TALLER "UN JUGUETE COMO MAGIA"

DIRECCION DE CULTURA UCV
TEATRO Y TITERES CANTALICIO

Características:
Se basa en la creatividad que puede desarrollar el niño en la utilización del material de desecho como instrumento para la elaboración de juguetes tradicionales, así como también incentiva el sentimiento conservacionista.

Programación del Taller:
Instructor del Taller: Prof. Fernando Herrera
Fechas del Taller: 6, 7, 13,14 de Mayo de 2006.
Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Número de Sesiones: 04
Dirigido a: Docentes de Educación Inicial, Básica, Bachillerato y Universitaria y Estudiantes.
Número de participantes: 20
Lugar donde se dictará: Complejo Aula Magna – Sala de Conciertos UCV. Local de Ensayos del Teatro y Títeres Cantalicio.
Inversión por participante: Bs. 40.000.00. (Bolívares cuarenta mil exactos)

Información:
Teléfonos: 605-45-31. Local del Teatro y Títeres Cantalicio U.C.V.
Correo-e: [e-mail]

NOTA: Se hará entrega de constancia de participación

TALLER DE NARRACIÓN ORAL

DIRECCION DE CULTURA UCV
TEATRO Y TITERES CANTALICIO

Características:
Taller teórico-práctico, donde se exponen las técnicas de narración y su implementación en cualquier espacio, a través de la figura del cuenta cuento, a fin de emplearlo como herramienta por parte del participante dentro del campo pedagógico.

Programación del Taller:
Instructor del Taller: Prof. Rodney Pérez
Fechas del Taller: 06, 07, 13 y 14 de Mayo de 2006
Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Número de Sesiones: 4 de 4 horas c/u.
Dirigido a: Estudiantes y Docentes de Educación Inicial, Básica, Bachillerato y Universitaria.
Número de participantes: 20
Lugar donde se dictará: Complejo Aula Magna – Sala de Conciertos UCV. Local de Ensayos del Teatro y Títeres Cantalicio.
Inversión por participante: Bs. 40.000.00. (Bolívares cuarenta mil exactos)

Información:
Teléfonos: 605-45-73/45-31.
Correo-e: [e-mail]

NOTA: Se hará entrega de constancia de participación.

TALLER DE DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MUÑECOS, EN TÉCNICA DE GUIÑOL

DIRECCION DE CULTURA UCV
TEATRO Y TITERES CANTALICIO

Característica:
Actividad que se enmarca dentro del estudio y la puesta en práctica en la utilización de los distintos materiales existentes en el mercado para la realización de títeres en técnica de guiñol.

Programación del Taller:
Instructor del Taller: Prof. José Ramón Fernández.
Fechas del Taller: 22, 23,29, 30 de abril de 2006.
Horario: De 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Número de sesiones: 4 (de 4 horas c/u).
Dirigido a: Estudiantes y Docentes de Educación Inicial, Básica, Bachillerato y Universitaria.
Número de participantes: 20.
Lugar donde se dictará: Complejo Aula Magna – Sala de Conciertos UCV. Local de Ensayos del Teatro y Títeres Cantalicio.
Costo por participante: Bs. 40.000.00. (Bolívares cuarenta mil exactos).

Información:
Teléfonos: 605-45-73/45-31.
Correo-e: [e-mail]

NOTA: Se hará entrega de constancia de participación

MENSAJE por el DÍA MUNDIAL DEL TÍTERE

El 21 de marzo se celebra el Día Mundial del Títere, organizado por Unima (Unión Internacional de la Marioneta). El mensaje de este año, que ha sido difundido por la organización, fue escrito por Michael Meschke.

Mensaje del Día Mundial del Títere

Escribo este mensaje a mi regreso de Banda Aceh, Sumatra, Indonesia, donde, la mañana soleada del 26 de diciembre de 2004, la catástrofe del tsunami golpeó más brutalmente. Cientos de miles muertos en algunos minutos, sumergidos de un golpe, por todas partes, incluso allí donde pongo mis pies. En las caras de los supervivientes está escrita una negra desolación que rompe el corazón.

Con algunos títeres en la maleta, vine para intentar distraer un poco a los huérfanos perdidos, errantes, sumergidos hasta las rodillas en los pozos de agua salada envenenada y que se niegan a partir. Si me lo hubieran permitido mis 75 años, habría hecho mejor en acarrear ladrillos con los obreros sudorosos que por todas partes levantan muros de casas destrozadas.

Ante las preocupaciones creadas a las víctimas por las fuerzas de la naturaleza de tal envergadura, las marionetas permanecieron en sus maletas. He aquí, concentrada, la impotencia de nuestros instrumentos. Sin embargo, otras fuerzas destructoras, las de los hombres, no permiten el derrotismo. Después de cada conflicto ensangrentado, el hombre parece reclamar otra crisis. De mal en peor, no puede evitar balancearse en la cuerda floja de la última amenaza nuclear, como si estuviera inscrito en su condición humana. Todos nos vemos afectados.

En este año 2006, la humanidad corre hacia una polarización cada vez mayor de los distintos fundamentalismos, tanto al este como al oeste, a la izquierda como a la derecha. El método: mancillar lo que es más querido para el otro, ya sea el Islam, la libertad de expresión, la dignidad humana, u otros valores esenciales.

La marioneta en todo esto parece muy risible. Hace reír, pero no en el sentido tradicional, animando a su público: si no más bien por su impotencia. Sin embargo, esta impotencia es la verdadera fuerza de la marioneta, porque forma parte de ése, “a pesar de todo”, sin el que la humanidad habría perecido hace mucho tiempo.

Los tiempos cambian. El titiritero, que antaño quería salvar al mundo, ahora se da por satisfecho si puede vivir de su trabajo. Por lo tanto seamos modestos, sin que ello signifique ceder al derrotismo: hagamos actuar a nuestras marionetas porque es lo que nosotros sabemos hacer, porque queremos el privilegio de tener como trabajo lo que más nos gusta y porque esto, continúa y continuará, recompensándonos con las emociones que provocamos en tantos corazones.

* Michael Meschke: Nace el 14 de Julio de 1931 en Danzig Alemania (actualmente Gdansk – Polonia). En 1939, con la instalación del gobierno nazi en Alemania, se exilia en Suecia con su familia. Su primera puesta en escena la realizó con 18 años y fue la farsa medieval de Mäster Pathelin. Estudia, entre otros, con Harro Siegel en la Escuela Superior de Artes decorativas de Braunschweig. Fundador y director del Marionetteatern de Estocolmo. Fue Vicepresidente de la UNIMA de 1976 a 1988.

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

Por STEFO NANTSOU

El 20 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud. Para 2006, Assitej ha difundido un mensaje escrito por Stefo Nantsou.

Un mensaje para el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud — 20 de marzo de 2006

Este es un breve mensaje para celebrar el trabajo de miles de profesionales, artistas y gestores en todo el mundo que dedican sus vidas a ofrecer teatro a la infancia y la juventud. Me quito el sombrero ante todos vosotros. Hemos elegido no ser estrellas o celebridades, hemos elegido nuestras pasiones por encima de nuestras cuentas bancarias y hemos elegido nuestra audiencia con una abrumadora fuerza de compromiso e ilimitado entusiasmo teatral.

Durante los pasados dos años he participado y he asistido a cientos de producciones teatrales para la infancia y la gente joven en varios países, la mayoría de las cuales tienen similares aspiraciones y objetivos: ayudar a inspirar, educar y entretener con la intención de desarrollar un mundo mejor.

