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TEATRIN VIAJERO

II Premio de Teatro Marita King

<strong>II Premio de Teatro Marita King</strong>

Estimados amigos:
Me complace enviarles el veredicto del II Premio de Teatro Marita King.
Saludos cordiales:
Román Chalbaud.

En Caracas, a los 29 días del mes de mayo del año 2006,
Román Chalbaud, Ugo Ulive y Mónica Montañés, integrantes del jurado del II Concurso de Dramaturgia de la Fundación Cultural "Marita King", luego de haber leído las 21 obras presentadas, emiten el siguiente fallo:

Otorgar por unanimidad el Premio Único a la obra

El último día
(Seudónimo: Nicole Rubi Urbina)
Por la solidez en la construcción de los personajes,
por su hábil manejo de los recursos escénicos
y su eficacia en la creación de imágenes teatrales.

Debido a la alta calidad del conjunto de las obras recibidas.
Se decide otorgar dos Menciones Honoríficas:

Luna de agua en Potosí:
(Seudónimo: Franca Domennicole)

y Defiende lo tuyo:
(Seudónimo: Espasante)

Abiertas las plicas los autores resultaron ser:
De El último día: Nelly Villegas.
De Luna de agua en Potosí: Karin Valecillos
De Defiende lo tuyo: Juan Pedro Herraiz.

Román Chalbaud
Ugo Ulive
Mónica Montañés

Noveno Festival Vallecaucano de Títeres RUQUITA VELASCO– BELLAS ARTES

<strong>Noveno Festival Vallecaucano de Títeres RUQUITA VELASCO– BELLAS ARTES</strong>

Convocatoria a Nivel Internacional
A: GRUPOS INTERNACIONALES

Es para nosotros un placer convocar a Ustedes al NOVENO FESTIVAL VALLECAUCANO DE TÍTERES RUQUITA VELASCO– BELLAS ARTES que se realizará entre el 18 y el 31 de octubre de 2006 en el Departamento del Valle del Cauca, Cali - Colombia.

El Festival Vallecaucano de Títeres es una muestra representativa del Teatro de Títeres que rescata su valor artístico. El presente capítulo contempla un intercambio de culturas bajo la temática Manos animando a la convivencia que pretende a través de las hábiles manos de los titiriteros animar a los vallecaucanos a convivir en armonía, tolerancia y unión para ser el ejemplo de Colombia y el mundo.

1. Las obras deben tener una duración mínima de 50 minutos.
2. Diligenciar la ficha técnica adjunta que contiene la información necesaria para el correcto desarrollo del espectáculo.
3. Se debe incluir material de publicidad como fotografías, programas, vídeo VHS, DVD y una pequeña reseña de la obra y del grupo.
4. El festival hace un reconocimiento al grupo de $ 700.000 o su equivalente en dólares por función y asume transporte local, alojamiento y alimentación.
5. La información será recibida hasta el 28 de julio de 2006 en la Avenida 2 Norte No. 7 N 36, Cali – Colombia.

Mayores informes en los teléfonos 6673371 Ext.156, celular 315 - 658 14 35
Correo-e: savimuvi@latinmail.com // bellasartescali@bellasartes.edu.co

Cordialmente, Sara Victoria Muñoz Villarreal
Coordinadora

LOS MONIGOTES celebran sus 32 AÑOS

<strong>LOS MONIGOTES celebran sus 32 AÑOS </strong>

Con la pieza de animación teatral Abierto y cerrado, Los Monigotes arriban a sus 32 años de vida artística.

El 28 de junio la agrupación teatral Taller de Teatro Infantil Los Monigotes, celebra sus treinta y dos aniversario estrenando la pieza de animación escénica Abierto y cerrado, que une a la actuación, el complejo arte del cuenta cuentos y un argumento y dramatización de títeres.

Esta propuesta utiliza el teatro por ambientes como excusa para animar al niño a aplicar valores fundamentales como el no apropiarse de lo ajeno, cuidar la naturaleza y desarrollar su propia personalidad sin envidiar la de otros.

La cita teatral es el 28 del mes en curso, a las 3 de la tarde, en los espacios y alrededores de la Sala Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, con quien la agrupación estableció una fructífera asociación.

Abierto y cerrado, es dirigido por José León, quien este año cumple cincuenta y dos años trabajando para niños, la producción está a cargo de Yudith Colina, con musicalización de Mariano León y las actuaciones de Marieva
Solano, Marnely Ariza y Francisco Torrealba, con el equipo de titiriteros de Los Monigotes, ganadores del premio Municipal de teatro 2004.

Las presentaciones estarán hasta el 12 de julio en una primera temporada y luego una segunda temporada a partir del mes de octubre.

EL LEJANO OESTE llega al ATENEO DE CARACAS con ENSAMBLE TEATRAL

EL LEJANO OESTE llega al  ATENEO DE CARACAS con ENSAMBLE TEATRAL

A partir del sábado 05 de agosto a las 3:00 p.m., en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas se estará presentado, bajo los auspicios del Instituto de Artes Escenicas y Musicales (IAEM), la agrupación Ensamble Teatral con la comedia musical infantil Una historia en el Oeste, original de Eduardo Gulino y Sergio Villamizar, con música de Alexis Rossell, coreografías de Adriana Calzadilla, escenografía de Carlos Ruttia, producida por Sergio Villamizar y puesta en escena y Dirección General de Francisco Aparicio.
Ambientada en el lejano oeste, narra la historia de tres villanos, acompañados por una simpática y ambiciosa mujer y por un niño que quedó al cuidado de ellos.
Los villanos vienen de muy lejos, planeando apoderarse de un supuesto tesoro que fue escondido, por el abuelo de la maestra del pueblo. Uno de los niños de la escuela (Robert), aparece con una moneda de oro, y los villanos seguros de que él sabe donde está el tesoro, arman un plan para obligarlo a hablar.
Los demás niños de la escuela, movidos por el amor y el compañerismo que hay entre ellos comienzan a buscar a Robert, su compañero desaparecido. La maestra a su vez se lanza a la búsqueda acompañada de un Sheriff recién llegado a ese pueblo.
Todos vivirán la aventura de enfrentarse a los malvados, llevando la historia a un final más que inesperado, mostrándonos que más allá del valor del tesoro, está el valor de LA AMISTAD.
Bailes, canciones y excelentes vestuarios del lejano Oeste son los elementos atractivos de esta nueva producción de la agrupación Ensamble Teatral. El elenco está conformado por: Francisco Aparicio, Sergio Villamizar, Carlos Ruttia, Landys Sleiman, Roymar Narvaez, Eduardo Gulino, Katyuska González, Manuel López, Yazmín Fernández, José Luis Llanes, Royner Delgado, Ángel Briceño, Ibrhain Gragirena y María Navas.

Para mayor información comuníquese con nuestros teléfonos: 0212-482.1857 / 0416-403.7292
SERGIO VILLAMIZAR
Productor General
Correo-e: ensambleteatral@hotmail.com / ensamble_teatral@cantv.net

2° ENCUENTRO MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL-JUVENIL Chile, 2007

<strong>2° ENCUENTRO MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL-JUVENIL</strong> Chile, 2007

OCARIN, Organización de la Cultura y el Arte Infantil;
OCARINJU, Organización de la Cultura y el Arte Juvenil,
CORPET, Corporación de Pedagogos Teatrales de Chile, legalmente constituidos
y Ruth Baltra Moreno, Pedagoga, Dramaturga y Educadora de Arte Teatral para Niños y Adolescentes, creadora y Presidenta del EMTIJ, están desarrollando la versión del 2° ENCUENTRO MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL-JUVENIL a realizarse entre el 20 y 29 de Enero de 2007 en Santiago de Chile. Por este motivo extendemos nuestra invitación a todos los Grupos, Compañías, Talleres, Escuelas, Expositores dedicados al Arte Dramático y Teatral en cualquiera de sus áreas de Chile y del Extranjero, a participar en este evento mundial cuya finalidad, entre ellas, es resaltar la importancia del Arte Teatral en el desarrollo armónico e integral en los ciclos Párvulos, Básica y Enseñanza Media y su inserción, como un ramo formal, en la Malla Curricular de los Sistemas de Educación de cada país, para poder lograr, en primer lugar, la realización personal, comunicación, lenguaje, personalidad asertiva, juicios e iniciativas propias, su propia búsqueda y encuentro con la Belleza en cualquiera de sus formas, con una Cultura de Paz, Libertad, Honestidad, Tolerancia y Solidaridad.

Estamos conscientes de que la Educación Artística, y el Teatro fundamentalmente, es el área ausente en la formación humana y debe ser implementada para permitirles a nuestros hijos vivir en un mundo mejor y más adecuado para la raza humana.

Hemos concebido este evento en cuatro ejes temáticos que se implementarán en forma paralela y complementaria:
1) Encuentro de Teatro
2) Gran Mural por los Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes; la Preservación del Planeta y sus riquezas; Por una Cultura de Paz.
3) Foro "Entretejiendo experiencias en el marco del Arte Teatral para niños y adolescentes" y
4) Conformación formal del PARLAMENTO MUNDIAL DE LA INFANCIA Y ADOLESCENCIA.

Este Encuentro cuenta con el valioso Patrocinio de UNESCO.

Contactos
Correo-e:
nuevoemtij@gmail.com
ruthbaltra@yahoo.com.ar
emtijchile2007@blogdiario.com

Para mayor información:
http://www.personales.com/chile/santiago/ruthbaltra
http://www.emtij2006.cl

Teléfonos: (56-2) 3151960
Móvil o celular: (56-2) 9-4333563

MUESTRA REGIONAL DE TEATRO DE TÍTERES - Aragua 2006, Venezuela

<strong>MUESTRA REGIONAL DE TEATRO DE TÍTERES - Aragua 2006, Venezuela</strong>

Para la Semana del niño en VENEZUELA:
"MUESTRA REGIONAL DE TEATRO DE TÍTERES EN LAS ESCUELAS" ARAGUA 2006.

