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TEATRIN VIAJERO

Chile, sede del Primer Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil: EMTIJ-2006

<strong>Chile, sede del Primer Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil: EMTIJ-2006</strong>

La ciudad de Santiago se abre a la cultura teatral y las artes escénicas entre los días 23 y 29 de enero en el Primer Encuentro Mundial de Teatro Infantil-Juvenil, EMTIJ-2006, que contará con la participación de niños y adolescentes de Chile y otros países.

El evento reunirá a 60 grupos de teatro y títeres, educadores de arte y expositores sobre el arte teatral realizado íntegramente por niños, niñas y adolescentes, como también profesionales que se dedican al teatro para los más pequeños.
Chile recibirá en pleno verano a niños de Perú, Bolivia, Argentina, Uruguay, Ecuador, Paraguay, Brasil, Venezuela, Colombia, Panamá, Cuba, España, Cabo Verde y Uganda, más los grupos de Chile venidos de Arica, La Serena, Talca, La Florida, Maipú, Paine, San Joaquín, Providencia, Recoleta, Santiago y Quilicura.

Más allá de las diversas representaciones de teatro y títeres, se efectuarán foros, seminarios, talleres y debates sobre la realidad del teatro y la educación infanto-juvenil, incorporando también la pintura "Gran mural por la paz, los derechos de los niños y la preservación del planeta" en el muro de la Cárcel de Mujeres en Vicuña Mackenna, que será trazado por conocidos pintores y muralistas chilenos y extranjeros, diseños que serán pintados por las manos de todos los participantes del encuentro.

La Asociación Internacional de Drama, Teatro y Educación, Idea Drama, con sede en Canadá, eligió a Chile y a la Organización de la Cultura y el Arte Infantil, OCARIN y a la filial de ésta, OCARINJU, dedicada al Arte Teatral Juvenil, como centro del teatro infantil, debido a la trayectoria realizada en el extranjero por ambas entidades chilenas y por su fundadora y pedagoga teatral, Ruth Baltra Moreno.

Además este evento pone en escena, a los ojos del mundo, una visión panorámica de la problemática social que vive la infancia y la adolescencia: pobreza, medio ambiente, drogadicción, trabajo, explotación sexual, maltrato y otras realidades que no se pueden obviar.

TALLER DE TÍTERES para niños en PERÚ

TALLER DE TÍTERES para niños en PERÚ

El Museo de la Cultura Peruana organiza un taller de títeres dirigido a niños en el que se vincula éste arte ancestral con la tradición oral, de modo que los niños conoceran piezas de la tradición oral y personaje populares que luego recrearan a través de diversas técnicas propias del teatro de títeres trabajando la confección y animación de los mismos.

El Taller comprende:
- Presentación de los títeres, clase didáctica de diversas técnicas de títeres en la que los niños verán, tocarán y explorarán muestras de diversos tipos de títeres.
- Narración de piezas de la tradición oral universal sobre el origen de los títeres
- Narración e investigación de piezas de tradición oral peruana
- Confección de títeres basados en los personajes de las piezas de la tradición oral
- Recreación de cuentos y leyendas a través de la animación de los títeres confeccionados por los niños.

Dirigido a : Niños entre 7 y 11 años.
Profesor: Martín Molina (titiritero de los grupos Tárbol e Higuerilla).
Horario: Miércoles de 10 a 12.
Inicio: Miércoles 11 de Enero de 2006.
Duración: dos (2) meses.
Costo: S/. 30 mensual.
Lugar: Museo de la Cultura Peruana , avenida Alfonso Ugarte 650 Lima- Perú

Informes e Inscripciones:
Cecilia Meléndez Zamudio
Encargada del Área de Promoción Cultural Educativa
Museo Nacional de la Cultura Peruana – INC
Telf. 423-5892
Av. Alfonso ugarte 650
Correo electrónico: mncp_verano2006@yahoo.com.