La importancia del teatro para la infancia y la juventud no tiene patrón de referencia ni unidades de medida. Sus efectos son a veces desconocidos e invisibles, sabemos que ha cambiado vidas, ha despertado vidas y en algunos casos ha salvado vidas. La gente se está orientando cada vez más hacia lo tecnológico: los teclados están reemplazando a las bocas, los mensajes de texto, los correos electrónicos y los teléfonos móviles están reemplazando al contacto personal. El teatro en vivo como una plataforma poderosa donde los seres humanos pueden reunirse e intercambiar historias, emociones y libertad en las escuelas, centros culturales, parques, espacios abiertos o interiores y teatros improvisados en todo el mundo, manifiesta su importancia ahora más que nunca.

La importancia de la expresión cultural es ahora una batalla extraña contra la cultura popular dominante monopolizada por los medios de comunicación y el ensalzamiento de la carrera hacia la fama. Nosotros, profesionales del teatro, debemos continuar haciendo lo que nos corresponde, decir historias que los periódicos no escriben, historias que no se muestran en televisión, y cuando contamos estas historias tienen que poseer la magia que un chip de ordenador nunca tendrá. Nuestro teatro debe celebrar la diversidad cultural, debe explorar el mundo con su maravillosa complejidad, y debe impulsar la mejora de las condiciones de los niños de todo el mundo.

Para los próximos dos años, espero hacer lo mismo que vengo haciendo, sólo que mejor. Aún hay mucho que aprender, y mucha gente a la que conocer, a la que cautivar, y juntos ayudar a crear un mundo mejor. El gran dramaturgo y performer Dario Fo continua inspirándome con sus palabras, que nosotros tendríamos que «continuar haciendo lo que tuvimos intención de hacer desde el principio: atacar, con la risa y la razón, con canciones y mimo, cada forma de opresión e injusticia».

Me quito el sombrero de nuevo ante todos vosotros, y os deseo grandes éxitos para 2006.

* STEFO NANTSOU – director artístico de Zeal Theatre, Australia, ganador del Premio de los Presidentes Honorarios de ASSITEJ Internacional 2005.

VII FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS CANTAURA 2006

Del 17 al 27 de agosto de 2006

CONVOCATORIA

COMETA DE CANTAURA Y EL CENTRO DE ORIENTACION CULTURAL
CONVOCAN
A las agrupaciones de teatro de sala, calle, títeres, danza, zancos, pantomima, narradores orales, magos y de nuevas tendencias interesadas en participar en la VII edición del FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS CANTAURA 2006, a realizarse en el marco del aniversario de la ciudad de Cantaura, Municipio Freites del estado Anzoátegui, entre el 17 y el 27 de agosto de 2006, con subsedes en comunidades indígenas de la mesa de Guanipa, caseríos y parroquias del Municipio Freites, Municipios Anaco, Simón Rodríguez (El Tigre), Guanipa, Santa Ana, Libertad, Bolívar y Aragua de Barcelona.

Favor remitir antes del 15 de mayo del presente año los siguientes recaudos:

 Dossier del grupo y del espectáculo
 Fotografías del espectáculo en formato jpg.
 Nombres y números de cédula de los integrantes.
 Necesidades técnicas
 Necesidades logísticas

BASES PARA LA PARTICIPACION
 El número de integrantes no debe excederse de 10 personas.
 Los espectáculos deben estar dirigidos a todo público, particularmente infantil.
 Gozan de prioridad los espectáculos destinados a espacios abiertos o no convencionales.
 La organización NO costeará gastos de transporte desde la ciudad de origen hasta Cantaura.
 La organización se compromete a cancelar bonificaciones por función.
 La organización costeará la alimentación, hospedaje, transporte interno y necesidades técnicas de las agrupaciones.

Para información adicional comunicarse por los teléfonos: 0416-8822451 / 0414-9844051

Correos-e: [e-mail] / [e-mail] / [e-mail]

IX Concurso de Dramaturgia Infantil de la UCV

En homenaje al Teatro Universitario para Niños El Chichón

La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, en reconocimiento a la obra desarrollada por el Teatro Universitario para Niños El Chichón a lo largo de veintiocho años continuos de prolífica y exitosa actividad, en representación de la escena nacional y de esta casa de estudios, orientando su labor hacia la formación de espectadores críticos y creativos, estimulando en las niñas y niños venezolanos el amor y respeto por los valores de nuestra nacionalidad y nuestra cultura, declara abierto el IX Concurso de Dramaturgia Infantil de la UCV, el cual se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar todos aquellos autores(a) venezolanos y venezolanas, cualquiera sea su lugar de residencia y extranjeros(as) residenciados(as) en Venezuela.

2. Cada autor(a) podrá participar con una o más obras, las cuales no deberán haber sido publicadas ni representadas, ni haber obtenido premio o mención alguna dentro o fuera del país.

3. Las obras representadas deberán tener una extensión no menor de 20 cuartillas, tamaño carta, escritas a doble espacio por una sola cara, por triplicado y absolutamente legibles.

4. Los autores deberán enviar sus originales y copias firmadas con seudónimos, y en sobre aparte, el título de la obra, su correspondiente seudónimo y los datos personales del autor.

5. Se establece un premio único de Un Millón de Bolívares (Bs.1.000.000,oo) y diploma para la obra ganadora.

6. Quedará a discreción de la Dirección de Cultura publicar la obra ganadora.

7. En caso de otorgarse mención, la Dirección de Cultura UCV estudiará la posibilidad de editar un solo volumen dedicado al teatro para niños, en el cual se incluirán la pieza ganadora y la mención o menciones.

8. El Teatro Universitario para Niños El Chichón estudiará, de acuerdo a sus posibilidades, la factibilidad de llevar a escena la obra ganadora.

9. No se devolverán originales. Éstos pasarán a formar parte del Centro de Documentación del Teatro Universitario para Niños El Chichón.

10. El jurado estará integrado por tres personas de reconocida trayectoria dentro del teatro para niños en Venezuela. Su decisión se tomará por mayoría y será inapelable.

11. Las obras se recibirán a partir de la presente fecha y hasta el 30 de junio de 2006, en la sede de la Dirección de Cultura de la UCV, Piso 10 de la Biblioteca Central, Unidad de Artes Escénicas. Atención: IX Concurso de Dramaturgia Infantil de la UCV.

12. El veredicto se hará público durante el mes de julio del presente año.

III Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para Niños y Jóvenes

La Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ-ESPAÑA, con el fin de estimular y suscitar el mayor interés por un teatro proyectado para el niño y el joven, convoca el III Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para Niños y Jóvenes, que se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar en este Concurso autores de cualquier nacionalidad con obras que investiguen cuestiones relacionadas con el teatro para niños o jóvenes y estén escritas en castellano. La temática será totalmente libre, pero no se admitirán propuestas curriculares ni adaptaciones o refundiciones. Las obras deberán ser originales, inéditas en cualquier tipo de soporte y no premiadas en otro concurso, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio. Cada concursante podrá presentar sólo una obra.

2. Los originales, cuya extensión deberá superar las 70 hojas tamaño folio o Din A4, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, de 28 a 30 líneas por hoja y con líneas de 65 a 80 caracteres, se presentarán cosidos o encuadernados, por cuadruplicado, sin firmar y bajo lema, en la Secretaría de la Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud (Avda. de Baviera, 14. 28028 Madrid. España). En su encabezamiento constará únicamente el título de la obra y el lema. Se adjuntará plica cerrada, en cuyo exterior se hará constar el título de la obra y el lema, y en su interior se incluirán nombre, domicilio, dirección, fotocopia del DNI o del pasaporte y un breve currículum del autor.

3. El plazo de recepción de originales finalizará el 29 de septiembre de 2006, a las 13 horas. De los enviados por correo, sólo se admitirán aquellos cuya fecha de matasellos no exceda de dicho plazo.

4. Se otorgará un único e indivisible premio de 3.000 euros y trofeo conmemorativo para la mejor obra presentada al concurso a juicio del Jurado, que podrá declararlo desierto, pero no dividirlo. No se concederán accésit. Este premio no será a cuenta de derechos de autor. Las obligaciones fiscales que se deriven del premio serán exclusivamente del premiado, que estará sujeto a las retenciones legales.

