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TEATRIN VIAJERO

Colombia es también un GRANITO CAFECITO

Colombia es también un GRANITO CAFECITO

En el principio… era el verbo
Autor: Víctor Vesga

Y si en la vida
pudiera pedir un
segundo deseo
sería éste... de
poder pedir deseos.

Y el tercero
si así fuera
que en algo se pareciera
a éste primero de titiritero.

Que el amor
sea eterno
igual
al deseo.

Que quién entienda
esto al vuelo
ha de ser
amor de mi titiritero.

Para conocer más sobre el quehacer de Víctor Vesga y la hermosa labor desarrollada por la agrupación Granito Cafecito, entre en: http://www.titeresgranitocafecito.com/index.htm

FIESTA INFANTIL EN MOVIMIENTO

FIESTA INFANTIL EN MOVIMIENTO

Carlos E. Herrera / Crítico Teatral
Correo-e: critica@cantv.net
16 de agosto de 2006

Séptimo día de la fiesta en movimiento y jolgorio que se emana desde varios puntos del Festival de teatro Infantil “José G. Romero” que copa la atención de gran parte de la ciudad de Puerto La Cruz (Edo. Anzoátegui) organizada por todos y cada uno de los miembros activos y jóvenes estudiantes nucleados bajo la Fundación Puertoteatro.

Debía un breve comentario a los colectivos que realizan la exigente técnica del universo de los títeres. Desde hace ya algunos días en lo que ha sido la diversidad programática de esta VIII edición del festival, tuve la excelente suerte de constatar el trabajo creativo y armónica compenetración artística del grupo neogranadino Asociación Pequeño Teatro de Muñecos que, provenientes de la ciudad de Cali (Colombia), han estado presentando en diversos espacios (Sala PDVSA; Sala “Ricardo Lombardi” y del grupo de Títeres Al Revés) así como en ámbitos especiales como el Hogar Adulto Mayor “Tomás Moro” su espectáculo El muchas patas volador el cual está inspirado en el cuento del escritor cubano, Onelio Jorge Cardoso.

Bajo la dirección artística de Gerardo Potes y secundado por Leonor A. Pérez se conforma una dupla que con desenfado escénico, ductilidad en la manipulación de los títeres, acoplado ritmo y entrega sincronizada, exponen la fábula de un joven cangrejillo que desea hacerse independiente y desconoce el valor del consejo de su viejo abuelo el cangrejo mayor. En su obcecada desobediencia y deseo de abrirse a la aventura se hallará con dificultades hasta encontrarse con una particular ave llamada Olococo, el cangrejito no solo podrá salvar su caparazón de los peligros del mar sino que adquirirá un preciado regalo: el poder volar. Con la sencillez y encanto de la palabra que crea situaciones, con la seducción de movimientos bien pensados, con títeres vistosos en su confección y bien manipulados, se arma una atmósfera encantadora que atrapa al más duro de los espectadores y lo impele a ser de nuevo un curioso niño alelado con las aventuras hiladas tras esta escenificación de El muchas patas volador.

Si bien la propuesta no agrega muchos elementos y por momentos parece estar en cierta medida algo monótona debido a no ahondarse el clímax y anticlímax, la capacidad de compromiso para ser lúdicos y proponer una efectiva comunicación con las decenas de receptores, es realmente muy buena.

Como colofón a esta entrega daré un fuerte reconocimiento a la solvente capacidad histriónica y dúctil versatilidad del artista Mister Mimo (Joel Medina) quien con su desenvuelta capacidad técnica, hábil manipulación gestual, corporal –y evidentemente de manos- hace del ilusionismo, una carta extra en su repertorio de trabajo creativo generando en grandes y chicos, esa sensación de que la magia fluye por doquier. Joel Medina es, a carta cabal, un hombre de tablas. Su entrega se diversifica no solo actuando ante cientos de espectadores aglutinados en disímiles espacios sino que se ha verificado por años como entregado técnico que, tras bambalinas se ha sumado a muchas festivales y grupos que hacen vida teatral a lo largo del país, sumándose para que el hecho del arte teatral esté en su punto. ¡Si Joel Medina se clonara por mil, el teatro venezolano tendría siempre seguro el compromiso de no tener ningún cabo suelto! Su propuesta de El aprendiz de mago compromete al espectador a descubrirlo en su faceta didáctica y su desenvuelta manera de armar un todo sugestivo y magnético. ¡Un fuerte aplauso para él!

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Si desea conocer más sobr la labor de El pequeño teatro de muñecos, visite su página web:
http://www.telesat.com.co/ptmcasatiteres/

VIII edición del Festival de Teatro Infantil José G. Romero : TIPS ESCÉNICOS

VIII edición del Festival de Teatro Infantil José G. Romero : TIPS ESCÉNICOS

Carlos E. Herrera / Crítico Teatral
Correo-e: critica@cantv.net
15 de agosto de 2006


Sexta jornada de la VIII edición del Festival de Teatro Infantil “José G. Romero” que organiza la Fundación Puertoteatro. Las actividades han sido disímiles en la oferta de productos espectaculares como títeres, marionetas, mimos, y propuestas circenses en salas como espacios no convencionales de distintas áreas e instituciones sociales de esta calurosa ciudad oriental.

Incluso, la organización fue capaz de indexar un especial plus escénico dirigido para adultos con la escenificación de la obra: Un singular baño de caballeros escrita y dirigida por Pablo Ramírez. Montaje que integró a casi la totalidad de las mejores promesas del elenco juvenil quienes junto a figuras del elenco estable de Puertoteatro siguieron con su exitosa representación a pleno total de público en la sala “Ricardo Lombardi” demostrando que con la solvencia técnica, un exultante trabajo de composición histriónica y magnífica comunicación escenario – platea, arrancaron efusivas risas y hasta alguna cara de sorpresa reflexiva en la aprehensión del fondo temático argumental de este incisivo montaje.

En todo caso, se ha podido constatar la sincera aceptación y solidez de imagen del evento que ya está posicionado en el saber de los habitantes portocruzanos de lo que significa una actividad dirigida al sector infanto-juvenil regional y que, obviamente, ha generado esa alta cantidad de personas que día a día asisten a las pautas de programación que tienen que ejecutar tanto los grupos nacionales, locales e internacionales.

Dentro de los espectáculos infantiles debo darle aplauso al divertido e ingenioso estreno que realizó el grupo barcelonés La Puerta Laboratorio Teatral que dirigido por la inquieta y trabajadora Yhajaira Gangoo conformó para delicia de propios y extraños El circo sin nombre donde confluyen en un armado de animados skechts, elementos como sombras, juegos tipo clown, algo de acrobacia, toques de ilusionismo, elementos de caracterización y situaciones lúdicas que entretenían con su poder mágico de convocación de gestos y acciones al público sino que la propuesta se mostraba como un elemento comunicante bien significativo con la concurrencia. Vimos como la eficacia de los integrantes de este colectivo supo granjearse la simpatía y agrado de todos sin excepción. A pesar de asumir el riesgo de estrenar en el marco de este Festival, el resultado fue satisfactorio; sin embargo, el mismo puede ser optimizado en ritmo interno, ligazón entre cada skecht y darle más gracia individual a algunos integrantes. Con todo, saludamos las entregas actorales dadas por un joven elenco conformado por Argenis Ciriaco, Creisleidy Monroy, Fabiana Ortega, Raúl Barrios, Vanesa Hernández, Yohana Ranuarez, Yosibeth Sánchez, Whiliady Cañas, Wilfredo Sierra y Williams González. Incluso, el dispositivo escenográfico ideado por Luís Dimas y la sencilla sumatoria del diseño de vestuario y maquillaje de Miguel Salazar apuntala la unidad expresiva no verbal y de compactación del espectáculo.

La Puerta Laboratorio Teatral imaginativas posibilidades creativas y artísticas sobre el universo de lo circense. Hay en ellos formación, pasión y sentido social. Merecen ser apoyados por toda la comunidad de Barcelona y zonas circunvecinas. Un trabajo digno de haber estado dentro de esta edición del Festival de Teatro Infantil “José G. Romero”. ¡¡¡Que siga la fiesta!!!

De todo un poco en el FESTIVAL DE TEATRO JOSÉ G. ROMERO

De todo un poco en el FESTIVAL DE TEATRO JOSÉ G. ROMERO

Foto de Johan Rohas, tomada del diario El Tiempo
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Por Carlos E. Herrera / Crítico Teatral
Correo electrónico: critica@cantv.net
Publicado en: El Tiempo
Sección: Tiempo Libre
Fecha: 14 de agosto de 2006

Transcurre de forma dinámica la programación pautada dentro de la VIII edición del Festival de Teatro Infantil “José G. Romero” que organiza acertadamente la Fundación PuertoTeatro tanto en su sede como en espacios comunitarios de Puerto La Cruz, Lecherías y Barcelona. Un detalle enaltecedor y que insuflado a grupos visitantes y locales ha sido la excelente acogida dada por el publico anzoatigüense que ha abarrotado más allá de los aforos determinados por la organización de este importante evento dirigido a los niños, niñas, adolescentes e incluso, adultos de la tercera edad. Buena atención logística y programática, obras para todos los gustos, entrega humana y artística tras la presentaciones de los distintos grupos y compañías provenientes de siete estados y dos colectivos internacionales. En sí, el calor local se ha difuminado con la alta temperatura que emana de los aplausos de todos por igual.