Del 19 al 23 junio del 2006 se llevará a cabo en varias escuelas del estado, la "Muestra regional de Teatro de Títeres" que durante una semana recorrerá, con leyendas, muñecos y canciones, diversas escuelas estadales y centros de la Fundación del Niño Aragua, culminando con una función el Día del Niño, el domingo 16 de julio.

Esta Muestra, organizada por Dramateatro Agrupación e ideada y coordinada por Títeres Tiripitipis, presentará varios espectáculos con once (11) grupos titiriteros que hacen vida cultural en el estado Aragua. Es importante señalar que desde hace muchos años no se reunían para trabajar juntos los seguidores en Aragua del arte ancestral de los títeres.

En esta ocasión participarán los grupos: La Lechuza Andariega, Cuerdas Encantadas, Ticolito, Marionetas de Aragua, Barquito de Ilusiones, Tait, Garabato, El Mágico Mundo de los Títeres, Karitas, Viraje Teatro y Tiripitipis.

Las funciones serán en las Escuelas Básicas Estadales: “Justina Guerra”, “Antonio Arraiz”, “Creación San Vicente”, “Luis Beltrán Prieto Figueroa” y “Leticia Mudarra”, en las Casas de los Niños: “Atanasio Girardot”, “Santiago Mariño”, “Simón Carreño”, “Doña Menca de Leoni”, “Niño Simón Bolívar” y en la Fundación del Niño.

La Muestra Regional de Títeres 2006 forma parte del Programa Especial "Concha acústica de Maracay", cuenta con el apoyo de la Coordinación Cultutal de la Secretaría de Educación y de la Fundación del niño Aragua, es auspiciada por la Gobernación del estado.

Alejandro Jara Villaseñor
Títeres TIRIPITIPIS
"Por el arte milenario de los títeres".

V Festival Internacional de teatro y Títeres BENGALA 2006

<strong>V Festival Internacional de teatro y Títeres BENGALA 2006</strong>

P R O G R A M A C I O N

DIA 30 INAUGURACION CON LA OBRA FILIPO DEL GRUPO TEATRO BENGALA

Sábado 1de julio
-Beto Inca (Portugal)
Sala Bengala / Anaco / 18:00

-Tempo (Venezuela)
Ecomuseo / Puerto Ordaz / 17:00

-Carreta Alegría (Venezuela)
Municipio Freites / 18:00

-Mr. Mimo (Venezuela)
Cancha Alí Primera / Anaco / 17:00

-Tin Marín (Venezuela)
C.C. Anaco Center / 18:00

-Tiripitipis (Venezuela)

Domingo 2 de julio
-Guiñol del Guiñol (Colombia II)
Municipio Freites / 18:00

-Yephaa (España)
Ecomuseo / Puerto Ordaz / 17:00

-Guiñoleros (México)
Municipio Freites / 17:00

-Carreta Alegría (Venezuela)
Sala Bengala / Anaco / 18:00

-Tiripitipis (Venezuela)
Casa Hogar Pórtico de Nazaret / Anaco / 17:00

-Tin Marín (Venezuela)
Cancha Cubierta La Florida / Anaco / 17:00

-Mr. Mimo (Venezuela)
Plaza Guevara y Lira / Anaco / 17:00

-Panelín (Venezuela)

Lunes 3 de julio
-Manos a la Obra (Argentina)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Damasita (Argentina II)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Paciencia Guayaba (Colombia I)
PDVSA Puerto la Cruz / 19:00

-Guiñoleros (México)
Ecomuseo / Puerto Ordaz / 17:00

-Beto Inca (Portugal)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Tempo (Venezuela)
Úrica / 16:00

-Carreta Alegría (Venezuela)
Monagas / 09:00 y 16:00

-Tiripitipis (Venezuela)

-Panelín (Venezuela)
Escuela Uratapiche / Anaco / 9:00

-Tin Marín (Venezuela)
Sala Bengala / 08.30

-Tin Marin (Venezuela)
Sala Bengala / 18.00

Martes 4 de julio
-Manos a la Obra (Argentina)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Damasita (Argentina II)
PDVSA Puerto la Cruz / 19:00

-Paciencia Guayaba (Colombia I)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Guiñol del Guiñol (Colombia II)
Sala Bengala / Anaco / 18:00

-Yephaa (España)
Ecomuseo / 10:00

-Guiñoleros (México)
Sala Bengala / Anaco / 20:00 (Adultos)

-Beto Inca (Portugal)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Tempo (Venezuela)
Punta de Mata / Monagas / 09:00 y 19:00

-Carreta Alegría (Venezuela)
Ecomuseo / 10:00 AM

-Tiripitipis (Venezuela)
Municipio San Mateo / 18:00

-Panelín (Venezuela)
Sala Bengala / 8.30

-Tin Marín (Venezuela)
Municipio Freites / 10:00

Miércoles 5 de julio
-Manos a la Obra (Argentina)
Ecomuseo / Puerto Ordaz / 10:00

-Damasita (Argentina II)
Municipio Freites / 10:00

-Guiñol del Guiñol (Colombia II)
PDVSA Puerto la Cruz / 19:00

-Yephaa (España)
Sala Bengala / Anaco / 18:00

-Carreta Alegría (Venezuela)
Sala Bengala / Anaco / 20:00 (Adultos)

-Panelín (Venezuela)
Municipio Freites / 10:00

-Panelín (Venezuela)
Puerto La Cruz / 16:00

Jueves 06 de julio
-Manos a la Obra (Argentina)
Ecomuseo / Puerto Ordaz / 17:00

-Paciencia Guayaba (Colombia I)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Guiñol del Guiñol (Colombia II)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Yephaa (España)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Guiñoleros (México)
PDVSA Puerto la Cruz / 19:00

-Beto Inca (Portugal)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Tempo (Venezuela)
Municipio Freites / 18:00

-Cometa (Venezuela)
Sala Bengala / 8.30

-Gota Dulce (Venezuela)
Sala Bengala / 18:00

-Panelín (Venezuela)
Tempo (Venezuela)

Viernes 07 de julio
-Paciencia Guayaba (Colombia I)
Ecomuseo / Pto Ordaz / 10:00

-Guiñol del Guiñol (Colombia II)
Venalum / 17:00

-Damasita (Argentina II)
Museo Soto / CD. Bolívar / 18:00

-Yephaa (España)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Guiñoleros (México)
Monagas / 09:00 y 19:00

-Beto Inca (Portugal)
PDVSA Puerto la Cruz / 19:00

-Tempo (Venezuela)
PDVSA Puerto la Cruz / 16:00

-Gota Dulce (Venezuela)
Sala Bengala / 8.30

-Cantalicio (Venezuela)
Sala Bengala / 18:00

-Panelín (Venezuela)
Tempo (Venezuela)

Sábado 08 de julio
-Manos a la Obra (Argentina)
PDVSA Monagas / 10:00

-Damasita (Argentina II)
Ecomuseo / Puerto Ordaz / 17:00

-Paciencia Guayaba (Colombia I)
PDVSA Monagas / 17:00

-Guiñol del Guiñol (Colombia II)
Ecomuseo / Puerto Ordaz / 17:00

-Yephaa (España)
Venalum / 17:00

-Guiñoleros (México)
PDVSA Monagas

-Puerto Teatro (Venezuela)
Sector Inavi / Anaco / 16:00

-Cometa (Venezuela)
Municipio San Mateo / 18:00

-Gota Dulce (Venezuela)
C.C Anaco Center / 18:00

-Cantalicio (Venezuela)
Aragua Barcelona / 16:00

-Beto Inca (Portugal)
Municipio Freites / 18:00

-Tempo (Venezuela)

Domingo 09 de julio
-Manos a la Obra (Argentina)
Municipio Freites / 17:00

-Paciencia Guayaba (Colombia I)
Venalum Puerto Ordaz / 10.00

-Guiñol del Guiñol (Colombia II)
Ecomuseo / Puerto Ordaz / 10:00

-Guiñoleros (México)
PDVSA Monagas / 10:00

-Puerto Teatro (Venezuela)
San Joaquín / 16:00

-Tempo (Venezuela)
Sala Bengala / 18:00

-Gota Dulce (Venezuela)
San Mateo / 17:00

-Cantalicio (Venezuela)
Municipio Freites / 10:00

Tercer Encuentro de Teatro para Niñ@s "GUAGUAS DE MAÍZ, 2006"

<strong>Tercer Encuentro de Teatro para Niñ@s "GUAGUAS DE MAÍZ, 2006"</strong>

FUNDACION CACTUS AZUL
CONVOCATORIA

"...Si se mata en los niños la felicidad y la esperanza, muere también con ellos el optimismo vital de nuestra especie. Los niños, nos lo dice el sentido común, nos llenan de fe en la vida y son ellos quienes más nos mueven a pensar con generosidad en el futuro... El teatro es por ello ese lugar que no ha encontrado la utopía, ese espacio vacío del que nos habla Peter Broock, pero al que debemos conquistar en primera instancia, con la algarabía alegre y soñadora de los niños" (Dramaturgia para la niñez, Iván Darío Álvarez).

PROYECTO-REGLAMENTO

SOBRE EL ENCUENTRO "GUAGUAS DE MAIZ"
Para la Fundación Cactus Azul la democratización de la actividad artístico-cultural siempre ha sido uno de los ejes fundamentales dentro de nuestro trabajo, y es por esto que la idea del Encuentro de Teatro para Niñ@ es y será llegar siempre a los sectores más vulnerables de nuestra sociedad, a aquellos lugares que no tienen acceso a este tipo de actividad por sus condiciones socio-económicas y geográficas, y sobre todo por propiciar la práctica real de los derechos de los niños, promulgada en el código de la niñez y la adolescencia, Capitulo 3. Art. 48 DERECHO A LA RECREACION Y AL DECANSO. Es derecho de niñas, niños y adolescentes, tener espacios para la práctica de juegos tradicionales; así como espacios e instalaciones seguras y accesibles, programas y espectáculos públicos adecuados, seguros y gratuitos para el ejercicio de este derecho.