5. El autor conservará todos sus derechos sobre la obra premiada. En caso de cualquier publicación de la misma, deberá aparecer en cubierta y en lugar destacado del interior la leyenda «III Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para Niños y Jóvenes», y el autor se obliga a entregar seis ejemplares a ASSITEJ-España.

6. ASSITEJ-España no notificará la composición del Jurado hasta después del fallo.

7. No podrán presentarse a este premio los miembros de la Junta Directiva de ASSITEJ-España ni los autores que lo hayan obtenido durante las dos ediciones anteriores.

8. El fallo del Jurado, que será inapelable, será hecho público antes del 30 de noviembre de 2006.

9. La obra premiada podrá ser publicada por la Asociación dentro de su Colección de Teatro ASSITEJ-España y en las condiciones habituales de publicación de dicha colección.

10. ASSITEJ España no devolverá las obras presentadas, pero podrán ser retiradas directamente por el autor o persona autorizada en la Secretaría de la Asociación dentro de un plazo de tres meses, a partir de la fecha en que se produzca el fallo del Jurado. Transcurrido este plazo serán destruidos los originales que no fueran retirados.

11. La participación en este concurso supone la aceptación íntegra de las presentes Bases, del fallo del Jurado y, en lo no especificado en las mismas, de la decisión del Jurado, que será inapelable.

Organiza: ASSITEJ-ESPAÑA
Persona de contacto:
Dirección Postal: Avda. de Baviera, 14. 28028 Madrid.

XV Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil

Haurrendako Antzerki testuen XV Lehiaketa

Puede participar en este concurso cualquier persona, mayor de 18 años, que lo desee.

Cada autor puede presentar hasta tres textos, en castellano o en euskera, siempre que reúnan los siguientes requisitos:
-Ser originales inéditos
-No haber sido premiados en cualquier otro certamen.
-No haber sido estrenados por compañía alguna, profesional o no.
-La duración será la habitual de una representación dirigida a público infantil.

Las obras, mecanografiadas a doble espacio y por triplicado ejemplar, se enviarán en sobre cerrado y bajo pseudónimo, con la indicación XV Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil a la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín-5, 31001 Pamplona, antes del 15 de mayo de 2006.

En el sobre al que se hace referencia en el párrafo anterior, se introducirá otro, cerrado, con la siguiente información:
-Breve curriculum del autor, encabezado con su nombre, apellidos, dirección y teléfono.
-Fotocopia de D.N.I. o pasaporte.
-Declaración escrita de que la obra presentada es original, inédita y no estrenada, ni ha obtenido premios en otros certámenes, con la indicación expresa de que el autor o autora conoce y acepta las bases de esta convocatoria.

En el exterior de este sobre aparecerá el seudónimo bajo el que se presenta la obra.

La Escuela Navarra de Teatro nombrará el Jurado, compuesto por tres personas en cada una de las dos categorías, castellano y euskera.

Los criterios de selección de los textos candidatos al premio valorarán la calidad literaria, la creatividad, la originalidad y la posibilidad de puesta en escena. El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público en la segunda quincena de junio de 2006. Los autores de los textos no premiados podrán solicitar la devolución de los mismos a la Escuela Navarra de Teatro del 1 al 31 de agosto de 2006. Concluido ese plazo, los originales se destruirán.

La obra premiada quedará a disposición de la E.N.T. durante un año, a efectos de su publicación y/o puesta en escena. Posteriormente el autor podrá hacer uso de la misma siempre que haga figurar el nombre del premio y la institución que lo ha concedido: “Premio del XV concurso de Textos Teatrales dirigidos a público infantil, otorgado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona”.

Se establece un único premio en metálico para cada categoría (castellano o euskera), otorgado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, dotado con 2.000 €. Cantidad de la que se descontarán las deducciones que deben ser retenidas en cumplimiento de la normativa fiscal aplicable.

La participación en esta actividad implica aceptación íntegra de las bases.

Lehiaketa honetan hemezortzi urtetik gorako pertsonek orok hartzen ahal dute parte.

Egile bakoitzak, gehienez ere, hiru testu aurkezten ahal ditu, gaztelaniaz edo euskaraz idatziak, ondoko baldintzekin bat:
-Jatorrizkoak eta argitaragabeak izatea.
-Beste edozein lehiaketatan saririk jaso ez izana.
-Antzezlana inongo konpainiak
-profesionala izanda ala izan gabe- aurkeztu ez izana.
-Antzezlanak haurrendako direnek iraun ohi duten besteko iraupena izan behar du.

Lanen hiruna ale igorri behar dira, lerro artean tarte bikoitza utzirik, gutunazal itxi batean. Gutunazalean izengoitia paratuko da, bai eta Haurrendako Antzerki Testuen XV. Lehiaketa testua ere. Lanak ondoko helbidera bidali behar dira, 2006ko maiatzaren 15a baino lehen: Nafarroako Antzerki Eskola, San Agustin kalea-5, 31001 Iruña

Aipatutako gutunazalaren barruan beste gutunazal itxi bat sartuko da, eta bertan ondoko datuak:
-Egilearen curriculum laburra eta, horren goiko aldean, izen-deiturak, helbidea eta telefonoa.
-NANen edo pasaportearen fotokopia.
-Aitorpen idatzia, non adieraziko baita aurkeztutako lana jatorrizkoa eta argitaratu zein estreinatu gabea dela, eta ez duela inongo lehiaketatan sarririk jaso. Halaber, egileak berariaz aitortuko du deialdiaren oinarriak ezagutu eta onartzen dituela.
Gutunazal horren kanpoko aldean lana aurkezteko zein izengoiti erabili eta hori bera idatzi behar da.

Epaimahaia Nafarroako Antzerki Eskolak izendatuko du. Hori hiru pertsonak osatuko dute kategoria bakoitzeko, hau da, hiru gaztelaniazkoan, eta beste hiru, euskarazkoan.

Hainbat irizpide finkatu dira, saritu beharreko testuak aukeratzeko: kalitate literarioa, sormena, originaltasuna eta lana taularatzeko modukoa izatea. Epaimahaiaren epaia apelaezina izanen da, eta 2006eko ekainaren bigarren hamabostaldian emanen da jakitera. Saririk jaso ez duten egileek lanak itzultzeko eskatzen ahalko diote Nafarroako Antzerki Eskolari, 2006ko abuztuaren 1etik 31ra bitarte. Behin epe hori iraganda, jatorrizkoak deuseztatuko dira.

Saritutako lana urtebetez geldituko da Nafarroako Antzerki Eskolaren esku, hura argitaratu edota antzezteko. Hortik aurrera, egileak erabili ahal izanen du lan hori, betiere, sariaren izena eta hori eman dion erakundea honela aipatzen baditu: “Haurrendako Antzerki Testuen XV. Lehiaketaren saria, Iruñeko Udalaren Kulturako Alorrak emana”.

Kategoria bakoitzean 2.000 euroko sari bana ezarri da –bat gaztelaniaz, eta beste bat euskaraz- Iruñeko Udalaren Kulturako Alorrak emanda, kopuru horri aplikagarriak diren zerga –arauak betez atxiki beharrekoa deskontatuko zaiolarik.

Lehiaketa honetan parte hartzeak berekin dakar oinarri hauei guztiei men egitea.

Organiza: Escuela Navarra de Teatro
Dirección Postal: C/ San Agustín-5, 31001 Pamplona, España.

CUARTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACCIONES ESCENICAS CASA DEL NIÑO, Perú 2006

DE LA CONVOCATORIA:
El Grupo LIT (Laboratorio de Investigación Teatral, conformado por Angelo Sandoval, Francisco Echeandía, Víctor Sánchez, Anthony De La Torre y Karen Torvisco)convoca a los diferentes grupos--de títeres, teatro infantil, teatro para adultos, experimental, laboratorio o investigación, performance--del exterior del País, que se encuentren en Lima; así como a los diversos grupos nacionales a participar en el Cuarto Festival Internacional de Acciones Escénicas "Casa del Niño" a realizarse el 25, 26, 27, de Mayo y 01, 02, 03 y 04 de Junio, que tendrá su sede en el Asentamiento Humano “Cerro el Choclo” ubicado en el Distrito de San Martín de Porres.

DE LOS OBJETIVOS:
Lo que se pretende con este festival es llevar el arte escénico gratuito a esta parte del distrito (en su mayoría adolescentes, niños y mujeres de todas las edades).
Así también hacer de conocimiento público nuestra intención para este año de cumplir con llegar a todos los distritos de Lima-Norte: San Martín de Porres (Sede Central), Comas (Sub-Sede); Rimac, Independencia, Los Olivos, Carabayllo, Ancón, Puente Piedra y Canta.

CONSIDERACIONES:
1.- El festival es una actividad sin fines de lucro, en casi todos los espacios no se cobrara la entrada a los asistentes a las funciones (niños, adolescentes o adultos); salvo, en aquellos espacios en los cuales tenga que cubrirse gastos de alquiler; sin embargo, en estos casos el costo de las entradas será mínimo.
No obstante, gracias a diversas instituciones como la ONG “La casa del niño y la niña Santa Bernardita”, “La casa de la mujer”, El grupo LIT (Laboratorio de Investigación Teatral), el Centro Cultural de España, El grupo Teatro-Danza Imágenes y algunas instituciones privadas se brindará lo siguiente:
a.- Alimentación,
b.- Transporte de la escenografía y el elenco dentro de la ciudad de Lima.
c.- A los grupos de Provincias y del Extranjero se les otorgara una pequeña remuneración.
d.- A los grupos de Lima la posibilidad de brindarle segundas funciones vendidas en centros educativos particulares dentro de la zona( ya que la primera función es gratuita y tendrá lugar en algunas de las sedes antes señaladas.
e.- Alojamiento para los grupos de provincias y del extranjero.
El grupo LIT gestionará con otras instituciones, colegios particulares y nacionales; así como, municipalidades del sector, segundas funciones pagadas; por ello, está en condiciones de ofrecer a algunos grupos segundas participaciones pagadas; de modo que, pueda darse una remuneración económica para las agrupaciones seleccionadas. Se recomienda a los grupos no proyectarse de manera segura en este aspecto, pues estas segundas participaciones de llegar a concretarse serán sólo para algunos de los grupos.

DE LAS SEDES DEL FESTIVAL:
Los escenarios de la sede central son tres:
a.- LA CASA DEL NIÑO, donde se podrán hacer funciones para niños o adolescentes, cada cual en su horario.
b.- LA CASA DE LA MUJER, aquí sólo entrarán mujeres de diferentes edades a ver los espectáculos.
c.- LOSA DEPORTIVA DE CERRO EL CHOCLO, aquí se podrán presentar espectáculos de circo o teatro callejero con gran capacidad de público.
Los escenarios de las otras sedes (Distritos Lima-Norte):
a.- Centros Educativos
b.- Locales comunales, alquilados o prestados
c.- Centros culturales.
d.- Municipios que alojen nuestro proyecto.
Estos escenarios se ubicarán dentro de los distritos de: Comas, Independencia, Carabayllo, Rimac, Puente Piedra, Los Olivos, Ancón y Canta.

DEL TALLER INTERNACIONAL
Para esta cuarta edición del festival se planifican conversatorios y talleres entre los participantes los cuales serán coordinados por una representante de trayectoria del entorno cultural de nuestro país.
Paralelamente se planifica dictar “El Segundo Taller Internacional” dirigido por algún Artista del extranjero, para dicho evento convocamos la participación de los artistas interesados, para ello deberán adjuntar curriculum vitae y propuesta pedagógica.

DE LOS REQUISITOS:
1.- Los espectáculos no podrán exceder de 60 minutos.
2.- Podrán presentarse espectáculos como: títeres para adultos, para niños; teatro para niños, adolescentes o adultos; performance, teatro experimental, laboratorio o de investigación, narración oral, etc.
3.-Cada grupo presentará (De vital importancia para entrar a selección):
- Vía mail (Al correo [e-mail]): Currículo del grupo, la trayectoria del grupo, espectáculo a presentar, fotos, ficha técnica, (tener en cuenta que muchos de los espectáculos serán presentados a luz de día y no en una sala convencional), etc.
- Vía correo tradicional: Un video del espectáculo a presentar en formato DVD o VHS: A la dirección “Calle Manuel Pérez de Tudela 154, Urbanización Santa Luzmila, Distrito de Comas, Lima-Perú”. A nombre del Sr. Angelo Sandoval Quispe.
4.- La fecha límite para la acogida de propuestas de los grupos de Lima es hasta el 30 de Abril del 2006 a las 10pm.
Para los grupos del extranjero y provincias es hasta el 15 de Abril del 2006, ya que es necesario para los grupos que traten de articular auspicio de sus embajadas, para lo cual nosotros nos comprometemos en atender esta alternativa.
5.- Los grupos seleccionados recibirán la carta de invitación a más tardar 7 días después del cierre de la convocatoria.

DEL CIERRE DEL FESTIVAL:
1.- Al concluir el Festival se hará entrega de diplomas y/o constancias de participación a todos los integrantes, esto es Directores, Actores y Técnicos.
2.- Después del Cierre del Festival el Grupo LIT brindará la posibilidad de llevar a uno o varios grupos internacionales a una pequeña gira por el interior del país.

Enviar sus carpetas vía mail a la siguiente dirección electrónica: [e-mail]
Teléfono: 01-5350447
Celular: 01-97889749
Director del evento: Angelo Sandoval Quispe

XXVI Feria Internacional del Títere de Sevilla, España

El Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, a través del Teatro Alameda--en colaboración con UNIMA Andalucía y UNIMA Federación España--, organizan la XXVI Feria Internacional del Títere, que se realizará del 5 al 14 de mayo de 2006, en Sevilla, España.

Este año la Feria incluye en su programación un curso para titiriteros, el cual será impartido por la escritora argentina Lilia Lardone; además, convoca hasta 8 becas (una por cada país miembro de UNIMA en América Latina), para que miembros de UNIMA Latinoamérica puedan participar en el curso y asistir a la XXVI edición de la Feria Internacional del Títere de Sevilla. El plazo para la presentación de solicitudes de beca en las Comisiones de cada país, vence el 10 de marzo de 2006.

Programa del curso: Cómo elegir cuentos para títeres (el aporte de la literatura infantil al retablo)

- Panorama general: el mágico mundo de los cuentos de maravillas, el cuento popular, el cuento de autor. Vladimir Propp y las "funciones" en las historias para niños. Taller (grupal): Mesa de lectura y comentarios sobre literatura infantil.

- Una mirada a la infancia: ¿Qué sabemos de los niños de hoy? Texto y contexto: estudiar al espectador y su medio. Tabúes y estereotipos. La infantilización y el didactismo. Taller: Relato de experiencias. Logros y dificultades. Torbellino de ideas innovadoras.

- Elementos para analizar una obra dirigida a los niños. Lenguaje, contenido, ideología. Protagonista/antagonista/conflicto. Taller de crítica (grupal): lectura guiada de textos para niños, reconocimiento y análisis de elementos esenciales.

- Escribir para niños: del cuento al retablo. Adaptación y guiones. Secuencias, contrastes, acumulación, obstáculos. Recursos del lenguaje: manejo del modo coloquial, la síntesis, el efecto humorístico, los juegos de palabras. Taller: lectura de cuento que deberán adaptar para títeres durante el desarrollo del curso. Torbellino de ideas sobre las posibilidades del texto.