Para más información, recomendamos visitar la página web del Museo Nacional de la Cultura Peruana

II FESTIVAL de Teatro para niños y adolescentes ATINA 2006

<strong>II FESTIVAL de Teatro para niños y adolescentes ATINA 2006</strong>

Festival Nacional e Internacional de Teatro para Niños y Adolescentes
CONVOCATORIA:

ATINA, Asociación Argentina de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes, convoca a espectáculos para niños y adolescentes, tanto nacionales como internacionales, a participar en el FESTIVAL ATINA 2006, II Festival Nacional e Internacional para Niños y Adolescentes, a desarrollarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre el 16 y el 22 de Octubre de 2006.

SELECCIÓN:
1.- La selección de los espectáculos postulantes la realizará el Director Artístico, Juan Garff, designado por la Comisión Directiva de ATINA para esta edición del Festival.
2.- La comisión directiva de ATINA se reserva el derecho a invitar a uno o más elencos a participar del Festival si lo considera conveniente para el desarrollo del mismo.
3.- El Comité Organizador del Festival avisará a los elencos seleccionados y publicará la lista en la página web: http://www.atinaonline.com.ar, a partir del 1 de agosto de 2006. Los elencos no seleccionados podrán retirar su material en la sede de ATINA, Ciudad de la Paz 1972, a partir del 1 de noviembre y hasta el 15 de diciembre de 2006. ATINA hará llegar a los elencos seleccionados la invitación oficial.

CONDICIONES PARA PARTICIPAR:
1.- Los espectáculos que se presenten deben haber sido estrenados en sala teatral, ya sea oficial o privada.
2.- Los espectáculos no podrán tener una duración menor a los 35 minutos ni mayor a los 90 minutos.
3.- Los espectáculos postulantes deberán presentar una carpeta o CD con el material que se detalla a continuación, además de la ficha de inscripción debidamente completada y firmada por el responsable del grupo.
Carpeta o CD de presentación
a) Ficha de Inscripción debidamente completada. Podrá retirarse de la sede de ATINA o bajarse de nuestra página web: http://www.atinaonline.com.ar
b) Video VHS, DVD o CD completo del espectáculo, sin editar.
c) Constancia de la fecha de estreno a través del primer recibo de Argentores o de la Sociedad de Autores del país correspondiente.
d) Autorización del autor a través de Argentores para la Argentina o de la Sociedad de Autores del país correspondiente.-
e) Antecedentes del Espectáculo, del Grupo y curriculum de los integrantes.
f) Síntesis argumental del espectáculo redactada en no más de cinco líneas.
g) Dos fotos digitales, formato jpg y resolución en 300 dpi y dos en papel para prensa.
h) Ficha Técnica conteniendo listado de los integrantes del espectáculo con la asignación de roles y número de documento.
i) Planta de luces, planta escenográfica y necesidades técnicas específicas.
j) Correo electrónico y número de teléfono de contacto con el grupo.

Importante:
- A los espectáculos seleccionados no se les devolverá el material presentado, por lo que se recomienda no enviar originales.
- Asimismo, el material de los elencos no seleccionados podrá ser retirado de nuestra sede social, durante el mes de noviembre de 2006.
- Los videos de los espectáculos seleccionados pasarán a formar parte de la videoteca de ATINA, previa autorización del responsable del grupo.

RECEPCION DE CARPETAS:
La dirección para enviar video y el material requerido es:
ATINA,
Ciudad de la Paz 1972,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(1428) ARGENTINA

CIERRE DE CONVOCATORIA:
30 de junio del 2006. No se tomarán en cuenta envíos cuyo sello de correo sea posterior a la fecha límite señalada.

CONDICIONES DEL FESTIVAL:
1. Tanto la elección de la sala en donde se represente el espectáculo, como así también los días y horarios de función, serán determinados por la organización del Festival.
2. Cada elenco tendrá por lo menos dos funciones dentro del marco del Festival, cobrando un cachet a determinar.
3. El elenco no podrá ser modificado en más de un 20 % con respecto a la ficha de inscripción y a la filmación presentada.
4. Los elencos seleccionados del interior del país, como así también aquellos elencos invitados del exterior, contarán con alojamiento, comida y traslados internos durante los siete días de duración del Festival.
5. El Festival se ofrece a colaborar en las gestiones necesarias ante los organismos que correspondan para cubrir los gastos de traslado de los elencos del interior hasta y desde la ciudad de Buenos Aires.
6. Los elencos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del Gran Buenos Aires, en el día de sus funciones, contarán con el traslado de sus elementos escenográficos.
7. Los integrantes de los elencos participantes tendrán acceso a todos los espectáculos y talleres organizados, de acuerdo a la elección que realicen antes del comienzo del Festival.
8. Con respecto a los elencos invitados del exterior, ATINA emitirá las invitaciones correspondientes para que puedan gestionar los pasajes con sus correspondientes gobiernos.