Después de haber realizado ya dos ediciones del Encuentro de Teatro para Niñ@s Guaguas de Maíz, nos sentimos muy a gusto pues hemos cumplido varios de los objetivos planteados, uno de ellos la democratización de las actividades artístico-culturales hacia la Zona del Valle de Tumbaco (ubicada en la parte nor.oriental de Quito) y sus ocho parroquias como son: Cumbayá, Tumbaco, Pifo, Puembo, Tababela, Yaruquí, El Quinche y Checa.

El Encuentro de Teatro para Niñas y Niños Guaguas de Maíz en sus dos ediciones,ha llegado alrededor de 20.000 niñ@s, y el 2005 se pudo extender a distintas administraciones del Distrito Metropolitano de Quito: Administración la Delicia, Administración Calderón, Administración Quitumbe, Administración Eloy Alfaro, Administración Valle de los Chillos y Administración Norte. Con resultados realmente positivos.

El Encuentro en esta su tercera edición se propone:

Consolidar el Encuentro de Teatro para Niños denominado Guaguas de Maíz.

Realizar un intercambio cultural con hacedores del teatro para niñ@s de otros países y enriquecer de forma recíproca nuestros trabajos, esto significa que esta edición el Encuentro tendrá carácter de Internacional y Nacional.

Democratizar el arte teatral a sectores de niños menos favorecidos del Distrito Metropolitano de Quito (sectores rurales-campesinos).

Descentralizar la actividad artística cultural de la urbe.

Crear un espacio que nos permita a los hacedores de este genero reflexionar y profundizar en las particularidades que encierran al arte escénico, como son la dramaturgia infantil, la puesta en escena, la actuación, además de conocer sobre las temáticas que deberían ser tomadas en cuenta para la creación, así como las edades a la cuales va dirigido.

Es por tanto el objetivo del presente extender esta convocatoria a los grupos, compañías y elencos interesados y comprometidos con el trabajo de teatro para la infancia, a participar de este proyecto en pro del empoderamiento de espacios de democratización cultural, bajo los siguientes puntos:

1) Se convoca a elencos de todo el país y países latinoamericanos al 3er Encuentro de Teatro para Niñ@s “Guaguas de Maíz”, con el objetivo de:

- Desarrollar un Encuentro anual permanente de Teatro para Niños que permita a los hacedores del mismo tener un espacio donde discutir, reflexionar, analizar y profundizar las dinámicas del mismo en relación con su entorno socio-cultural, con el público al cual va dirigido, con la educación y los procesos educativos y con el arte, por ser el mismo un producto artístico y estético.

- Democratizar y descentralizar la actividad artístico-cultural de calidad hacia las distintas administraciones del Distrito Metropolitano de Quito, con énfasis en la zona del Valle de Tumbaco, y sectores rurales-campesinos.

- Impulsar y enriquecer el intercambio de experiencias con la participación de delegaciones de Teatro para niños nacionales e internacionales.

2) Se recibirá información de los grupos y compañías interesadas en participar en el Encuentro, desde el 1 de junio hasta el 29 de julio de 2006 (fecha de cierre).

3) El Encuentro se desarrollará durante diez (10) días, del 11 al 20 de noviembre de 2006, en las diferentes zonas urbanas y rurales de la ciudad de Quito, así como se realizarán ocho (8) presentaciones en un sala convencional de la ciudad de Quito.

4) Podrán participar todos los artistas que posean un espectáculo destinado a público infantil en las categorías: Teatro, Teatro y Títeres, Teatro-Danza, Espectáculos Callejeros, etc.

5) Se seleccionarán diez (10) espectáculos para niños, que tendrán la obligación de presentar el espectáculo el día y la hora que designen los organizadores.

6) La organización del Encuentro se reserva el derecho de invitar a grupos que por su trayectoria y por su trabajo para con el Teatro infantil, sean considerados un aporte al desarrollo del proyecto.

7) Cada grupo realizará entre tres (3) y cuatro (4) presentaciones, las cuales tendrán un cachet fijo que aún está por definirse; sin embargo, por lo expuesto en la introducción de este proyecto, se contempla que una presentación será de carácter gratuito como contraparte del grupo para con los objetivos que este encuentro persigue.

8) La organización se hará cargo de la estadía y alimentación de los elencos internacionales y provinciales durante los días que dure el Encuentro.

9) Los elencos deberán designar un delegado o responsable legal ante la organización, quien se hará responsable de toda emisión como recepción de la información que se necesite, comunicar llegada, etc. de los elencos, debiendo responder ante los organizadores cada vez que estos los soliciten. En éste se centralizará toda la información del Encuentro, como también será responsable económicamente de cualquier circunstancia o incumplimiento que surgiere ante la organización o terceras personas.

10) El traslado de los elencos, así como la escenografía y demás elementos técnicos a la ciudad de Quito, correrá por cuenta de los elencos participantes, tanto de ida como de vuelta a su lugar de origen u otro.

11) La organización se hará cargo de la transportación de los elencos a los diferentes escenarios programados para sus presentaciones.

12) Los elencos deberán adaptarse a los espacios provistos tales como: patios de escuelas, canchas, auditorios y otros.

13) Cada elenco especificará, lo más aproximadamente posible, todas las necesidades técnicas a tener en cuenta: luces (solo en espacios cerrados), sonido, música, etc. a través de la planta correspondiente, coincidente con el equipo técnico existente y ofrecido en los espacios adjudicados.

14) Los Grupos deberán comprometerse a asistir a las diferentes mesas abiertas las cuales tratarán temas importantes sobre el teatro para niñ@s.

15) La sola inscripción en el TERCER ENCUENTRO DE TEATRO PARA NIÑ@S GUAGUAS DE MAÍZ”, se tomará como plena conformidad y conocimiento a todas las condiciones establecidas por la organización.

16) La organización de este, se reserva el derecho de incluir cualquier modificación a este Proyecto-reglamento, previa comunicación a los grupos participantes.

FICHA TECNICA
Los interesados, deberán llenar y enviar la siguiente ficha técnica y enviarla por correo eléctrónico: fundacioncactusazul@yahoo.com
a) Nombre de la compañía ó grupo:
b) Nombre del director:
c) Nombre de la obra y duración:
d) Nombre del Autor:
e) Elenco: ( Nombre de actores y personaje de cada uno):
f) Síntesis de la obra:
g) Síntesis de la metodología de trabajo del grupo:
h) Cantidad de personas que viajarían a la ciudad de Quito (máximo 4 personas):
i) Dirección completa, Teléfono, Fax, Correo electrónico, etc.,

MATERIAL ADJUNTO FICHA TECNICA
- Breve dossier.
- Fotos.
- Antecedentes del grupo.
- Currículum.
- Material periodístico.
- Críticas.
- Premios de la obra y del grupo.
- Afiches.
- Programas de mano, etc.


IMPORTANTE: En el caso de los grupos internacionales y provinciales, todo este material pesado deberá ser enviado por correo postal a las siguientes direcciones hasta la fecha de cierre el 29 de Julio 2006.

FUNDACION CACTUS AZUL

Mayor información:
fundacioncactusazul@yahoo.com
Telefax: 0059322374617

Zaydum Choez y Paloma Dávila
FUNCAARE

EL LEJANO OESTE LLEGA A ESCENA 8

<strong>EL LEJANO OESTE LLEGA A ESCENA 8</strong>

Agrupación: Ensamble Teatral
Obra: Una historia en el Oeste
Autores: Eduardo Gulino y Sergio Villamizar
Música: Alexis Rossell
Dirección: Francisco Aparicio
Presentaciones en: Teatro Escena 8
Días: Sábados y Domingos
Hora: 3:00 p.m.
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A partir del sábado 10 de junio a las 3:00 p.m., en el Teatro Escena 8, se estará presentado la agrupación Ensamble Teatral con la comedia musical infantil Una historia en el Oeste, original de Eduardo Gulino y Sergio Villamizar, con música de Alexis Rossell, coreografías de Adriana Calzadilla, escenografía de Carlos Ruttia, producida por Sergio Villamizar y puesta en escena y dirección general de Francisco Aparicio.

Esta historia, ambientada en el lejano Oeste, narra la historia de tres malvados matones que quieren apoderarse de un supuesto tesoro que está escondido en la casa de la Maestra (Tete). Esta casa la compró el abuelo de Tete hace muchos años y siempre le decía: “Cuando muera, esta casa será de ustedes, deberán utilizarla para hacer el bien a los demás… háganlo en mi memoria”. Ella nunca le prestó atención, hasta el día en que murió su abuelo, entonces recordó sus palabras y decide abrir un Hogar de niños pobres, así hace bien y nunca está sola... Pero en aquellos años tan hermosos no todo era felicidad. En el pueblo había otro hombre malo, muy malo, su nombre: Búfalo Bill. Era un hombre sin educación, sin respeto y, lo que es peor aun, era un criminal, no le importaba robar a la gente, tenía al pueblo atemorizado... hasta el sheriff temblaba al ver su foto...

Un día en la cantina del pueblo, el abuelo de la Maestra (Tete) se topó con el Búfalo, y para acabar con la desgracia del pueblo, su abuelo lo retó a un duelo en la plaza mayor. Él no era hombre de violencia, pero no había otra salida en aquel entonces y el abuelo de Tete, de un solo disparo, desarmó al Búfalo; éste al verse amenazado huyó del pueblo. Ese día, al abuelo lo nombraron sheriff y le dieron una recompensa de 1000 monedas de oro. El nunca habló de eso sino hasta el día de su muerte que, estando en su lecho, le dijo: “Busca el tesoro”, y cerró sus ojos. También recuerdo que el Búfalo amenazó a mi abuelo con vengarse, aun después de muerto. Y ahora el Búfalo, de cierta forma, ha regresado.

Y son estos tres matones quienes, junto a Rosa la Ruborosa y Bufalito, harán lo imposible por apoderarse de ese gran tesoro, poniendo en peligro la vida de los pequeños alumnos de la Maestra Tete, pero justo en ese mismo día llega a nuestro pueblo un nuevo Sheriff, que con la astucia de los pequeños y el ingenio de la maestra hacen que esta historia tenga un final sorprendente.

