TIERRA DE AVENTURAS (LA CAJA MÁGICA PARTE II)

La Compañía Teatral Lily Álvarez Sierra, estrena su temporada 2006, en el Ateneo de Caracas, Sala Ana Julia Rojas. Del sábado 06 al domingo 28 de mayo 2006, a las 3:00 p.m.

TIERRA DE AVENTURAS
(LA CAJA MÁGICA PARTE II)
De Nathalia Martínez

Tierra de aventuras
Continuando con el éxito de la obra: La caja mágica, la Compañía teatral Lily Álvarez Sierra, estrena su temporada 2006. Con el re-estreno de la obra: Tierra de aventuras (La caja mágica, parte II) donde los personajes: Leo, Cindy, Danny, Alicia e Isaac, quienes regresan al abandonado cine del abuelo, con la intención de preparar una exposición sobre las civilizaciones antiguas que les han asignado en el colegio. Por un error, caen dentro de la caja mágica y a través de ella traspasan el mundo de la realidad y llegan a Tierra de aventuras, un lugar fantástico donde conocen a “El Héroe” personaje con el que vivirán increíbles aventuras y peligros; a través de un selectivo repertorio de canciones clásicas del cine para niños, (Tarzán, El Rey León, Vaselina, El Príncipe de Egipto, entre otras...)

Esta obra se convierte en un divertido musical para toda la familia. Las funciones serán en el Ateneo de Caracas, en la sala Ana Julia Rojas. Los días sábados y domingos a las 3:00 p.m. desde el sábado 06 hasta el domingo 28 de mayo 2006. Entrada general de bs. 15.000,oo. Integran el elenco de esta fantástica obra los actores: Malena González, José Luis Useche, Mariaca Semprúm, Nathalia Martínez, Carlos Arráiz, Laura Muñoz y César Flores como “EL HEROE”. Acompañados con los integrantes del equipo de este montaje, en la
Producción General: Gabriela Martínez,
Producción Ejecutiva: Enrique Salas,
Coreografía: Vittorio Marson,
Vestuario: Altagracia Martínez,
Diseño Gráfico y Montaje: Fernando Martínez,
Iluminación: José Jiménez,
Todos bajo la DIRECCIÓN GENERAL de: César Sierra.

EL JOROBADO DE NOTRE DAME llega a las tablas para los niños

En el teatro Luisela Díaz del Caracas Theater Club en San Román.
Un montaje del Grupo de Teatro Colibrí, teatro para niños actuado por niños.

Enviado por: Víctor Hugo Gomes
Coordinación General – Teatro Luisela Díaz.
Teléfono: 0412-3058627 / 0212-4162844.

A partir del sábado 29 de abril, se reestrena la pieza musical infantil El Jorobado Encantado, ganadora de los premios Panchito Mandefuá y TIN (Teatro Infantil Nacional) 2004. Escrita por Carmelo Castro, música de Oscar Pérez, bajo la producción y dirección general de José Manuel Ascensao. Una producción a cargo del Grupo de Teatro Colibrí.

Esta obra, inspirada en la novela histórica de Nuestra Señora de París (1831) del autor francés Víctor Hugo, nos presenta a Quasimodo, el campanero de Notre Dame, un hombre deforme y jorobado que con su inocencia y bondad logra cautivar el corazón de todos. La historia comienza con la llegada del campamento gitano a la ciudad de Notre Dame, en París, con motivo de la celebración del Carnaval. Para armar la fiesta, los gitanos se disponen a elegir al Rey de los Juglares, aquel que lleve puesta la máscara más espantosa, que pueda reinar al lado de Esmeralda, la gitana más hermosa. Las circunstancias permiten que Quasimodo decida descender del Campanario de Notre Dame para conocer a su amor platónico y mejor aún, reinar a su lado. Motivado por sus amigos Las Gárgolas y La Campara Sonora, El Jorobado toma valor y escondiendo su rostro tras la fachada de una máscara, escapa del dominio de su tutor y guardián, el despótico Claudio Frollo, quien al enterarse de la huída, descarga toda su ira en contra de los Gitanos, obliga a Esmeralda a casarse con él y encierra a Quasimodo en el cepo, ubicado en el lugar más oscuro del campanario de la iglesia. Sin embargo al final, la fe el amor y la amistad, logran lo imposible y unidos vencen al ambicioso de Claudio, que lo único que quiere es hacerse cada día más rico, con la explotación de una mina de esmeraldas que mantiene oculta.

Ganadora de ocho premios Panchito Mandefuá 2004 por: Mejor Diseño de Vestuario (Rocío Amarillo), Mejor Diseño de Artes Gráficas (Carlos Agell), Mejor actuaciones infantiles (Pablo Ramírez y Rodrigo González) Mejor Iluminación, Mejor Maquillaje, Mejor Producción y Mejor Dirección (José Manuel Ascensao) y Mejor Obra de Teatro Infantil 2004. Merecedora de los Premios TIN (Teatro Infantil Nacional) 2004, mención especial a las actuaciones de Pablo Ramírez (como Víctor La Gárgola Testaruda) y Víctor Hugo Gomes (como Quasimodo).

La pieza se está presentando en su Temporada abril – mayo 2006, con funciones los días sábados y domingos a las 3 pm. La entrada general tiene un valor de Bs.10.000, con estacionamiento privado gratuito.

3º FESTIVAL NACIONAL OJO AL TÍTERE, en ARGENTINA y para ARGENTINOS

Del 9 al 17 de Setiembre – 2006 / San Miguel de Tucumán – Argentina / Organizado por El Coyuyo – El Ariete – La Parcela – La Sodería Casa de Teatro.

Los grupos organizadores del 3º Festival Nacional "Ojo al Títere", convocan a grupos de teatro de títeres del todo el país a participar en este festival que se realizará del 9 al 17 de setiembre del 2006, en la ciudad del San Miguel de Tucumán, Argentina.

Bases de la convocatoria:
1) Podrán participar grupos de todo el país que posean espectáculos de teatro de títeres destinados a chic@s y/o adult@s.

2) Los grupos participantes serán seleccionados por los grupos organizadores. La organización se reserva el derecho de cursar invitaciones especiales.

3) La organización se hará cargo de la estadía de los grupos visitantes por 4 días. Incluye: Alojamiento (en Hostal) Almuerzo – Cena.

4) Cada grupo se hará cargo de designar un delegado que se responsabilice de la comunicación con la organización.

5) El traslado de los de los grupos, escenografía y demás elementos técnicos, a la ciudad de San Miguel de Tucumán, correrá por cuenta de los mismos, tanto de ida como de vuelta a su lugar de origen u otro.

6) Cada elenco especificará todas las necesidades técnicas a tener en cuenta: luces, sonido, etc. A través de la planta correspondiente.

7) Se seleccionarán seis grupos nacionales. Cada grupo visitante realizará 2 funciones con un cachet de $300 cada una y 1 función (opcional) en espacios alternativos (cárceles, comedores, barrios, etc.) con un cachet de $150. La organización se hará cargo de la movilidad del grupo, al que le corresponda actuar, al espacio donde se realizará la función. Cada grupo local realizará 1 función en sala, a borderaux (70% grupo – 30% sala).

8) La sola inscripción en el Festival OJO AL TíTERE, se tomará como aceptación de las condiciones establecidas por la organización.

9) Cualquier situación no contemplada en las bases, será resuelta por la organización.

10) El cierre de la inscripción es el 30 de Junio – tomando como comprobante matasellos de correo – El material debe ser enviado a: La Sodería Casa de Teatro – 3º Festival Ojo al Títere / Juan Posse 1141 –– C.P. 4000 – SAN MIGUEL DE TUCUMÁN –ARGENTINA Para elencos de la provincia de Salta Andrea García - 3º Festival Ojo al Títere / Entre Ríos 474 – C.P. 4400 – SALTA CAPITAL – ARGENTINA

11) Los grupos seleccionados serán notificados fehacientemente los primeros 10 días del mes de Julio, debiendo confirmar su participación dentro de las 48hs. siguientes a la recepción de dicha notificación. La falta de respuesta en tiempo y forma, se entenderá como negativa a participar del Festival.

Requisitos de inscripción:
a) Ficha de inscripción (se adjunta a este reglamento)
b) Autorización de Argentores.
c) Video, VHS, CD o DVD, de la obra completa.
d) Carpeta de antecedentes (del grupo y de la obra). FOTOS
e) Confirmar una casilla de correo electrónico para comunicaciones.

Para mayor información dirigirse a:
LA SODERÍA Casa de Teatro.
Teléfono: [phone] - Lunes a sábado de 18 a 22hs.
Correo-e: [e-mail] / [e-mail]

ESTE FESTIVAL CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

VIII FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL José G. Romero

Informa: PUERTOTEATRO

Continúa abierta la recepción de material para la selección de las agrupaciones que participarán en el
VIII FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL José G. Romero

Desde el pasado 1 de marzo y hasta el 10 de mayo, está abierta la recepción de material para todas aquellas agrupaciones de teatro infantil, en el ámbito nacional y regional, que deseen participar en el VIII FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL José G. Romero, a realizarse en la ciudad de Puerto La Cruz.