NIÑOS CARTONEROS DE ARGENTINA

<strong>NIÑOS CARTONEROS DE ARGENTINA</strong>

Por: Lucas Livchits.
Fuente: diario "Página 12"
URL: http://www.pagina12.com.ar

Un estudio realizado por UNICEF y la Oficina Internacional para las Migraciones (OIM) revela que cuatro de cada diez chicos que cartonean se encuentran excluidos del sistema educativo. El 10 por ciento de ellos fue detenido alguna vez por la policía. La mayoría dice que quisiera conseguir otro trabajo.
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Se los ve en la ciudad por la noche, hundiendo sus manos en bolsas llenas de papeles, cartones y demás desperdicios. Son los cartoneros o recuperadores urbanos, instalados desde hace años en el paisaje de la ciudad, para quienes la clasificación de residuos es un medio de vida. De ellos, el 50 por ciento son niños, niñas o adolescentes que deberían estar en otro lugar. El dato fue sacado a la luz por el “Informe diagnóstico sobre trabajo infantil en la recuperación de residuos”, elaborado en conjunto por la Oficina Internacional para las Migraciones (OIM) y Unicef. El estudio, realizado en la ciudad de Buenos Aires, la localidad bonaerense de Moreno y la capital de Misiones, Posadas, también señala que cuatro de cada diez chicos que cartonean se encuentran totalmente excluidos del sistema educativo y que el diez por ciento fue detenido en alguna oportunidad por la policía.

“Comenzamos el trabajo porque estábamos preocupados por el tema de los cartoneros –comentó a Página/12 Jessica Koehs, coordinadora de la investigación por parte de la OIM–, porque veíamos a tantos chicos trabajando y no hay iniciativas para erradicar ese tipo de trabajo, que es muy peligroso y, sin embargo, en la Argentina no se lo reconoce como tal.”
En los tres lugares que recorrieron, los investigadores pudieron contabilizar 10.700 cartoneros o recuperadores urbanos de residuos, como se los denomina. De ellos, el 50,76 por ciento son niños, niñas y adolescentes, es decir que tienen menos de 18 años. En la ciudad de Buenos Aires, de las 8762 personas que se dedican a la recuperación de materiales reciclables, incluyendo tanto a las que residen en la Capital Federal como a quienes llegan desde el conurbano, los menores que realizan esas actividades suman 4223. Mientras que en la calles de Posadas, los chicos que recolectan residuos son el 68 por ciento de los cartoneros.

Según afirma el informe, esa actividad “daña la salud, la seguridad y la moralidad de los niños”, y “por estas razones, debe ser considerada como una de las peores formas de trabajo infantil”.

Pero la recuperación de residuos no es negativa para todos. “A costa de ese trabajo, realizado en condiciones sumamente peligrosas, se generan numerosos beneficios ambientales y económicos para las áreas urbanas donde ellos desempeñan su actividad: reducen la cantidad de residuos enterrados, y ahorran energía y recursos naturales”, asevera el escrito. Un ejemplo: “En la Ciudad, 8700 cartoneros recuperan entre el 9 y el 17 por ciento de los residuos generados por los vecinos”, lo que significa “un ahorro para la administración local que fluctúa entre los 30.000 y 70.000 pesos por día”.
Lo esperable para la OIM y Unicef es que ese ahorro sea “usado para implementar sistemas de protección para los recuperadores y para ejecutar programas con el fin de prevenir el trabajo de sus hijos, a la vez que apoyar su educación y acceso a servicios sanitarios”.