Bailes, canciones y excelentes vestuarios del lejano Oeste son lo elementos atractivos de esta nueva producción de la agrupación Ensamble Teatral.

El elenco está conformado por: Francisco Aparicio, Sergio Villamizar, Carlos Ruttia, Landys Sleiman, Roymar Narvaez, Eduardo Gulino, Katyuska González, Manuel López, Yazmín Fernández, José Luis Llanes, Royner Delgado, Ángel Briceño, Rosanny Mendoza, Ibraín Gragirena, María Navas.

COMETA DE CANTAURA Y EL CENTRO DE ORIENTACION CULTURAL CONVOCAN

<strong>COMETA DE CANTAURA Y EL CENTRO DE ORIENTACION CULTURAL CONVOCAN</strong>

A las agrupaciones de teatro de calle, títeres, danza, zancos, pantomima, narradores orales, magos y de nuevas tendencias interesadas en participar en la VII edición del FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS CANTAURA 2006, a realizarse en el marco del Aniversario de la ciudad de Cantaura, municipio Freites del estado Anzoátegui, entre el 17 y el 27 de agosto de 2006, con subsedes en comunidades indígenas de la mesa de Guanipa, caseríos y parroquias del municipio Freites, municipios Anaco, Simón Rodríguez (El Tigre), Guanipa, Santa Ana, Libertad, Bolívar y Aragua de Barcelona.

Favor remitir antes del 10 de junio del presente año (2006), los siguientes recaudos:

- Dossier del grupo y del espectáculo
- Fotografías del espectáculo en formato jpeg.
- Nombres y números de cédula de los integrantes.
- Necesidades técnicas
- Necesidades logísticas

BASES PARA LA PARTICIPACION
- El número de integrantes no debe excederse de diez (10) personas
- Los espectáculos deben estar dirigidos a todo público, particularmente infantil.
- Gozan de prioridad los espectáculos destinados a espacios abiertos o no convencionales,
- La organización NO costeara gastos de transporte desde la ciudad de origen hasta Cantaura.
- La organización se compromete a cancelar bonificaciones por función.
- La organización costeará la alimentación, hospedaje, transporte interno y necesidades técnicas de las agrupaciones.

Para información adicional comunicarse por el teléfono 0416-8822451 0414-9844051
Correos-e: cometacantaura@mipunto.com / teatroparalosvecinos@yahoo.es / cometacantaura@yahoo.es

VII Festival de teatro para los vecinos

<strong>VII Festival de teatro para los vecinos</strong>

Teatro para todos... DEL CENTRO SUR DE ANZOÁTEGUI
La fiesta teatral de los amigos...


Cantaura Especial.-
Desde el 17 y hasta el 27 de agosto próximo, treinta y cinco (35) agrupaciones teatrales de todo el país recorrerán toda la geografía del centro sur del estado Anzoátegui, en el marco de lo que será el VII festival de Teatro para los Vecinos 2006 que organiza la Compañía Experimental “Teatro Ambulante de Cantaura” (COMETA DE CANTAURA) y el Centro de Orientación Cultural Cantaura.

“La fiesta teatral de los amigos”, tendrá como sede principal la ciudad de Cantaura y como sub sedes los municipios Libertad, Aragua, Anaco, Santa Ana, Guanipa, Simón Rodríguez y Miranda, además de comunidades indígenas de la mesa de Guanipa, parroquias y caseríos de los municipios antes mencionados, con la finalidad de incrementar sustancialmente el disfrute de bienes y servicios culturales dentro de las comunidades de la zona centro sur del estado Anzoátegui. Actores, mimos, magos, cuentacuentos, títeres, zanquistas y bailarines, mostrarán su arte a los habitantes de la zona.

La información fue suministrada por Luis Vázquez, productor general del evento, quien indico: "...estamos adelantando todo lo concerniente a selección de grupos, logística, necesidades técnicas de los mismos, así como los mecanismos de financiamiento para poder llevar a feliz término esta actividad que pretende beneficiar directamente a aproximadamente 40.000 personas de las comunidades menos favorecidas de la zona Centro Sur. Para ello estamos haciendo gestiones ante organismos públicos y privados a los fines de obtener financiamiento para cubrir todas las actividades que nos hemos propuesto para esta VII Edición del Festival de Teatro para los Vecinos. De igual manera adelantamos conversaciones con representantes de las comunidades a los fines de que sean ellos quienes se encarguen de organizar todo lo concerniente a la ejecución de la actividad en las mismas".

"La experiencia de años anteriores ha sido muy enriquecedora, hemos podido llegar a comunidades aisladas donde la acción cultural ha sido casi nula, como es el caso de los caseríos La Concordia, Cristobero, Morichalote, Mis Aidas, Paraman, entre otros, y también, como es costumbre a barriadas, sectores y plazas de varios municipios de la zona Centro Sur y los caseríos indígenas de la Mesa de Guanipa, donde se pudo atender una población aproximada de 20.000 espectadores, esperando para este año duplicar esa cantidad; para ello estamos estableciendo enlaces con las diferentes alcaldías de la zona y la empresa privada a los fines de poder llegar a la mayor cantidad de personas posible", puntualizo Vázquez.

DE LA REPRESENTACIÓN INFANTIL al ludus performance

<strong>DE LA REPRESENTACIÓN INFANTIL al <em>ludus</em> performance</strong>

Por Luvel García Leyva

La historia del teatro con niños en Occidente es tan diversa, compleja y milenaria como el teatro mismo. Sin embargo, esta se ha visto opacada por la historiografía del teatro representado por actores adultos. Y es que a pesar de la madurez y autonomía de esta disciplina, por lo general ha emergido como incidencias ocasionales de los niños en el anterior teatro. De ahí que los discursos historiográficos que se han intentado elaborar, sean, en su mayoría, interpretaciones y “lecturas entrelíneas” de la historia del teatro de adultos.

De entrelíneas también han sido las “lecturas” que se han podido elaborar acerca de los procedimientos de carácter formativo empleados con los niños en la historia del teatro. Coincidentemente, los modelos pedagógicos han tenido que ver de forma directa con las prácticas teatrales de cada época. En tal sentido hay que apuntar que por lo general la formación de los niños actores desde la antigüedad grecorromana hasta finales del siglo XIX, principios del XX, estuvo caracterizada por el aprendizaje de las técnicas propias de una determinada tradición, así como por el movimiento de sistematización del trabajo de la dirección escénica. Con ello se estaba propiciando un afianzamiento de los presupuestos ideológicos y estéticos del hecho teatral, aspecto este que se vuelve esencial para alcanzar cierta perdurabilidad en el ámbito del arte y la cultura toda, incluso estando mayoritariamente al margen de los reales intereses y posibilidades de los niños.

Llegado a este punto se me hace necesario enfatizar dos tipos de relaciones que se proyectan en lo que respecta al tema:
1. entre la pedagogía y el hecho teatral.
2. entre el hecho teatral y la cultura infantil.

La indagación en ambos campos nos propicia una división conceptual, de enfoque, acerca de las concepciones pedagógicas existentes en la maravillosa historia del teatro con niños.

El primero de ellos denominados como de la representación abarca desde la antigüedad grecorromana hasta finales del siglo XVIII, principios del XIX. En éste, donde el pequeño es visto como un ser sin autonomía ni derechos, es objeto de un proceso representacional concebido para adultos, y su formación repite los cánones pedagógicos de estos.

El segundo enfoque, por su parte, se potencia desde finales del siglo XIX, principios del XX hasta la actualidad. Durante esta etapa aparece y se consolida una cultura infantil, con intereses y visiones del mundo que difieren de una cultura y una sociedad adultocéntricas. Aquí, además de emisor, al niño comienza a vérsele como receptor del hecho teatral. Por otra parte, el teatro empieza a asumirse no solo como un fin artístico, sino también como un medio para el desarrollo integral de la personalidad del infante. A esta concepción pedagógica la denominamos lúdica-liberadora.

Ya en la antigüedad, los pensadores grecolatinos le otorgaban gran importancia a la educación del niño en el teatro. Platón señala en Las Leyes, por ejemplo, lo beneficioso que era para las incipientes personalidades de los niños, participar en determinados ritos, coros y procesiones. Así percibimos en la literatura dramática de la época, que los personajes infantiles eran roles pequeños en su gran mayoría marcados por el destino fatídico de los padres, sin muchos parlamentos o mudos. En Roma, por su parte, los niños aprenden el oficio de sus padres, representando personajes menores o en alguna participación en el coro.

Al nacer la era Cristiana, los niños suelen estar vinculados a las expresiones teatrales del Medioevo. Como estrategia ideológica de la Iglesia de entonces, la labor pedagógica con niños se manifestaba en las posibilidades que estos les brindaban para la corporeización de los conceptos místicos mediante la acción teatral. De esta forma los vemos interpretando personajes de ángeles, santos mujeres, mendigos, etc.

Con el Renacimiento, el pensamiento humano se ilumina. El arribo y consolidación de nuevas formas de producción, envolvió en profundas transformaciones a la sociedad toda, la cual derivó en una diversificación de las prácticas teatrales con niños. A partir de entonces surgen y proliferan cías teatrales infantiles de carácter cortesano, públicas y privadas. En éstas, los pequeños representaban personajes femeninos, pajes, enanos y, por supuesto, niños. En el ámbito pedagógico, la creación de las Academias es quizás lo más relevante de esta etapa. En estas escuelas, como la de Pomponio Leto, se les imparte clases de dicción, de voz, de canto, de baile, etc. Por otra parte, muchos niños hijos de actores, aparecen como ayudantes de escena, aprendiendo el oficio de los padres. Otro acontecimiento relevante en este período desde el punto de vista pedagógico para el teatro con niños es la creación por Ignacio de Loyola de la Compañía de Jesús. Creada con el fin de promover la contraofensiva católica frente a la reforma protestante, su importancia radica en que por primera vez un colegio religioso toma al teatro como punto de referencia para la constitución de un sujeto que, ideológicamente, respondiera a los intereses de la iglesia. Paralelamente a ello otro aporte lo hace el pedagogo protestante Jan Amos Komensky, más conocido por Comenius. Siguiendo la línea de Lutero, propone una escuela básica que resulte placentera para los niños, de ahí que empleara el juego como método de enseñanza y representación en el trabajo teatral. Con esta propuesta lúdica, por primera vez se le otorga un reconocimiento a la esencia antropológica del menor, y de hecho al niño mismo, sin embargo faltaba mucho para que esta experiencia se generalizara.