- Criterios de selección: los valores y la estética. El juego, el humor, la imaginación. Claves para elaborar una historia sin moraleja. Taller grupal: De la frase a la obra o cómo jugar con las palabras. Elaborar posibles argumentos para títeres, discusión en torno a sus posibilidades.

- Héroes, superhéroes y antihéroes. Personajes, roles, arquetipos, el niño como protagonista. ¿Cómo funciona la identificación? Taller: Invención de personajes. Caracterización, descripción, acciones posibles.

- La estructura. Comienzo, desarrollo, final. La tensión narrativa y recursos para mantenerla. Taller grupal: en base a las tramas y personajes hallados en clase, armar y escribir una pequeña escena para representar.

- Lo imaginario y lo real. El otro lado de las cosas. Las historias fantásticas, el absurdo.

- Taller de guión: ¿Qué pasaría si...? (por ejemplo, si un caballo empieza a volar).

- Enriquecer el texto. Nanas, estribillos, retahilas, adivinanzas. Taller vivencial en grupo: Recordar (del latín recordis, volver a pasar por el corazón) lo oído en la infancia. Hacer un montaje con las palabras recuperadas.

- Presentación del trabajo práctico de adaptación del guión, a cargo de los grupos (técnica teatro leído). Foro de discusión sobre logros y dificultades en la tarea. Síntesis de problemas comunes a los textos de puestas en retablo. Propuestas superadoras a cargo de asistentes al curso.

- En cada sesión, se dedicarán los últimos 45 minutos a un Foro de análisis sobre la obra de títeres que los asistentes vieron ese día. También, a partir de la cuarta clase, un cuarto de hora para consulta sobre la adaptación que deben presentar en el último día.

Profesora: Lilia Lardone.
Fecha del curso: del 5 al 14 de mayo de 2006.
Horario: De 16:30 a 20:30 horas.
Lugar: Teatro Alameda.

Información para solicitar las becas
Las becas incluyen:
- Matrícula gratuita para la realización del curso.
- Acceso gratuito a los espectáculos del festival.
- Alojamiento.
- Comidas.

Plazos
Los interesados deberán presentar sus solicitudes ante el/la representante de la Comisión en su país hasta el 10 de marzo de 2006, y éste dispondrá de quince días corridos para remitir la información de los inscritos en regla al Presidente de la Comisión para América Latina, quién informará a la Feria del Títere de Sevilla de los aspirantes a las becas.

Asimismo, los interesados deberán remitir directamente a la organización de la Feria del Títere de Sevilla los siguientes datos:
- Datos personales: Nombre y apellidos, fecha de nacimiento, dirección completa, teléfono, email, etc.
- Curriculum vitae: con datos especialmente relacionados con el Teatro de Títeres.
- Duplicado de la ficha de inscripción.

Enviar a: Teatro Alameda - A la atención de Guadalupe Tempestini (C/ Crédito, 13 - 41002 – Sevilla - España).

Fechas límite de recepción de solicitudes: 10 de marzo de 2006, en las Comisiones de cada país.

25 de marzo de 2006, en la Feria del Títere de Sevilla.

Para mayor información dirigirse a:

Teatro Alameda
Crédito, 13
41002 Sevilla
España
Correo-e: [e-mail]

16 AÑOS: GARABATO ESTA DE FIESTA

Al carro de mi abuela le doblaron el cuerpo, pobrecito.
Mariam (3 años).

Qué gozo interior podría superar el grado de satisfacción y de alegría que produce el disfrute de una niña o niño al presenciar en estos años, una de nuestras obras de Teatro, guau!... Maravilloso! Nos hemos propuesto--Gracias a Dios--en estos dieciséis años, escribir piezas, buscar textos donde se encuentre el corazón, el alma del niño, donde se le respete, se les ame. Hemos querido que nuestro principal público infantil, nuestro gran crítico, se sienta eterno y allí en ese escenario llamado calle, escuela, museo, teatro, se imagine él o ella mientras ve, que el escenario puede ser un gran mar, una chapa, o su casa y que las estrellas que hay en el cielo puedan bajar y cambiar de colores.

En este tiempo cada una de nuestros trabajos infantiles ha sido una gran excursión llena de rostros, con ojos grandes, bocas llenas de risas que estornudan a carcajadas y miles de lágrimas, llorando por un caballo o por un niño que se hallaba perdido y que tenía cabello de oro.

Muchas han sido las obras infantiles que se encuentran hoy en la biblioteca del recuerdo de miles de niños y niñas que las presenciaron El enano curioso y La llama azul de los Hermanos Grim. Debajo de la cama, La historia de una historia, Mamá, Garabateando, Chichones, de Rafael Rondón. Los pájaros del cucú de Jorge Díaz. El principito de Antoan Saint Exupery. La calle es libre de Mónica Doopert, El flautista de Prospero Merime. Momo de Michael Ende, por citar algunos.

El Teatro Infantil que hacemos se nutre de la palabra de ese travieso pero divertido sonido lleno de vocales y consonantes, donde niños grandes como Juan Ramón Jiménez, Rafael Rivero Oramas “El Tío Nicolás”, Efraín Subero, Carlos Izquierdo, Germán Berdiales, entre otros, han sido capaz de hacer gozar, bailar, soñar, reír y llorar a todos, a través de sus historias llenas de magia, fantasía, donde un trozo de madera o unas hojas secas son un ave o un caballo que nos transporta a la casa del sol y la luna, donde al llegar te ofrecen agua de papelón con su respectivo ponquecito.

En estos años hemos querido a través del teatro infantil que nuestros mejores amigos, los niños y las niñas, puedan quitarle al día algunas horas para luego invertirlo en el placer literario y así disfrutar como en un juego de escondite del caballo que se alimentaba de jardín de Aquiles, y allí en ese rincón encontrar su herencia: poemas, fantasías, rompe cabeza imaginario. Ellos, los niños y niñas poseen un gran tesoro, piedras preciosas de mucho aroma y que está encantado de zorros, nogmos, conejos y magos donde los ogros gigantes y brujas huyen asustados, allí en ese tesoro está su mundo lleno de palabras. Allí en ese espacio, está su imaginación.

En estos 16 años, hemos decidido Garabato y toda su familia, seguir al lado de ellos niños y niñas, dignificándolos como diría Carlos Izquierdo “…realizando un trabajo que se nutra de sus inquietudes y sueños, donde se refleje el alma de los niños y niñas, su medio ambiente, su historia, donde se acreciente su curiosidad y se le respete hoy mañana y siempre...”. Amén

Feliz Cumpleaños Garabato y que cumplas muchos años más!!!

ENCUENTRO TEATRALIA 2006

TEATRALIA 2006
Del 13 al 18 de Marzo en Alcalá de Henares

Teatralia cumple 10 años en 2006. El Festival de artes escénicas para público infantil y juvenil que organiza la Comunidad de Madrid se ha consolidado como un certamen internacional que reúne propuestas de disciplinas variadas (teatro, títeres, danza, música, circo...), con el denominador común del rigor artístico y el compromiso ético.

Teatralia tendrá lugar del 4 al 26 de marzo en 43 poblaciones de la región de Madrid. En esta ocasión, además del programa habitual, se han diseñado dos ciclos: uno de creación musical y otro de trabajos escénicos dirigidos a público adolescente.

Además de la exhibición de espectáculos, el Festival organiza actividades paralelas. La más destacada, los Encuentros Teatralia, en Alcalá de Henares, celebrarán su 8ª edición entre los días 13 y 18 de marzo.

En dichos Encuentros, se convoca a profesionales del sector para:

* compartir la asistencia a casi una veintena de espectáculos nacionales e internacionales.