Al momento de buscar motivos para esta clase de trabajo infantil, las respuestas apuntan a que los chicos carecen de alternativas. Los padres los llevan a recorrer las calles con ellos por “miedo a dejarlos en un entorno barrial que presenta grandes déficit de saneamiento, en viviendas precarias o en espacios donde son frecuentes los robos, las violaciones y otro tipo de abusos hacia los niños y niñas.” Para Koehs, “debería haber proyectos para darles otras opciones a los chicos, como guarderías, talleres creativos o de deportes”.

Además de vivir situaciones de inseguridad, “el acceso a la justicia es percibido por los propios actores (cartoneros) como lejano e improbable, y la policía, lejos de garantizar la seguridad, termina siendo considerada como un peligro más para las familias, pues con ella recrudece la amenaza de detención de los niños cartoneros”.

Estos jóvenes son cartoneros y habitantes de villas, por lo que transitan la ciudad cargando el estigma de ser “sujetos sospechosos” para los ojos de las fuerzas de seguridad, “aunque más certeramente se trate de niños que son víctimas de un sistema socioeconómico que les roba su niñez”, destaca el informe. Incluso, el relevamiento muestra que uno de cada diez de esos chicos fue privado de su libertad por la policía, y el 90 por ciento de ellos pasó algunos días en comisarías.
Trabajo y escuela se manifiestan incompatibles para ellos. El 37 por ciento de estos chicos se encuentran completamente fuera del sistema educativo. Las cifras varían con las edades. Mientras que entre los menores de 13 la escolarización trepa al 96 por ciento, entre quienes tienen de 13 a 17 desciende al 48, cuando la media en Capital es del 93. Por otra parte, el 45 por ciento de los que van a la escuela repitió al menos una vez el año y el 44 registra sobreedad. Con esas dificultades para estudiar, se termina de cerrar el círculo de pobreza y trabajo infantil.

El acceso al sistema sanitario también les es negado. Aunque “el trabajo que realizan aparece ostensiblemente como perjudicial para su bienestar físico y psíquico en el corto, mediano y largo plazo, de acuerdo con los riesgos y peligros de accidentes, cortes, contaminación, enfermedades recurrentes en la piel, infecciones, abusos e, incluso, riesgos de muerte”, sólo el 5,6 por ciento de los chicos posee algún tipo de cobertura de salud.

Una de las respuestas de los chicos que más sorprendió a los encuestadores la escucharon al preguntar qué quisieran hacer si dejaran de cartonear. La mayoría, el 31 por ciento, dijo que quisiera conseguir otro trabajo. Y sólo el 17 por ciento manifestó que le gustaría estudiar.

Luego de la tarea de investigación, desde la OIM elaboraron propuestas para solucionar el problema. Con ese objetivo, lanzarán una línea de microcréditos para que vecinos de la Villa 31, donde se concentra la mayor cantidad de cartoneros porteños, desarrollen proyectos productivos. Según Koehs, “es preciso que los padres puedan tener oportunidades de mejorar sus ingresos y así mejoren la calidad de vida de sus hijos”.

TITERENET se renueva

<strong>TITERENET se renueva</strong>

Para el próximo miércoles--14 de Diciembre--, está prevista la aparición de una nueva y muy mejorada versión de titerenet.com.
No te la puedes perder. Vienen con muchas sorpresas. Si quieres curiosear más, acercate por...
http://www.titerenet.com

SANTA CLAUS en apuros continúa sus presentaciones en el Teatro Luisela Díaz

<strong><em>SANTA CLAUS en apuros</em> continúa sus presentaciones en el Teatro Luisela Díaz</strong>