El Festival de Teatro Infantil José G. Romero, arriba a su octava edición, y la agrupación Puertoteatro, institución encargada de su realización, ya se encamina hacia su concreción; por ello hace un llamado a todas las agrupaciones de teatro infantil que deseen participar en la selección, para que envíen el dossier de la obra a participar, que debe contener:
- Sinopsis
- Nombre y cédula de identidad de los integrantes
- Material fotográfico
- Requerimientos técnicos y video

Enviar a la siguiente dirección:
Av. Municipal.
Centro Cultural Puerto La Cruz.
Antiguo Banco Progreso.
Sector Bella Vista Puerto La Cruz.
O al correo electrónico: [e-mail].

El festival se realizará del 10 al 20 de agosto en salas, plazas, comunidades y espacios no convencionales de la zona metropolitana del estado Anzoátegui, que comprende los municipios: Sotillo, Bolívar, Guanta y Lecherías.

La organización cubre alojamiento, alimentación, transporte interno, así como, un pago único de participación por tres (3) funciones, que realizará cada agrupación según la programación.

PRIMER CONCURSO INTERNACIONAL DE CARTELES

TXOTXONGILO ARTEETARAKO DOKUMENTAZIO ZENTROA: BILBO
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LAS ARTES DE LOS TÍTERES: BILBAO

CONCURSO DE CARTELES
El centro de documentación de las artes de los títeres de Bilbao, convoca el primer concurso internacional de carteles a fin de elegir el cartel anunciador del 25 aniversario del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES.

BASES
1. Podrán presentarse hasta un máximo de dos obras por autor/a.

2. Tamaño: 70 cm x 50 cm (no apaisado). Deberá ir montado sobre cartón pluma. Además el autor adjuntará un Cd con dos fotografías del cartel, una pequeña de 110 x 79 pixels, resolución 72 ppp y otra grande, de 700 x 500 pixels, resolución 72 ppp, y el correspondiente archivo original en formato *.TIF

3. Color y técnica: libre.

4. Las obras deberán ser originales.

5. El texto correspondiente al cartel será:

BILBOKO NAZIOARTEKO XXV. TXOTXONGILO JAIALDIA XXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE BILBAO 2006
10 al 19 de noviembre
Azaroaren 14tik 20ra

6. Plazo de presentación: hasta el día 1 de agosto del 2006, a las 13:00 h.

7. Lugar de entrega o envio: Casa de Cultura (C/Barrainkua nº5, 48009 Bilbao, ESPAÑA), en el siguiente horario de 11:00 a 13:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.

8. Teléfono de información: 94 424 59 02 / Correo electrónico: [e-mail]

9. Identificación: los trabajos serán presentados bajo lema y sin firma del autor o autora. En sobre cerrado y bajo el mismo lema deberán incluirse los datos para la identificación del autor/a, breve curriculum, incluido número de teléfono, DNI y dirección completa.

10. Premio: La persona ganadora del Concurso percibirá 1.500 €.

11. El concurso podrá ser declarado desierto en caso de que los carteles presentados no tuvieran la suficiente calidad técnica, en cuyo supuesto el Jurado podrá encargarlo a un/a artista o estudio nacional o internacional.

12. Obra ganadora: Si la ejecución técnica del cartel requiriese alguna modificación de las tonalidades para su mejor impresión, el Jurado podrá imponer dicha variación, previa consulta y en colaboración con su autor/a. En el caso de que la obra ganadora se hubiera realizado con ordenador, su autor/a deberá facilitar el soporte informático (CD) del cartel al tamaño en el que se imprimirá (70 cm x 50 cm).

13. Jurado: será el designado por la Asociación Txirlora y estará compuesto por 3 miembros, todos relacionadas con el mundo cultural.

14. Facultades del Jurado: El jurado podrá descalificar en cualquier momento en el proceso de selección, todos aquellos trabajos de autoría dudosa o los que considere que constituyan plagio de otras obras y los que sin poder considerarse como tal supongan una imitación, estén inspirados en otras obras o coincidan con ellas de tal forma que, una vez conocidas por el jurado tales circunstancias, le den motivo a decidir que les faltan méritos de originalidad.

15. El fallo del Jurado será inapelable. No obstante, el jurado podrá revisar y anular el fallo si considerara que concurre alguna de las circunstancias previstas en el párrafo anterior.

16. El cartel ganador pasará a ser propiedad de la Asociación Txirlora, considerándose además cedidos por el autor los derechos de explotación sobre dicho cartel en las modalidades de reproducción, distribución y comunicación públicas; todo ello con carácter exclusivo y a favor del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao.

17. Las obras presentadas podrán ser expuestas al público, reservándose el Jurado la facultad de designar, por razones de espacio, las que a su juicio merecieran ser expuestas, por su calidad artística. La Asociación Txirlora tendrá derecho a la exposición y difusión pública de las obras no premiadas desde la selección del cartel hasta el 15 de Septiembre del 2006, entendiéndose como una cesión de derechos de carácter gratuita y en exclusiva hasta que finalice la exposición.

18. Los originales presentados al concurso y no premiados podrán retirarse de la Casa de Cultura de Barrainkua donde fueron depositados, hasta el 15 de Diciembre del 2006, en horario de 11:00 a 13:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. Transcurrida esta fecha, la Asociación Txirlora podrá disponer libremente de los no retirados. La asociación Txirlora no se hará responsable de los daños que puedan recibir los materiales entregados como consecuencia de su transporte, manipulación, exposición, almacenaje o similar.

19. El hecho de participar en el presente concurso implica la aceptación total de las Bases.

Txotxongilo Arteetarako Dokumentazio Zentroa: Bilbo, ESPAINIA
Centro de Documentación de las Artes de los Títeres: Bilbao, ESPAÑA

Centro de Documentación de las Artes de los Títeres: Bilbao
Casa de Cultura
Barrainkua 5
48009 Bilbao (España)
Apdo Correos 5090

Tel. [phone]
Fax. [phone]
Web: http://www.pantzerki.com
Correo-e: [e-mail]

X Festival Nacional de Títeres : FESTI-SONRISAS 2006

La verdadera fiesta de los niños en Barinas

La Asociación Cultural Festival Nacional de las Sonrisas, institución encargada de realizar el X Festival Nacional de Títeres a realizarse en Barinas del 22 al 28 de Octubre de 2006, invitan a las agrupaciones de títeres, teatro infantil, zancos, circo y nuevas tendencias culturales infantiles, a consignar dossier de sus espectáculos para participar en nuestro evento.

Condiciones de Participación:
• El número de integrantes debe ser moderado: de acuerdo al espectáculo, no debe exceder de diez (10) participantes.
• Los espectáculos deben ser infantiles y disponibles para espacios no convencionales
• El festival costerá gastos de transporte interno, alimentación y hospedaje. El transporte de origen será costeado por la agrupación participante.
• El festival cancelará bonificación por función, cuyo monto será informado al momento de la selección. Se garantizan tres (3) funciones por grupo.

Agradecemos remitir antes del 30 junio de 2006, los siguientes recaudos:

• Dossier de la agrupación y del espectáculo
• Fotografías del grupo y del espectáculo
• Necesidades técnicas y logísticas.

César Valero
Organizador de Festi-Sonrisas 2006

Para mayor información comunicarse con el teléfono: 0416-2743150
Correo-e: [e-mail] / [e-mail]

A los grupos seleccionados se les enviará invitación formal, a partir del 15 de julio de 2006.

VI FESTIVAL INVERNAL DE TEATRO BARILOCHENSE

Se convoca a grupos de teatro, títeres y teatro danza que deseen participar con espectáculos dirigidos al público infantil y/o adulto en el VI FESTIVAL INVERNAL DE TEATRO BAILOCHENSE.

Dicho festival se realizará en la ciudad de Bariloche entre el 14 y el 30 de julio, los días viernes, sábado y domingo en diferentes salas.

Cada grupo seleccionado participará en uno de los tres fines de semana, realizando de 2 a 3 funciones.
El Festival se hará cargo del alojamiento y las comidas (desayuno, almuerzo y cena) de los grupos seleccionados para participar. No se cubrirán los costos de traslado de los integrantes ni de las escenografías.
Los grupos obtendrán el borderoux de las funciones abiertas al público y cachet en caso de las funciones de orden social, si las hubiere. El detalle final será convenido individualmente con el referente del grupo.
Para la selección de los elencos visitantes, el Festival a implementado un jurado que estará integrado por un representante del Instituto Nacional del Teatro, el Subsecretario de Cultura de la Municipalidad de San Carlos de Bariloche y un integrante de la Comisión Organizadora.

Los interesados deben enviar el siguiente material para poder ser evaluados por el jurado:
1. Video del espectáculo. Formato VHS o DVD de la obra completa, sin editar, tomada con cámara fija.
2. Trayectoria del grupo.
3. Reseña del espectáculo.
4. Notas de prensa de la obra.
5. Elenco en gira (Nombre y apellido, DNI, y rol de cada uno de los integrantes).
6. Datos del representante del grupo con todos los datos necesarios para comunicarse (tel. y mail).
7. Requerimientos técnicos (plantas de luces, equipo de sonido y necesidades de espacio).