Dentro de los visto me ha parecido muy buena la entrega creativa y artística de jóvenes promesas de la actuación integrados tanto en el Taller Juvenil de Teatro de Puerto la Cruz que mostraron la propuesta El diamante carmesí dirigido por Pablo Ramírez en cuya fábula de tres caballeros que enfrentan los malévolos poderes del mal buscan el amor de un princesa. Con un concepto colorido en los diseños escenográficos, de vestuario e iluminación, ágil planta de movimientos que supo sacar energía y empatía a la música y con un desenfada respuesta de composición de personajes, se ganaron las sonrisas de grandes y chicos. Descollaron en sus papeles María Hidalgo, Damiro, Laya, Gustavo Noriega, Marjori Acosta, Greudelis Gómez, Alejandro Villa, Marlyn Acosta, Juan Carlos Acosta, Enrique Márquez y José Alvarado. A pesar de evidenciarse altas y bajas técnicas es inobjetable que estuvieron entregados a lo suyo, disfrutando y haciendo disfrutar a todo el público que pleno la sala “Ricardo Lombardi” del Complejo Cultural Puerto a Cruz.

También de este grupo, la exhibición de la pieza Amores ratones de Romeo y Julieta en horario vespertino cuando una platea pletórica de chicos y abuelitos se regocijaron con la desenvuelta y frescas actuaciones de José Gregorio Hernández, Gustavo Noriega, Alí Flores, Margot Celma, Stefany Palacios, Enrique Márquez y Damira Laya descollaron con fuerza escénica tanto en lo técnico de manejo de voz, expresión corporal y en lo justo del actor con el personaje al componer buenas caracterizaciones que dejaron entrever que la formación sistematizada de las nuevas promesas del teatro oriental tiene sentido y asideros que se constatan tras la labor perseverante y continuada de la Fundación Puertoteatro.

Pablo Ramírez es sin duda, un hombre perspicaz, honesto y que sabe estimular a quienes han pasado por las exigencias de sus talleres. Cada producto teatral más allá de sus fortalezas o debilidades, de sus alcances estéticos y conceptuales plasma un sello indeleble en lo que pronto habrá de ser las generaciones de relevo. Un aplauso en negro sobre blanco tanto a Puertoteatro como a los juveniles forjadores de sueños e ilusiones que conforman su Taller Juvenil que, con su esfuerzo artístico, exultante animosidad creativa y constancia formativa, se evidencian como un prometedor semillero de un mejor país cultural.

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Otro artículo relacionado con esta pieza:
Título: El Ateneo Cecilio Acosta ofreció un diamante a los niños
Escrito por: Rosimer Arcia
Publicado en: El Tiempo
Sección: Tiempo libre / Tablas
Fecha: 14 de agosto de 2006
URL: http://www.eltiempo.com.ve/noticias/default.asp?id=82701

¡LEVANTO EL TELON DE FIESTA INFANTIL EN PUERTO LA CRUZ!

¡LEVANTO EL TELON DE FIESTA INFANTIL EN PUERTO LA CRUZ!

Por Carlos E. Herrera / Crítico Teatral
Correo electrónico: critica@cantv.net
Publicado en: El Tiempo
Sección: Tiempo Libre
Fecha: 11 de agosto de 2006

La acción que toma vida tras las palabras, el sueño que convoca imaginarios, la pasión tras cada gesto, la capacidad de seducir con mil y una historia será tan solo una parte del inmenso bagaje de regalos que se ha venido entregándoseles a los niños de la ciudad de Puerto La Cruz cuando levantó de forma éxitosa y con aforo pleno, la VIII edición del Festival de Teatro Infantil “José Gregorio Romero” que organiza el colectivo Puerto teatro tanto con su vistoso desfile inaugural como con las distintas actividades dancísticas y teatrales que se programaron en su sede de la sala “Ricardo Lombardi” del Complejo Cultural Puerto la Cruz en la bien conocida ruta de la avenida Municipal.

Tras los distintos “corre y corre” que toda logística y planificación de un vento de esta naturaleza –recordemos que este festival se estará realizando hasta el 20 del presente mes en una diversidad de espacios convencionales y abiertos de la ciudad como, por ejemplo: la Sala PDVSA, Casa Don Bosco, Sala Arlequín, Ateneo “Cecilio Acosta”, Hogar Adulto Mayor “Tomás Moro", INAGER de Barcelona, bulevares, plazas y comunidades, el equipo organizador conformado por dos personalidades del teatro anzoatigüense y nacional como lo representan los teatristas y creadores el director y poeta Pablo Ramírez y la dramaturga y directora, Nelly Villegas junto a un incansable y dinámico equipo han tenido que sortear y superar no solo los imponderables propios de de esta ya reconocida fiesta del teatro infantil del oriente del país sino también levantar la vista al cielo y guiñarle un ojito cómplice a Papa Dios para que las nubes del mal tiempo siguieran su curso.

Es de hacer notar que la acción de activar anualmente un Festival de Teatro Infantil de estas naturaleza capaz de convoca a colectivos, artistas y hacedores de sueños de nuestra país y de otras latitudes latinoamericanas, dice mucho en sí mismo. Esta VIII edición del Festival de Teatro Infantil “José Gregorio Romero” da cabida a más de 20 agrupaciones y delegaciones de Colombia y Argentina. Con el respaldo del Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM), la Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Anzoátegui y PDVSA entre otras, la tarde / noche del Jueves 10 vimos como la sala “Ricardo Lombardi” (sede del grupo Puerto Teatro) se abarrotó para mostrar la representación escénica dada por el grupo valenciano Dharma Teatro con su jovial pieza El pobre cucarachero versión del cuento de Antonio Arráiz.

Este grupo, uno de los más activos de la región central del país y con una zaga creativa verificable desde 1995 bajo la tutela de su director, Antonio Marrero mostró uno de sus montajes de repertorio como lo es la historia del pequeño lugar donde animalitos humanizados entretejen situaciones y sencillos conflictos donde el infante pajarito cucarachero tiene que sortear los caracteres de otras especies en la búsqueda de su sitio dentro del reino animal. Un texto que debe ser revisado tanto en su estructura interna como en la exposición de situaciones y conflictos. Lo esencial estriba en reajustar lo argumental lo cual deja poca base de comprensión de ¿de dónde viene este joven pajarito? y ¿qué desea? dejando que las escenas alternas diluyan lo específico desde donde armar una línea de trama.

La puesta dada por Marrero apeló al musical como fórmula expresiva teatral. Fue aceptable la entrega de la plantilla actoral en generar una dinámica en cada segmentación del montaje. Sin embargo, la dirección debió pulir el esfuerzo individual como colectivo a fin de generar una compactación de unidad de acción y potencia grupal. Apelar a lo visual no basta. Se necesitaba más cohesión y síntesis del grupo artístico en general en su búsqueda de atrapar la atención del público, quien sin reparar en esto, sencillamente aplaudió con buen ánimo lo ofrecido como espectáculo. La producción de El pobre cucarachero estuvo justa en sus términos de formas técnicas generales ya que hay un trabajo de diseño en la ambientación escenográfica y de banda sonora. Debo acotar que si se pule el acabado del vestuario, los juegos de zonificación lumínica y dar consistencia de ritmo al aspecto coreográfico, este producto luciría ciento por ciento impecable.

En relación a los trabajos de composición de personajes, manejo técnico del cuerpo, proyección gestual y vocal, chispa en la interacción de cada situación fue dada por las entregas de Dayana Colombet, Fernando Lozada, María Claudia Rodríguez y el chico, chisposo Ledwyn Muñoz quienes con desparpajo y energía, sacaron positiva fuerza y proyección a sus interpretaciones.

EL POPOL VUH

<strong>EL POPOL VUH</strong>

Por Carlos E. Herrera


Semanario: Todos Adentro
Diario: Últimas Noticias
Fecha de publicación: 4 de marzo de 2006


Una de las instituciones culturales que ha sabido mantener con claridad qué ofrecer al consumidor teatral infantil ha sido el Teatro Trasnocho. He sido testigo que su programación comercial alterna propuestas para niños y niñas con espectáculos para adultos de forma equilibrada. La escogencia de los montajes me indica sagacidad, perspicacia y tino para balancear montajes que, por deben ostentar buena producción del producto, solvente respuesta artística del conjunto histriónico como técnico y los palmares que hayan obtenido. Esto se convierte en directrices a considerar por Moisés Guevara al momento que tal o cual montaje deba ser contemplado como alternativa para estar activo dentro de su rutilante marquesina.

