (Argentina II) / San tome / 10:00 a.m.
Atana teatro (Caracas)
Teatro Bengala (Adultos)

Jueves 24
La carreta de la alegría (Colombia II) / Las brisas 10:00 a.m. / L.A. Rojas 5:00 p.m.
Tiripitispis (Aragua) / San José / 10:00 a.m. / La Candelaria / 5:00 p.m.
Teatro Manatí (Caracas) / Plaza Bolívar 7:00 p.m.
Atana Teatro (Caracas) / Auditórium alcaldía / 8 p.m. (Adultos)
Títeres Babalawos (Argentina II) / Banco obrero / 5:00 p.m.
Colectivo Zipizape (Miranda) / San Mateo / 5:00 p.m.
Peq. Teatro Muñecos (Colombia I) / San tomé / 10:00 a.m.
Teatro Bengala / 6:00 p.m.

Viernes 25
Cotopri (Carabobo) / A. E. Blanco / 10:00 a.m. / El Guayana / 5:00 p.m.
La puerta (Anzoategui) / Valle Lindo / 10:00 a.m.
Teatro Manatí (Caracas) / Mercado Viejo / 6:00 p.m.
Colectivo Zipi Zape (Miranda) / Cancha Inavi II / 7:00 p.m.
Garage teatro (Portuguesa) / Centro de orientación / 9:00 p.m. (Adultos)

Sábado 26
Toma de las comunidades indígenas de la Mesa de Guanipa con los grupos Gabriela clavo y canela (Argentina I), Títeres Babalawos (Argentina II), Pequeño Teatro de Muñecos (Colombia I), La carreta de la alegría (Colombia II), La máquina de hacer sueños (Bolivia), Cotopri, La rueda, Manatí, Colectivo Zipi-zape, El mago Alex, Garage teatro (Portuguesa) y Teatro Bengala.

Domingo 27
Puerto teatro (Anzoátegui) / Vista alegre / 10:00 a.m. / La trilla / 5:00 p.m.
Tabla Abierta (Anzoátegui) / Barrio Bolivariano / 10:00 a.m.
La Carreta de la alegría / (Colombia II) / Chiguacara / 2:10 a.m. / La turbina / 5:00 p.m.

Cierre del Festival con el primer actor Franklin Virgüez.
Obra: Mister Juramento
Autor: Néstor Caballero
Lugar: Centro de Convenciones
Hora: 8:00 p.m.
Público: Adultos.

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IV Encuentro Nacional de Titiriteros JAVIER VILLAFAÑE

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IV Encuentro Nacional de Titiriteros JAVIER VILLAFAÑE

En la foto: Javier Villafañe con Maese Trotamundos, en Buenos Aires, en 1984.
Tomada de: http://www.temakel.com
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Programa de Actividades

Miércoles 23 de agosto
Ateneo de Valencia
A partir de las 4:00 p.m., se estará inaugurando la exposición de títeres de la artista Laura de Rokha, con 30 personajes de su producción en la muestra denominada Personajes Universales. Inmediatamente se bautizarán las publicaciones: Al despuntar la noche de la expositora Laura de Rokha, que contiene una serie de obras de títeres para niños y para adultos y el “Directorio de Titiriter@s de Venezuela”. Este directorio es un catálogo de las agrupaciones profesionales de titiriteros de todo el país y muestra, en forma gráfica, las características esenciales de nuestro movimiento. Seguidamente el conocido cuentacuentero de Valencia, Luis Cedeño, narrará textos del poeta y titiritero Javier Villafañe.
Una vez finalizado este acto, se dará lugar en la Casa de Barro del Ateneo, a una conversación informal con el invitado internacional Miguel Arreche, director del Festival Titirijai de Tolosa, España y directivo de la Unima Internacional.


Jueves 24 de agosto
Concha Acústica del Parque Negra Hipólita
A partir de las 10:00 a.m., se presentarán las agrupaciones: Altuequi (altura y equilibrio) de Bejuma, con la obra Ensamble, la cual muestra a estos titiriteros dando vida a personajes con diferentes técnicas de la titiritería. Inmediatamente Panelín, de San Joaquín, nos presentará la obra Burros y embrujos, donde la bruja Catrina hará travesuras a granel, hasta que los niños descubran su punto débil y se burlen de ella. Culminará esta jornada Tin Marín, de Juan Griego (Nueva Esparta), quienes desde la isla de Margarita traen su producción Perucho y el collar de perlas, la cual muestra la odisea de Perucho enfrentando todo tipo de obstáculo con tal de cumplir su promesa.

Centro Comercial Megamercado
Desde las 10:00 de la mañana, en el patio central de este importante centro comercial del sur, se darán cita los grupos La Tarasca, ganadores del Certamen Nacional de la Artes, capítulo Teatro de Títeres en su modalidad aficionados, con su obra El Panadero y el Diablo, del poeta y titiritero Javier Villafañe. Inmediatamente después, cobrarán vida las marionetas zulianas del grupo Charlot, de Maracaibo, con su obra Villa Fañe, con la cual hace homenaje al gran titiritero argentino-venezolano.