La carpeta que contenga toda la información y el video deben ser enviadas a:
Representación Río Negro
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Otto Goedecke 264 Bariloche (8400)

. El material recibido no será devuelto.
. La fecha tope para la recepción de material es el 31 de mayo del 2006.
. Auspician: Instituto Nacional del Teatro y Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Bariloche

Para mayor información, escriba a:
Correo-e: [e-mail]
Tel: [phone] / 448018

III Encuentro de Teatro para Niños MAS ALLA DE LOS CUENTOS - Carabobo, VENEZUELA

III ENCUENTRO MAS ALLA DE LOS CUENTOS
tomará espacios en nueve municipios de Carabobo

* Tknela Teatro, con el apoyo de los sectores público y privado, ha programado más de cincuenta funciones en diversos espacios en la búsqueda de respetar el derecho que tienen los niños al arte, además de propiciar espacios de intercambio y aprendizaje entre los artistas en un marco de respeto al medio ambiente.

Este miércoles 19 de abril, a las cuatro de la tarde, en la plaza Bolívar de Bejuma, la agrupación Cometa Cantaura inaugurará el III Encuentro de Teatro para Niños MAS ALLA DE LOS CUENTOS, una iniciativa de Tknela Teatro que cuenta con la participación de instituciones públicas y empresas privadas para llevarle actividades recreativas y pedagógicas a los niños de las comunidades rurales y urbanas, casas hogares, centros de atención especial, colegios y otros espacios, además de desarrollar un ambiente de intercambio, reflexión y mejoramiento profesional entre los artistas participantes.

Más de veinte agrupaciones de cuatro países latinoamericanos y ocho ciudades venezolanas se presentarán del 19 al 30 de abril en espacios de los municipios Bejuma, Valencia, San Diego, Puerto Cabello, Naguanagua, San Joaquín, Guacara, Miranda y Montalbán, además de la ciudad de Caracas, con sedes principales en la comunidad La Cumbre de Canoabo y la sede de Tknela Teatro ubicada en el casco central de Valencia, según comentó el comité organizador integrado por Yuri Villegas, Denis Miraldo, Juan Martínez, Carolina Theis, Franceliz Rodríguez y Diego Villegas.

“Queremos lograr que se cumpla el derecho de todos los niños al arte, a la par de fortalecer a creadores e intérpretes de todos los géneros, sin olvidarnos de la naturaleza, pues antes de dejar la magia de los Valles Altos carabobeños, cada uno ofrece un árbol como testimonio de su paso y compromiso con el entorno. Luego habitaremos la Casa de Tknela en el corazón de Valencia para continuar la atención a las sub-sedes”.

Resulta fundamental destacar la participación de las siguientes instituciones: Alcaldía de Bejuma (Coordinación de Cultura), Universidad Experimental de las Fuerzas Armadas, Alcaldía de San Diego, Alcaldía de Valencia (Fundación para la Cultura de la Ciudad de Valencia, Instituto Municipal del Ambiente y Policía Municipal de Valencia), Secretaría de Cultura de Carabobo, Universidad Simón Rodríguez, Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, OME de Canoabo, Fundación San Diego para los Niños, Consejo Municipal del Niño y del Adolescente, 41 Brigada Blindada del Ejército, Fundadeporte, Induval, Casa Alejo Zuloaga de San Joaquín, Acaldías de Miranda y Montalbán y la Academia Integral para las Artes.

También se debe resaltar el apoyo incondicional de las empresas Centro Comercial La Granja, Viotto de Bogotá, Primo Café, Los Andes, Librería La alegría y la Panadería 76, entre otros.

HOMENAJE A SONIA OSIO
INFLUENCIA ARTISTICA Y ESPIRITUAL DE LOS VALLES ALTOS

Como en las ediciones anteriores se desarrollará una exposición con la participación de los artesanos de la Casita Azul, cuya inspiradora y maestra Sonia Osio será homenajeada durante el III Encuentro, debido a su importante labor como punto de apoyo del trabajo artesanal, espiritual y comunitario en la región.
Actualmente residente en la ciudad de Atlanta, Estados Unidos, Sonia, quien proviene de una familia con venas artísticas, se desempeña como músico, artista plástico, artesana y trabajadora social, habiendo dejado semillas de su legado a lo largo y ancho del territorio venezolano.

A continuación las agrupaciones, actividades y espacios donde se desarrollará la labor:

PROGRAMACION PARA NIÑOS
Internacional
ARGENTINA - Gabriela Clavo y Canela: Las aventuras de Sidonia
COLOMBIA - El club de Sisisfo: El espantapájaros
COLOMBIA - Ringlete: Un títere enamorado
MEXICO - Delta Teatro: Coyolín

Nacionales
ANACO - Teatro Bengala: Una historia ecológica
CANTAURA - Cometa Cantaura: Tesoros en la basura
CARACAS - Cuenta Peregrino: Cuentos de camino eterno
MARACAY - Terateatro: El pozo encantado
MARACAY - Tiripitipis: El títere milenario de América
MERIDA - Colibrí: El pequeño circo más grande del mundo
PUERTO LA CRUZ - Mister Mimo: El aprendiz de mago
PUNTO FIJO - Máximo y sus Muñecos: Recorriendo a Venezuela
VALENCIA - Teatrilandia: Ay Juan José
VALENCIA - Intersticio: Los hermanos
VALENCIA - Tknela Teatro: Lobito Feroz

TE CONCERT EL KNELAZO (PARA ADULTOS)
19 Concierto Musical
20 Teatro Arlequín: La verdadera cara de la señora A
21 Títeres La Pareja: Doña Bárbara - Tambores Tacarigua
22 Trilogía Actoral: La señorita Margarita
Venezuela Identidad Musical: Hora loca venezolana
Insumiso: Zancos de fuego

PROGRAMACION PEDAGOGICA
Taller de dramaturgia: Carmelo Castro
Taller El mandala de las emociones: Beatriz Bolívar
Charla: El títere milenario de América: Alejandro Jara
Tertulias e intercambios: Carlos Herrera y Denis Miraldo

EXPO-HOMENAJE A SONIA OSIO
Artesanos de la Casita Azul y la Cumbre de Canoabo
Exposición del Círculo de Reporteros Gráficos de Venezuela

SEDES Y ESPACIOS:

BEJUMA
La Cumbre de Canoabo
Plaza Bolívar de Bejuma
Plaza Bolívar de Chirgua
Plaza Bolívar de Canoabo
Aguirre o El Rincón
Cancha Altos de los Reyes

UNEFA
Núcleo Puerto Cabello
Núcleo Caracas

SAN DIEGO
Plaza Bolívar de San Diego
Parque Metropolitano
C. C. Metrópolis

VALENCIA
Sede Tknela Teatro
Instituto de Audiofonología
Casa Hogar San Antonio
Casa Hogar Corazón de Jesús
Refugios PANA
Plaza 5 de Julio - INDUVAL
Comunidades
Pre-escolar Plastilina
Pre-escolar Los Colorados

NAGUANAGUA
C.C. La Granja
Centro Cultural
“Eladio Alemán Sucre”
U. E. Francisco de Miranda

SAN JOAQUIN
Casa Alejo Zuloaga

GUACARA
U. E. Félix Román Duque

MIRANDA
Escuela de Niños Especiales

MONTALBAN
Anfiteatro de Montalbán

MAS INFORMACION: Denis Miraldo 0416-333.6038

III Edición del Festival Internacional de Teatro de Muñecos / FITEM 2006

Compañeras y compañeros:

Del miércoles 14 al domingo 18 de junio estaremos realizando la III edición del Festival Internacional de Teatro de Muñecos / FITEM 2006, "La invasión de los muñecos", organizado por el "IAEM" Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, organismo dependiente del Ministerio de la Cultura de nuestro país.

El evento se realizará simultáneamente en quince estados de nuestro país, en salas teatrales como en espacios no convencionales; contará con la participación de seis (6) agrupaciones internacionales y veinticinco (25) agrupaciones nacionales.

Los estados venezolanos involucrados en esta nueva edición de FITEM 2006 son los siguientes: Vargas, Miranda, Distrito Capital, Anzoátegui, Monagas, Delta Amacuro, Amazonas, Guárico, Yaracuy, Cojedes, Portuguesa, Mérida, Trujillo, Zulia y Apure.

Les agradeceríamos a todas las agrupaciones consignar, a la mayor brevedad, sus recaudos y saber que podemos contar con ustedes para FITEM 2006.

- Dossier del espectáculo propuesto.
- Teléfonos y correos electrónicos.
- Ficha artística y técnica.
- Necesidades técnicas del espectáculo.
- Integrantes y números de cédula de identidad.
- Fotografías digitalizadas de la obra.

Cada grupo tendrá una participación puntual en el evento y desde el "IAEM" se les cubrirán los costos de viáticos (traslados desde su región y alimentación) y alojamiento.

El correo del festival este año es:

[e-mail] / [e-mail]

Por favor multipliquen esta información.

Juan Carlos Azuaje
Coordinador General
FITEM 2006

FESTIVAL ATINA 2006

II Festival Nacional e Internacional de Teatro para Niños y Adolescentes

CONVOCATORIA:
ATINA, Asociación Argentina de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes, convoca a espectáculos para niños y adolescentes, tanto nacionales como internacionales, a participar en el FESTIVAL ATINA 2006, II Festival Nacional e Internacional para Niños y Adolescentes, a desarrollarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre el 16 y el 22 de octubre de 2006.

SELECCIÓN:
1.- La selección de los espectáculos postulantes la realizará Juan Garffe, Director Artístico designado por la Comisión Directiva de ATINA para esta edición del Festival.