* debatir en el marco de las Jornadas, que este año se dedican a Arte y Adolescencia, las peculiaridades de un espectador prácticamente ignorado y los retos a los que se enfrentan los creadores que trabajan para ese público. Artistas y científicos, especializados en el período vital de la adolescencia, expondrán su punto de vista.

El equipo de esta edición de Teatralia está formado, entre otros por:

PABLO NOGALES
Director de Teatralia

PURY ESTALAYO y LOLA LARA
Asesoras de programación

FETEN 2006: La Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas

GIJÓN
Feten contará en su decimoquinta edición con 43 compañías de teatro

Un total de 43 compañías de teatro y danza participarán entre el 12 y el 17 de febrero en la decimoquinta edición de la Feria Europea de teatro para Niños y Niñas: FETEN 2006.

Medio centenar de compañías procedentes de once comunidades autónomas españolas y cinco países europeos, y más de un centenar de programadores de salas nacionales, "convertirán a Gijón esa semana en la capital del teatro infantil europeo", aseguró Mercedes Álvarez, concejala de cultura.

FETEN 2006 se celebrará en quince escenarios de Gijón, organizada por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón con el patrocinio de Cajastur, el Gobierno del Principado de Asturias, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas, y la colaboración del Teatro Jovellanos.

Mercedes Álvarez destacó que "FETEN es el mayor punto de encuentro del mundo teatral infantil español, donde se conjugan representaciones a competición, abiertas al público, con una feria de programadores de todo el país y compañías europeas".

Las compañías participantes en FETEN 2006 optarán a los doce premios previstos en las distintas categorías en una edición en la que "se superará los 15.000 espectadores que se tuvieron el año pasado", aseguró Alvarez.

El programa incluye más de 60 representaciones de espectáculos de animación en la calle, pasacalles, títeres, circo, mimo y cuenta con la participación de agrupaciones importantes como:

Nats Nus
Artello Teatro
Caleidoscopio Teatro
Producciones Quiquilimon
Teatre dels Navegants
La Galera encantada
Teatre Nu
Tropos Teatro de Títeres
Teatro Gioco Vita y otros.

Reposición de MARIQUITA PÉREZ al Teatro LUISELA DÍAZ

CONAC, GARUART PRODUCCIONES Y EL TEATRO LUISELA DIAZ
Presentan
Diversión, música y fantasía en la obra teatral Mariquita Pérez
En el Caracas Theater Club, a partir del 28 de enero de 2006.

Acompaña a Mariquita Pérez a viajar por los mundos de fantasía de los juguetes infantiles y a luchar contra las nuevas tecnologías cibernéticas, para descubrir que lo más importante que tiene un juguete son las manos de un niño o una niña.

Mariquita Pérez es una antigua muñeca tradicional de España. Nacida en San Sebastián, en 1938 por obra de Leonor Coello “La muñeca que se viste de verdad”, quien a lo largo del tiempo ha permanecido como juguete de muchas generaciones, y que ha ido evolucionando junto a la historia y ha traspasado fronteras, tal es el caso de Venezuela, puesto que durante la guerra civil de España, la muñeca alcanza un auge y viaja como embajadora a diversos países de América Latina y del mundo. Llegando a Venezuela a mediados de los años 50. Desde 1977 funciona el taller de Mariquita Pérez en Caracas, en el cual se diseñan y confeccionan trajes para niñas y muñecas, ubicado en la Avenida principal de las Mercedes, a cargo de la Sra. Ivonne Lüdert de Antakly.

Mariquita Pérez es el segundo montaje teatral infantil de GARUART PRODUCCIONES, luego de un año de temporada de la obra Cucumbaguay, estrenamos esta hermosa obra, con canciones originales compuestas por Jesús Ruiz y Geniver Eduardo, y bajo las coreografías de Carolina Petit y Dubraska Gómez.

La Dirección está a cargo de Mayling Peña Mejías, Licenciada en Teatro, siendo su tercer montaje teatral para niños, luego de El rey Lon y el ratón Ton y Cucumbaguay. Es también la tercera de su autoría, la cual en esta ocasión comparte con Rosalio Inojosa.

El Elenco está conformado por un destacado grupo de 9 actores profesionales y una joven invitada.
ADRIANA ROMERO es Mariquita Pérez.
ANTHONY GÓMEZ, JENNIFER FLORES y ALEJANDRO PALACIOS (Protagonistas de la teleserie Amores de Barrio Adentro VTV) son: el Cyborg I, el Cyborg II y El Soldadito de Plomo, respectivamente.
IVANA LO MONACO (miss Canaima 2003) Y ROCÍO PEÑA son: La Rubia, La Madre y La Reina de los Sueños.
JOSÉ MANUEL CASTRO es el Osito de Peluche.
JACKSON MARTÍNEZ es La Marioneta Tirolesa y
SARAHÍ GONZÁLEZ es La Muñeca de Trapo.
En esta ocasión nos acompaña la joven invitada ARIANNA SAVIO, interpretando a Lolita. También alternan roles de los Cyborgs los actores: SOFIA BARRIOS Y FÉLIX HERRERA.

La cita es sábados y domingos a las 4:00 p.m. Teatro Luisela Díaz, Caracas Theater Club, Calle Chivacoa, vía Urológico San Román. Estacionamiento Privado GRATIS.
Costos: 10.000 Bs.
Entrada General: 8:000 Bs. (Socios)
Teléfonos: 416 28 44

CONTACTO DE PRENSA:
GARUART PRODUCCIONES: [e-mail] Mayling Peña [phone]

Reserve ya su temporada en el TEATRO LUISELA DÍAZ

Caracas, 25 de enero de 2006

Señores:
Agrupaciones de Teatro
Infantil / Adultos

El Teatro Luisela Díaz, ubicado en el Caracas Theater Club de San Román, inicia sus actividades para el 2006, ofreciendo una atractiva programación y múltiples actividades artísticas que estarán bajo la conducción de la Fundación Proscenio de Venezuela, en la gerencia general del actor, productor y director de teatro, José Manuel Ascensao. De este modo, el teatro que fue reinaugurado en el mes de mayo del 2005, abre sus puertas para iniciar un nuevo año.

Contando con un aforo de 356 butacas, excelente acústica, amplio escenario de 15 metros de profundidad y 16 metros de ancho, estacionamiento privado--totalmente gratuito--, seguridad garantizada y la inauguración del nuevo espacio "Proscenio café & lunch"-–un café ubicado en el lobby del teatro para el público visitante--se presenta este espacio histriónico, para convertirse en una alternativa de arte, cultura y recreación para el público en general.

Queremos participarles que la sala está a la disposición para sus espectáculos, de antemano les informamos que desde ya estamos haciendo las reservaciones para todo el año 2006. Para mayor información visite nuestra página Web: http://www.club-ctc.com
(teatro) y/o llamar a los teléfonos que aparecen en la parte inferior de esta página.

Sin más nada a que hacer referencia, deseando y esperando podamos ser de su agrado, se despide:

José Manuel Ascensao
Presidente Fundación Proscenio de Venezuela
Gerente Teatro Luisela Díaz

TEATRO Y TÍTERES CANTALICIO convoca a su TALLER MONTAJE 2006

La agrupación Teatro y Títeres Cantalicio de la Universidad Central de Venezuela anuncia la apertura de

INSCRIPCIONES

para el TALLER MONTAJE 2006

Contenido:
Actuación Básica, Realización y Manipulación de Títeres, Expresión Corporal, Voz y Dicción, Semiología Teatral, Introducción a la Literatura Infantil.

Horario:
Lunes, Martes y Viernes: 5:00 a 8:00 p.m.
Miércoles y Jueves: 6:00 a 8:00 p.m.