Con el surgimiento a partir del siglo XVIII en Europa y América de los niños prodigios, la concepción representacional no varía. Grandes figuras como Adelaida Rístori y Eleonora Duse debutaron a los cuatro y cinco años respectivamente formándose desde los conceptos actorales de los adultos. No es hasta que los estados burgueses ponen los problemas pedagógicos a la orden del día, que los niños aparecen con un nivel de autonomía humana. En correspondencia con ello, comienzan a surgir las sociedades editoriales para la infancia, los educadores, como Basedow y Rousseau, discuten sobre el crecimiento del niño, el contexto y la dinámica en que esto debe ocurrir. Comienza a concientizarse la idea de la existencia de una cultura infantil. Estas reflexiones indudablemente influyeron en el salto cualitativo que, desde el punto de vista pedagógico, dio el teatro con niños. Como resultado de lo anterior, el niño comenzó a ser concebido como consumidor de cultura, lo que propició el surgimiento del teatro hecho por adultos y niños para niños.

Sin embargo, con dicha aparición, no variaron del todo las prácticas pedagógicas de carácter teatral con niños. Tendría que arribar el siglo XX para que definitivamente esta disciplina del teatro, se convirtiera en una expresión artística infantil y contemporánea.

La revolución que acontece en los diversos planos sociales al iniciarse el siglo XX, vislumbra una profunda transformación en la escuela. Por estos años, se consolida el movimiento de las Escuelas Nuevas o Activas, lidereado por John Dewey. Este fenómeno pedagógico hizo una crítica al autoritarismo, a la enseñanza enciclopedista y a la pasividad del alumno de la escuela tradicional. Constituyó un progreso en la educación en tanto enfatizó una concepción del niño como un sujeto activo en el aprendizaje. Tales presupuestos comienzan a tomar fuerza en el plano pedagógico del teatro con niños, de ahí que se empiecen a variar los modelos y las concepciones de enseñanza que hasta ahora venían planteándose. Tal es así, que para los años veinte, se habla de una educación teatral infantil en las escuelas no como imitación del teatro profesional de adultos, sino como juego, improvisación, dramatización y desarrollo de la creatividad de los menores.

Durante los años treinta continúan profundizándose dichos postulados. En este contexto, surge la necesidad de una pedagogía teatral infantil que superara la perspectiva representacional de la enseñanza tradicional y se centrara más bien, en el desarrollo de la creatividad, criticidad y potencialidades expresivas del niño.

Estas aspiraciones se materializan a finales de los sesenta con el surgimiento en Italia del llamado movimiento de animación teatral o cultural. Nacido como opositor del teatro oficial, la escuela y la sociedad entera, la Animación adquirió connotaciones culturales y políticas que, sin duda, fueron más allá de los diversos enfoques del trabajo teatral con niños. Definitivamente, sintetizó todas las teorías que con respecto al tema surgieron durante el siglo XX, de ahí que se expandiera por numerosos países de Europa y América.

En los años ochenta, los motivos escolares, teatrales pero sobre todo políticos que generaron el surgimiento de la animación, habían sido superados. Eran otras las problemáticas, no obstante, la impronta dejada por este movimiento en la escuela, hizo que cada vez se fuera asociando más el teatro con niños, con el teatro escolar.

Con los noventa se produjo el derrumbe de muchísimos esquemas de referencia. Entraban a jugar fuertes componentes subjetivos y voluntades políticas reaccionarias, que incidían de una forma u otra en el destino del teatro infantil en general. La infancia quedaba relegada, en casi todos los aspectos de las relaciones sociales. Frente a estos hechos, se asiste a un gradual proceso de resistencia en el plano artístico y pedagógico que se expresa en múltiples microiniciativas a nivel mundial en defensa de una infancia cada vez más comprimida entre la inseguridad de los modelos adultos tradicionales y una despiadada agresión comercial de los mass media. Y es a partir de entonces, que surgen un grupo de prácticas pedagógicas con niños, sobre todo en Latinoamérica, que hacen énfasis en cuatro aspectos fundamentales: la perspectiva lúdica de la enseñanza teatral, el carácter participativo-liberador del proceso formativo, su sentido procesual y su finalidad estética más que artística. Este acento en lo político y en lo efímero e inacabado más que en la representación de una obra de arte, hace transitar el acto formativo mismo de una visión teatral coercitiva a un teatro lúdico infantil o a un “ludus-performance”. El niño se convierte entonces en el performer del acto lúdico, pues más que representar un personaje, efectúa a través del juego una puesta en escena de su propio yo (y de su no yo), para insertarse finalmente en una zona de ritualidad cuyas especificidades suelen ser incatalogables.

¿Qué nos indica finalmente este recorrido por el teatro y la pedagogía?

A mí me sugiere que la educación teatral debe ir más allá de la enseñanza de aquellos condicionantes técnicos de este arte. Que debe asumirse como una práctica totalizadora que potencie la expresión del niño, con signos de libertad.

AIATU CONVOCA al 5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario

<strong>AIATU CONVOCA al 5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario</strong>

Con el propósito de reafirmar el compromiso de reforzar los intercambios entre instituciones universitarias, docentes, directores, alumnos y distintos integrantes respecto de su actividad teatral, tal como se manifiesta en los Estatutos de la Asociación Ibero Americana de Teatro Universitario, AIATU, y con el fin de seguir marcando el camino para futuros encuentros que propicien el desarrollo de la actividad teatral de las universidades iberoamericanas, la Asociación Ibero Americana de Teatro Universitario y la Universidad de Costa Rica, Sede del Pacífico, Costa Rica, emiten la presente:

CONVOCATORIA
Se invita a las Universidades Ibero Americanas a participar en el 5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario con sede en la Provincia de Puntarenas, Región Pacífico Central, Costa Rica, del 22 al 29 del mes de Octubre de 2006 bajo las siguientes bases:

1.- Podrán participar grupos y teatristas universitarios (estudiantes, docentes, investigadores y creadores) en las siguientes modalidades: a) Asistente al Congreso; b) Conferenciantes; c) Coordinador de Taller; d) Panelista en Mesa Redonda; e) Representaciones Teatrales. IMPORTANTE: La Universidad organizadora se reserva el derecho de invitar muy especialmente a quienes considere como Conferenciantes de alta jerarquía para cubrir los espacios y horarios citados en el apartado 6 de la presente Convocatoria.

2.- Cada Conferenciante desarrollará una Conferencia Magistral de tema libre y con una duración máxima de 60 minutos, para lo cual deberá enviar una síntesis de la misma (abstract), el documento completo en formato .pdf, además de los requerimientos tecnológicos y currículum vitae, antes del 30 de junio de 2006

3.- Los Talleres tendrán una duración máxima de 10 horas. Cada Coordinador de Taller deberá enviar su propuesta especificando el nombre del taller, sus objetivos y contenidos, así como la forma y criterios de evaluación, además de los requerimientos tecnológicos y currículum vitae, antes del 30 de junio de 2006.

4.- Los interesados en participar en Mesas Redondas tienen las siguientes opciones temáticas: Problemática del Teatro Universitario; Tendencias teatrales iberoamericanas; Pedagogía Teatral; Políticas Culturales Universitarias; El Teatro ante la sociedad contemporánea; la dramaturgia en el Teatro Universitario de Iberoamérica; Teatro y Turismo.

Cada Mesa Redonda será integrada por hasta 4 panelistas y un coordinador. Cada Panelista tendrá un tiempo máximo de 20 minutos para exponer su tema y deberá enviar una síntesis del mismo (abstract) además de los requerimientos tecnológicos y currículum vitae antes del 30 de junio de 2006.

5.- Para participar con una Representación Teatral, cada grupo deberá enviar el nombre de la obra, autor, director, fotografías en formato (jpg) o (.tif), grabación en video (cd, Dvd), duración de la misma, elenco, sinopsis y necesidades técnicas, además de currículum vitae del grupo y del director antes del 30 de junio de 2006. IMPORTANTE: Por cuestiones organizativas se solicita que la Representación Teatral no supere los 90 minutos de duración. Asimismo el video enviado será sometido a una evaluación por parte del Comité Organizador del Congreso a efectos de establecer su inclusión o no en el evento de acuerdo a las siguientes características: nivel de actuación, de dirección, de producción y duración de la obra.

6.- La organización del 5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario tiene previsto: a) Para conferenciantes: 3 sesiones; b) Para talleres: 4 sesiones (*); c) Para mesas redondas: 3 sesiones; d) Para representaciones teatrales: 20 sesiones.

Por tal motivo se dará prioridad al orden de recepción de propuestas, trayectoria de los participantes y a sus requerimientos técnicos.

(*) Cada taller podrá contar con un máximo de 10 horas. Si los Talleres propuestos necesitaran contar con una cantidad de horas inferior a la propuesta, el Comité Organizador del Congreso evaluará abrir nuevos horarios para otros talleres.

7.- A los interesados en participar en cualquiera de las modalidades de este Congreso, se les enviará información adicional sobre las características y condiciones de los espacios teatrales, aulas disponibles y el equipamiento técnico, previa solicitud.

8.- Todo tipo de información deberá solicitarse y enviarse a:
5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario - Universidad de Costa Rica - Sede del Pacífico - Costa Rica.