2.- La comisión directiva de ATINA se reserva el derecho a invitar a uno o más elencos a participar del Festival, si lo considera conveniente para el desarrollo del mismo.

3.- El Comité Organizador del Festival avisará a los elencos seleccionados y publicará la lista en la página www.atinaonline.com.ar, a partir del 1 de Agosto de 2006. Los elencos no seleccionados podrán retirar su material en la sede de ATINA, Ciudad de la Paz 1972, a partir del 1 de noviembre y hasta el 15 de diciembre de 2006.
ATINA hará llegar a los elencos seleccionados la invitación oficial.

CONDICIONES PARA PARTICIPAR:
1.- Los espectáculos que se presenten deben haber sido estrenados en sala teatral, ya sea oficial o privada.

2.- Los espectáculos no podrán tener una duración menor a los treinta y cinco (35) minutos ni mayor a los noventa (90) minutos.

3.- Los espectáculos postulantes deberán presentar una carpeta o CD con el material que se detalla a continuación, además de la ficha de inscripción debidamente completada y firmada por el responsable del grupo:

Carpeta o CD de presentación.
a) Ficha de inscripción debidamente completada. Podrá retirarse de la sede de ATINA o bajarse desde http://www.atinaonline.com.ar
b) Video VHS, DVD o CD completo del espectáculo, sin editar.
c) Constancia de la fecha de estreno a través del primer recibo de Argentores o de la Sociedad de Autores del país correspondiente.
d) Autorización del autor a través de Argentores para la Argentina o de la Sociedad de Autores del país correspondiente.-
e) Antecedentes del espectáculo, del grupo y currículum de los integrantes.
f) Síntesis argumental del espectáculo, redactada en no más de cinco líneas.
g) Dos fotos digitales, formato jpg y resolución en 300 dpi y dos en papel para prensa.
h) Ficha Técnica conteniendo listado de los integrantes del espectáculo con la asignación de roles y número de documento.
i) Planta de luces, planta escenográfica y necesidades técnicas específicas
j) Correo electrónico y número de teléfono de contacto con el grupo.

Importante: A los espectáculos seleccionados no se les devolverá el material presentado, por lo que se recomienda no enviar originales.

- Asimismo, el material de los elencos no seleccionados podrá ser retirado de nuestra sede social, durante el mes de noviembre de 2006.

- Los videos de los espectáculos seleccionados pasarán a formar parte de la videoteca de ATINA, previa autorización del responsable del grupo.

RECEPCION DE CARPETAS:
La dirección para enviar video y el material requerido es:
ATINA, Ciudad de la Paz 1972, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1428) ARGENTINA

CIERRE DE CONVOCATORIA:
30 de junio del 2006.
No se tomarán en cuenta envíos cuyo sello de correo sea posterior a la fecha límite señalada.

CONDICIONES DEL FESTIVAL:
- Tanto la elección de la sala en donde se represente el espectáculo, como así también los días y horarios de función, serán determinados por la organización del Festival.

- Cada elenco tendrá por lo menos dos funciones dentro del marco del Festival, cobrando un cachet a determinar.

-El elenco no podrá ser modificado en más de un 20 % con respecto a la ficha de inscripción y a la filmación presentada.

- Los elencos seleccionados del interior del país, como así también aquellos elencos invitados del exterior, contarán con alojamiento, comida y traslados internos durante los siete días de duración del Festival.

- El Festival se ofrece a colaborar en las gestiones necesarias ante los organismos que correspondan para cubrir los gastos de traslado de los elencos del interior hasta y desde la ciudad de Buenos Aires.

- Los elencos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del Gran Buenos Aires, en el día de sus funciones, contarán con el traslado de sus elementos escenográficos.

- Los integrantes de los elencos participantes tendrán acceso a todos los espectáculos y talleres organizados, de acuerdo a la elección que realicen antes del comienzo del Festival.

- Con respecto a los elencos invitados del exterior, ATINA emitirá las invitaciones correspondientes para que puedan gestionar los pasajes con sus correspondientes gobiernos.

FESTIVAL ATINA 2006
[e-mail]
http://www.atinaonline.com.ar

PRIMERA MUESTRA MUNICIPAL DE TÍTERES : JÓVENES EN ESCENA

Managua, Nicaragua 2006.

Con el apoyo de la dirección de cultura de la alcaldía de Managua, Jóvenes en escena es una propuesta cuyo único propósito es motivar el interés por el arte titeril en adolescentes y jóvenes de los barrios del municipio de Managua, como un recurso expresivo y de comunicación que les permita su desarrollo en el plano artístico y humano. Con el entusiasmo de siempre, el teatro Guachipilín asumió el reto.

En una primera etapa se convocó a noveles y viejos titiriteros, con el objetivo de capacitar a un grupo de artistas jóvenes de la comunidad y llevar a la escena obras de títeres, para culminar con la realización de una muestra. No era una tarea fácil. Todo empezó con gran entusiasmo cuando en agosto de 2005, diez jóvenes se lanzaron al ruedo. Venían de distintos barrios de nuestra capital, estimulados por Capri, Inprhu, Plan de Nicaragua y otros, todos dispuestos a capacitarse. Se les impartió un curso de dirección escénica, después de dos meses en los que se le dieron las herramientas básicas para dirigir y formar un grupo en sus respectivos barrios.

En octubre del mismo año se dio el segundo paso: conformar pequeños grupos de teatro de títeres en diversos barrios de Managua, integrados por adolescentes y jóvenes, con la intención de desarrollar una experiencia artística que les permita expresarse. Cada uno tenía que formar un grupo con el apoyo de su comunidad o de alguna Organización No Gubernamental (ONG) que trabajan para la niñez. A esta tarea, sobrevivieron cinco jóvenes; los otros cinco no lo lograron por falta de apoyo.

En enero de 2006 arranca la tercera y última etapa, que consistía en capacitar a todos los grupos para articular un proceso de creación y elevar su nivel de formación, para llevar a la escena una obra, con la que participarían en la Primera Muestra Municipal de Títeres Jóvenes en escena. En esta etapa abandona el grupo del barrio Las Torres, patrocinado por INPRHU.

Muestra del 21 al 23 de abril
En esta etapa, nuestro objetivo fue: El montaje de obras escogidas por los grupos y que respondan a sus necesidades de expresión y comunicación en función de su desarrollo. De manera pues, que los grupos y obras participantes de esta muestra son:
- Teatro de Títeres Bululú, de las Américas 1 y Santa Julia, con Aventuras de Popoyo y Esporinda.
- Teatro de Títeres Titirilín, del barrio Francisco Salazar, con Don Cepillo y Microbin.
- Teatro de Títeres El Nancite azul, del barrio Carlos Núñez Téllez, patrocinado por CAPRI, con Sopa de piedras.
- Teatro de Títeres Zoca-Taca, de Ciudad Jardín con La República del Caballo Muerto.

Si quieren disfrutar de estas obras podrán verlas del 21 al 23 de abril del 2006, a las 4:30 pm., en el anfiteatro Pedro Joaquín Chamorro(frente a la Asamblea Nacional).

Esta muestra esta organizada por el Teatro de Títeres Guachipilín, en el marco de su 25 aniversario, y patrocinada por la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Managua.

CALENDARIO DE PRESENTACIONES:

FECHA/ HORA/ OBRA/ GRUPO/ LOCAL/
21/04/06 / 4:00 pm. / Sopa de Piedra / El Nancite Azul / Anfiteatro P.:J. Chamorro
21/04/06 / 4:00 pm. / Viajes / Guachipilín / Anfiteatro P.:J. Chamorro
22/04/06 / 4:00 pm. / República del caballo muerto / Zoca-Taca / Anfiteatro P.:J. Chamorro
22/04/06 / 4:00 pm. / Piratas / Guachipilín / Anfiteatro P.:J. Chamorro
23/04/06 / 4:00 pm. / Popoyo y Esporinda / Bululú / Anfiteatro P.:J. Chamorro
23/04/06 / 4:00 pm. / Don Cepillo y Microbin / Titirilin / Anfiteatro P.:J Chamorro
23/04/06 / 4:00 pm. / Historias de sol y luna / Guachipilín / Anfiteatro P.:J. Chamorro

RESEÑA DE LAS OBRAS
La Republica del Caballo Muerto
En un espacio no definido, dos personajes discuten: A le pide a B no pisar su territorio y después de interactuar en medio de diálogos absurdos lo expulsa. B, afligido y triste, se lamenta de lo sucedido provocando en A la compasión, quien decide regalarle su propiedad. Apenas B se siente propietario, expulsa a A del que ahora es su territorio, y continúan diálogos absurdos sobre la propiedad y el propietario.
Recomendada para público adolescente.
FICHA ARTISTICA
Autor: Roberto Espina (Argentina).
Dirección: Colectiva.
Titiriteras: Camila Wilfor y Tamara Cuellar
Propuesta musical: Camilo Cuellar
Producción Teatro de Títeres Zoca-Taca.