Lugar:
Complejo Cultural Aula Magna – Sala de Conciertos. Local del Teatro y Títeres Cantalicio

Información:
Unidad de Artes Escénicas, piso 10, Edf. de la Biblioteca Central. Telf. 605-4544 /4573
Teatro y Títeres Cantalicio: 605-45-31. E-mail: [e-mail]

Fecha de inicio:
Lunes 20 de Febrero de 2006

CONVOCATORIA AL III ENCUENTRO MAS ALLA DE LOS CUENTOS

Valencia, 23 de enero de 2006

Sres.
Agrupaciones de Teatro y otras Artes
dedicadas al trabajo con los niños
Presente.-

Ante todo un fraterno saludo

En la continuación de las actividades socio-culturales dirigidas a los niños de sectores excluidos en un marco de desarrollo integral hacia las comunidades, artistas y el entorno, el colectivo artístico Tknela Teatro organiza el III Encuentro de Teatro para Niños MAS ALLA DE LOS CUENTOS, a realizarse durante el mes de Abril en zonas rurales, casas hogares, institutos de educación especial y diversos espacios culturales, con sede en la comunidad La Cumbre de Canoabo y con la inclusión de municipios de Carabobo y otros estados de la zona central.

Esta iniciativa cuenta con la participación de diversos entes públicos y privados para lograr los objetivos planteados al emprender acciones dirigidas a atender necesidades urgentes en los ámbitos: artístico, pedagógico, ecológico, recreativo, convivencial y de difusión de valores locales, con la participación de agrupaciones de todo el país e internacionales; representativas de disciplinas como Teatro, Títeres, Teatro de Calle, Mimodrama, Música, Artes Circenses y Narración Oral dedicadas al trabajo con los niños y el público de todas las edades.

Por tales motivos se convoca a todas las agrupaciones y artistas a enviar sus recaudos para participar en las diversas actividades del Encuentro, según las Bases y Requisitos –anexos-. El Período de Inscripciones se extenderá hasta el 17 de febrero del 2006, sin prórroga.

Esperándolos nuevamente en los Valles Altos de Carabobo y en las diversas subsedes, y con la firme convicción del derecho que tienen todos los niños al arte, se despide,
Atentamente,

Yuri Villegas
Directora

BASES
1.- CONCEPTO: El Encuentro de Teatro para Niños “Más allá de los cuentos”, organizado por la Asociación Civil TKNELA TEATRO de manera autogestionada con el apoyo de entes públicos y privados, es una actividad organizada con carácter artístico, pedagógico, ecológico, de intercambio cultural y de convivencia, en el que participan agrupaciones representativas de diversas disciplinas artísticas (teatro, títeres, calle, mimodrama, artes circenses, música, narración oral, Etc.) dedicadas al trabajo con los niños, con atención especial a aquellos en situación de exclusión.

2.- FECHA Y LUGAR: La tercera edición del Encuentro se realizará durante el mes de abril con sede central en la Comunidad La Cumbre – Parroquia Canoabo – Municipio Bejuma – ubicado al Occidente del Estado Carabobo (Valles altos), atendiendo las zonas rurales de diversos municipios y de la región central, además de casas hogares e institutos de educación especial.

3.- RECEPCIÓN DE RECAUDOS: Los interesados en participar en el Encuentro deberán enviar su material, según los requerimientos solicitados en la Planilla de Inscripción al correo electrónico [e-mail], del 24 de enero al 17 de febrero de 2006. Las agrupaciones seleccionadas serán dadas a conocer el 03 de marzo, día en que serán enviadas las respectivas invitaciones.

4.- No. DE AGRUPACIONES Y No. DE INTEGRANTES: Según las características del Encuentro y para garantizar su consolidación, se aceptarán agrupaciones con un máximo de cinco integrantes. La escogencia de un colectivo mayor quedará al criterio del Comité Organizador. Los artistas y técnicos de cada espectáculo deberán estar debidamente registrados con todos sus datos en la Planilla de Inscripción. Se seleccionarán agrupaciones representativas de las artes para niños de diferentes estados, municipios de Carabobo y de otros países. También se seleccionarán grupos con propuestas para adultos para el Café Concert “El Kanelazo” y otras actividades.

5.- FUNCIONES: Cada agrupación realizará dos (2) funciones como mínimo: a las que asistirán, además de los niños, integrantes de otras agrupaciones, con la finalidad de realizar una Tertulia de Apreciación Valorativa donde se intercambiará información sobre los espectáculos. Los interesados deberán llenar la Planilla de Inscripción. Los datos definitivos de las presentaciones de cada agrupación serán enviados en la Confirmación de Participación.

6.- HONORARIOS: A definir

7.- TRANSPORTE: Cada agrupación deberá costearse los gastos de traslado Origen – Valencia, Valencia – Origen. La Organización del Encuentro cubrirá los traslados internos: Valencia - La Cumbre, La Cumbre – Valencia y el transporte hacia los escenarios.

8.- LOGÍSTICA: La Organización del Encuentro cubrirá la alimentación, hidratación, hospedaje y el acceso a las actividades pedagógicas y artísticas, además de un Kit contentivo de artículos de uso personal. También garantizará óptimas condiciones de seguridad y dotación de primeros auxilios. Cada participante deberá llevar vestimenta apropiada para el clima de montaña.

9.- HOSPEDAJE: El hospedaje del Encuentro se realizará en carpas, con condiciones de seguridad y comodidad en un ambiente campestre. Cada Agrupación deberá llevar sus carpas, sábanas, cojines, toallas, suéter. Las colchonetas serán suministradas por la Organización.

10.- ACTIVIDADES PEDAGOGICAS: TALLERES: Se realizarán talleres: para los cuales los participantes deben inscribirse previamente, sin costo alguno. Los nombres de los talleristas y las características de cada taller serán dados a conocer en los próximos días. También talleres diseñados para los niños. TERTULIA DE APRECIACIÓN VALORATIVA: Es un intercambio de opiniones con carácter pedagógico y constructivo que se realizará en la noche con el fin de generar y registrar información sobre los espectáculos presentados y las artes escénicas para niños en general. Permitirá dialogar sobre las características de cada trabajo y su valoración, propiciando el compartir conocimientos y criterios individuales, en función del crecimiento colectivo. CLINICA DE INTERCAMBIO Se realizará por cada género representado en el Encuentro con la participación de las agrupaciones y en la búsqueda de intercambiar conceptos, técnicas e información relevante. RELAJACIÓN Y CALENTAMIENTO MATINAL: A partir de las 6:00 am en el Area de Hospedaje se iniciará ambiente musical de relajación, permitiendo a los participantes interesados realizar actividades de centralización, calentamiento, meditación, etc, o en su defecto iniciar las actividades diarias de manera armoniosa. CHARLA ECOLOGICA: Breve exposición sobre el entorno natural de las zonas rurales y la manera idónea de conservarlo.

11.- CAFÉ CONCERT “EL KANELAZO”: Todas las noches se realizará un Café Concert en la Sede del Encuentro con actividades para el público adulto, como conciertos, obras teatrales y de títeres, tertulias y ambiente musical. Los interesados en participar con una propuesta también deberán enviar su información según la Planilla de Inscripción.

12.- INTERCAMBIO CULTURAL: En el marco del área gastronómica del Encuentro y con el fin de propiciar el intercambio cultural entre las regiones y países participantes, cada agrupación deberá llevar un postre representativo de su zona, acompañado de breve reseña escrita, el cual será compartido durante el Encuentro. Al momento de presentarlo ante los participantes, se realizará una breve explicación del postre.

13.- ECOLOGÍA: El último día de la actividad cada agrupación sembrará un árbol suministrado por la Organización en la Sede del Encuentro, como acto simbólico de respeto y amor por la naturaleza, además como forma de devolverle a ella lo que usualmente sólo extraemos, en agradecimiento por sus bondades y ratificando nuestro sentido de pertenencia. También se realizará un Taller de Pintura Libre basado en el entorno natural de la zona.