El grupo Thalía presenta, en el Teatro Luisela, Díaz del Caracas Theater Club, la pieza musical para toda la familia Santa Claus en Apuros, escrita por Carmelo Castro y bajo la dirección de José Manuel Ascensao.
Enmarcado dentro del género de la comedia musical, este hermoso espectáculo congrega a la familia en torno a la aventura de los González, una familia que como cualquiera otra, espera la noche de Navidad sin saber la gran aventura que les aguarda, cuando por sorpresa llega a la casa Rodolfo, el reno de la nariz roja. Las cosas se complican aún más cuando se le unen sus compañeros de trineo… Sólo cuando se presenta su “jefe”, un personaje querido por todos los niños, Santa Claus, será el único capaz de poner en orden la situación y se podrá celebrar la Navidad para dar la bienvenida al Niño Jesús.
Como ya es tradición, el grupo Thalía año a año revive esta hermosa e inolvidable historia con su mensaje de paz y armonía en un mundo que cada vez reclama de más tolerancia entre todos los seres humanos.
Con un elenco integrado por actores infantiles, juveniles y adultos. Ellos son: Joselyn Ascensao, Iván Carreño, Kevin Pérez, Marilyn Ascensao, Ronny Yépez, Noel Quijada, Everson Ruiz, Maryeliz Montilla, Neo Rodríguez, Robert Castro, José Manuel Ascensao y Carmelo Castro.
Santa Claus en Apuros se presenta los sábados y domingos a las 4:p.m. en el Teatro Luisela Díaz del Caracas Theater Club que cuenta con estacionamiento privado gratis y se encuentra ubicado en la Calle Chivacoa de San Román, vía al Urológico de San Román.

QUINCE MILLONES de niños y jóvenes padecen SIDA

<strong>QUINCE MILLONES de niños y jóvenes padecen SIDA</strong>

[Según UNICEF 29-11-2005]
Fuente: Terra

Especial DÍA MUNDIAL CONTRA EL SIDA

Doce millones de jóvenes de entre 15 y 24 años y tres millones de niños y niñas están infectados por el VIH o el sida en el mundo, según las últimas cifras del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) con motivo del Día Mundial del Sida, que se celebra el próximo día 1 de diciembre.

Los jóvenes y los niños representan el mayor grupo de riesgo de nuevas infecciones con 6.000 jóvenes infectados al día, y casi 2.000 niños que diariamente se convierten en seropositivos. La tasa de mortalidad infantil ha crecido "dramáticamente", y según los datos de la ONU existen actualmente 14 millones de niños huérfanos a causa del sida.

La juventud es la esperanza
La juventud, sin embargo, representa a su vez la mayor esperanza para vencer a la epidemia, que desde su descubrimiento a finales de la década de los 70 se ha cobrado 23 millones de víctimas mortales. Si la tendencia continúa como hasta ahora, en 2010 la cifra alcanzará 45 millones.

Con estas tasas de mortalidad para toda la población, UNICEF de advierte que si no se emprenden acciones y se toman medidas para detener los contagios, la mortalidad infantil se duplicará en 2010 en los países más afectados por el virus.

Además, el hecho de que afecte a la juventud golpea a la sociedad y a la economía de los países, debido a que los recursos humanos quedan mermados o desaparecen a causa de la enfermedad, según señala UNICEF.

A pesar de que los últimos informes de la Organización Mundial de la Salud (OMS) cifran en 40,3 millones el número de personas que padecen VIH/Sida, lo que representa un aumento respecto a las cifras de 2003 (37,5 millones), la situación varía enormemente de unas regiones a otras, y el único denominador común que existe es la tendencia a afectar cada vez más a los jóvenes.

UNICEF recalca por ello las graves repercusiones del sida sobre la infancia y la juventud, y señala que los esfuerzos actuales que se realizan no son suficientes para detener la epidemia.

Los grupos con mayor riesgo de contagiarse del sida son la infancia y la juventud, por lo que la organización, en colaboración con ONUSIDA, ha lanzado la campaña mundial ’Unete por la niñez. Unete con la juventud. Unete para vencer al sida’ en favor de los niños afectados por el virus.

Tragedia
Para la organización es una "tragedia" el hecho de que menos de un 5 por ciento de los niños y niñas que viven con VIH reciban tratamiento en el mundo, así como que millones de jóvenes y mujeres afectados por la epidemia sigan sin recibir seguridad social y apoyo comunitario. En Latinoamérica, al 70 por ciento de las mujeres embarazadas no se les ofrece la prueba del VIH.