Sala María Luisa Escobar del Ateneo de Valencia
A las 3:00 p.m. se iniciarán las acciones con el grupo Gota Dulce, talentosos jóvenes titiriteros de Valencia que nos ofrecerán la pieza Gotín, hombre del futuro, la cual es el estreno de su última producción artística. A continuación vendrán los marionetistas de Mérida, la agrupación Colibrí, con su espectáculo El circo más pequeño del mundo, donde se hará gala de virtuosismo y donde veremos al final de los hilos, a leones, monos, a una gran variedad de personajes circenses, incluso al famoso lanzallamas.

Casa de los Talleres del Ateneo de Valencia
A las 5:30 p.m. es la convocatoria para escuchar a Miguel Arreche, organizador del Festival Internacional de Títeres Titirijai, quien ofrecerá una amena conversación con los grupos nacionales sobre la Unima (Unión Internacional de Marionetistas) y sobre la estructura del festival bajo su responsabilidad.

Sala María Luisa Escobar del Ateneo de Valencia
A las 7:00 p.m., la agrupación caraqueña Naku nos presentará la obra A todo pecho, la cual nos muestra con toda la ternura y erotismo que pueda imaginarse, las desventuras y despechos de un personaje femenino de extraordinaria factura. Esta obra ha sido presentada con gran éxito en diversos escenarios de Europa y en esta oportunidad será ofrecida al público valenciano.

Viernes 25 de agosto
Concha Acústica del Parque Negra Hipólita
10:00 a.m.: Iniciará la jornada la agrupación Bengala de Anaco, quienes llegarán con la pieza de muñecotes de mesa Filipo, que cuenta la hermosa historia de un niño que por ser diferente es rechazado, pero que transforma su debilidad en fortaleza y de ese modo logra ayudar a su pueblo. Lo seguirá Naku (Mono: en lengua Pemón) esta vez con la obra de títeres para niños Entre brujas y dragones y cerrará la mañana el elenco de Chamito UC, perteneciente a la Dirección de Cultura de nuestra Universidad de Carabobo, con la simpatiquísima obra de guiñol El gallo de pelea.

Centro Comercial Megamercado
Iniciará la actividad matutina, la gente de TKnela, orgullo de Valencia por su profesionalismo y calidad artística, con la obra Amaranta, ¿por qué? y a ellos los seguirán los bejumeros del Altuequi, con su Ensamble de historias y técnicas de manejo.

Sala María Luisa Escobar del Ateneo de Valencia
A las 3:00 p.m. abrirá el telón la agrupación de Guanare, Portuguesa Tempo, con la producción Los tres pelos de oro del Diablo, la cual es una adaptación del famoso cuento de los hermanos Grimm realizada por el maestro Eduardo Di Mauro y a ellos les seguirá la compañía Eos de Caracas, que en esta oportunidad nos traen El día que llovieron sonrisas, que es una creación colectiva de dicha agrupación.

Casa de los Talleres del Ateneo de Valencia
Conversación con Carlos Almeida, director del Centro de Investigación y Producción en Teatro de Objetos de la Universidad Nacional de San Martín de Buenos Aires, Argentina, quien nos narrará la experiencia de la Diplomatura en Teatro de Títeres, la cual posee una duración de cinco cuatrimestres.

Patio de la Casa de Barro del Ateneo de Valencia
El teatro de títeres La Pareja presentará la obra de guiñoles para adultos La psicovenganza de Doña Bárbara, que muestra la reaparición de la matrona de hierro del profundo llano apureño.

Sábado 26 de agosto
Concha Acústica del Parque Negra Hipólita
Abre la mañana (10:00 a.m.) del parque, la gente de Guanare del teatro de títeres Tempo, con la obra Los tres pelos de oro del Diablo, donde se pone a prueba el valor que surge del sentimiento de amor y donde se grafica el sacrificio de que es capaz el hombre enamorado de una bella dama. Culmina TKnela con su Amaranta ¿por qué?, personaje que encantará a los niños con su inmensa ternura.

Centro Comercial Megamercado
10:00 a.m.: Panelín inicia la mañana en el Centro Comercial con su Burros y embrujos, producción que hace poco tiempo anduvo recorriendo Los Andes bolivianos con gran éxito. Lo seguirá en las acciones Kinimarí, titiriteros de gran jerarquía, venidos de la capital del Táchira con la obra Media flor en el jardín, poema dramático de gran impacto en el corazón del público de todas las edades.

Sala María Luisa Escobar del Ateneo de Valencia
3:00 p.m.: Arranca la tarde con Tin Marín, agrupación de nuestra hermosa isla de Margarita, con su producción Perucho y el collar de perlas, historia cuyos personajes fueron extraídos de la mitología neoespartana, que ha gozado de gran aceptación por parte del público y de la crítica especializada. Les seguirá Bengala, con su fuerte presencia escénica, manipulando muñecos de mesa con excelente dominio de la técnica.

Casa de los Talleres del Ateneo de Valencia
En este espacio, y a partir de las 5:30 p.m., los marionetistas y artesanos de la agrupación Colibrí, de Mérida, nos explicarán cómo realizan sus marionetas y cómo logran la gracia del movimiento a través de los hilos.