En esta oportunidad cuentan con el atractivo espectáculo El Popol Vuh. Una versión de Xiomara Moreno y producido por Xiomara Moreno Producciones que cosechó –de forma indiscutible- no solo el Premio Municipal de Teatro 2005 sino que se adjudicó varios Premios del FESTIN que organizó el Teatro Infantil Nacional (TIN). Sobre el ancestral mito de la creación del mundo y del hombre maya, este colectivo tomó una de sus historias más universales como fue la del Popol Vuh para recrear de manera inteligente, pertinente y sobria un texto / versión donde se substanció la complejidad testimonial de una de las civilizaciones precolombinas que legó al hombre occidental parte de su mitos y pensamientos cosmoreligiosos plenos de ceremonias donde los dioses crearon a la especie humana y que para el mundo náhuatl se crearon a partir del maíz.

Siendo una versión, no hay omisión desvirtuadora ni alteración de la historia que se le narra y escenifica al expectante público; tampoco se desdibujó la fórmula original del mito cosmogónico maya, más bien, al compactarlo se estimuló la posibilidad artística de la dirección de Javier Moreno a fin de extraer lo esencial y conjugar una puesta en escena que tuviese medios y fortalezas significantes que ayudasen a que la capacidad de atención del infante o del joven quedase atrapada en un juego bien articulado de formas, acciones y lúdica interpretación lograda por el sentido de composición de papeles que dieron con tino Nelson Lehmann, Julyar Delgado, Roberto Romero, Héctor Castro, Walter Serrano, Raúl Hernández, Gloria Soarez y Valentina Castellanos. El Popol Vuh es un montaje que debería mantenerse en cartelera el mayor tiempo posible e, incluso, ser considerado por otras instituciones culturales una vez que concluya su temporada en el Teatro Trasnocho ¡Es un espectáculo magnífico en todo sentido!

critica@cantv.net

Cuentos In Versos para Niños Traviesos

<strong>Cuentos In Versos para Niños Traviesos</strong>

El Centro de Producción de Actividades Alternas estrena el espectáculo para toda la famillia "Cuentos In Versos para Niños Traviesos" escrita por José Luís León y dirigida por Salomón Adames y José Luis León en el Teatro Escena 8 ubicado en la Calle La Guarita con Calle Hípica, Las Mercedes Tlf: 9930240 / 4460

Día: Sábado 12 de Agosto
Hora: 03:00 pm.

Continuando la temporada hasta el Domingo 3 de Septiembre, Sábados y Domingos 3pm

Cuentos In Versos para Niños Traviesos

Cuentos In-versos Para niños Traviesos plantea una nueva incursión del Centro de Actividades Alternas en el mundo de los títeres, para celebrar 12 años de actividad dedicada a los niños y niñas, haciendo una rica recopilación de técnicas y obras que han divertido al público que lo ha acompañado durante todo este tiempo. Así, los cómicos y titiriteros de Actividades Alternas, emocionados, quieren ser el centro de la celebración, pero se encuentran en las disyuntiva de la creación, no hay acuerdo... ¡Las rivalidades comienzan!... de pronto comienzan a emerger de los libros los cuentos y novelas más convencionales de la historia, pero el acuerdo entre los cómicos no llega, cada quien quiere contar la historia a su forma; así, entre divertidos enredos, los personajes de los cuentos y novelas tradicionales comienza a tomar vida, pero de una manera muy particular. Fantasmas y espíritus toman vida para darle una lección de navidad al intolerante y malhumorado Scrooge; Don Quijote de la Mancha, escapa de las páginas para buscar a su adorada Dulcinea, pero no todo le será tan fácil; para completar, un cocodrilo amenaza con comerse a todos los niños de la ciudad... ¿Cómo podrá terminar tal enredo de un grupo de cómicos inconformes? De esta forma Actividades Alternas les presenta una divertida historia participativa, llena de música y situaciones jocosas.

Para más señas... EL QUIJOTE

<strong>Para más señas... EL QUIJOTE</strong>

Por Carlos E. Herrera

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Semanario: Todos Adentro
Diario: Últimas Noticias
Fecha de publicación: 3 de marzo de 2006
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En el marco de la celebración de su vigésimo octavo año de vida artística, el grupo El Chichón de la Universidad Central de Venezuela festejó con doble propósito: primero, el hecho de ser uno de los grupo infantiles con mayor arraigo en el quehacer escénico universitario; segundo, por continuar otorgándole relevante importancia a uno de los textos más universales de la lengua española como lo representa el clásico El Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes que, en esta oportunidad se presentó bajo una eficaz versión que sintetiza de manera eficiente esta primera novela moderna de la literatura universal.

Lo específico y especial de este espectáculo escénico para grandes y chicos es que fue asumido de forma amena, didáctica y con un alto sentido de conciencia ya que no solo se aplicó a componer sobre la escena el hecho de lo teatral sustentado en correctas actuaciones donde la pantomima y el empleo de efectos escénicos sencillos lo apuntala sino que está pensada para que sea contemplada por un público muy especial, es decir, que el esfuerzo tanto de puesta como de actuación fue elaborado y emitido sobre el lenguaje de señas –propio de las personas con discapacidad auditiva y así apuntar cinco escenas esenciales de esta pieza universal.

Contando con la integración de un joven elenco encabezado por la asertiva dirección de María Fernanda Romero logró que el montaje proponga un puente de comunicación con una infancia que, por razones naturales no pueden seguir auditivamente la hermosa historia de Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza. Aplicando con tino lo elemental del recurso espectacular se hizo énfasis sobre la labor de composición de ritmo, expresión gestual, manejo corporal, situaciones lúdicas así como el empleo de recursos expresivos para que la plantilla actoral compuesta por María Fernanda Urrutia, Ibel Sierra, Lisbeth Nuñez, Armando García y de la propia directora atrapasen la atención y entusiasmo de decenas de corazones de un concurrido aforo que, muy en el fondo son fieles “chichoncitos” que supieron agradecer el esfuerzo creativo que este excelente colectivo les ofrece año tras año.

El personaje imperecedero del Quijote y sus aventuras idealistas suman más de cuatro siglos de haber sido gestados por el “manco de Lepanto” pero que aun es materia prima para que grupos y creadores de todas las latitudes lo glorifiquen en proyectos de toda índole. Uno de ellos con sentido humano y social ha sido El Chichón. Por eso su lema: “Duro y a la cabeza”.

Correo electrónico: critica@cantv.net

Los 15 años de LA BOTIJA

Los 15 años de LA BOTIJA

LA BOTIJA CUMPLE 15 AÑOS, SEMBRANDO SUEÑOS EN LOS CORAZONES DE LOS NIÑOS

La agrupación venezolana de títeres: LA BOTIJA, cumple 15 años y lo celebra a lo grande, con el estreno de su nuevo espectáculo Venezuela, una nave de sueños, espectáculo de teatro negro, multidisciplinario, que recorre la geografía indígena venezolana mostrando sus mitos y leyendas, entre los que destacan El dueño del Sol, El Cocuyo y la Mora, Las cinco águilas blancas, La India del Catuche, entre otros que harán las delicias de grandes y chicos.

FECHA: Domingo 17 de septiembre de 2006
HORA: 11:00 am. y 3:00 pm.
Entrada Libre.
Lugar: Sala Juana Sujo de la Casa del Artista
Quebrada Honda, Caracas (a 50 mts de la salida del metro de Colegio de Ingenieros).

Este evento es auspiciado por la Dirección de Cultura de la Alcaldía Mayor, Fundación del Niño y la Fundación Cultural La Botija.

La agrupación teatral La Botija, creada en 1991 por Reinaldo Mirabal, comienza su búsqueda con la finalidad de estimular la creatividad infantil, fomentando así valores éticos y morales en la sociedad actual.

Dedicada a la integración de las artes, La Botija se ha dado a la tarea de rescatar al títere, al juglar, a la mascarada, entre otras manifestaciones teatrales, y a la vez contribuir recreativamente al desarrollo integral del niño.

En el campo teatral la agrupación ha explorado los espacios escénicos no convencionales, utilizando técnicas en la que destacan los títeres en todos sus géneros (de guante, marote, de dedo, esperpentos, mascaras, bunraku, de sombras etc.) el juglar, el mimo, y demás. Todos bajo la magia del teatro negro, definiendo así nuestra propia identidad

Como objetivo primordial, la agrupación se ha dado a la tarea de incentivar la lectura en el niño, mostrando de una manera más fresca los clásicos y actuales literarios; fomentando en el niño el espíritu crítico que le permita asirse de sus propias ideas y conocimientos, abriendo un puente entre él y su conciencia, creando un nuevo lector con mejor rendimiento escolar, fomentando la sana discusión entre padres e hijos.