Sopa de Piedras
¿Existen los avaros? ¿Se les podrá engañar? Bochita, trabaja que te trabaja pidiendo monedas para el arca de don Avariento, quien no se cansa de acariciarlas, olvidando que Bochita tiene que comer. Ella está triste y decaída porque hace una semana que no come, esperando que alguien con inteligencia y astucia le ayude a salir del tremendo lío.
¿Podrá algún poeta sacar a bochita de este lío con una sopa de piedras?
Recomendada para público infantil, mayores de siete años.
FICHA ARTISTICA
Autor: Juan Enrique Acuña, (Titiritero argentino)
Dirección: Miguel Ángel Martínez
Titiriteros: David Rocha, Vanessa Martínez y Miguel Ángel Martínez
Propuesta musical: Camilo Cuellar
Producción Teatro de Títeres El Nancite Azul.

Don Cepillo y Microbin
Tomasito tiene el cachete inflamado. Su mamá está preocupada, no sabe qué es lo que le pasa. Lo mejor será consultar con un doctor. Tomasito no lo quiere visitar, la mamá lo convence.
El doctor Chirivín, después de un chequeo minucioso, descubre que en la boca de este niño vive Microbin y ordena a cepillón que acabe con él.
Recomendada para público en edad pre-escolar.
FICHA ARTISTICA
Autor: Roberto Blanco (argentina).
Dirección: Fernando Navarrete.
Titiriteros: Oliver Martínez, Luis Fernández y Fernando Navarrete.
Propuesta musical: Camilo Cuellar
Producción Teatro de Títeres Titirilin.

Las Aventuras de Popoyo y Esporinda
Esporinda está de cumpleaños y Popoyo le lleva de regalo un hermoso y delicioso sorbete, para darle una sorpresa esconde el sorbete detrás de una mata, toca la puerta y anuncia su regalo despejando la mata, pero el helado ha desaparecido. Esporinda se ofende y Popoyo trata de explicarle, pero está confundido. Decidido a investigar lo sucedido busca a la tortuga, quien le explica que el sorbete se ha evaporado por el excesivo calor.
Recomendada para público infantil mayor de 6 años.
FICHA ARTISTICA
Autores: Zoa Meza y Gonzalo Cuellar (Nicaragua).
Dirección: Colectiva.
Titiriteras: Marcela Calero, Kenia Martínez, Fernando Navarrete
Propuesta musical: Camilo Cuellar
Producción Teatro de Títeres Bululú.

Octavo Festival de Teatro Para Niños de Río Gallegos, Argentina

BASES Y REGLAMENTOS GENERALES

De la participación
01-Podrán participar de este festival todos los elencos de teatro residentes en la Provincia de Santa Cruz y los elencos invitados especialmente de otras provincias o países, que presenten espectáculos de teatro para niños, inscriptos hasta el 15 de junio de 2006.

02-Cada elenco podrá presentar sólo un espectáculo aceptándose que sus integrantes puedan participar de otro espectáculo, siempre que no se repita más del 40% de sus integrantes.

03-Los elencos podrán presentar cualquier tipo de espectáculo (teatro, danza teatro, mimo, títeres, unipersonales, etc) que posean una duración mínima de veinte (20) minutos y máxima de cincuenta (50) minutos.

04-Categorías que participan :
a) Categoría adultos : de 18 años en adelante.
b) Categoría juveniles : de 14 a 18 años.
c) Categoría infantiles : menores de 14 años.

El 80 % de los integrantes del elenco dará la categoría de la inscripción.
05-Cada elenco recibirá luego de su presentación, lo correspondiente al borderaux estipulado por los organizadores. Quedarán exceptuado de ello las muestras de escuelas o talleres de teatro, ya que la entrada a dichos espectáculos será totalmente gratuita.

06-Los elencos participantes deberán implementar una puesta en la que se haya resuelto la escenografía, iluminación y sonido y el uso de elementos y/o maquinaria escénica con criterio y resultado funcional, de fácil traslado, y que sea práctico su armado y desarmado en poco tiempo por razones técnicas. En el caso que esto no se respetase, el elenco deberá, por sus propios medios, resolver la implementación de la puesta de su espectáculo y los inconvenientes que puedan suscitarse.

07-Aquellos espectáculos que necesiten de un espacio no convencional, deberán informarlo en la planilla de inscripción correspondiente.

De la competencia
01-Este Festival tendrá carácter competitivo sólo para la categoría adultos.

02-Podrán competir sólo aquellos espectáculos para niños presentados por elencos de la Provincia de Santa Cruz, que no se hayan presentado anteriormente en otros festivales provinciales de carácter competitivo, ni con adaptaciones ni modificaciones de otros espectáculos.

03-Podrán competir sólo aquellos espectáculos que a su presentación en este Festival cumplimenten con la autorización debida de Argentores, dado que si fueran seleccionados, es requisito fundamental para su posterior participación en el Fes.Te.Sa 2006.

04-No podrán competir aquellos elencos que estén inhabilitados por el Instituto Nacional del Teatro, así sea uno (1) solo de sus integrantes el que lo esté. En el caso de que la inhabilitación se produjera una vez cumplimentada alguna instancia, el elenco quedará inhibido para participar de la instancia siguiente.

05-El jurado designado por la organización del Festival, podrá declarar desiertos los premios, recomendando sólo en este caso, que espectáculo participaría en la Fiesta Provincial del Teatro.

De la Inscripción
01-Se podrán solicitar las bases y formularios de inscripción a Asociación E.T.I.SA.C., domiciliada en Avenida Sureda 128, teléfono: 02966-426276, al teléfono: 02966-428158, o al correo-e: [e-mail]

02-En el momento de la inscripción, los grupos de otras provincias o países deberán presentar video VHS o DVD del espectáculo inscripto, los cuales serán evaluados por la Comisión Organizadora del Festival.

03-El Octavo Festival de Teatro Para Niños (Fes.Te.Niños 2006) se desarrollará en la Ciudad de Río Gallegos, durante los días 11,12 y 13 de agosto de 2006.

04-Los elencos participantes de Fes.Te.Niños 2006 deberán presentar para su inscripción los formularios de inscripción con todos sus datos cumplimentados y firmados al pie por el responsable de dicho elenco.

05-El solo hecho de presentar el formulario con la firma al pie del responsable del elenco, deja constancia que dicho elenco conoce y acepta en todos sus términos las bases y reglamentos.

06-Se considerará cerrada la inscripción el 15 de junio de 2006.

De la organización:
01-La Organización proveerá a los elencos participantes del interior, e invitados del alojamiento y la comida durante el transcurso del Festival, no pudiendo superar el número de 10 integrantes, incluyendo actores, técnicos y director. En caso de superar dicho número, los gastos de alojamiento y comida correrán por cuenta del elenco.

02-El traslado correrá por cuenta de los participantes.

03-La Organización cuenta con el apoyo técnico de luces y sonido.

04-Los elencos participantes deberán registrarse a su llegada y retirar credenciales en la Sala Teatro del Obispado, sito en calle Errázuriz Nº 53 de la ciudad de Río Gallegos, comunicando el horario aproximado de arribo a la organización.

05-La Organización hará entrega a los elencos de los certificados de asistencia a este Festival.

06-La Organización comunicará los resultados dentro de los diez días de finalizado el Fes.Te.Niños 2006 a la Comisión Organizadora de FES.TE.SA 2006.

07-La Organización se reserva del derecho a admisión.

De los Premios:
08-Se hará entrega de los siguientes premios:

Categoría Adultos:
Primer Puesto:
-Estatuilla: Charito Dorado.
-Representación en el FES.TE. SA. 2006.

Segundo Puesto:
-Estatuilla: Charito Plateado.
-Suplente en la representaciones acotadas para el primer puesto, si este elenco no pudiera asistir a este Festival.
De los jurados.

09-El Jurado estará compuesto por representantes del ámbito teatral, designados por la Organización.

10-El Jurado dejará registrado en acta su dictamen, el cual será presentado públicamente y tendrá carácter de irrevocable.

11-En el Acta del Jurado deberá constar el nombre de todos los espectáculos presenciados, entren o no en competencia, debiendo entregarse una copia a cada elenco que así lo solicitare.

12-Los pasajes y honorarios de los tres miembros del Jurado correrán por cuenta de la Organización.

- Será facultad del Jurado otorgar las menciones especiales que considere destacar (actor o actriz protagónicos, de reparto, dirección, puesta en escena, escenografía, música, iluminación, vestuario, etc) de todos los participantes en el Fes.Te.Niños 2006.

- Será facultad del Jurado otorgar, si lo considera, Plaquetas al mejor espectáculo 2006 en las Categoría infantil y/o juvenil.

Río Gallegos, abril de 2006.

LANCELOTE REGRESA DEL PASADO al Caracas Theater Club

En el Teatro Luisela Díaz del Caracas Theater Club
LANCELOTE HA LLEGADO DEL PASADO
Una fastuosa producción llena de acrobacias y efectos especiales

El Grupo Teatral Thalía presenta este musical infantil para toda la familia, los días sábados y domingos a las 5:00 pm. en el Teatro Luisela Díaz del Caracas Theater Club en San Román. Una obra escrita por el ya desaparecido dramaturgo venezolano Rafael Rodríguez Rars, música de Hilda Carmona y puesta en escena y Dirección General de José Manuel Ascensao.

Lancelote, el joven caballero de la mesa redonda del Rey Arturo, es designado por su maestro y amigo el Mago Merlín, a cumplir con una misión en el futuro, más específicamente en el siglo XXI: salvar al mundo de las manos del tiránico Rey “Súper Iracundo” y rescatar a la “Princesa Nadir” de una boda obligada, son sólo algunas de las hazañas que suma este héroe en un montaje lleno de acción, música, acrobacias, efectos especiales y diversión. Un elenco conformado por más de 15 actores en escena, en una historia de aventuras donde al final la fe, el valor y la unión nos demuestran que no hay imposible que valga.