Patio del TKnela Teatro
Desde las 7:00 p.m., la sede entera del grupo TKnela se vestirá de fiesta; allí, los titiriteros improvisarán juegos para pasar un rato diferente, lleno de espontaneidad y alegría. Si no conoce la sede de TKnela, ésta es una inmejorable oportunidad.

Domingo 27 de agosto
Concha Acústica del Parque Negra Hipólita
10:00 a.m.: Inicia la actividad la agrupación Gota Dulce, con la obra Gotín, hombre del futuro. Esta producción, que será estrenada en el IV Encuentro Javier Villafañe, despierta la curiosidad de todos los colegas titiriteros, pues ya sabemos de la creatividad de este elenco. Detrás de ellos vienen los jóvenes titiriteros de La Tarasca con las obras El Panadero y el Diablo y Pedrito y el Lobo, ésta última del dramaturgo Alberto Cebreiro.

Centro Comercial Megamercado
10:00 a.m.: Se abre la jornada en el centro comercial con la producción El gallo de pelea a cargo de la agrupación universitaria Chamitos UC, alumnos del maestro titiritero Jesús Castillo y herederos de la responsabilidad de hacer con los títeres, trabajo social ininterrumpido. Cierra el caraqueño Eos, portadores de fina estética en títeres de mesa o bunrakus, tocando la temática del ahorro del agua, para aportar este importante concepto a los niños y adultos que presencien su obra El día que llovieron sonrisas.

Sala María Luisa Escobar del Ateneo de Valencia
La tarde se inicia con los tachirenses del colectivo Kinimarí, con su obra Media flor en el jardín, realizada con espléndido criterio plástico para muñecos de guiñol o de guante. Los seguirán los maracuchos de Charlot, quienes mostrarán la historia Villa Fañe, la cual es un homenaje a la vida y a las obras escritas por el titiritero y poeta que le da el nombre a este Encuentro: Javier Villafañe.

Casa de los Talleres del Ateneo de Valencia
Cierra en este día el taller del teatro de títeres de Mérida, Colibrí, con una charla de Betty Osorio sobre Los títeres como herramienta pedagógica, para la cual están invitadas las maestras de nuestra ciudad que, aunque están en época de vacaciones, bien pueden aprovechar la ocasión, ya que al igual que todas las actividades anteriormente descritas es de entrada libre y gratuita, ya que este IV Encuentro Nacional de Titiriteros “Javier Villafañe”, cuenta con el apoyo financiero de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Carabobo a través del IAEM, de las agrupaciones Tknela, Bengala y Atae que le darán alojamiento a los grupos invitados, de Megamercado, que brinda la comida, de Pequiven, quien nos proveyó afiches, trípticos y el alojamiento de nuestros invitados internacionales, de la Universidad de Carabobo, quien nos dio los pendones, certificados y el equipo de sonido para el parque Negra Hipólita, de Corpocentro, quien aportó diversos impresos y el autobús que traslada a los niños de las comunidades al parque, de Maderas Imeca, que nos brindó la pancarta del frente del Ateneo de Valencia, portafolios y el transporte interno y del Ateneo de Valencia que, como siempre, nos abre sus espacios para los espectáculos, para las exposiciones y para las conferencias y reuniones.

Toda esta ayuda, desinteresada y generosa, permite que todo el público de Valencia tenga libre acceso a todos los eventos que componen este Encuentro.

Esta información fue suministrada por:

Daniel Di Mauro
Director
IV Encuentro Nacional de Titiriteros “Javier Villafañe”
correo electrónico: IVencuentrojavi@hotmail.com

Valencia, 2 de agosto de 2006

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Baja el telón del Festival de teatro infantil José Gregorio Romero: ¡QUE VIVA EL TEATRO PARA NIÑOS!

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Baja el telón del Festival de teatro infantil José Gregorio Romero: ¡QUE VIVA EL TEATRO PARA NIÑOS!

Por Carlos E. Herrera
Crítico teatral
Correo-e: critica@cantv.net
20 de agosto de 2006

Décimo día y final de fiesta de actividad ininterrumpida de la VIII edición del Festival de Teatro Infantil “José G. Romero” que ha organizado de forma efectiva, contundente y diáfana, la Fundación Puertoteatro.

Ha sido una jornada con algunos altibajos pero, en términos generales, bastante positiva. Los altibajos no fueron de orden logístico organizacional sino inherentes a la fuerte inestabilidad climatológica reinante que incidió casi desde del jueves 10 de agosto en el normal desenvolvimiento de los horarios de las salas permanentes y de lo que fue la programación en espacios no convencionales en especial, los estipulados para comunidades descentralizadas de la ciudad de Barcelona y Puerto La Cruz como: Boulevard de Barcelona, Valle Verde, Guanta, Sector Agua Potable, Zona Rural del Municipio Sotillo, Parque “Andrés Eloy Blanco”, INAGER, Paseo Colón, Casas “Negra Hipólita”, entre otras.