RECORDATORIO EMTIJ 2007 : CAMBIO DE FECHA

RECORDATORIO EMTIJ 2007 :  CAMBIO DE FECHA

Estimados Amigos, Compatriotas, hermanos de Chile y los países postulantes al
2° ENCUENTRO MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL – JUVENIL

Dentro de algunos días, se termina el mes de julio y entramos a agosto (mes de los gatos según la cultura popular), pero para nosotros, para el EMTIJ 2007, es mes decisivo, pues el 31 hasta las 24 horas, las puertas de las postulaciones se cerrarán impostergablemente. Y nos gustaría que ninguna Compañía, Grupo, Escuela, Taller de Teatro infantil se quedara fuera de él, porque este evento encierra “propiedad tuya”, sí, es de todos, de los niños, niñas y adolescentes que son felices JUGANDO AL TEATRO y de los animadores y profesionales que dedican sus horas a EDUCAR Y ENTRETENER A TRAVÉS DEL ARTE TEATRAL. Por este motivo es que queremos recordarles lo siguiente:

1.- EL EVENTO SE REALIZARÁ ENTRE EL 29 DE ENERO AL 06 DE FEBRERO DE 2007

2.- EL CIERRE DE LAS POSTULACIONES ES EL 31 DE AGOSTO A LAS 24 HORAS.

3.- SI NO ALCANZAS A ENVIAR CD, VIDEOS O DVD, no te preocupes, LOS PUEDES ENVIAR DESPUÉS DEL CIERRE Y, EN CASO DE QUE TU GRUPO HAYA SIDOSELECCIONADO POR EL JURADO.

4.- LOS GRUPOS PARTICIPANTES EN EL EMTIJ 2006, QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE INSCRITOS EN SU CALIDAD DE “MIEMBROS FUNDADORES DEL EMTIJ-WORLD

5.- Entonces, ¿qué tienes que enviar, si eres colectivo teatral?

a) Breve reseña y Ficha Técnica de tu Grupo y una síntesis de la obra.
b) Una lista de las personas, actores y técnicos que vendrían de acuerdo a las Bases.
c) Fotografía con buena resolución (que reemplacen lo audiovisual)
d) ¡Tu interés y buenas vibras!

6.- En caso de estar interesado (a) en participar en el Foro:

a) Tu ponencia enviada en un breve resumen
b) Tu Currículum Profesional
c) Una fotografía tipo carnet

7.- En caso de haber sido elegido Delegado al Parlamento Mundial de la Infancia y Adolescencia:

a) El vestuario que representará a tu país, estado y/o región
b) La bandera de tu país de 1.50 cm. x 1 metro
c) 60 Tarjetas de Saludos de 0.15 cm. X 0.10 cm. Dibujadas y Pintadas por Niños, Niñas o Adolescentes de tu Grupo, Escuela, Barrio de tu país, para ser entregadas a los otros Niños, Niñas o Adolescentes participantes como muestra de amistad y lazos de unidad por el Arte y el Futuro.

8.- A modo de inscripción para participar en el Encuentro, hemos decidido NO COBRAR NINGUNA CLASE DE ARANCEL, pero sí hemos puesto como CLÁUSULA INAMOVIBLE, la entrega de 1 LIBRO DE TEATRO INFANTIL o JUVENIL DE AUTORES-DRAMATURGOS ORIGINARIOS DEL PAÍS, ESTADO, ZONA O REGIÓN POR CADA PARTICIPANTE DE TU COLECTIVO, los que serán donados a la BIBLIOTECA NACIONAL el día de la clausura de nuestro 2° Encuentro Mundial de Teatro Infantil-Juvenil.

9.- El resultado de la selección realizada por el Jurado, será notificada la primera quincena de Septiembre, recibiendo de inmediato la INVITACIÓN OFICIAL, CONGRATULACIONES Y BIENVENIDA DE PARTE DEL COMITÉ DEL “EMTIJ 2007”.

10.- Habiendo determinado que el evento de teatro infantil que se instauró en nuestro país en enero de 2006, motivado por el noble propósito de hacer conciencia de la importancia y urgencia de insertar en los Sistemas de Educación General de cada país, la EDUCACIÓN ARTÍSTICA en general y el ARTE TEATRAL en forma específica, este Encuentro Mundial de Teatro Infantil-Juvenil por ningún motivo es competitivo, es sólo una muestra más de lo que se realiza en esta área en el ámbito mundial, uniéndonos y felicitando a todas las instituciones internacionales preocupadas por el
TEATRO-EDUCACIÓN, sin distinciones de ninguna especie.

11.- La dirección para enviar material por correo postal es:
2° ENCUENTRO MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL-JUVENIL
SEÑORA RUTH BALTRA MORENO
CALETA MORRITOS 01011 - VILLA LAS CALETAS 2
PUENTE ALTO - SANTIAGO -
REGIÓN METROPOLITANA –
SANTIAGO - CHILE

No se olviden, el cierre de las postulaciones vence el 31 de agosto a las 24 horas
COMITÉ EJECUTIVO

El Centro de Documentación de las Artes de los Títeres convoca PREMIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA INFATIL 2006

El Centro de Documentación de las Artes de los Títeres convoca PREMIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA INFATIL 2006

Con el objetivo de incentivar la creación en el campo de la Literatura Dramática para niños, y a fin de propiciar el desarrollo de nuevas propuestas en el terreno del teatro infantil, el Comité Iberoamericano de Creación e Investigación Teatral y el Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao convocan el “V Premio Iberoamericano de Dramaturgia Infantil” con las siguientes bases:

1. Podrán participar todos los autores iberoamericanos (América Latina y España ) residentes o no en su país de origen. Las obras deberán ser inéditas (no publicadas, ni estrenadas, de tema libre, escritas para ser representadas en teatro por actores y/o muñecos, y especialmente concebidas para el público infantil.

2. Los autores podrán presentar sus originales en español o en cualquiera de las lenguas vernáculas que se empleen en el ámbito geográfico señalado en el punto anterior. En este caso, se adjuntará su traducción al español y se hará constar el nombre del traductor.

3. Los trabajos deberán presentarse o remitirse por triplicado y a doble espacio (desde el 1 de agosto y antes del día 15 de octubre del 2006) a la siguiente dirección: Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao, Sra Concha de la Casa, ….DIRECCION. Casa de cultura C/ Barrainkua nº 5 CP. 48009 Bilbao, Vizcaya (España).
Tel (+34) 94 424 59 02
Fax (+34) 94 424 25 50.
Correo-e: cdtb@euskalnet.net
Página Web: http://www.pantzerki.com

4. Los textos irán firmados con pseudónimo, lema o contraseña: ésta deberá identificarse adjunta con los datos del autor (nombre, dirección actual y resumen biográfico).

5. Se otorgará el Premio Único que consistirá en 1200€, o su equivalencia a divisas de la moneda nacional que corresponda, placa recordatoria, publicación por parte del Centro de Documentación de Títeres de Bilbao (o la entidad que éste designe) y posterior distribución de la obra.

6. El Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao se reserva la potestad de iniciar, con el visto bueno del autor, la producción y ejecución escénica de la obra premiada por el grupo que se designe. Así como el derecho de publicación que será considerada como primera edición, entregándose 150 ejemplares al autor. Tal derecho incluye no sólo evidentes cuestiones económicas, sino todas las características gráficas y audiovisuales, así como otros aspectos.
En las ediciones sucesivas, los derechos sobre la obra serán íntegramente del autor.

7. El jurado será elegido por este comité y estará constituido por una representación internacional seleccionada entre personas de reconocida solvencia en el campo teatral y/o de la literatura para niños.

8. El fallo del jurado se hará público dentro del marco del XXV Festival Internacional de las Artes de los Títeres de Bilbao (España), a realizarse en el 2006, siendo su veredicto inapelable.

9. Los manuscritos presentados se donarán a la biblioteca del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao.

10. La sola participación se interpretará como la aceptación plena de estas bases.

Obra para títeres o actores EL TIRO POR LA CULATA

Obra para títeres o actores <em>EL TIRO POR LA CULATA</em>

Estimados colegas, aquí les ofrezco una de mis obras para que las monten con títeres, actores, o niños. Esta pieza la he montado con mi agrupación LA BOTIJA, con mucho éxito en Venezuela, Colombia, Chile y otros países de América Latina, y a la vez la he trabajado con niños en Talleres-montajes, en varias escuelas y con resultados sorprendentes, ya que he involucrado a los niños en el proceso creativo del montaje y ha servido para que ellos exploten su creatividad. Espero les sea de utilidad y me hagan saber sus comentarios a mi correo electrónico: titereslabotija@gmail.com

EL TIRO POR LA CULATA
Escrita por REINALDO MIRABAL
Inspirada en un cuento del barón de Canterbury

(Al levantarse el telón música de fanfarria típica de espectáculo de circo todo oscuro en off el director)

VOZ DIRECTOR: Damas y caballeros, niños y niñas, bienvenidos al teatro Guiñol, gracias por estar aquí y ahora a deleitarse con lo mejor de nosotros para con ustedes. Que comience la función.... (Música, dos senitales a los costados donde deberían estar los animadores pero no aparecen. Entra el director).