Lancelote en el siglo XXI, es el nombre de la pieza estrenada en el año 2002 por esta agrupación de teatro con más de veiticinco años de trayectoria ininterrumpida en escena, siendo merecedora de los galardones del premio TIN (Teatro Infantil Nacional) en los rubros: Mejor Vestuario (Rocío Amarillo), Mejor Música (Hilda Carmona), Mejor Actor (Robert Castro)y Mejor Dramaturgia (Rafael Rodríguez Rars), y se presenta en esta temporada 2006, a partir del sábado 8 de abril y hasta el domingo 21 de mayo.
Funciones sábados y domingos a las 5:00 pm.
Entrada general Bs.10.000.

IV Edición del TITEREFESTIVAL INTERNACIONAL PALMIRA 2006

Ya está abierta la convocatoria para participar en la CUARTA VERSIÓN del TITEREFESTIVAL INTERNACIONAL PALMIRA 2006; el cual sucederá en la ciudad de Palmira, Valle del Cauca, Colombia, del 11 al 17 de octubre del presente año.

Los elencos interesados deberán enviar sus propuestas antes del 31 de mayo, fecha de cierre de la convocatoria, al correo-e:

[e-mail]

La organización del Festival, brindará a los elencos invitados:

- Alojamiento.
- Alimentación.
- Transporte terrestre dentro del país.
- Un cache de quinientos (500) dólares.
- Certificado de participación.

Cada elenco invitado deberá realizar cuatro (4) funciones de apoyo al Festival.

De antemano agradecemos la gentil atención.
Atentamente,

William García.

I Festival de Teatro de Educación Inicial en Escena

Publicado por Bernardette Rodríguez, el 2 abril de 2006, en: http://valencia.com.ve/2005.htm
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El Ateneo de Valencia será el escenario para el I Festival de Teatro de Educación Inicial “Festedín”, organizado por la compañía Tetrilandia, con la finalidad de promover el teatro como una herramienta fundamental en la educación de los niños en edad preescolar.

El festival, que se llevará a cabo los días 4, 5 y 6 de abril a partir de las 9:00 a.m., contará con la participación de docentes y alumnos en cuyas obras darán a conocer su talento para el arte escénico y la importancia que éste tiene en el proceso educativo. Las instituciones de educación inicial que participarán en esta primera edición serán: Unidad Educativa (U.E.) Joseph Lancaster, La Casita Encantada, Juan Jacobo Rousseau, Los Caobos, C.A.I.M. Plastilina, Rosario Rodríguez, Pedro Castillo, Rafael Ramón González, Arminda Aberasturi y U.E. Nuestra Señora de Lourdes.

Luego de las presentaciones de cada agrupación, los alumnos tendrán la oportunidad de presenciar los espectáculos de Títeres La Tarasca, agrupación de teatro Gota Dulce y Míster Mimo, quien viene desde el estado Anzoátegui, así como también la presentación de la coral de la U.E. Juan José Rondón para el cierre.

Actividades también para los docentes

Además de las actividades teatrales matutinas, y con el fin de trascender la labor educativa del teatro hacia los docentes, las tardes serán propicias para un ciclo de conferencias titulado El teatro, el niño y la escuela.

El martes 4 de abril a las 3:00 p.m. se tiene prevista la ponencia El desarrollo de la autoestima a través del teatro, dictada por Tulio Carrillo, profesor del programa de perfeccionamiento y actualización docente de la Universidad de Los Andes (ULA), mientras que a las 4:00 p.m. El teatro y la estimulación temprana, será dictado por Lisbeth Limongi, directora de C.A.I.M. Plastilina.

El miércoles 5 se iniciará con La expresión dramática en el aula, dictado por Mirla Chirinos, directora de la escuela de Teatro Ramón Zapata y continuará con La dirección teatral en la escuela, a cargo de la directora de T-Knela Teatro, Yuri Villegas.

Para finalizar, el jueves 6 a las 3:00 p.m., Gabino Matos, coordinador de prácticas profesionales en el arte de la UPEL será ponente de EL teatro en la escuela, ¿lujo o necesidad?.

Los docentes que asistan a este ciclo de conferencias tendrán la oportunidad de presenciar el monólogo A la manera de la señorita Margarita, a cargo de la actriz Clairet Hernández, con el cual concluirá el Festival que ha contado con la colaboración del Ministerio de la Cultura, Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, Gobierno Bolivariano del estado de Carabobo, Ateneo de Valencia y C.A.I.M. Plastilina.

FEDERACION BOLIVARIANA DE TITIRITEROS DE VENEZUELA invita

INVITACION

A objeto de dar a conocer todo lo relativo a la recién creada FEDERACION BOLIVARIANA DE TITIRITEROS DE
VENEZUELA, la cual surgió durante el I Congreso Nacional de Titiriteros de Venezuela,llevado a cabo en el Centro Cultural Bengala, Anaco, estado Anzoátegui (los días 10,11 y 12 de marzo de 2006), se invita a todas las agrupaciones de Teatro de Títeres del Distrito Capital, Miranda, Vargas y Guárico a una reunión a efectuarse en la sede del Teatro y Títeres Cantalicio, Complejo Cultural Aula Magna - Sala de Conciertos UCV.

Para confirmar su asistencia, por favor comunicarse a través de los teléfonos: 0212-6054531 / 04162093660.
Correo-e: [e-mail]

José Ramón Fernández
Director
Teatro y Títeres Cantalicio UCV

Creada la FEDERACIÓN BOLIVARIANA de TITIRITEROS de VENEZUELA

Fuente: http://www.valencia.com.ve

Entre los días 09 y 12 de marzo, los titiriteros de Venezuela se reunieron en la sede del teatro de títeres Bengala en Anaco, estado Anzoátegui, para deliberar sobre diferentes asuntos y especialmente (sic). El resultante fue la creación de una Federación que los agrupe y los represente, y la designación de la que será su junta directiva.

En esta reunión participaron los grupos: Bengala, Gota Dulce, Cometa de Cantaura, Tempo, La Pareja, La Tarasca, TKnela, Altuequi, Cantalicio, Cotoprí, Tin Marín, Charlot, Titiricarlos y Mr. Mimo como colaborador invitado.

Una vez acordados los objetivos -fomentar y difundir el arte de los títeres, propender al profesionalismo y a la dignificación del titiritero, brindar atención cultural a los niños de todo el país, etc.-, se estructuró la junta directiva de la Federación Bolivariana de Titiriteros de Venezuela (FEBOTIVE) integrada por artistas de todo el país y con un concepto participativo. Ésta quedó estructurada de la siguiente manera: Secretario Ejecutivo: Jennifer Valecillos, Secretario Administrativo: Valerie Pelegrín, Secretario de Cultura: Eduardo Di Mauro, Secretario de Publicaciones: Daniel Di Mauro, Secretario de Promoción y Difusión: Roblan Piñero, Secretario de Formación: Yoelvis Monroy, Secretario de Relaciones Comunitarias: Julio Uzcátegui, y Secretario de Seguridad Social: Wolfgang González.

Algunos estados tienen ya designados sus coordinadores. Entre ellos, Nairobi Perales en Anzoátegui, Omar Torres en Carabobo y Omar Galviati en Nueva Esparta. El resto será nombrado en las reuniones que convoquen los promotores de cada estado.

La reunión de los titiriteros de la Zona Centro será en la sede de TKnela Teatro, en Valencia, el día jueves 16 de marzo a las 9:00 a.m. y a la misma están invitados todos los grupos de titiriteros de Cojedes, Aragua y Carabobo.
A esta reunión deberán asistir todas las agrupaciones llevando una síntesis de su trayectoria profesional, tres fotografías de sus espectáculos y en la reunión deberán llenar una planilla con preguntas específicas, ya que con esa data se elaborará un directorio a manera de catálogo, con la información básica de los teatros de títeres de todo el país.

LOS DIEZ AÑOS DE TITILAR

aniversario. la agrupación programa actividades durante todo el mes de abril
Los 10 años del Titilar infantil
Texto: Zuheilly Afanador F.
Fuente: Panorama.com.ve
URL: http://www.panodi.com/panodi/185916.html

La compañía nació el 1 de abril de 1996 como respuesta a la necesidad de hacer teatro para los niños. Han montado obras como Ese árbol y yo, Doctor Teatro, 1970, Titiriteando, El mago de la Oz, Érase una vez un monstruo, entre otras. Titilar forma parte de los grupos residentes del Centro Bellas Artes.

Hoy el grupo de teatro infantil Titilar cumple su diez aniversario. Una primera década dedicada a divertir, entretener y enseñar a los más pequeños.

Es que el 1 de abril de 1996 se formó esta agrupación, por la iniciativa de alumnos egresados de la décima promoción de la Escuela de Teatro Inés Laredo.

En su labor formativa teatral los niños siempre han sido los favorecidos. Sus obras y presentaciones están dirigidas en esas categorías.

La primera pieza teatral montada por Titilar fue Ese árbol y yo, trabajo colectivo de 15 personas, basado en un texto de Cossimo Mandrillo.

William Quiroz, director general de Titilar, recuerda que a partir de este montaje el trabajo se ha mantenido consecutivo.