No obstante, la perseverancia, tesón, empuje, buen ánimo, disposición para superar inesperados y buena tónica de camaradería ha sido factor estimulante para que un equipo artístico como técnico -en todos sus niveles- se haya encargado de darle luz verde para que baje el telón de forma exitosa a este soberbia vitrina de confrontación / exhibición del quehacer escénico para niños y adolescentes del oriente de país. Y afirmo que fue exitosa porque el respaldo del público fue asombroso en la gran cantidad de personas que asistieron motivados por factores promocional y no tanto publicitarios y por algo que logré determinar preguntándole a muchos niños y niñas como el ¿si sabían o no del festival y su programación? La respuesta deja algo en claro: este Festival está posicionado en el subconsciente colectivo del pueblo puertocruzano al igual que el Festival de Oriente. Siempre habrá que hacer un extra pero grandes y chicos asisten informados y con expectación.

No creo recordar —aparte del Festival de Teatro Infantil (FESTIN) y del Encuentro “Más allá de los cuentos (Canoabo, Edo. Carabobo) que organiza el grupo Tknela Teatro (abril de cada año)— que exista un evento que pueda aglutinar tanto a grupos, compañías e individualidades del teatro infantil nacional e internacional propiamente dicho como de otras manifestaciones, expresiones y géneros del hacer escénico reunidos para mostrar y compartir en armonía para hablar y discernir incluso, lo propio de este arte tan difícil como lo representa el teatro para niños.

En una próxima entrega, efectuaré no solo un balance más cerrado sobre lo que logré visualizar tras esta especial vitrina del Festival en cuanto a: consolidación y proyección del evento, su imagen y posicionamiento dentro de cada comunidad donde la programación llegó, el hecho de responder a los lineamientos que emana los entes gubernamentales como municipalización, desconcentración, masificación y democratización del hecho cultural, el impacto global en toda la región así como el impacto individual en cada uno de los que fueron testigos directos e indirectos del festival sino también aspectos propios a calidad artística de cada uno de los participantes, formas discursivas tanto en lo formal dramatúrgico como el lo respectivo a su escenificación, etcétera.

Para esta entrega comentaré lo visto al grupo de teatro infantil Teatrilandia (provenientes de Valencia, Estado Carabobo) quienes mantienen en su repertorio su más reciente propuesta teatral infantil Miguel Vicente Pata Caliente del dramaturgo y director Robert Thompson. Un autor que con buena disposición se ha propuesto indagar sobre lo propio nacional a través del cuento y las narraciones. Sus dos últimas piezas así lo han demostrado y estoy convencido que proseguirá tomando de lo nuestro no solo lo personajes típicos y populares sino que los ha sabido engarzar dentro de una fórmula escritural que tiene consistencia gracias a un lento pero consciente perfeccionamiento de estructura dramática donde cada situación y cada personaje tiene densidad, credibilidad y, en especial, ese toque con el “horizonte de expectativa” de quien habrá de ser su público: los niños, adolescentes y adultos.

Con Miguel Vicente Pata Caliente, Teatrilandia da un paso más en firme hacia la constitución de un grupo con aires de generar calidad en su respuesta artística ya que hay en la intención de su dirección, ajustar el detalle del empaque tanto de forma como de contenido, de ir solidificando una estética que se manifiesta en el empleo de las formas, uso del color, manejo del volumen, ritmo de composición, sincronía con el aspecto musical para transmitir o reafirmar los contenidos visuales, justeza y homogeneidad en la capacidad de cada actriz y actor al componer personajes de verdad y desempeñarse sobre la escena sin perderle la vista a esa gran interrogante de: ¿cómo mantenerlo animado? sino también como hacerle partícipe de una historia que va más allá de entretenerlo sino de colocarle un razonable dejo de reflexión.

Miguel Vicente Pata Caliente en una historia como la que viven muchos niños de la calle. Tanto su singular situación como la de su amiguito Chande. El tema y la trama se inspiran en la narrativa del afamado escritor venezolano, Orlando Araujo quien también aparece como personaje central y narrador omnisciente de lo que se nos cuenta y escenifica. El lado oscuro, de la maldad se tipifica tras el personaje –alegórico- de Sociedad. Su contraparte, el pueblo, lo encarna María Antonia. Unos y otros entran en juego para que los valores de una realidad social y cultural como la nuestra queden bien patentizados. Muy buen texto teatral.

La dirección de Thompson fue certera en la dinamización del espacio sobre un eje central escenográfico que cambia para ilustrar otros ambientes. Un astuto y bien coordinado empleo de muñequería, la gradación lumínica que genera atmósferas que van desde lo cotidiano a lo evocativo, que es capaz de apoyarse en el factor sensibilizante musical para que ese todo sea un melodrama con buenos momentos de comedia fue apropiado. Hay simpleza y eficacia, sustancia y magnetismo en este montaje y ello habla bien de la capacidad de la dirección para que no solo veamos un buen montaje sino para demostrar que Teatrilandia está creciendo y colocándose en un lugar privilegiado en eso que denominamos teatro para niños.