Dirección Postal: Costa Rica - Centroamérica - Provincia de Puntarenas - Barrio El Cocal Costado Norte de los Tanques AyA.
Teléfono: 00-506-661-2675 ó 00-506-661-1111 (Xinia López - Secretaria de Dirección) - Fax: 00-506-661-2501

Correos-e: grupotup@gmail.com / tup@srp.ucr.ac.cr

9.- Cuota de matrícula: toda persona que asista al Congreso en cualquiera de las modalidades descritas en el punto 1 de la presente Convocatoria, deberá abonar la correspondiente Matrícula de Inscripción al Congreso sin excepción. Las cuotas de inscripción han quedado establecidas en: a) Alumnos de la UCR: U$S 50.00; b) Alumnos de otras universidades: U$S 50.00; c) Docentes de la UCR: U$S 50.00; d) Docentes de otras universidades: U$S 60.00; e) No universitarios: U$S 70.00

10.- La Universidad de Costa Rica, Sede del Pacífico, ofrecerá hospedaje para que los integrantes de las diferentes delegaciones puedan alojarse en la ciudad de Puntarenas sin cargo. Para el desplazamiento local desde el Aeropuerto Internacional Juan Santamaría al lugar de la sede del Congreso, la Universidad de Costa Rica, Sede del Pacífico, dispondrá de los medios de transporte en la medida de sus posibilidades. Las delegaciones serán recibidas el día 21 de octubre 2006 y regresadas al aeropuerto el día 30 de octubre 2006. Durante los días intermedios la Universidad no ofrece transporte hasta el aeropuerto.

11.- En caso necesario y por solicitud de los interesados, el Comité Organizador del Congreso enviará información adicional sobre costos de hoteles, restaurantes, etc.

12.- Para las delegaciones extranjeras, el Comité Organizador del 5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario cumple en informar que para ingresar a Costa Rica los ciudadanos de algunos países necesitan solicitar Visa. No obstante, la Universidad de Costa Rica, Sede del Pacífico, enviará a todas aquellas delegaciones extranjeras aceptadas a participar del 5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario, la carta de invitación para el evento por si resultare necesaria en alguna gestión administrativa.

13.- La recepción de propuestas queda abierta a partir de la publicación de esta Convocatoria para cerrarse el 30 de junio de 2006 inclusive, sin excepción. Cabe la posibilidad de que algunos de los horarios y espacios para cualquier modalidad de participación, se completen antes del cierre de esta Convocatoria, por tal motivo se seleccionará a los primeros en inscribirse. Si por cuestiones ajenas a la Universidad de Costa Rica, Sede del Pacífico, no se cubrieran todos los horarios programados para las actividades propuestas, la misma será la encargada de resolver cómo cubrir dichos espacios.

14.- La organización del 5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario, tiene reservado un espacio físico (Stand) para aquellas delegaciones Universitarias interesadas en proyectar la imagen y la actividad cultural, académica, y de extensión que realiza cada institución universitaria, con el propósito de establecer un puente de comunicación con otras universidades y estrechar lazos de intercambios institucionales entre los participantes del congreso.

IMPORTANTE: Para participar en la instalación del Stand debe hacer conocimiento de su interés por reservar dicho espacio hasta el 30 de junio de 2006.

15.- A efectos de ser incluidos en los programas que habrán de entregarse a todos los concurrentes al 5to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario, solicitamos se envíen, una vez confirmada su participación e inscripción y con plazo de recepción hasta el 30 de junio de 2006. Inclusive, los siguientes datos:

a) Nombres de la Universidad, País y Rector;
b) Jefe o Responsable de Delegación y Cargo;
c) Actividad Teatral en la Universidad y del Elenco en Particular.

IMPORTANTE : Los datos recibidos vencido el plazo no serán incluidos en el programa del Congreso.

16.- El comité organizador enviará la carta de aceptación al congreso a más tardar el día 7 de julio de 2006.

17.- Lo no previsto en esta Convocatoria será resuelto por el Comité Organizador del Congreso.

Puntarenas, Región Pacífico Central, Costa Rica, Abril de 2006.

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6to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario

Nos complace en informar que el 6to. Congreso Ibero Americano de Teatro Universitario de la AIATU se celebrará en el mes de Octubre de 2007 y estamos invitando por este medio a las universidades interesadas a que sometan su solicitud postulándose como sede del Congreso. Los interesados en recibir toda la información necesaria, favor comunicarse con el Sr. Presidente de la AIATU, Arq. Luis Ricardo Asensio a los correos electrónicos:

aiatu.presidencia@gmail.com

lrasensio@unimoron.edu.ar


NUEVO INFORME DE LA OIT sobre trabajo infantil

<strong>NUEVO INFORME DE LA OIT sobre trabajo infantil</strong>

Jueves 4 de mayo de 2006

EL NUEVO INFORME DE LA OIT MUESTRA UN ACUSADO DECLIVE DEL TRABAJO INFANTIL EN TODO EL MUNDO
SE PIENSA QUE SUS PEORES FORMAS PODRÁN ELIMINARSE EN 10 AÑOS
GINEBRA (Noticias de la OIT) – El trabajo infantil, especialmente en sus peores formas, está por primera vez en declive en todo el mundo, anunció hoy la Organización Internacional del Trabajo (OIT) en un nuevo informe moderadamente optimista titulado “La eliminación del trabajo infantil, un objetivo a nuestro alcance”.

En el informe también se afirma que, si se mantuviera el actual ritmo de declive y continuara el impulso global para acabar con el trabajo infantil, sería factible eliminarlo en la mayoría de sus peores formas en el plazo de diez años.

“La eliminación del trabajo infantil está a nuestro alcance”, afirma Juan Somavia, Director General de la OIT. “Si bien la lucha contra el trabajo infantil sigue siendo un desafío de enormes proporciones, estamos en el camino correcto. Podemos acabar con sus peores formas en una década, pero no debemos perder de vista el objetivo final de terminar con el trabajo infantil en su totalidad.”

Según el nuevo informe, el número real de niños trabajadores en todo el mundo disminuyó en un 11 por ciento entre 2000 y 2004, y pasó de 246 a 218 millones.

Además, el número de niños y jóvenes de 5 a 17 años atrapados en un trabajo peligroso disminuyó un 26 por ciento, hasta llegar en 2004 a 126 millones, frente a los 171 millones de la estimación anterior. Según consta en el informe, este descenso fue incluso más pronunciado, de un 33 por ciento, entre los trabajadores más jóvenes, de 5 a 14 años.

Hace cuatro años, la OIT publicó el informe más completo hasta la fecha sobre trabajo infantil a escala mundial. Aplicando la misma metodología estadística empleada en dicho informe, la OIT concluye que se ha producido una disminución significativa del trabajo infantil desde entonces.

El informe atribuye la reducción del trabajo infantil a una mayor conciencia y voluntad política, y a medidas concretas, particularmente en el ámbito de la reducción de la pobreza y la educación masiva, las cuales han dado lugar a un “movimiento mundial en contra del trabajo infantil”.

Por medio de su Programa Internacional para la Erradicación del Trabajo Infantil (IPEC), la OIT ayuda a crear una capacidad nacional para afrontar el trabajo infantil y a proporcionar asesoramiento político. Además, por medio de la acción directa, el Programa llegó durante el pasado decenio, a unos 5 millones de niños. Estas iniciativas han cumplido una importante función catalizadora, tanto en lo que respecta a la acción movilizadora como a la demostración de la forma en la que se puede eliminar el trabajo infantil.

A lo largo de los últimos cinco años, el IPEC ha ayudado a varios países a poner en práctica medidas de duración determinada para erradicar las peores formas de trabajo infantil. El informe apela a todos los Estados miembros que aún no lo han hecho a que adopten antes de 2008 planes de tiempo acotado. Según el informe, más de treinta Estados miembros de la OIT ya han fijado objetivos limitados en el tiempo con una fecha objetivo en torno a 2016, o incluso anterior, para abolir las peores formas de trabajo infantil.

A pesar de los considerables avances en la lucha contra el trabajo infantil, el informe también subraya grandes dificultades, sobre todo en la agricultura, que absorbe a siete de cada diez niños que trabajan. Otras dificultades son ocuparse de las repercusiones del VIH/SIDA sobre el trabajo infantil y establecer vínculos más fuertes entre el trabajo infantil y las preocupaciones relacionadas con el empleo juvenil.

El informe hace un llamamiento en pro de unos mayores esfuerzos nacionales, en los que deben intervenir las organizaciones que representan a empleadores y trabajadores, así como los gobiernos: los interlocutores que constituyen la OIT tripartita. Apela asimismo al fortalecimiento del movimiento mundial empeñado en convertir en historia el trabajo infantil. Según el informe, también ayudaría a erradicar el trabajo infantil el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio de las Naciones Unidas para 2015.

Tendencias regionales
De acuerdo con el informe, América Latina y el Caribe han experimentado la caída más rápida del trabajo infantil a lo largo del período cuatrienal. El número de niños que trabajan en la región ha descendido durante ese tiempo en dos tercios, y actualmente sólo trabajan el 5 por ciento.

El informe presenta a Brasil como ejemplo para ilustrar cómo los países pueden avanzar en la lucha contra el trabajo infantil. Las tasas de actividad en el grupo de edad de 5 a 9 años disminuyó en un 60 por ciento entre 1992 y 2004, y en un 36 por ciento entre el grupo, más numeroso, de 10 a 17 años.

Otro país donde el trabajo infantil se ha reducido de forma sustancial es México. Dado que la mitad de los niños de América Latina viven en México o en Brasil, estas reducciones son muy importantes, y dan fe de que el declive generalizado es una tendencia real.

Asia y el Pacífico también registraron un declive significativo del número de niños con actividad económica, según el informe. Sin embargo, dado que también disminuyó la población infantil, la reducción porcentual de niños que trabajan fue menos acusada. La OIT estima que ésta sigue siendo la región con el mayor número de niños de 5 a 14 años que trabajan: alrededor de 122 millones.

En el informe se afirma que Asia es un excelente ejemplo de cómo el compromiso político para reducir la pobreza y extender la educación repercute de forma notable en la erradicación del trabajo infantil. No obstante, el avance es irregular en las distintas partes del mundo.