DIRECTOR: ¡¿Qué pasa, por qué no salen?! Distinguido público, le ofrezco mil disculpas, son problemas técnicos. (Transición) Y con ustedes, lo mejor del teatro guiñol, ¡que comience la función! (igual, música, senitales pero no salen) ¡Ay, a mi me va dar algo! Qué bochorno, qué va pensar el público......

ALICIA: (Entrando) ¡Señor director, venga acá! (viene le dice aparte) es que hay un problema, se nos perdió el muñequito que iba salir a escena con el acto principal y como las animadoras son nuevas no quieren salir, están asustadas, no saben que hacer.

DIRECTOR: (Enfurecido) ¡Pues que resuelvan! Ay cuando se ha visto que ahora en los momentos de crisis las animadoras quieran amotinarse (les grita) salgan ya o no van a volver a conseguir trabajo nunca más en el medio, así que salgan y resuelvan.(al público) Disculpen ustedes pero ya vamos a comenzar, en 30 años nunca había pasado nada igual, siempre el teatro ha tenido sus puertas abiertas para las mejores representaciones. Ahora sí, con ustedes el teatro guiñol, que comience la función (música, negro, dos senitales, a los costados aparecen las animadoras y se quedan estáticas sin saber qué hacer)

ANIMADORA 1: (Sin saber qué hacer, se ríe tímida, saluda con la mano) Hola... (Le da un codazo a la otra).

ANIMADORA 2: ¡Ay me dolió! (igual que la otra se ríe tímida saluda) Hola...

ANIMADORA 1: (Con la expresión estática entre dientes) ¡Vamos, presenta! (se ríe tímida).

ANIMADORA 2: (Igual de estática) No sé qué hacer, (transición). Respetable público, ahora con ustedes el más grande de todos los tiempos, el único ,el grande, el mejor, el mas intrépido, el que les romperá el corazón, el galán Paquirrin....

DIRECTOR: (Entrando molesto) Cómo se le ocurre presentar a Paquirrin si se extravió ese muñeco. Vamos, improvise que para eso le pago (las dos se ponen a llorar).

ANIMADORA1: (Llorando cómicamente) Pero no sabemos qué hacer. No nos regañe, viejo majadero.

DIRECTOR: ¡Insolente! Le va costar caro la afrenta, vamos, el público no tiene la culpa de lo torpes que son. Ahora les sonríen a los niños y se inventan un espectáculo y lo presentan ya, o si no, se van de patitas a la calle (sale).

ANIMADORA2: Por tu culpa nos van a votar, ¿cómo se te ocurre insultar al director?

ANIMADORA 1: Ese es un viejo panzón y se lo merece, ¿verdad niños? Además, te estaba defendiendo.

ANIMADORA2: ¡No le digas panzón que nos vota!

ANIMADORA1: (exaltada) Bueno ¡viejo barriga verde!, ¡loco cascarrabias! ¡valurdo come mier.....

ANIMADORA2: (Tapándole la boca) ¡No lo digas! ¡Ay, de esta no salimos vivas, loca me las vas a pagar( le pega una patada en el trasero).

ANIMADORA1:¡Ay! Me dolió, ahora me las pagas (alboroto pelean gritos, arañazos, jalones de pelo, todo muy tragicómico).

CULEBRA: ¡Paren, paren! (las separa) Pero ¿qué pasa con las dos? Ustedes son buenas amigas no se peleen, miren que si siguen así les va a ir muy mal.

ANIMADORA 1: Ella empezó, que la voten a ella, ¡jaléti lambiscona!

ANIMADORA 2: No, a ti ¡pedorra cochina!

CULEBRA: ¡Ay! Pero qué oigo, dejen las peleas y hagan las pases, es mejor ser buenas amigas. Miren que la envidia y el rencor no les traen nada bueno, además les puede pasar como a las tres del cuento

ANIMADORA 1: ¿Qué cuento?

CULEBRA: Un cuento que me contó una prima mía, la culebra del principito, si el catirito al que mordió en el tobillo para que se pudiera ir en un cometa... Pero ese no es el cuento, mejor se los cuento y así entretenemos al público, este es había una vez..... (Salen, apagón, música, pantera rosa, aparecen los tres protagonistas caminan en ronda cansados)

PEPA: ¡Ay! Ya no puedo más, este sol lo abraza a una. ¿Qué les parece si nos sentamos y descansamos bajo este árbol?

MAYITA: No es mala idea, yo también estoy cansada; además, tengo un callo en el pie derecho que me hace ver las estrellas

LILI: Pues sentémonos y no se hable más

PEPA: ¡Ah! Qué alivio (toca el piso siente algo raro) ¡Qué extraño! Este suelo parece que se hunde.

LILI: No lo que pasa es que tienes el rabo pesado...

MAYITA: (Riéndose) Ajaja... el rabo pesado, esa estuvo buena...

PEPA: No tontas, es en serio, el suelo se hunde. (revisa) Aquí como que hay algo.

MAYITA: Vamos, busca bien.

PEPA: (Saca un cofre) Es un cofre.

MAYITA Y LILI: ¡Un cofre!

LILI: Anda, ábrelo y veamos qué tiene.

MAYITA: Sí, ¡ábrelo ya!

PEPA: Ya va (lo abre) ¡Miren, oro, mucho oro!

LILI: (Gritando) ¡Un tesoro! ¡Oro, mucho oro! Somos ricas, ricas....

MAYITA: ¡Chis....! ¡Cállate! Estás loca, no vez que nos pueden oír.

PEPA: Amigas escuchen con atención. Es evidente que este oro no nos pertenece.

LLILI: (molesta) ¡Qué dices! ¿Es que acaso lo vamos a dejar acá para que otro lo encuentre y se lo lleve?

MAYITA: Lili tiene razón, nos lo repartiremos y se acabo.

PEPA: ¡Déjenme hablar! Que no he terminado. Yo dije que este tesoro no nos pertenece, pero eso no quiere decir que no nos lo vayamos a llevar.

MAYITA: Eso es entrar en razón.

PEPA: Pero tendremos que esperar a que llegue la noche para sacarlo de aquí, ya que si nos lo llevamos ahora alguien podría vernos y acusarnos con la justicia.

LILI: Es verdad, no hay duda que piensas en todo.

MAYITA: Sí, pero yo tengo hambre y no me puedo aguantar, miren como me suenan las tripas (suenan).

LILI: Yo también tengo hambre... Una de nosotras que vaya al traiga algo de comer.

MAYITA: Ve tú, yo me quedo cuidando el oro.

LILI: No seas viva, vas tú.

MAYITA: No, tu.

LILI: No, tu

MAYITA: ¡Que vas tu! (pelean).

PEPA: ¡Ya paren! Lo echaremos a suerte y veremos quien va. De tin Marín de do pirigue cuca la maca titiri fue. Vas tu, Lili .

LILI: No, eso es trampa.

PEPA Y MAYITA: ¡Que vas tú!

LILI: Está bien (mientras tanto aparece un diablito que está viendo escondido, se acerca a Lili y la pincha con el tridente) ¡Tengo una idea! Compraré un somnífero, se lo echaré a la comida y cuando se duerman me llevo el oro, así no tengo que repartirlo con nadie. ¡Qué lista soy! ¿Verdad? (sale, las otras dos están vigilando el oro).

PEPA: Mayita.

MAYITA: ¿Qué?

PEPA: Creo que nos olvidamos de algo.

MAYITA: ¿De qué?

PEPA: Del vino. ¿Cómo vamos a comer si no bebemos nada?

MAYITA: Ya sé por dónde vas tú lo que quieres es que me vaya para quedarte con el oro.

PEPA. No seas tonta, lo que pasa es que ya Lili debe ir lejos, así que hay que comprar el vino.

MAYITA: Yo no voy.

PEPA: Sí, vas.

MAYITA: No voy.

PEPA: Vas tú.

MAYITA: Que no.

PEPA: (Gritando) Que sí.

MAYITA: Que no.

PEPA: Sí.

(Pelean, no, si, si, no, no, si)

MAYITA: (Gritando) Está bien, voy yo (el diablito la pincha) ¡Miquiti! A estas se las juego yo, soy muy lista, ¿saben lo que haré?, compraré un somnífero, se lo echo al vino y cuando se duerman... ¡patitas pa que te tengo! Me voy a dar la gran vida, con todo el oro y solo para mi... (Sale)

PEPA: ¡Qué tontas! Me dejaron sola, ¿saben lo que voy a hacer? Voy a buscar unas yerbitas que yo conozco que tienen el poder de quien las ingiera se quede dormida, se las pongo al vino sin que se den cuenta y, cuando se duerman ,me llevo el oro... jajajajaja... (Aparece la culebra).