Las actuaciones en término de respuesta colectiva la califico de homogénea tanto en ritmo como en esa búsqueda de armar la eficacia de sus correspondientes interrelaciones. Hubo soltura y organicidad en casi todo el elenco. No hay sobreactuaciones ni acciones desmedidas. En lo individual fue grato presenciar tanto el desempeño compositivo de Beatriz Graterol en su papel de Miguel Vicente, el cual me indicó que esta actriz tiene una técnica bien dominada tanto en lo expresivo corporal como en la inflexión de la voz. Hay un personaje y no un trabajo técnico. Robert Thopsom caracterizando al literato Orlando Araujo estuvo centrada como aplomado; era como lo dije “un personaje omnisciente” porque era él quien construía la historia de Manuel Vicente y a un mismo tiempo se tomaba la libertad de ingresar dentro de su mismo artificio para fungir como policía o ese narrador que ve y recoge las impresiones de sus personajes y del público. Es un actor con presencia escénica. La mala de la historia (Sociedad) la encarna de manera súper convincente la actriz Francisney Fernández quien compuso de forma categórica la línea específica que su rol demandaba. Hubo en ella, confianza, seguridad en la actitud y con buen manejo corpo expresivo se ganó la animosa antipatía de la chiquillería quienes al final la aplauden porque le reconocen su excelente trabajo. El personaje de Chande, trabajado por Miguel García fue justo en el manejo de su potencial artístico, bien dosificado estuvo a las alturas del compromiso que le tocó encarnar; bien por él. Quizás el esfuerzo con menos rigor de estar en papel estuvo en manos de la actriz Fiorella Locantore; a ella de faltaba más verdad como para ser el actante opositor de Sociedad. Su energía estaba baja, había como algo que no la dejaba fluir con organicidad. Con más empeño y más conciencia de la escena podrá estar en justo equilibrio con sus compañeros de escena.

Con la presentación de Teatrilandia con este digno espectáculo de Miguel Vicente Pata Caliente en el marco de este Festival de Teatro Infantil “José G. Romero” se pone de manifiesto que hay grupos que están diciendo que el trabajo creador para niños tiene buenos asideros. ¡Bravo por ellos!

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TEATRO INFANTIL QUE EMOCIONA

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TEATRO INFANTIL QUE EMOCIONA

Por Carlos E. Herrera
Crítico teatral
Correo electrónico: critica@cantv.net
19 de agosto de 2006


Ya estamos en la recta final de la VIII edición del Festival de teatro Infantil “José G. Romero” que ha venido desarrollando de manera contundente por la Fundación Puertoteatro en la región oriental del país. Haciendo una síntesis de balance tanto de los objetivos y metas así como de las deficiencias y logros, podemos afirmar que el saldo es positivo. La organización en su denodado empeño por cubrir toda contingencia técnica y logística ha tenido que guapear con los imprevistos, en especial, a lo que se supone las seguridades de apoyo derivado de la palabra empeñada por algunos de sus tres grandes patrocinantes; por ejemplo, ciertas contingencias en cuanto a materia de alojamiento que se le debía dar a la última oleada de grupos y artistas. Nelly Villegas y Pablo Ramírez han tenido que desdoblarse y doblar la moneda para que las respuestas sean dadas en lapsos perentorios con el objeto de que los amigos participantes no tengan un mal sabor de descortesía al momento de arribar extenuados, después de largas horas de viaje, y con la presión de tenerse que montar y presentar sus trabajos artísticos en horas.

Otro factor que escapa a cualquier evento de esta naturaleza -pero que siempre debe considerarse, ya que estamos en un país tropical con dos marcadas caras climatológicas- es el tiempo. Curiosamente, por estas tierras anzoatigüenses se está presentando el paso de una fuerte onda tropical que ha tenido en vilo a ciertas funciones. Pero contra mal tiempo, con el apoyo del equipo técnico, con la buena voluntad de los grupos y, especialmente, con el entusiasmo del público no ha sido suspendida ninguna de las actividades, en todo caso, posponerse o reprogramarse. La afluencia ha sido mediana y en otros casos, ha rebosado la capacidad de aforo de algunas salas o espacios no convencionales. En cuanto a lo pautado como actividad en comunidades desasistidas, me tocó observar que hay una comunicación efectiva y compartida de responsabilidades. Cada cual en lo suyo: la logística atendiendo los elementos de transporte, contacto con el encargado del espacio, el representante comunitario de llamar a los vecinos y niños, escoger el ámbito de representación, que al final de la función cada grupo reciba una atención y finalmente, retornar a la sede para continuar con lo programado.

Un detalle sobre aspectos organizativos que se deberían reflejar en lo concerniente a la vitrina de exhibición (para ésta como para el resto que he tenido la suerte de cotejar) estriba en el hecho de que si bien esta edición -al igual como las anteriores- debería establecerse una programación “oficial” solo orientada a que en ella sean incluidos y participen solo los pares del género “teatro infantil” como género y modalidad.