En este sentido, menos del 10 por ciento de las mujeres embarazadas disponen de la información necesaria para prevenir la transmisión a sus bebés. También menos del 10 por ciento de los niños y niñas que han perdido sus progenitores o son vulnerables ante esta enfermedad reciben la ayuda necesaria.

Para UNICEF los niños y jóvenes son "el rostro oculto" del Sida y los que más carencias tienen. Asimismo son los grupos de riesgo donde habría que fijar la prevención y la educación, puesto que constituyen el futuro.

En América Latina y Caribe, una de las regiones donde más se ha extendido la enfermedad, cada hora 33 personas se infectan con VIH, de los que dos lo adquieren por transmisión madre-hijo; mientras 17 son jóvenes de entre 15 y 25 años.

Además cada hora cuatro niños pierden a sus padres a causa del sida, y 15 personas mueren por complicaciones relacionadas con el virus, por lo que UNICEF, aludiendo a los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), advierte que será indispensable adoptar medidas concretas con el fin de dar una respuesta contundente al impacto devastador del sida en la niñez.

Reducir al 25% el número de jóvenes
El objetivo de la campaña es lograr resultados en favor de la niñez y la juventud, para el año 2010, logrando reducir al 25 por ciento el número de jóvenes que viven con sida; así como protegiendo al menos al 80 por ciento de los afectados por la enfermedad.

Además se quiere prevenir la transmisión del VIH de madre a hijo, a través del aumento de la oferta de servicios de atención prenatal y de salud sexual y reproductiva, hasta alcanzar a todas las mujeres y parejas que lo necesiten. Igualmente UNICEF y ONUSIDA tratarán de hacer llegar antirretrovirales y otros medicamentos a todos los niños que los necesiten.

Según ONUSIDA, se necesitarán 55.000 millones de dólares (algo menos de 47.000 millones de euros) durante los próximos tres años, 22.000 millones de dólares (aproximadamente 18.700 millones de euros) solamente en 2008, para hacer frente a escala mundial a la pandemia del sida. Actualmente existe un grave déficit en la financiación de lor programas destinados al VIH.

Por ello, en su último informe ONUSIDA recordó que en lo que va de año más de tres millones de personas fallecieron por causa de enfermedades relacionadas con el sida, de las que 570.000 eran niños, una cifra mucho mayor que las víctimas de todos los desastres naturales ocurridos desde diciembre de 2004, incluido el tsunami.

ZONA DE TRABAJO

<strong>ZONA DE TRABAJO</strong>

Estimados amigos de TeatrínViajero, hemos iniciado algunos cambios importantes en nuestro DIRECTORIO de Enlaces por lo que pedimos disculpas en caso de fallas o errores en los links. Cualquier inconveniente que detecte, déjenos su mensaje en el BUZÓN o escríbanos a: centromolinos@yahoo.com

Gracias!

¡¡COMUNIDADES EN FIESTA!!

<strong>¡¡COMUNIDADES EN FIESTA!!</strong>

Por: Carlos E. Herrera

Tomado del Foro Crítico en el marco de la XXIII edición del Festival de Teatro de Occidente, noviembre 2005
Página Web del Festival: http://www.festivalteatrooccidente.com/

La comparsa de la alegría
De la autora y directora Nelly Villegas, el grupo Puerto Teatro del estado Anzoátegui presentó en la Casita de Teatro de Venezuela en el sector Los Cortijos de Guanare levantado por -el trabajador y visionario- Juan Escobar, el montaje infantil La comparsa de la alegría. Una particular visión dialéctica entre los valores folclóricos y autóctonos nacionales y la cultura culturales foráneos que por vías diversas han moldeado la identidad de muchos niños y adolescentes venezolanos.

Villegas arma una historia enmarcada en un momento carnavalesco en la cual un niño, su mascota se adentran a la mar a faenar. Atrapados por universo onírico donde personajes que han perdido su memoria y su identidad parecen estar alienados. Uno de esos personajes -el vendedor de tradiciones- trata de ganar sus adeptos con artilugios y pone el jaque las tradiciones y formas folclóricas autóctonas como son los bailes del carite, el pájaro guarandol, la burriquita frente a valores como la música / bailes como la banda sonora de “thriller” de Jackson, las celebraciones de brujas anglosajonas y hasta la fiesta brava. La pieza finalmente desemboca en que se valoriza la nuestro y así la fábula concluye. Una postura que ya el preclaro maniqueísmo de bien contra el mal sino de opuestos de valores.