CULEBRA: No lo hagas, piénsalo mejor, mira que te puede salir el tiro por la culata (el diablito la saca pinchándole la cola)

PEPA: A ver... eran rojas, por aquí no, a ver por aquí... sí, aquí están... ustedes no me vayan a sapear oyeron, calladitos.

LILI: (Entrando) Aquí está la comida, he corrido más que una liebre. ¿Y Mayita?

PEPA: Fue a buscar vino, la taberna está cerca, así que no tardará.

MAYITA: (Entrando) He aquí el vino amigas.

PEPA: Pues, dame acá (coge la jarra y en mutis le echa las yerbitas). Vamos, a comer todos que tengo un hambre que me comería un caballo.

MAYITA: Y yo a una vaca.

LILI: No, ¡una vaca, qué asco! Yo en cambio, tengo una sed rabiosa.

PEPA: Pues bebe vino, linda...

MAYITA: Sí, bebe

PEPA: (A Mayita) ¿Y tú, no bebes?

MAYITA: ¡No! No tengo sed, si quieres bebe tú.

PEPA: ¡No! Mejor como un poco y después bebo.

LILI: (Tomando bastante vino muy cómicamente) ¡Yupi!, ¡qué rico! ¡Ay! Qué rara está la luna, dando vueltas... Miren los pajaritos (cae desplomada de la borrachera, se oyen ronquidos).

MAYITA: Mira a Lili, ya se durmió por la borrachera, la cogió buena la pobre.

PEPA: No te preocupes, ya sabes que el vino se le sube a la cabeza (mutis aparte). Ya me libré de una, ahora me falta Mayita.

MAYITA: (Mutis en el otro costado) Ya me libré de Lili. Ahora voy por la Pepa.

PEPA: Comamos Mayita y respetemos su sueño.

MAYITA: Tienes razón (le muestra la botella de vino). Vamos, Pepa, toma un poco.

PEPA: No, mejor como (comen como unas desesperadas. Bostezando) Vamos Mayita, bebe un poquito.

MAYITA: (Bostezando) No, Pepa, después ¡Ay! Esta comida estaba pesada, me está dando sueño.

PEPA: (Bostezando) Sí, tienes razón, mejor vamos a echar una siestesita (se duermen, ronquidos cómicos. Pasa un campesino).

CAMPESINO: ¡Ay! Aquí como que estuvo buena la fiesta, pero que holgazanas las tres y ahora cómo paso con mi burro (tocándolas). Miren, párense flojas que tengo que trabajar... Mira tú, muévete, ¡Ay!, ¿y eso de allí? Es un cofre... A ver (lo abre)... Por mi madre santa, ¡es oro! ¡Ay, soy rico, rico, rico! (sale).

CULEBRA: Vieron, se los dije, les salió el tiro por la culata.

ANIMADORA1: Y colorín colorado...

ANIMADORA 2: Esta obra ha terminado

CULEBRA: No, niñas, aún falta el director...

AMBAS: Ah sí, director...

DIRECTOR: ¿Qué escándalo es este? Continúen con la representación.

ANIMADORA 2: Es que como se perdió el muñequito, vamos a hacer la farsa de Colombina y Arlequín y lo necesitamos.

DIRECTOR: Ah, claro, ya reconocieron que sin mi no pueden, que soy tan bueno que sólo yo puedo entretener al público. Claro, soy lo máximo. En mis tiempos, todas las damas sucumbían de placer al verme. Bien, yo haré a don Pantaleón, ese papel se asemeja a mis capacidades... Bien, ¿cuál es la escena? (por detrás, las animadoras, mientras el director habla con el público, buscan dos grandes porras).

ANIMADORA 1: La de su muerte, toma viejo loco, toma, vamos amiga dale duro.

DIRECTOR: ¡Ay! Mi madre, me duele...

ANIMADORA 2: Toma, barriga verde... Toma, por hermoso... Toma (salen en persecución muy tragicómico en climax).

CULEBRA: ¡Ay, qué bueno! A este también le salió el tiro por la culata... Bueno gracias, y hasta siempre nos vemos en su sueños... adiós

Fin

VII FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS

VII FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS

DEL 17 AL 27 DE AGOSTO

* * *

Vuelve la fiesta teatral de los vecinos organizada por el Grupo de Teatro Cometa de Cantaura y el Centro de Orientación Cultural, con los auspicios de la Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, PDVSA San Tomé, Alcaldía de Freites y El Consejo de Derechos del Niño y adolescente del Municipio Freites.

La información fue suministrada por Luis Vázquez, Productor General del evento, quien manifestó que durante diez días agrupaciones de teatro, danza, títeres, zancos, magos, cuentacuentos y circo estarán visitando comunidades, barriadas, parques, caseríos, comunidades indígenas y teatros de la zona centro sur del estado para mostrar sus trabajos.

Para este año contaremos con la participación de cinco (5) agrupaciones internacionales:
- La carreta de la alegría (Bogotá, Colombia)
- Pequeño teatro de muñecos (Cali, Colombia)
- Títeres babalawos (Patagonia, Argentina)
- Gabriela clavo y canela (Mendoza, Argentina) y
- La máquina de hacer sueños (La Paz, Bolivia),
además de la participación de importantes agrupaciones venezolanas.

El acto inaugural se estará realizando el jueves 17 de agosto de 2006, en el Centro Cultural y Recreacional Nuestra Señora de la Candelaria (Paseo de la virgen de Cantaura), luego de un colorido desfile que recorrerá las principales calles de Cantaura durante la ceremonia inaugural, se estará reconociendo la labor que han desempeñado los historiadores, docentes y escritores Rafael Dum y Rafael Rodríguez. Tenemos preparada una gran sorpresa para todos los vecinos durante este acto, del cual no queremos adelantar mucho, sólo que es un trabajo muy hermoso que estamos preparando para todos ellos, especialmente para los niños, manifestó Vázquez.

Cantaura será la sede principal del evento y servirán como subsedes del festival las ciudades: El Tigre, El Tigrito, Anaco, Aragua de Barcelona, Santa Ana y San Mateo, además de los caseríos y parroquias del Municipio Freites y las comunidades indígenas de la mesa de Guanipa.

No nos queda más que decirles estén pendientes para que el los próximos días reciban la información sobre la programación, la cual estaremos haciendo pública los primeros días del mes de agosto, y que nadie se quede sin disfrutar del VII FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS “La fiesta teatral de los amigos”, concluyó Vázquez.

VIII FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL José G. Romero

VIII FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL José G. Romero

PUERTOTEATRO SE PREPARA PARA EL VIII FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL José G. Romero

El Festival de Teatro Infantil José G. Romero, arriba a su octava edición y la agrupación Puertoteatro, institución encargada de su realización, ya se encuentra en los preparativos para esta fiesta teatral infantil, que se realizará del 10 al 20 de agosto en salas, plazas, comunidades y espacios no convencionales de la zona metropolitana del estado Anzoátegui, que comprende los municipios: Sotillo, Bolívar, Guanta y Lecherías.

Para este año se esperan la participación de las agrupaciones nacionales:

- Dharmateatro (Carabobo)
- Fanny Fugeth
- Fusión Creativa
- Fusión Plaza (Lara)
- Grupo Ceres (Caracas)
- Jarana (Lara)
- La Brecha (Maturín)
- La Carreta Teatro
- La Comedia (Bolívar)
- La Pandilla (Caracas)
- Mimesis (Carabobo)
- Teatrilandia (Carabobo)
- Teatro Latente (Lara)
- Tempo (Portuguesa)
- Tin Marin (Margarita)

La participación especial de las agrupaciones internacionales:

- Pequeño Teatro de Títeres de Cali
- Tirititom
- La Carreta de la Alegría (Colombia)
- Paciencia de Guayaba (Colombia)
- Teatro Babalawos (Argentina)

Por el estado Anzoátegui:

- Teatro Bengala
- Laboratorio Teatral La Puerta
- Tabla Abierta
- Titiricarlos
- La Rana Mengana
- Pretextos Cuentacuentos
- Taller Juvenil de Teatro
- Mister Mimo
- Corpusteatro
- Compañía Regional de Títeres y
- Puertoteatro

Así mismo, en el marco del festival se estarán dictando los talleres de: Iniciación a la Dramaturgia, dictado por Juan Ramón Pérez y “Cantando aprendo” dictado por la profesora Ximena. Los interesados en participar pueden dirigirse a las instalaciones de Puertoteatro.

El VIII Festival de Teatro Infantil José G. Romero, cuenta con el patrocinio de PDVSA, Ministerio de La Cultura mediante el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui.