Esto supondría sopesar por ejemplo si lo que se articula en calidad de exhibición ¿va más allá del solo mostrar, ver y disfrutar? ¿Qué acontece en un lapso dado (mínimo un año) en cada grupo con respecto a si han generado nuevas propuestas? ¿Si se ha decantado su búsqueda estética y conceptual? ¿Si se ha establecido una profundización de la dramaturgia por ellos seleccionada con visual de línea selectiva y particularizada de temas y argumentos? ¿Si la plantilla directiva, artística y técnica junto a las destrezas creativas e imaginativas del director se ha optimizado? ¿Si se ha posibilitado una interacción grupo con otros grupos cuando haya un momento para la discusión / reflexión del alcance del tipo de compromiso que como compañía se debe de tener en el arduo quehacer escénico nacional? Ello debe ser contemplado y revalorizado de forma más densa ¡claro está, sin caer en ortodoxias denigrantes e intolerantes- por parte de los organizadores y que una vez que se haya entendido y asimilado esto, desligarlo de la efectiva complementación de lo que debe ser la programación global de cada evento (en este caso, el Festival) que se nutre del hacer artístico de entes y agrupaciones teatrales dedicadas, por ejemplo, al universo de títere y la marioneta, del mimo, de los cuenta cuentos, de los especialista en el ilusionismo, los clowns, etcétera, etcétera.

Son montajes y presentaciones que muy bien pueden exhibirse bajo el amparo organizacional de un Festival, pero no dentro de lo formal oficial de su programación, ya que hay un cierto desvirtuamiento de los fines y objetivos que un evento de sus características debe asumir, es decir, de la naturaleza per se de cada festival y de otras actividades multidisciplinarias que cobran vida a lo largo del año en distintos ámbitos geográficos del país. Recuérdese cuan “celosos” son los titiriteros cuando asumen la organización de actividades de sus propios festivales y encuentros ya que es inusual y “raro” ver en la programación de sus vitrinas de exhibición, las expresiones creativas generadas por el amplio como disímil cosmos del teatro para niños.

Creo que en una programación que plantea lo diverso así como lo plural (teatro infantil que se apoya con elementos circenses, de las marionetas, o de los muñecos) tiene que permitir la existencia de estancos de segmentación bien delimitados donde estas manifestaciones participen, se sumen y así darle mayor variedad a quien en definitiva la va a consumir: el público. Pero no olvidemos que es un festival que convoca a mostrar y cotejarse con sus iguales y si mezclo en una programación de teatro infantil, otras expresiones escénicas e, incluso, lo que hacen los “aprendices de brujo” del teatro como lo son los chicos y adolescentes que están tomando aliento en sus talleres juveniles de teatro, hará que la óptica desde afuera se vea algo así “como un arroz con mango”.

Debe existir un espacio y momento para cada cosa; pero, es mi opinión -muy personal por cierto- que “zapatero a su zapato” y que el teatro infantil en su segmentación de producción, circulación, exhibición y consumo de producto cultural tiene que entender que si entra bajo la acción de mostrarse -sea bien en una vitrina llamada festival, jornada o encuentro- debe estar claro en sus objetivos y fines: mostrarse, discutirse, analizarse y revisarse para seguir creciendo.

Si solo es cuestión de convocar a un público y armar un festival sin la capacidad de formar, discernir las fortalezas y debilidades pues será como un eterno recomenzar donde lo que importa es más lo exterior que lo interior del hecho de hacer arte efectivo, trascendente y con capacidad de superar los escollos que todos sabemos cuales son.

Hoy comentaré un montaje. El excelente y buen espectáculo ofrecido por el emergente colectivo Ceres que vinieron en delegación del Distrito Capital con la escenificación del texto Hasta el domingo de la dramaturga y escritora argentina, María Inés Falconi, que contó con la plausible puesta en escena del joven director y actor Eliécer Paredes. Esta agrupación sorprendió a todos (y cuando digo “a todos”, me refiero a directores nacionales e internacionales, algunos cabezas de otros festivales y a toda la masa de espectadores sean estos duchos o neófitos- con su decantado trabajo escénico, su capacidad de ceder concesiones al público y generar un producto sólido, cuidado en todos los ángulos teatrales que se les quiera observar.

Desde el programa de mano con un cuidadoso diagramación e imagen, pasando por la dramaturgia del objeto, la síntesis del ritmo de la puesta, la compactación de escenas, la respuesta compositiva de cada actor y actriz, las sutilezas de los elementos no verbales (iluminación, dispositivo escenográfico, vestuario y utilería) donde lo justo del color iba de la mano con una idea de generar atmósferas para sitúo con milimétrica disposición cada situación, cada relación personaje-personaje y que cada acción dramática se hilvanase en un todo con tenía peso y relevancia hacia la recepción del espectador.