Con el 26 por ciento de la población infantil, o casi 50 millones de niños que trabajan, la región del África subsahariana alberga la mayor proporción del mundo de niños que realizan actividades económicas. Según el Informe global, la conjunción de una tasa elevada de aumento de la población, una pobreza escandalosa y la epidemia de VIH/SIDA ha obstaculizado la lucha contra el trabajo infantil.

No obstante, hay indicios de progreso. Así, las matriculaciones en la enseñanza primaria aumentaron un 38 por ciento en la región entre 1990 y 2000.

El informe también hace referencia al movimiento internacional sin precedentes empeñado en llamar la atención del mundo sobre la difícil situación del continente, lo cual abre una ventana de esperanza a la lucha de África contra el trabajo infantil.

“En este siglo XXI, no debería haber ningún niño víctima de la explotación o desempeñando un trabajo peligroso”, afirmó el Sr. Somavia. “A ningún niño se le debería negar el acceso a la enseñanza. Ningún niño debería estar obligado a esclavizarse para sobrevivir. Mantengamos el impulso. Optemos por seguir invirtiendo en la lucha por el derecho de todos los niños a su infancia.”

* * *

El Programa Internacional para la Erradicación del Trabajo Infantil (IPEC) es el mayor programa del mundo dedicado a erradicar el trabajo infantil, y constituye el principal programa operativo de la OIT. Desde su creación en 1992, la OIT ha invertido 350 millones de dólares, y en este momento el gasto anual es de unos 50-60 millones. Fuera de la estructura tripartita de gobiernos y organizaciones de empleadores y trabajadores, el IPEC colabora con otras instituciones, entre ellas empresas privadas, organizaciones de base, ONG, medios de comunicación, parlamentarios, judicatura, universidades, grupos religiosos y, naturalmente, los niños y sus familias. La acción nacional y de las comunidades es crucial para el éxito del IPEC. A través de las autoridades locales y los ayuntamientos, el IPEC puede llegar a los niños que trabajan en la economía informal y las PYME, que acumulan la mayor parte del empleo, y promover enfoques integrados para sacar a los niños del trabajo y meterlos en la escuela.

* * *

1/ La eliminación del trabajo infantil, un objetivo a nuestro alcance, Informe global enmarcado en el seguimiento de la Declaración de la OIT relativa a los principios y derechos fundamentales en el trabajo, informe ante la 95ª sesión de la Conferencia Internacional de Trabajo, Ginebra 2006.
Disponible en formato PDF para su descarga en http://www.ilo.org/declaration

2/ Nueve de cada diez Estados miembros de la OIT, en los que viven casi el 80 por ciento de los niños del mundo, han ratificado ahora el Convenio sobre las peores formas del trabajo infantil, 1999 (núm. 182), mientras que cuatro de cada cinco Estados miembros, con más del 60 por ciento de la población infantil mundial, han ratificado el Convenio sobre la edad mínima, 1973 (núm. 138).

MUÑECOS GIGANTES SE APODERAN DE VENEZUELA

<strong>MUÑECOS GIGANTES SE APODERAN DE VENEZUELA</strong>

Por Daniel Rojas
Prensa IAEM

Del 14 al 18 de junio
En Caracas y 14 estados del interior
ENTRADA LIBRE

*Historias contadas por personajes inanimados tomarán alegremente teatros y sitios no convencionales de Venezuela, reviviendo por tercer año consecutivo la belleza que implica soñar

Mundos de ilusión y ensueño serán recreados tras la humanización de fantásticos muñecos, que con alegría invitarán a niños y adultos a volar con su imaginación en el marco del III Festival Internacional de Teatro de Muñecos- FITEM 2006, “La Invasión de los Muñecos”, que llega mediante la organización del Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), presidido por Silvia Díaz Alvarado.

Este evento, ejecutado conjuntamente por la Secretaría Nacional de Teatro y Circo a cargo de Gerardo Piñeiro, la dirección general del Laboratorio de Producción, Promoción y Difusión bajo la responsabilidad de Carmen Verde Arocha y la producción general de Juan Carlos Azuaje, recorrerá los estados Amazonas, Anzoátegui, Apure, Cojedes, Delta Amacuro, Distrito Capital, Guárico, Miranda, Mérida, Monagas, Portuguesa, Trujillo, Vargas, Yaracuy y Zulia.

Retazos de tela, estambre, madera, hilos multicolores y voces de incontables tesituras, trasladarán a los más pequeños de la casa hacia insospechados espacios que permitirán a la imaginación emprender un viaje sin límites, en una serie de representaciones dirigidas a la infancia venezolana. Cada una responde a la necesidad de exaltar el teatro de muñecos, tanto nacional como internacional, como una expresión artística que no sólo se perfila como una actividad lúdica, sino también educativa.

A Venezuela llegarán invitados especiales como: Pia Fraus (Brasil), Xirriquiteula Teatre (España), Títeres de Cachiporra (Uruguay), Teatro El Mirón Cubano (Cuba), Teatro de Títeres Armadillo (Guatemala) y el Teatro Nacional de Muñecos de China (China). Ellos se unirán a la teatralidad y la creatividad de las agrupaciones nacionales: Bengala, Cometa de Cantaura, Barinés de Muñecos, Tienda de Muñecos, Gota Dulce, La Pareja, Tknela, Kirie, Tytizo, Títeres Tarantín, Zapato Andariego, Tempo, Títeres Arco Iris, Teatro del Triángulo, Traje Amarillo, Cantalicio UCV, Los Monigotes, Teatro EOS, Teatro Naku y Tilingo.

La gala inaugural del III Festival Internacional de Teatro de Muñecos-FITEM 2006, “La Invasión de los Muñecos”, está prevista para el día 14 de junio, a las 10:00 a.m. en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, con la presentación de Bichos do Brasil, espectáculo de la compañía Pia Fraus que -mostrando grandes animales- habla de la riqueza de la fauna brasileña.

Seguidamente y como parte de las actividades permanentes del festival, en las afueras del mencionado teatro estará ubicado el ya conocido Túnel Temático, que este año versará sobre “Las Esquinas de Caracas”. En este recorrido los niños serán guiados por Panchito Mandefuá, famoso personaje de la literatura venezolana, quien les hablará sobre tres esquinas en específico que adornan la ciudad capital. El Túnel Temático se mantendrá en constante programación durante el desarrollo del festival.

Para hacer realidad tangible la sonrisa de los niños venezolanos, el Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) ha dispuesto que todas las actividades del FITEM 2006 sean totalmente gratuitas.

NOMINADOS PREMIO TIN 2005

<strong>NOMINADOS PREMIO TIN 2005</strong>

Ya comienzan a sonar las campanas TINtineando por los nominados al premio TIN 2005. En el año 2005 fueron evaluadas por el jurado conformado por: Paúl Williams, Costa Palamides y Rosa Santucci, veintiún obras dedicadas al público infantil. Desde ya nuestras sinceras felicitaciones a los nominados por alcanzar altos niveles de calidad y entrega en esta importante labor del teatro infantil en Venezuela "Actuando hoy para los protagonistas del mañana"

MAQUILLAJE
Jorge Argüello por: El rey no puede dormir / Grupo Periaktes
Arco Iris por: El pájaro de las plumas de oro / Grupo T.E.T.I.
Grupo Colibrí por: Hércules en el Olimpo

ILUMINACIÓN
Juan Carlos Ocanto por: El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Víctor Mendoza por: Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Grupo Titilar por: Réquete contra Súper
Arco Iris por: El pájaro de las plumas de oro / Grupo T.E.T.I.

COREOGRAFÍA
Denis Ayala-Carmen I. Martínez por: Cumbe cambombo ajá / Grupo bajo el sol colectivo teatral
Ramphis Sierra por: Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Roy Lorenzo por: El rey no puede dormir / Grupo Periaktes
Claudia Camacho por: El traje nuevo del emperador / Grupo Skena

ESCENOGRAFÍA
Carlos Agell por: El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Wilfredo Zurita por: El rey no puede dormir / Grupo Periaktes
Grupo T.E.T.I. por: El pájaro de las plumas de oro
Juan Martínez por: Miguel Vicente, pata caliente / Grupo Teatrilandia

VESTUARIO
Ghislaine Latorraca por: El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Grupo Actoral 80 por: Mero mero, mosquetero
Taller Mariquita Pérez por: Mariquita Pérez / Grupo Garuart Producciones
Dharma Teatro por: La tarea secreta
Grupo T.E.T.I. por: El pájaro de las plumas de oro
Manuel Franco por: El rey no puede dormir / Grupo Periaktes

MÚSICA ORIGINAL
Luis Valbuena por: El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Eliu Hernández por: El rey no puede dormir / Grupo Periaktes
Jesús Sánchez por: Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Oscar Pérez por: Hércules en el Olimpo / Grupo Colibrí
Dharma Teatro por: La tarea secreta

DRAMARTUGIA
Basilio Álvarez por: El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Karin Valecillos por: Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Alejandro Mosqueda por: El pájaro de las plumas de oro / Grupo T.E.T.I.
Robert Thomson por: Miguel Vicente, pata caliente / Grupo Teatrilandia

ACTRIZ CARACTERÍSTICA
Nina Molina, interpretando a: El Hombre de Ninguna Parte en El submarino amarillo / Grupo Amdibies
Verónica Osorio, interpretando a: Espejo, Niño, Ruso y Soldado en El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Jennifer Flores, interpretando a: Cybort 2 en Mariquita Pérez / Grupo Garuart Producciones

ACTOR CARACTERÍSTICO
José D’ Cesare, interpretando a: Primer Ministro en El rey no puede dormir / Grupo Periaktes
Rainer Suárez, interpretando a: Aerosol en El rey no puede dormir / Grupo Periaktes
Pedro Arias, interpretando a: Zeus en Hércules en el Olimpo / Grupo Colibrí
Iovanni García, interpretando a: Rastignac en Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Williams Villamizar, interpretando a: Poseidón y Hades en Hércules en el Olimpo / Grupo Colibrí

MEJOR ACTRIZ
Adriana Romero, interpretando a: Mariquita Pérez en la obra Mariquita Pérez / Grupo Garuart Producciones
Hioconda Maldonado, interpretando a: Guía de grupo en Cumbe cambombo ajá / Grupo bajo el sol colectivo teatral
Estefanía López, interpretando a: Eugenie Marie en Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Francisney Fernández, interpretando a: Sociedad en Miguel Vicente, pata caliente / Grupo Teatrilandia
Beatriz Graterol, en Miguel Vicente, pata caliente / Grupo Teatrilandia

MEJOR ACTOR
Flavio León, interpretando a Portos en Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Armando Cabreras, interpretando a: El Emperador en El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Víctor Hugo Gómez, interpretando a: Hércules en Hércules en el Olimpo / Grupo Colibrí
Armando Álvarez, interpretando a: Henry, el pillo en El traje nuevo del emperador / Grupo Skena

PRODUCCION
Benjamín Cohen por: Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Iris Dubs por: El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Oswaldo Prieto por: Cumbe cambombo ajé / Grupo bajo el sol colectivo teatral
Wilfredo Zurita por: El rey no puede dormir / Grupo Periaktes
Arco Iris por: El pájaro de las plumas de oro / Grupo T.E.T.I.