Como espectáculo, PuertoTeatro apela a un joven elenco que con el apoyo de actores más veteranos del grupo articulan una puesta donde el empleo de títeres, muñecotes de gran formato y un diseño de vestuario significante apela con lo coreográfico y acento lumínico a armar un todo que resulta de atractivo al público infantil sin embargo, hay que indicar que el aspecto de homogeneidad de la realización en la selección de materiales, acabado puntual del detalle en los elementos, más densidad en lo coreográfico y un poco más de composición en el manejo del espacio hubiese sido factor de peso para que la escena hubiese tenido más contundencia.

Destacamos y aplaudimos el esfuerzo dado entre los jóvenes y no tan jóvenes actores de PuertoTeatro. La consideración final es mi exhorto a que sigan trabajando en pro del teatro para niños ya que sus aportes son esenciales para la labor escénica de las regiones.

CUENTA PEREGRINO: EL TEATRO COMO PEDAGOGIA

<strong>CUENTA PEREGRINO: EL TEATRO COMO PEDAGOGIA</strong>


Por: Prof. Gabino Matos

Tomado del Foro Crítico en el marco de la XXIII edición del Festival de Teatro de Occidente, noviembre 2005.

Página Web del FTO: http://www.festivalteatrooccidente.com/

Cruz Noriega y Somar Toro, respaldados por su formación en pedagogía teatral y por una praxis sostenida en las lides escénicas por más de diez años, han sabido configurar una versión novedosa de los fines originarios del teatro: informar, formar y entretener. A través de su compañía “Cuenta Peregrino”, han desarrollado una propuesta teatral que, sin alardes tecnológicos pero con un reflexivo trabajo actoral han hecho del cuento, el medio, el modo y el fin, para trasmitir historias llenas de sabiduría, tradición y pertinencia pedagógica. Son historias construidas a partir de diferentes fuentes pero unidas por un hilo axilógico que atrapa a grandes y chicos. Una puesta en escena que hace de los valores humanos, el texto, el pretexto y el contexto para una producción teatral dedicada esencialmente al público infantil.

Los actores, Cruz Noriega, Somar Toro y Carlos Blanco (este último sustituye en algunas producciones a Somar Toro) destacan por su capacidad histriónica y el manejo de los recursos dramáticos para desdoblarse en cada uno de los personajes protagonistas de las historias. La realidad física del cuerpo, la voz, el gesto y la energía de estos actores soportan la vida diegética de los personajes humanos o humanizados que tejen la trama. El uso de objetos o detalles simples basta para sugerir la caracterización de los personajes. Aquí es donde interviene el componente simbólico y referencial que define la iconografía de los personajes representados. Basta una corona para aludir a un rey, un hacha para hacer presente al leñador, etc. Cabe destacar el empleo de otros recursos teatrales como los títeres, la proyección de imágenes en silueta para subrayar lo esencial de un idea.

“Cuenta Peregrino” ha consolidado su propuesta, purificado su técnica y sincerado sus objetivos con muchas presentaciones dentro y fuera del país. El espectáculo presentado en el Festival de Teatro de Occidente (FTO) lleva por título Camino Eterno, y está configurado por varias historias breves cuyo eje central es la explicitación de algún valor: tolerancia, respeto, fraternidad,... los cuales concluyen con una moraleja al mejor estilo de las referencias que los inspiraron: la Biblia, obras literarias, la mitología, leyendas indígenas o versiones de autores como Tony de Mello, Maturana, entre otros.

Otra cualidad de las puestas en escena de Cuenta Peregrino es la interacción con el público, especialmente el infantil, mediante preguntas colectivas o situaciones lúdicas sencillas. Este recurso se torna en un valioso medio para ejercitar en los niños las capacidades de memoria, secuenciación, relación, ejemplificación y observación. Desde este punto de vista, podemos decir que Cuenta Peregrino comparte los postulados de recientes teorías pedagógicas como el constructivismo y la transversalidad; indiscutibles referentes modernos anclados en la dimensión formativa de los orígenes del teatro.