Las estaciones de un PATITO FEO

Las estaciones de un PATITO FEO

Por María Isabel Tamayo.
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Teatro de Las Estaciones (Cuba)
Presentaciones en Sala Jean Macé
23 de sept a las 9:00 pm
24 de sept a las 11:00am y 3:00 am
Festival Mundial de Marionetas de Charleville-Mezieres 2006
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¡Qué mañana en el campo tan dorada
el pincel del verano dibujó!
Hierba verde, resplandores
de un trigo tan maduro como el sol.

Así comienza la versión poética sobre el famoso cuento El patito feo, de Andersen, que el dramaturgo Norge Espinosa ha escrito al Teatro de Las Estaciones. Con una mezcla musical, danzaria, pictórica y titiritera, que le otorga al espectáculo un sentido de teatro visual, vuelven los de Las Estaciones a la reconquista de su público infantil, pero esta vez con una producción que entra por los ojos, y luego conquista el alma a través de la hermosa partitura musical que ha compuesto la pianista Hilda Elvira Santiago y canta la soprano Mayuley Álvarez. Un huevo multicolor nacido de los mágicos pinceles del maestro Zenén Calero es la primera imagen, de ahí surgirá un patito más que feo diferente y esto corrobora el giro de 180 grados que persigue el grupo matancero al utilizar aleatoriamente todas las artes en busca de un juego estético donde las figuras, la sonoridad y la coreografía firmada por Lilian Padrón denotan un trabajo imaginativo y sensible.

En esta nueva puesta en escena que firma como de costumbre Rubén Darío Salazar se arriesgan todas las conquistas anteriores para conseguir con la dimensión de la tierna historia del escritor danés un mundo irreal, melancólico y cruel, que solo los títeres pueden representar a cabalidad. El paso de las estaciones del año, la añoranza materna, la búsqueda de paz y comprensión, del espacio necesario para vivir se cuenta a través de un género que los titiriteros matanceros nombran paisaje musical en 4 tiempos, homenaje póstumo y eterno a Dora Alonso al representar su cuento preferido, zona también de nuevas interrogantes sociales y artísticas que estos amantes del retablo proponen en su duodécimo aniversario.

"…La vida es generosa y a todos ofrece cabida, caminos y horizonte, siempre que no perdamos el valor o nos falte la voluntad." Escribió la Alonso a su amado Patito en 1988, voluntad que con amor, exigencia y trabajo constante ha mantenido siempre Teatro de Las Estaciones.

Presentan el libro MARIONETAS DE LA ESQUINA TRAS BAMBALINAS

Presentan el libro MARIONETAS DE LA ESQUINA TRAS BAMBALINAS

Con el patrocinio de CONACULTA, FONCA y México en Escena se estará presentando este 29 de julio de 2006, el libro: Marionetas de la Esquina tras bambalinas, que saldrá con el sello del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), Ediciones Cal y Arena, en el marco de la 17ª Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil.

En el libro Marionetas de la Esquina, tras bambalinas se desarrollan varias historias: la historia de la compañía con treinta años de trayectoria, la historia del perfeccionamiento de los mecanismos de los autómatas y, al mismo tiempo, la afinación de los mecanismos de una profesión que, no por ser difícil, deja de ser gratificante.

El libro está compuesto por anécdotas que transitan entre los problemas de convivencia de grupo, los dilemas económicos, las sonrisas de cientos de niños y el asombro que supone terminar cada función, así como la historia del sueño, con tintes de locura y obsesión, del sobrevivir de este arte para niños y para adultos.

A la presentación de este texto acudirán Lucio Espíndola, Lourdes Pérez Gay y Amaranta Leyva.

La cita es en el Salón de Actos del Colegio Preparatorio de Xalapa, Veracruz el 29 de julio, a las 18 horas.

No faltes!

Las BODAS, un JUEGO de NIÑOS en la India rural

Las BODAS, un JUEGO de NIÑOS en la India rural

EFE/Nueva Delhi

Cientos de pequeños novios y novias que no levantan un metro del suelo acuden cada año a los templos de la India para contraer matrimonio, una tradición ilegal para los niños en este país con la que es muy difícil acabar.

Las ceremonias se multiplican en el mes de mayo, sobre todo en el medio rural, con la celebración del "Akshaya Tritya" o "Akha Teej", en las que se considera muy auspicioso el matrimonio entre menores.

Los pequeños, muchos de sólo seis o siete años, se convierten en protagonistas de una ceremonia cuyo significado no alcanzan a comprender.

Les ponen guapos: a ellas les pintan de henna las manos y las visten con un sari rojo, como manda la tradición, y a ellos les colocan un turbante, guirnaldas de flores y ... ¡al templo!

En la mayoría de los casos, los menores regresan con sus padres al hogar, donde permanecerán hasta que la novia tenga su primera menstruación, alrededor de los once años, momento en el que se la considera mujer y se la envía a vivir a la casa de su marido, otro preadolescente sin madurez que deberá hacerse cargo de una esposa.

Kavita Ratna, portavoz de la organización Defensa de los Niños Trabajadores (CWC), explicó a Efe que los efectos negativos del matrimonio infantil son múltiples.

"Esta costumbre es perjudicial para su salud, ya que las niñas sufren embarazos a edad muy temprana y estrés psicológico al tenerse que hacer cargo de un hogar. Pero también les roba oportunidades de futuro y provoca problemas emocionales, pérdida temprana de los padres y abandono de la escolarización", apunta Kavita.

Según un informe difundido por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), los matrimonios infantiles se registran sobre todo en poblaciones rurales y entre trabajadores agrícolas de casta baja.

Uno de los lugares donde son más comunes es en el desértico Ajastán (norte de la India), aunque también se celebran estas uniones en Madhya Pradesh (centro), Karnataka (sur) y en muchos otros estados del país.

"Hay un problema importante, que es la falta de una legislación efectiva contra los matrimonios infantiles. La norma que los prohíbe es de 1929 y sólo castiga a los padres imponiéndoles una multa de unos 20 euros", afirma Kavita. Según ella, otro de los problemas de esa ley es que, una vez que el matrimonio infantil tiene lugar, se considera válido: "¿Cómo puede ser que algo que es ilegal se convierta en legal por el mero hecho de ocurrir?", se pregunta.

El Parlamento indio debate desde hace dos años una nueva ley que aumentaría la multa hasta unos 3.600 euros y además permitiría a los niños y niñas obligados a casarse antes de la edad legal a acudir a un tribunal para cancelar el enlace.

"Pero nosotros no queremos que tengan la posibilidad de que un juez anule el matrimonio. Es un acto ilegal y no debe hacer falta anularlo, debe ser considerado nulo", dice Kavita. Esta cooperante explica que los padres lo hacen para proteger a sus hijos, sobre todo a las niñas, pues "consideran que hay hombres poderosos en la comunidad que las agredirán y abusarán de ellas si no las casan".

Otros motivos son abaratar el coste de una boda al casar a varias hermanas a la vez, el miedo a no conseguir marido para las hijas si se espera a que crezcan, la presión social, la ignorancia y la pobreza. "Los padres no saben lo que un matrimonio infantil provoca en la mente y el cuerpo de los niños, así que una de nuestra tarea más importante es educar. También estamos pidiendo que sea obligatorio registrar los matrimonios en todo el país", dice Kavita.

Pero la lucha contra la tradición es muy difícil en una India que se aferra a sus raíces. Muchos trabajadores sociales han sido agredidos al tratar de impedir los matrimonios entre menores y la policía no da abasto para frenar las ceremonias, que siguen estando a la orden del día y tienen en la aceptación social una garantía de continuidad.

Teatro Colibrí presenta RAPUNZEL, LA BRUJA Y EL OGRO

Teatro Colibrí presenta RAPUNZEL, LA BRUJA Y EL OGRO

Grupo de Teatro Colibrí
OBRA: RAPUNZEL, LA BRUJA Y EL OGRO.
Lugar: Teatro Luisela Díaz del Caracas Theater Club

Escrita por Víctor Hugo Gomes.
Música de Jesús Sánchez.
Coreografías de Ana Castellucci.
Producción y Dirección General de José Manuel Ascensao

Con el debut teatral de Emma Rabbe como La Bruja Maruja y el debut en teatro infantil de Maríalejandra Martín como La Reina Peluca.

El elenco está conformado por más de 30 actores en escena, entre ellos se encuentran:
Marilyn Ascensao como Rapunzel
Omar Pinto como Yako, El Ogro Azul
Jesús Vieira como El Príncipe Azul
Sebastián Díaz como El Espejo Mágico
Pablo Ramírez como Dopkalfar
Iván Javier Carreño como El Lobo Feroz
y junto a ellos: Las Hadas del Destino, Los Duendes del Camino, La Guardia Real de Horquetilla, Las Princesas y Las Flores, en un show lleno de música y diversión, con una deslumbrante producción llena de efectos especiales, en una historia de hechizos, eructos y cabellos... donde al final se enredan ellos!