“Fue una experiencia única para todos los que actuamos en esa obra, porque dejamos un mensaje educativo a los niños a través del teatro. Nos marcó tanto que decidimos formar un teatro para niños”, comentó Quiroz.

Esa idea, que nació sentados en la escuela Inés Laredo, no fue apoyada por muchos, incluso algunos creyeron que ese proyecto no se iba a concretar.

“Sí pudimos. Nunca dudamos de esto y estamos conscientes que el teatro infantil no es lo más fácil, pero sí es lo más hermoso y gratificante que se pueda hacer”, dijo.

La relación Titilar-niños es el orgullo que embarga al productor del grupo Marcos Meza.

Reconoce que se trata de un grupo muy exigente y por ello se deben adaptar a todos los cambios que se van dando en el paso del tiempo.

“Implica estar renovando las formas estéticas, el vestuario, hasta la forma de llegar a ellos por una conversación”, dijo.

Según él, el teatro para niños es muy subestimado en Venezuela, por considerarlo menos inteligente. “Cuando haces una obra infantil tienes que pensar que ellos van con sus padres, así que tienes que realizarla pensando en dos categorías diferente. El esfuerzo es extra e implica más inteligencia”.

Desarrollo profesional

Dos proyectos han nacido de Titilar partiendo de la gran receptividad de la comunidad. Niños Actores del Zulia, conocidos como Niño Azul, y el taller de teatro juvenil Teatro Acción TeA, que inició sus actividades en el mes de octubre de 1999.

Más de 400 niños han pasado por estas escuelas, el actor Marlon Rincón Carruyo fue uno de ellos.

Dictando clases para los más pequeños, Rincón ahora se da cuenta del difícil y satisfactorio trabajo con los niños.

“Entré, a Niño Azul, de 12 años y ahora tengo 20 y soy profesor de una cátedra. Todo tiene un proceso y ahora me toca a mí estar en un lugar que ocupaba, en sus tiempos, William y Marcos. Mantengo una relación de hermano mayor con los 30 alumnos que tengo ahora asignados”, comentó emocionado.

La doctora Lisa poco disgusto, así conocida Paola De La Hoz en la obra Doctor Teatro, resalta que el trabajo del teatro infantil es muy interesante sobre todo por la carga de sensibilidad.

“En Doctor Teatro uno se da cuenta de todo lo que se puede hacer con un poco de imaginación, rompiendo los límites. Hay niños, por ejemplo, que andan sin ganas de comer y uno con diversión, entre bromas y juegos logra eso y mucho más”, recordó De La Hoz.

En estos 10 años, Titilar ha logrado importantes reconocimientos como el premio de Teatro Infantil Nacional, alcanzando menciones especiales en los años 1997, 1998, 1999 y 2003.

Han participado en diversos festivales como el Encuentro de Jóvenes Artistas, el Festival Internacional de teatro de Oriente, Feria del Sol, FestiCaribe, Encuentro de Creadores, entre otros eventos.

Como parte de la celebración de su décimo aniversario, este grupo teatral organizó Las Américas en Maracaibo, ciclo de presentaciones teatrales dirigidas a los niños y a toda la familia.

Programa:
Sábado 1: Escuela Inés Laredo. 7:00 pm. Recuento teatral.
Domingo 2: Centro Bellas Artes. 11:00 am. Las aventuras de tío Conejo.
Miércoles 5: Hospital de Especialidades Pediátricas. 4:00 pm. Doctor Teatro.
Viernes 07: Hospital General del Sur. 10:00 am. Doctor Teatro.
Jueves 20: BCV. 4:00 pm. Proyecto Verne.
Viernes 21: Teatro Bellas Artes. 10:00 am. Proyecto Verne.
Domingo 23: Teatro Bellas Artes. 11:00 am. Pluff, el Fantasmita
Viernes 28: Teatro Bellas Artes. 10:00 am. El gato con botas.
Sábado 29: Plaza Santa Cruz de Mara. 4:00 pm. El gato con botas
Domingo 30: Vereda del Lago. 6:30 pm. Fiesta de clausura.

TITERÍAS 2006 : PROGRAMA DE FORMACIÓN CONTÍNUA

Guanajuato, Gto.
22 - 28 de mayo 2006
PROGRAMA DE FORMACIÓN CONTÍNUA

Dirigido a titiriteros, actores, directores, escritores, coreógrafos, bailarines, cantantes, músicos, escenógrafos, artistas plásticos y personas vinculadas al quehacer teatral interesados en conocer o desarrollar proyectos relacionados con el arte del títere.

TALLERES

1. PROCESO DE CREACIÓN CON MÁSCARAS Y OBJETOS
Objetivos:
· Conocer y ejercer las bases de la manipulación del objeto y de la máscara (focus, concentración, expresión).
· Identificar y experimentar los diferentes acercamientos del teatro de objetos.
· Identificar y experimentar los diferentes roles del manipulador (de máscaras y de objetos).
· Aprender a utilizar la fuerza simbólica del objeto y del manipulador.
· Reconocer y aguzar la personalidad única del creador y del intérprete.
· Experimentar el proceso de creación de secuencias cortas del teatro del objeto.
A través de ejercicios prácticos de manipulación, actuación, improvisaciones, ejercicios de voz, de sonidos e imágenes, a partir del objeto, títere y máscaras, el alumno construirá pequeñas secuencias y coreografías donde enfatizará los diferentes roles del manipulador respecto al objeto que manipula.

Imparte: Marcelle Hudon
Duración: 16 horas

Quién es Marcelle Hudon:
Marcelle Hudon es reconocida en las artes interdisciplinarias y en el "nuevo teatro" por sus creaciones inusitadas. Formada en artes plásticas y en arte dramático, Hudon estudió la fabricación y manipulación de máscaras y de marionetas con Felix Mirbt, la marioneta de hilo con Albrecht Roser y el teatro de sombras con Il Teatro Giocco Vita. Sus creaciones: Les Portraits de la Renard, Le requin blanc se multiplie y Par bonheur, combinan el uso de la marioneta, las imágenes manipuladas a la vista, el objeto, el video en directo, el teatro de sombras y la música actual. Sus trabajos se han presentado en el Festival Internacional de Artes de la Marioneta, en Mois Multi, en el Free Fall Festival, en Vasijitas, en el Festival de Teatro de las Américas y en el High Rodeo Performance de Calgary.

También ha manipulado títeres en la series de televisión Passe Partout, A plein temps, Lire aux éclats y Woumpa's world. Ha
colaborado en diversas creaciones inventivas como directora de escena, manipuladora o especialista de teatro de sombras de las que sobresalen: Le Hobbit Bühne Theater, Les Kobols, Félix Mirbt, Le Petit Theatre de Sherbrook, Le theatre du Double Signe, Le Theatre de Confetis y la compañía de danza Bouge de la.

2. DRAMATURGIA
Objetivos:
· Introducción a los conceptos básicos de la dramaturgia.
· Análisis y reflexión de los textos dirigidos al público infantil.
¿Cuáles son sus características? ¿Cuáles sus diferencias con el teatro para adultos?
· Análisis del papel del narrador en el teatro para niños.

Los participantes harán un trabajo de reflexión y análisis de los textos dramáticos para teatro infantil a partir de textos de autoría propia así como de las obras que se presenten en el festival.

Imparte: Bertha Hiriart
Duración: 20 horas

Quién es Bertha Hiriart:
Dramaturga mexicana que desde 1970 ha trabajado en el teatro, la literatura y la coordinación de talleres creativos en ambas disciplinas. Entre otras obras, es autora de Adiós Cuco querido, con el que obtuvo el Premio obra de teatro para niños 2004, Salir al mundo y las Niñas de la guerra.

3. EL CUERPO DRAMÁTICO
Objetivos:
· Ejercicios de mimo y manipulación.
· Creación del personaje atípico.
· La metáfora sin palabras.
· El "antimétodo" creativo.
· El guión emotivo.
· Construcción del personaje corporal.

A través de ejercicios de mimo y manipulación, con el cuerpo y objetos, el alumno trabajará la creación del personaje atípico corporal.

Imparte: Hugo Suárez
Duración: 20 horas

Quién es Hugo Suárez:
Hugo Suárez es fundador del Teatro Hugo e Inés, formado en con Ines Pasic en 1986. Desde 1989 ellos están interesados sobre las posibilidades expresivas de cada parte diferente del cuerpo: el pie, la rodilla, el vientre, el rostro, el codo, etc, conformando muñecos de carne y hueso y dando vida a personajes sorprendentes.
Algunos de los Festivales Internacionales dónde se han presentado son:

Festival Just Pour Rire, July 2003, MONTREAL, CANADA Festival
Internacional de Alcazar, mayo 2004, ALCAZAR DE SAN JUAN, ESPAÑA.
Festival de Teresetes, mayo, 2004, PALMA DE MALLORCA, ESPAÑA. Festival
Inter. de Titeres de Albacete, mayo 2004, ALBACETE, ESPAÑA Festival
Caja Chica de Islas Canarias, junio 2004, GRAN CANARIA, ESPAÑA
Festival de Formas Animadas, August 2004, JARAGUA DO SUL, BRAZIL
Festival Internacional de Bonecos, October 2004, PORTO ALEGRE, BRAZIL
XI Festival Festival Inter. de Títeres y Marionetas, mayo 2005,
BARAÑAIN, ESPAÑA Festival de Titeres para Adultos, octubre 2005,
ZARAGOZA, ESPAÑA GUAM Festival Inter. de Titelles, octubre 2005,
VALLS, CATALUÑA, ESPAÑA Festival Internacional de Mimo, octubre 2005,
REUS, CATALUÑA, ESPAÑA.

4. DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE UN PERSONAJE
Objetivos:
· Conocer el valor plástico y dramático del títere.
· Diseñar un personaje escénico con un rol en un texto dramático.
· Construir el títere de este personaje.

Los participantes construirán una marioneta de un personajes dramático, diseñados previamente, tomando en cuenta el valor plástico que tiene el títere en escena.

Imparte: Lucio Espíndola.
Horas: 20 horas

Quién es Lucio Espíndola:
Director fundador, autor y constructor de títeres de la compañía Marionetas de la Esquina. Desde 1973 se dedica a la producción, exhibición, enseñanza y difusión del arte de los títeres. Ha escrito trece obras para teatro de títeres, además de construir más de cuatrocientos títeres y realizado cerca de diez mil representaciones.

MESAS DE REFLEXIÓN
1. Conferencia :
El teatro para niños: De la censura y la autocensura
Participan: Suzanne Lebeau

2. Mesa redonda:
Situación del teatro de títeres en México: hacia dónde se encamina, nuevas tendencias artísticas, compañías, porvenir, etc.
Participan:
Diferentes directores de compañías de teatro de títeres

3. Conferencia:
El espíritu en el títere: la ilusión de los títeres como una consecuencia de la estructura de nuestro entendimiento de la mente.
Participa: Mathieu Le Corre (Harvard, University)

Los cursos y talleres se desarrollarán en el marco del IV Festival Internacional Titerías que se efectuará del 22 al 28 de mayo de 2006, en la ciudad de Guanajuato, Gto.
El Instituto Estatal de la Cultural de Guanajuato y el Festival Titerías otorgarán constancias de participación.
En virtud de que el cupo es limitado en cada uno de los talleres, los interesados deberán presentar al Comité de selección, antes del 30 de abril, los siguientes documentos:
· Carta de solicitud (favor de solicitarla a [e-mail])
· Ficha curricular (máximo una cuartilla) Que deberá ser enviada junto con la solicitud a [e-mail]

El costo de cada taller será de $800.00 pesos con derecho de entrada a todos los espectáculos del Festival.

BECAS:
El Festival podrá otorgar un número restringido de medias becas de exención de cuotas de inscripción a los talleres.
Los interesados deberán enviar también, una carta explicando los motivos de la solicitud.
Los resultados de la selección y medias becas se darán a conocer vía correo electrónico a más tardar el 5 de mayo de 2006.

CERTAMEN MAYOR DE LAS ARTES, un camino al asombro

Foto: TEMPO. La abominable historia de Míster Punch.

Por Eddy Díaz Souza
25/09/05

La constancia, el empeño en la consecución de los proyectos artísticos y la alianza del creador con su comunidad, su audiencia y sus recursos expresivos, han sido factores coadyuvantes para que el títere y el titiritero celebren hoy la conquista de nuevos y mayores espacios. Espacios físicos muchas veces ganados a la desidia y al abandono, convertidos más tarde en amables recintos teatrales. Espacios que se abren ante la admiración y el respeto. Y espacios, en fin, muy cálidos, en el corazón de niños y adultos.

Habría que añadir a este largo bregar de los profesionales del teatro de títeres, el apoyo significativo que ha brindado en estos últimos años el Ministerio de la Cultura y la Dirección General Sectorial de Teatro, adscrita al Consejo Nacional de la Cultura. A esta expansión y fortalecimiento del sector, han contribuido sustancialmente instituciones y voluntades que echaron a andar proyectos como la Bienal Latinoamericana Itinerante del Teatro de Muñecos (iniciado en 1992), el Festival Internacional de Títeres Marionette (1999-2001), los festivales internacionales de Oriente y Occidente, el FesTIN, y algunos más recientes como Bengala, San Francisco, Teatro para los vecinos, Más allá de los cuentos y otros tantos que han sido oportuno muestrario y semillero de nuevas ideas.

Pero el Certamen Mayor de las Artes y las Letras (capítulo teatro, modalidad teatro de muñecos), con una importante asignación en metálico para los tres primeros lugares en las categorías de aficionado y profesional, se transformó en la más amplia y nutrida galería de titiriteros de todo el país. Las cifras indican la concurrencia de ciento cincuenta y tres colectivos, de los cuales cuarenta y tres se registraron como agrupaciones profesionales; una muestra significativa con disímiles lecturas. Datos, también interesantes, rebelan que la mayor cantidad de participantes se obtuvo en Táchira (21), seguida de Carabobo (16) y Mérida (10). Sin embargo, los estados Carabobo y Zulia lograron mayor representación del segmento profesional, con siete (7) y cinco (5) colectivos respectivamente.

El Certamen atravesó con buen paso las eliminatorias municipales y estadales, dejando atrás, tal vez sin prevenirlo, agrupaciones y propuestas creativas que hubieran sido también excelentes candidatas para la muestra final, tales como: Tin Marín, Barinés de Muñecos, Bengala o La Pareja, por sólo citar los casos más emblemáticos. No obstante, se siguió rigurosamente el esquema diseñado y los organizadores se apegaron a las normativas establecidas.

La selección final o eliminatoria tuvo lugar en Caracas, entre el 30 de agosto y el 2 de septiembre de 2005. Las tablas del César Rengifo de Petare recibieron a las agrupaciones concursantes, al público local y al jurado de esta última etapa, que fue integrado por Morelba Domínguez, Enrique Suárez, Liliam Mador, José Francisco Silva y Marisol Martínez. Las agrupaciones Títeres Kinimarí (Táchira), El zapato andariego (Monagas), Teatro Quijotillo (Sucre), Grupo Eos (Distrito Capital), Timón en coproducción con Garúa de Sueños (Lara) y TEMPO (Portuguesa), se encargaron de mostrar sus propuestas escénicas.

El espectáculo El telescopio del Dr Luna, de la agrupación tachirense Títeres Kinimarí, primer premio del Certamen, impactó por su depurada técnica en la manipulación del títere de guante, la acertada selección de los recursos escenográficos, sus atractivos muñecos y la apropiada interpretación actoral, donde cada voz correspondía a la imagen física y psíquica del personaje, matizada con juegos e improvisaciones que no dañaron en absoluto el lógico discurrir de la trama.

La propuesta del maestro Eduardo Di Mauro La abominable historia de Míster Punch, dirigida a un público juvenil y adulto, obtuvo el segundo lugar en este Certamen. La muñequería de la agrupación TEMPO es exquisita, como hermoso resulta también su teatrino. Los títeres de guante logran transmitir las emociones que los embargan, convencen con sus acciones físicas y logran atraer al público hacia una escena limpia, bien iluminada, densa en su atmósfera…

Eos, joven agrupación caraqueña que recibió el tercer lugar, presentó la obra El día que llovieron sonrisas. Metidos en su caja negra (una caja dentro de otra caja), dos actores respondieron por una puesta que incluía varios personajes, varios títeres de mesa y manipulación de estilo bunraku. La historia de Eos centró su atención en la temática del agua: dos hermanitos (una niña y un niño), que en algún momento entran en conflicto con un señor muy grosero que malgasta el agua. Los recursos estéticos de Eos son interesantes y la muñequería es de alta factura. El lenguaje de la obra, sencillo, directo y salpicado de modismos, estableció una efectiva comunicación espectáculo-auditorio.

Quijotillo, agrupación cumanense liderada por Hugo Arneodo --en opinión de muchos--, mostró una cuidada producción que lo ubicaba como uno de los más fuertes candidatos a los primeros puestos; sin embargo, no logró colarse en la selección final. La excelencia en la manipulación del títere de varilla, despertó la admiración de aficionados y profesionales. El payasito de la nariz colorada, original de Arneodo, evitó las lecciones didácticas y logró conmover desde los más pequeños hasta los más grandes.

En fin, esta muestra nacional nos permitió celebrar los logros del teatro para títeres y apreciar el nivel de las propuestas. No obstante, muchos otros aspectos deben ser tomados en cuenta a la hora de un balance final, como, por ejemplo, la amplia participación de los colectivos aficionados que requieren --según lo apreciado-- mayor apoyo y urgente asesoría. La dramaturgia, por su parte, exige seria atención. La mayoría de los espectáculos se resintieron a causa de sus endebles historias, tramas anodinas, textos didácticos y personajes mal delineados o excesivamente planos. En cuanto a las propuestas escénicas, cabe esperar mayor riesgo y experimentación de cara a futuros encuentros.

Este Certamen Mayor de las Artes y las Letras significó, sin dudas, un paso más hacia la dignificación del hombre y la mujer de los títeres. Es momento de que todos y cada uno de los participantes, organizadores e implicados en el fortalecimiento y superación del teatro de títeres, identifiquen las fortalezas, debilidades y oportunidades del sector; es tiempo de proponer el rumbo o los caminos a seguir, reinventar este u otro certamen… Está en ellos, titiriteros y titiriteras, la capacidad de asombrarnos y transformarnos con su arte.
Ese asombro que esperamos todos.