UTILERÍA
Réquete contra Súper / Grupo Titilar
Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Verónica Salermo por: El traje nuevo del emperador / Grupo Skena

DIRECCIÓN
Basilio Álvarez : El traje nuevo del emperador / Grupo Skena
Gladys Prince : Mero mero, mosquetero / Grupo Actoral 80
Alejandro Mosqueda : El pájaro de las plumas de oro / Grupo T.E.T.I.
Wilfredo Zurita: El rey no puede dormir / Grupo Periaktes
Robert Thomson : Miguel Vicente, pata caliente / Grupo Teatrilandia

* * * * * * *

MIEMBROS DEL JURADO

PAÚL WILLIAMS
Presidente del Jurado

COSTA PALAMIDES
Jurado

ROSA SANTUCCI
Jurado

Programación FITEM 2006

<strong>Programación FITEM 2006</strong>

III Festival Internacional de Teatro de Muñecos - FITEM 2006
Del 14 al 18 de junio de 2006

Por Juan Carlos Azuaje
Publicado en: Teatro para el pueblo
URL: http://teatroparaelpueblo.blogspot.com

Inauguración:
Agrupación: PiA FraUs
País: Brasil
Obra: Bichos do Brasil
Día: Miércoles 14
Sala: Ríos Reyna : Teatro Teresa Carreño
Hora: 10:00 a.m.

¡¡ENTRADA GRATUITA!!

Fechas y lugares de presentación:

Miércoles 14
DISTRITO CAPITAL
- Teatro Teresa Carreño / 10:00 a.m.
- Teatro Tilingo / 3:00 p.m.
- Auditorio Escuela José Martí / 2:00 p.m.

ESTADO YARACUY
- Municipio Peña – Yaritagua / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO ANZOÁTEGUI
- Municipio Guanipa - San José de Guanipa / 2:00 p.m. a 5 p.m.

Jueves 15
DISTRITO FEDERAL
- Teatro Tilingo / 10:00 a.m.
- Auditorio Escuela José Martí / 10:00 a.m.

ESTADO VARGAS
- Municipio Naiquatá - Naiquatá / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO AMAZONAS
- Municipio Atures - La Coromoto / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO MONAGAS
- Municipio Uracoa - Uracoa / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO TRUJILLO
- Municipio Rafael Rangel - Betijoque / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Viernes 16
DISTRITO CAPITAL
- Teatro Tilingo / 10:00 a.m.
- Auditorio Escuela José Martí / 10:00 a.m.
- Hospital J. M. de los Ríos / 3: 00 p.m.

ESTADO MIRANDA
- Municipio Acevedo - Caucagua / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO PORTUGUESA
- Municipio San Rafael de Onoto - San Rafael de Onoto / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO ZULIA
- Municipio Sucre - Bobure / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Sábado 17
ESTADO APURE
- Municipio Pedro Camejo - San Juan de Payara / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO COJEDES
- Municipio Anzoátegui - Cojedes / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO DELTA AMACURO
- Municipio Tucupita - San José de Macareito / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Domingo 18
ESTADO GUARICO
- Municipio Camaguan - Camaguan / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

ESTADO MÉRIDA (CLAUSURA DEL FESTIVAL)
- Municipio Rivas Dávila - Bailadores / 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Obras de TKNELA a Bejuma y La Entrada

<strong>Obras de TKNELA a Bejuma y La Entrada</strong>

Instituto de las Artes Escénicas y Musicales lleva obras de Tknela a Bejuma y La Entrada

Tknela Teatro y el IAEM recorren diversos espacios del estado Carabobo, llevando espectáculos de alta factura estética al corazón de las comunidades.

Este fin de semana de manera gratuita

El Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y la Agrupación Tknela Teatro presentan este fin de semana dos piezas del repertorio de este colectivo valenciano, las cuales se presentarán de manera completamente gratuita este sábado a las 10:00 am. en la Plaza Bolívar de Bejuma y el domingo a las 11:00 am. en “La Casita” de la Entrada, con el objetivo de respetar el derecho al arte que tienen todos los niños.

Lobito Feroz se estará presentando este sábado 27 de mayo en la plaza Bolívar de Bejuma, luego de una temporada en dicho espacio que contó con el apoyo de la Alcaldía de Bejuma, mientras que Cenicienta y el príncipe Cabezotas se presentará este domingo 28 en la Fundación la alegría de vivir, un espacio conocido como “La Casita” en La Entrada, con el apoyo de la Alcaldía de Naguanagua.

El IAEM, adscrito al Ministerio de la Cultura, continúa de esta manera el apoyo al trabajo de Tknela Teatro, quienes recorrerán diversas comunidades de los municipios Bejuma, Naguanagua, Valencia y Libertador bajo la premisa “Todos los niños tienen derecho al arte”.

Lobito Feroz y Cenicienta y el príncipe Cabezotas son piezas que trastocan los papeles tradicionales que asignamos a los seres de los cuentos universales, subrayando diversos aspectos relacionados con el crecimiento, el autodescubrimiento y la adaptación del niño a la sociedad con el debido respeto a su criterio como individuo.

Más información: Denis Miraldo, 0416-333.6038

Teatro de Títeres y Marionetas COLIBRÍ

<strong>Teatro de Títeres y Marionetas COLIBRÍ</strong>

Fue en 1968 cuando un muchachito llamado Humberto, quien soñaba con ser torero, sin saber el cómo y el porqué, se consigue un día con el gran maestro Javier Villafañe, para descubrir el fascinante mundo de los títeres y las marionetas.

Hoy en día, es Humberto Rivas uno de los más versados creadores y ejecutores de estos pequeños personajes, que con su agrupación ha deleitado a niños y grandes por igual, no sólo en nuestro país, sino en todo Suramérica, Estados Unidos y Europa.

JUGUETE ARTE COLIBRÍ
Un día, como cualquiera otro, un señor llamado Humberto, comenzó a mirar juguetes...
Juguetes que se presentaban en su casa, en su carro, en las calles, toda la ciudad se encontraba llena de juguetes.

Payasos, tamborileros, metras, perinolas, gurrufíos, lo llamaban: "¡Humberto, Humberto ven con nosotros, ven!", le decían.

Esto ocurrió un día de hace mucho tiempo, como veinte años más o menos.
Humberto, nuestro amigo, escuchó con atención el llamado y se vio rodeado de maderas que también le decían: "¡aquí estamos, sácanos por favor!".

Entonces Humberto comenzó a estudiar y a estudiar cómo hacer juguetes; solo, en su taller, juguetes para niños venezolanos, nacidos de otros, de sus marionetas y sus títeres...


Es que nos les había contado que Humberto, antes de ser juguetero, era titiritero y siempre fue, como ahora, amigo de los niños.

Pero Humberto miró más allá, voló con el papagayo y caminó a las estrellas buscando un juguete propio. Conoció a Betty y hoy se encuentran juntos; son --como dice la gente-- grandes esposos y entre los dos construyen cada día un nuevo sueño: cuentos como Había una vez, Mucuñuque, El circo más pequeño del mundo y otros tantos que esperan, dentro del taller, salir convertidos en hermosas marionetas llenas de magia.

Humberto y Betty tienen un taller en el cual, todos los días, rondan las hadas de la fantasía para traer a Mérida un mundo lleno de espectáculos, en los cuales los juguetes viven y nos cuentan sus historias.

El circo más pequeño del mundo

El recuerdo de la infancia se hace presente en el Circo más pequeño del mundo, una experiencia, un instante con el Gran Circo Trotamundos, aquel que vino y se fue. Pero el Gran Circo Trotamundos dejó de visitar muchos pueblos de la cordillera andina, dado el difícil acceso, por eso las marionetas de Humberto Rivas y la creación literaria hecha imágenes de Betty Osorio, se unieron, para sustituir los personajes y animales y conformaron el Pequeño Circo más Grande del Mundo, y así presentarse en los parques y plazas de los pueblos más distantes y compartir con los niños de 1 a 100 años, las alegrías, las risas, el suspenso y demás emociones.

Para continuar esta lectura, visite la página Web de Teatro de Títeres y Marionetas Colibrí:
http://www.venaventours.com/jugueteartecolibri/



ÓPERA EN CUENTOS MÍNIMOS

<strong>ÓPERA EN CUENTOS MÍNIMOS</strong>

ENCUADRE TEATRAL Y PRODUCCIONES NM
pesentan

ÓPERA EN CUENTOS MÍNIMOS
(En tres actos, para niños de 3 a 100 años)

Desde el 3 al 25 de junio de 2006

Lugar: Espacios cálidos del Ateneo de Caracas
Días: Sábados y domingos
Hora: 3:00 p.m.

Para más información, comuníquese con:

produccionesnm@yahoo.es / kattyrubesz@gmail.com / nmonasterios@yahoo.es
Teléfonos: 0414.537.94.29 - 0416.419.54.30