La trama, bien sustentada por el grupo a pesar de que el mensaje temático sobre las consecuencias del divorcio y, obviamente la separación física- emocional y psicológica de los padres que observa y percibe la mente y sentir de todo niño sometido a esta dolorosa situación fue, sinceramente, punto álgido para algunos grupos que sienten o creen que esta pieza de Inés Falconi no es una dramaturgia para ser mostrada para ciertos segmentos de niños cuyas edades son menores de 7 años. En todo caso, la realidad de los tiempos es que muchos infantes insertos en las grandes urbes del mundo han visto, saben o han sufrido directa o indirectamente esta clase de situaciones. Así lo temático argumental de esta propuesta textual y su representación espectacular por parte del grupo Ceres está a tono con la realidad socio familiar en lo que va en el transcurso de los primeros años de este siglo XXI y que se verifica como penosa e inocultable realidad latente en el seno de cientos de familias e infantes dentro de cada una de las sociedades latinoamericanas que ven como sus núcleos familiares se fracturan por efectos del desgaste de un amor marital, ruptura matrimonial y posterior incapacidad de saberle comunicar este hecho a sus hijos.

De una u otra forma, el niño es y estará afectado por ello; ve como su vida se divide en dos espacios tanto físicos como emocionales y dado en ese ir y venir entre la casa de uno u otro de los padres. Sus necesidades podrán bien atendidas o desconocidas por alguna de las partes adultas pero es bien sabido que el niño (a) sufrirá y hasta en algunos casos tendrá que sopesar en su interioridad los vaivenes sentimentales y de amor filial, las querencias y anhelos haciendo que los sueños y aspiraciones queden escindidos. He allí que la figura y situación de ser un niño o niña como el que es que se nos dibuja como Lucía, el personaje de esta pieza, son parecidos a muchos otros con nombres distintos pero que viven hondamente toda esta carga conflictual.

La propuesta que mostró Ceres fue asertiva y detallista. Como grupo que irrumpe en el medio teatral ha sabido colocar las cosas de lo teatral en una excelente proporción. Ellos en su mayoría son alumnos de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela e, incluso, con formación en el Teatro Universitario EL Chichón. Su labor con Hasta el domingo no dejó que los linderos del melodrama se desdibujasen. No le propuso al espectador niño o adulto facilismo de risa, exageraciones maniqueas sobre esto o aquello de la situación conflictual del drama, hubo limpieza de movimientos, consistencia e hilación en la ruptura – unión de cada unidad de contenido, un buen tejido de escenas, habilidad en la ubicación unitaria de la atmósfera del montaje y así con otros elementos escénicos que fueron comedidos y pensados haciendo que la factura de forma y contenido fuese homogénea.

La respuesta compositiva dada por la plantilla actoral fue proporcionada, sin ambages, directa en intención tanto en lo que se debía hacer y expresar. Destacaron de forma individual, los papeles dados por Vera Linares (Lucía) y Dévorah Gomero (como Florencia, su íntima amiga), Daniel Salinas (el papá), María Carolina Rodríguez (la mamá) y del director, Eliécer Paredes (quien efectúo dos papeles: un jovial y divertido chinito mesonero pero que por momentos lo dejó algo en el aire y el de vieja), todos comedidos en lo técnico expresivo, con buen talante de escena y manejo de voz con matices que dieron verosimilitud a sus papeles. Un grupo nuevo con formación, ganas y una magnífica irrupción en lo que es la difícil tarea de ser profesionales. Como diría alguien: “¡aqueos y troyanos los aplaudieron por ser un grupo que convenció!”. ¡Excelentes!

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TEATRO INFANTIL PARA REIR Y REFLEXIONAR

teatrinviajero - - ArchivoHerrera
TEATRO INFANTIL PARA REIR Y REFLEXIONAR

Por Carlos E. Herrera
Crítico Teatral
Correo electrónico: critica@cantv.net
17 de agosto de 2006


A pesar de haber entrado en la octava jornada de la VIII edición del Festival de Teatro Infantil Infantil “José Gregorio Romero”, organizado de forma eficiente por todos el equipo logístico de la Fundación Puertoteatro en las ciudades de Puerto La Cruz y Barcelona, el calor del público sigue colocando una alta temperatura a todas y cada una de las funciones pautadas en su rica programación que arranca, día a día, con presentaciones matutinas hasta culminar a las 7:00 p.m. en los espacios de la Sala “Ricardo Lombardi” del Complejo Cultural Puerto La Cruz como punto central de este magnífico evento para todos nuestro niños, niñas, adolescentes y adultos que posean un corazón eternamente lleno de ilusiones, sueños y esperanzas.

Comentaré para esta nota, lo exhibido tanto por el grupo de títeres argentino-peruano Babalawos con su obra: ¿De quién son los juguetes?, así como lo ofrecido por el colectivo titiritesco neoespartano Tín Marín con su montaje Perucho y el collar de perlas, ambas visualizados en la Sala “Ricardo Lombardi” del Complejo Cultural de Puerto La Cruz (Ateneo y/o sede de Puertoteatro). Dos sencillos pero lucidos espectáculos que hicieron sonreír y hasta a poner a pensar a los chiquitos tras el discurrir de sus respectivos argumentos.