La Princesa, que de tonta no tiene un pelo, en una historia diferente que se cuenta y no se cree. Narrada por un Espejo Mágico e interrumpida por los enredos de un Lobo Feroz que anda perdido, donde se cuenta cómo... Una Princesa de largo cabello, se fija en lo bello de un Ogro plebeyo.

Temporada de Estreno 2006
A partir del 29 de Julio
Sábados y Domingos
funciones 3:00 pm y 5:00 pm.

Entrada adultos Bs.20.000
Niños Bs.15.000


Víctor Hugo Gomes
Coordinación Teatro Luisela Díaz
0412-3058627 / 0414-2341507 / 0212-4162844.

Página Web: http://www.grupocolibri.net

V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS

V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS

República Argentina. Provincias de Santa Fe y Entre Ríos
16 al 22 de julio de 2006

Programación
TEATRO DE LA ABADÍA. SANTA FE
LUNES 17 DE JULIO

DEDOS TEATRO DE ANIMACIÓN DE OBJETOS. Bogotá. Colombia
Obra: De Amores y Dragones

MARTES 18 DE JULIO
LOS SOLITARIOSBANDA DE TEATRO. Córdoba
Obra: La fragata del capitán Escarlata

MIÉRCOLES 19 DE JULIO
TEATRO DEL LABERINTO. Caracas. Venezuela
Obra: Los Loconautas y el misterio de la esquina esquinada

JUEVES 20 DE JULIO
TITIRIMIMOTEATRO. Bogotá. Colombia
Obra: Sancocho de cola

VIERNES 21 DE JULIO
TEMACHI. Chillán. Chile
Obra: El Ceniciento

CENTRO CULTURAL “12 DE SETIEMBRE”. SANTO TOMÉ
DOMINGO 16 DE JULIO
DIMES Y DIRETES. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Obra: El Llavero Solitario

LUNES 17 DE JULIO
LOS SOLITARIOSBANDA DE TEATRO. Córdoba
Obra: La fragata del capitán Escarlata

MARTES 18 DE JULIO
TROMPITXOLS. Vinarós. Valencia. España
Obra: Baldufejant (Bailando La Perinola)

MIÉRCOLES 19 DE JULIO
LOS MENSAJEROS DEL GRILLO. Quito. Ecuador
Obra: El secreto de la montaña

JUEVES 20 DE JULIO
TEATRO DEL LABERINTO. Caracas. Venezuela
Obra: Los Loconautas y el misterio de la esquina esquinada

VIERNES 21 DE JULIO
YOSAPAS DEL SUR. Quilmes. Buenos Aires
Obra: Purolucro Rompe Todo

SÁBADO 22 DE JULIO
TEMACHI. Chillán. Chile
Obra: El Ceniciento

CENTRO CULTURAL “DANTE ALIGHIERI” ESPERANZA
LUNES 17 DE JULIO
YOSAPAS DEL SUR. Quilmes. Buenos Aires
Obra: Purolucro Rompe Todo

MARTES 18 DE JULIO
OS MENSAJEROS DEL GRILLO. Quito. Ecuador
Obra: El secreto de la montaña

MIÉRCOLES 19 DE JULIO
DIMES Y DIRETES. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Obra: El Llavero Solitario

JUEVES 20 DE JULIO
TEMACHI. Chillán. Chile
Obra: El Ceniciento

VIERNES 21 DE JULIO
TEATRO DEL LABERINTO. Caracas. Venezuela
Obra: Los Loconautas y el misterio de la esquina esquinada

SÁBADO 22 DE JULIO
TROMPITXOLS. Vinarós. Valencia. España
Obra: Baldufejant (Bailando La Perinola)

TEATRO “3 DE FEBRERO”. PARANÁ . ENTRE RÍOS.
MIÉRCOLES 19 DE JULIO
ASOCIACIÒN AMIGOS DEL TEATRO. Vdo Tuerto. Prov. de Sta Fe
Obra: Había una vez un jardín

JUEVES 20 DE JULIO
ENGRATA COMPAÑÌA DE TEATRE. Valencia. España
Obra: Pista...

VIERNES 21 DE JULIO
POLILLAS PORTILLO. Hurlingham. Bs. As.
Obra: Salvemos al Tatú

SÁBADO 22 DE JULIO
POLILLAS PORTILLO. Hurlingham. Bs. As.
Obra: Las aventurillas de Don Quijote

SALA DE LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS. HASENKAMP. PCIA DE E. RÍOS
MARTES 18 DE JULIO
DIMES Y DIRETES. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Obra: El Llavero Solitario

JUEVES 20 DE JULIO
DEDOS TEATRO DE ANIMACIÓN DE OBJETOS. Bogotá. Colombia
Obra: De amores y dragones

SALA “JORGE ALASINO”. MACIÁ. PCIA. DE ENTRE RÍOS

MARTES 18 DE JULIO
ENGRATA COMPAÑÌA DE TEATRE. Valencia. España
Obra: Pista...

MIÉRCOLES 19 DE JULIO
YOSAPAS DEL SUR. Quilmes. Buenos Aires
Obra: Purolucro Rompe Todo

JUEVES 20 DE JULIO
TROMPITXOLS. Vinarós. Valencia. España
Obra: Baldufejant (Bailando La Perinola)


SALA DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL. NOGOYÁ. PCIA. DE ENTRE RÍOS
MARTES 18 DE JULIO
ASOCIACIÒN AMIGOS DEL TEATRO. Vdo Tuerto. Prov. de Sta Fe
Obra: Había una vez un jardín

MIÉRCOLES 19 DE JULIO
ENGRATA COMPAÑÌA DE TEATRE. Valencia. España
Obra: Pista...

JUEVES 20 DE JULIO
YOSAPAS DEL SUR. Quilmes. Buenos Aires
Obra: Purolucro Rompe Todo

SÁBADO 22 DE JULIO
TEATRO ALTERNATIVO LORENA OLIVA. Santo Domingo. Rep. Dominicana
Obra: La Odisea

ELENCOS
- Dedos Teatro. Bogotá. Colombia
- Engrata Compañía de Teatro.
- Alzira. Valencia. España
- Mensajeros del Grillo. Quito. Ecuador
- Teatro Alternativo Lorena Oliva. Santo Domingo. República Dominicana.
- Teatro del Laberinto. Caracas. Venezuela
- Teatro Del Magisterio. Chillán. Chile
- Titirimimoteatro. Bogotá. Colombia
- Trompitxols. Vinarós. Valencia. España
- Amigos del Teatro. Venado Tuerto. Santa Fe. Argentina
- Teatro Bonifrates. Ciudad de Santa Fe. Argentina
- Dimes y Diretes. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina
- La Guarapa. Mendoza. Argentina
- La Vereda. La Plata. Argentina
- Libremano. Reconquista. Santa Fe. Argentina
- Los Solitarios Banda de Teatro. Córdoba. Argentina
- Compañía de Teatro y Muñecos Polillas Portillo. Hurlingham. Buenos Aires. Argentina
- Yosapas del Sur. Quilmes. Buenos Aires. Argentina

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS
República Argentina
Tel: 0054-342-4749557 / 154074740
http://www.teatromodusvivendi.com.ar/encuentro1.htm

LOS TITERES RECORREN EL ZULIA

<strong>LOS TITERES RECORREN EL ZULIA</strong>

Porque somos unos servidores públicos, el grupo Charlot Teatro de muñecos, el grupo Gente de títeres y La casita de los títeres, invitan a la colectividad zuliana a participar de La gira de títeres del Zulia, bajo el patrocinio del Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y con la colaboración de las alcaldías de los municipios Machiques de Perijá, Jesús María Semprun, Catatumbo, Colón, Francisco Javier Pulgar, Sucre, Baralt, Valoré Rodríguez, Simón Bolívar, Cabimas, Santa Rita, Miranda, Mara, Páez y Maracaibo, también con la coordinación regional de Walter Sambiagio, coordinador regional del IAEM.

Desde este 15 de mayo hasta el 30 de septiembre, es decir cuatro meses y medio, se estará realizando este proyecto gracias al Ministerio de Cultura. Todas las presentaciones serán totalmente gratis y estaremos presentes en casas de cultura, en los caseríos y asentamientos, poblaciones y escuelas y todo el territorio regional.

Porque somos unos servidores públicos, realizamos unas obras: Sonidos del gesto y Villa Fañé, donde se realizarán más de 120 presentaciones, ambas obras bajo la dirección de Wolfgang González y con los titiriteros Daniel Romero, Reina Ponce y Luis Romero Jr., por el grupo Charlot y por el grupo Gente de títeres, realizarán la gira con la obra Historietas de hadas: José “Cheo” Andrade, Kristel Finol, Fernando Pirela y la directora del grupo Kehity Huerta.

Para mayor información, a través de los correos electrónicos:
charlotteatro@gimal.com
gentedetiteres@hotmail.com.