14 .- ACTIVIDAD FINAL Y TEXTO: El último día se realizará una actividad Final consistente en una tertulia en la que se registrarán fonográficamente y audiovisual los comentarios finales de todos los participantes, con el fin de realizar la publicación de resultados en el texto Más allá de los cuentos. Teatro y Artes para niños. La Cumbre 2006, el cual incluirá la información generada en las actividades pedagógicas en general.

PLANILLA DE INSCRIPCION

Datos de la Agrupación
-Nombre de la agrupación.
-Representante legal.
-Breve reseña histórica.
-Breve biografía del director.
-Dossier del grupo.
-Quiénes viajarían al Encuentro (nombre, apellido y cédula).
-Teléfonos.
-Correo electrónico.
-Dirección (incluyendo ciudad, estado y país).
-Especificación de alimentación (vegetariano, hovolácteo, o dieta específica).
-Especificar: si padece enfermedades en las que influye la alimentación tales: alergia, hipertensión, diabetes, etc.

Datos de la Obra
-Nombre de la Obra.
-Autor.
-Director.
-Disciplina (teatro, títeres, calle, mimodrama, narración oral, etc.).
-Tipo de público.
-Sinopsis de la obra
-Ficha Artística (Elenco)
-Ficha Técnica
-Número de Participantes
-Fotografías
-Video

Información Técnica
-Duración del espectáculo.
-Duración de montaje.
-Duración de desmontaje.
-Espacio requerido y distribución del público (sala, calle. Frontal, semicircular, circular. Limitaciones, adaptabilidad, etc. Anexar plano).
-Dimensiones del escenario (alto, ancho, profundidad. Ideal. Mínima).
-Breve descripción de la carga (medidas y peso).
-Iluminación (descripción. Plano).
-Sonido (especificar en caso de sala o de calle. Ideal. Mínimo. Número de micrófonos, parales, canales en consola, reproductor de cd. Ubicación sugerida).
-Utilería (descripción de lo indispensable para el espectáculo, que no puede ser trasladado por la agrupación).

MAS INFORMACION: 0058-241-857.1920

1 CONGRESO NACIONAL DE TITIRITEROS

Queridos amigos y colegas:

De corazón nos llenamos de júbilo porque los titiriteros estamos tomando conciencia de que hemos crecido y estamos madurando como movimiento, por ello los invitamos a participar en el 1 CONGRESO NACIONAL DE TITIRITEROS que tendrá lugar en el CENTRO NACIONAL DEL TITERE BENGALA, en la ciudad de Anaco, estado Anzoátegui, VENEZUELA, los días 10, 11 y 12 de marzo (viernes, sábado y domingo, respectivamente), del corriente año.

Puntos a tratar:
1.- Creación del Directorio Nacional de Titiriteros de Venezuela:
1.1.- Para ello debes llevar el día del Congreso:
- Reseña e Historia de la Agrupación.
- 5 Fotografías a color de los diferentes espectáculos.
- Fecha de creación de la Agrupación.
- Nombre de los espectáculos vigentes, fecha de creación, número de funciones realizadas.
- Premios y reconocimientos (si los tienen).
- Direcciones (electrónicas, domicilios, teléfonos de ubicación, persona contacto, página web).
- Si realizan algún encuentro, muestra, festival, etc., anexar breve reseña del mismo y fechas en que lo realizan.

2.- PUNTO DOS:
- Creación de FENABOTI: FEDERACIÓN NACIONAL BOLIVARIANA DE TITIRITEROS.

Puntos a tratar:
- Antecedentes.
- Lineamientos (hacia donde vamos y por qué lo hacemos).
- Estatutos por los cuales se regirá la Federación.
- Elección de la Junta Directiva.

Este Congreso está abierto a la participación de TODAS las agrupaciones de títeres que hacen vida cultural en el país.
Tu participación es importante.

Condiciones:
Cada agrupación podrá asistir con un máximo de dos (2) personas.

Hospedaje:
Los que deseen podrán hacerlo directamente en la Sede del Teatro Bengala, para ello podrán llevar carpa, colchonetas, sábanas, toallas o, si prefieren, pueden hospedarse en Hotel ( aproximadamente 40.000 Bs. por noche, Hotel tres estrellas).

Comidas:
Se contratará el servicio de dos señoras de la Comunidad quienes se encargarán de realizar los almuerzos y cenas. Costo por participante 50.000 Bs. 3 Almuerzos y 3 Cenas. El desayuno lo realizaràn en panaderias o cualquier otro sitio que asi lo estipulen.

Traslados:
Corre por cuenta de cada participante.

Las agrupaciones deben viajar el día 9 de marzo (jueves), ya que las jornadas de trabajo comenzarán a las 8:00 a.m.
Cada participante deberá cancelar el monto de bolívares cincuenta mil (50.000 Bs.), por concepto de comidas al momento de su inscripción directamente en el Centro Nacional del Títere.

Cualquier información adicional no duden en comunicarse con nosotros a los teléfonos: 0416-7827562 0414-839-9215 ó 0282-5110288 (horas de oficina).

Agradecemos notificar su aistencia por esta vía o por los telefónos señalados anteriormente.

POR LA DIGNIFICACION DEL TITIRITERO

POR TEATRO BENGALA
Denzíl Wladimir Romero C.
Director Ejecutivo y Finanzas.
Correos electrónicos: [e-mail], [e-mail]

SOLyTIERRA de GIRA por VENEZUELA

Origen de la Compañía: Madrid (España).
Obras disponibles: La princesa y el Dragón y Enanos y gigantes.
Género: teatro de títeres y actores.
Fechas ocupadas: del 11 al 18 de marzo en San Cristóbal.
En conversaciones: función en Valencia, estado Carabobo, en colaboración con Daniel Di Mauro.
Tipo de público: infantil, familiar o escolar (De 3 a 11 años).
Temas: La princesa y el Dragón (Coeducación, no violencia y cooperación), Enanos y gigantes (Interculturalidad y cooperación).
Duración: 60 minutos cada obra.
Intérpretes: María José de la Rosa y Víctor Torre.
Sinopsis y fotografías: Mirar en http://www.solytierra.com , sección obras de Teatro.

CONDICIONES ECONÓMICAS:
Cada institución interesada en programarnos se hará cargo del alojamiento y la comida para dos personas, el transporte desde la localidad anterior en Venezuela, los servicios técnicos incluido un técnico y el pago por cada actuación en la medida de sus posibilidades.
Podemos evaluar otras posibilidades, por ejemplo recibir una cantidad cerrada y que nos ocupemos nosotros del alojamiento y las comidas.
Condiciones técnicas: Idóneas, escenario de 8 x 5 metros, equipo de sonido con lector de CD y dos micrófonos inalámbricos de diadema, si hay equipo de iluminación con mesa de regulación los utilizaríamos, si no nos adaptaríamos a la iluminación básica que hubiera, necesitaremos la colaboración del técnico del lugar con el que haríamos un ensayo.

BREVE HISTORIAL:
La compañía Sol y Tierra fue fundada en 1982 en Madrid por M.J. de la Rosa y Víctor Torre, hasta la fecha hemos realizado 3500 funciones y asistido a más de 100 Festivales.

OTRAS POSIBILIDADES:
Talleres de construcción y manipulación de títeres en familia, complementando a una función de teatro. (1 hora)
Taller de construcción y manipulación de títeres en patronaje con goma espuma, para profesionales, maestros y aficcionados.
(Dos horas)

Un cordial saludo:
Víctor C. Torre Vaquero
Teatro Sol y Tierra
Tel. [phone]
C/ Mayor, 9. 28170 Valdepiélagos . Madrid
web: http://www.solytierra.com
email: [e-mail]