El mundo del títere tiene diversas modalidades, formas técnicas e incluso, una dramaturgia muy propia. No es nada fácil asumir o creer que ser un creador de esta disciplina es cosa de “soplar y hacer botellas”. Se requiere tener una sensibilidad, una formal preparación, entender que mientras más técnicas se aprehendan, comprendan y empleen será en beneficio de construir tal o cual espectáculo. La destreza y la experiencia vendrán con el pasar del tiempo. No discurriré en una historia del género pero enfatizaré que ser manipulador de títeres es sumergirse a tiempo completo en un universo tan fascinante como complejo el cual opera de forma autónoma o que puede integrarse -con audacia e inteligencia- dentro de montajes profesionales de teatro infantil. Si ello es así, los linderos se suman y el resultado tiende a optimizar la proyección significante de mensajes, de la trama y/o del mero hecho de entretener solo con el horizonte fijo en saber que esas decenas de niños que son convocados en una jornada diurna o vespertina estarán sentaditos sea bien cómodamente en una platea, bajo el sol en una calle o plaza mirando y expectantes ante un tinglado improvisado o sorprendidos ante esos maravillosos teatrinos dentro de los cuales habrá de surgir y accionar a sus anchas el títere (de guante o varilla), la marioneta, el guiñol o, los divertidos muñecos entre otras muchas fórmulas técnicas derivadas del ingenio de cada grupo o individualidad artística.

TIN MARIN ETERNO
Hace años que he sabido de dos excelentes profesionales del género del títere como lo son: Omar Galbiati y Valerie Pelegrín. Diestros y depurados en su técnica la cual se armonizan de forma sincrónica, llenos de callada alegría que se expresa en su trato hacia quienes les conocen y hacia el público que les ve actuar y que transfieren casi de forma osmótica, muy naturales a cada pequeño títere que manipulan decidieron expresarse en su muy bien armado teatrino, la farsa épica Perucho y el collar de perlas inspirada en textos del escritor José Joaquín Salazar Franco –mejor conocido en la región insular margariteña como “Chegüaco”- y que sería considerado por el teatrista y dramaturgo de títeres Daniel Di Mauro como expresión de un fábula donde el color local, las creencias y lo autóctono de la región margariteña queda refrendado en personajes que sobre sus acciones rubrican el signo temático del agradecimiento.
La soltura expresiva de la historia quedó firmemente codificada tanto en lo lúdico de las fuerzas que se oponen -el bien versus el mal- pero sin rebuscamientos ni exageraciones. La trama queda articulada con eficacia y brillo gracias a un acabado trasfondo no verbal (la imagen de los telones que cambian con agilidad creando no solo el soporte para cada escena sino la ambientación de cada situación; así, el decidido e intrépido “Perucho” busca un legendario collar de perlas que nadie había encontrado y se lo ofrenda a la Virgen de La Asunción para que esta le conceda la recuperación de salud de su madre Ña Berenice”. Perucho deberá vencer a extraños seres que se interpondrán en su camino como el “Chivato”, la “Culebra Melenuda” y el mismísimo demonio, encarnado en el personaje de la “Chinigua”. El bien triunfa, Perucho logra su objetivo, se casa con su amada Ana Matilde y fin de la historia. Los niños agradecidos, ríen, -piensan- y aplauden. ¡Bravo por Tín Marín!

TÍTERES BABALAWOS
Una muy buena integración binacional (Argentina y Perú) se expresa en la alianza creativa titiritesca y de muñecos, una joven y dúctil pareja creadora (Héctor Edgardo Carrizo y Gladys Mamaní) que son exponentes de lo mejor de la juventud y personalidad latinoamericana integrando el grupo Babalawos Teatro de Muñecos decididos a que ese “milenario arte del teatro de títeres” sea explorado, difundido y dado a saborear en disímiles entornos sociales y geográficos de nuestro continente.

Arriban así, cargados de ardoroso entusiasmo al aquí y ahora de este dinámico Festival de Teatro Infantil “José G. Romero” para expresar no solo compromiso, solidaridad y ganas de hacer en la escena de su transportable teatrino sino seguir expandiendo las rutinas, profundizando los argumentos, comunicando a quien quiera verlos y oírlos, esa simpáticas como jocosa historia donde el negrito “Chocolatín”, un Rey Mago -bastante ancianito y algo despistado que debe repartir sus juguetes a los niños de una ciudad-, un malvado pero a la vez llano pirata de nombre “Parche Verde” que quiere robarle esos juguetes navideños y quizás el héroe de la historia: el personaje representado por Vladimir (un marinero ruso) y un temible lagarto que de malo se pondrá a favor de los buenos para dar al traste con las infames intenciones del pirata.

Babalawos se ganaron la admiración, simpatía y una fuerte ovación de quienes lo vieron ejecutar su tinglado. De mi parte solo les diría que quizás un poco de mayor acabado en la imagen de este dispositivo, con más colores o formas que ambienten cada escena sería un pluss que potenciaría cada situación. Sobre la técnica se observa que la manejan. Hay buena dicción y proyección de la voz, así como acorde matización. Fluidez, ritmo, rapidez de accionar son rasgos que hablan de que dominan el arte. Me gustaría verlos a futuro explorando y trabajando otras temáticas y base argumentales para ver detallar si hay evolución hacia el crecimiento. Por ahora, ¡un aplauso por su sincera capacidad de comunicación y empatía con el público anzoatigüense!

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