La trayectoria, la calidad escénica, el alcance educativo de los textos y el cuidadoso trabajo técnico de luz y sonido, justifican que esta compañía teatral venezolana haya obtenido un importante premio en el 2005, otorgado por la organización del Festival de Teatro de Occidente.

DOS BEBEZOTES EN MEDIO DE LA MAÑANA

<strong>DOS BEBEZOTES EN MEDIO DE LA MAÑANA</strong>

Por: Juan Martins
Correo-e: estivalteatro@yahoo.es

Tomado del Foro Crítico en el marco de la XXIII edición del Festival de Teatro de Occidente 2005.
Página web del FTO: http://www.festivalteatrooccidente.com/

Estoy convencido que los actores que participaron en Bebezotes de Marcos Tafuri y Cida Buarque no fueron favorecidos en el espacio en el que el espectáculo tomó lugar. Pudimos notar que la proyección del trabajo se vio limitada y carente de nivel actoral por la presencia de elementos expresivos indefinidos en una parte mayor del trabajo. La falta de proyección de la voz conduce a interpretar de este espectáculo un hecho imponderable: falta de dominio del espacio teatral. Cuando un actor se encuentra en un nivel de formación es capaz, a pesar de las dificultades de afrontar una limitante como es el escenario en el que desarrolla su representación, llevarlo a las mejores condiciones actorales. Pero insisto, debe contenerse ese actor en un dominio y en un estilo cuya formalidad imponga el actor como principal elemento de expresión, trátese de teatro infantil o no. Aclaro que para mi criterio no debe hacerse distinción alguna. Lo que si debemos tener claro es la necesidad de tener un actor que sepa y contenga las técnicas cuya aplicación le permita desarrollarse en condiciones difíciles de la actuación. Y no cabe lugar a dudas que esta experiencia (dirigida por Ricardo Nortier para Contrajuego) no corrió con la mejor de las suertes. Voy a destacar algunas razones que me hacen esgrimir tal pensamiento.

En un primer momento nos relajó en la sala un dominio de colores y disposición del elemento infantil. Pero en la medida que se iba dando lugar la progresión dramática el espectáculo se mantuvo por igual hasta el final de la obra: el mismo nivel de proyección de la voz (en un momento a los actores dejó literalmente de escuchárseles). Este es un aspecto muy delicado que en futuras funciones deben tomar en cuenta sus jóvenes actores para su mayor experticia ante situaciones inversas. Es decir que una sala algo más íntima hubiese favorecido considerablemente el carácter de este espectáculo. Lo que no justifica la presencia de un proceso de investigación que exigía una labor como ésta. El hecho de tratar con dos personajes “bebés” compromete ciertas circunstancias con la psicología infantil y el tratamiento con el tema. Colocar en escena la vida de dos bebés puede ser innovador en tanto que todos los elementos de la obra se estén considerando, tanto estética como para el resto de las disciplinas. Y aquí se hizo evidente que tal investigación no se hizo para un mayor respeto de los actores. Partiendo de esta premisa, diríamos que el problema aquí no fueron los mencionados actores. Por ejemplo en el trabajo de Hender Díaz reparamos tales desniveles en la proyección de la voz —principal signo verbal del teatro-. Un tanto permaneció su compañero de trabajo Eduardo Montesinos, ambos en la representación de “Pedrito” y “Juanito” respectivamente. Lo que demuestra que la responsabilidad del director a quien hemos visto, hay que decirlo, en otras oportunidades con trabajos de mayor factura profesional. Resido que tomará estos aspectos en consideración para su labor artística. Y con facilidad tendremos más de lo que vimos sólo por momentos en la sala ese día: alegría en los niños, clímax y tensión dramática además por supuesto de mayor dominio del tema en cuestión.

FESTIVAL LATINOAMERICANO y Caribeño de la AITA / IATA

FESTIVAL LATINOAMERICANO y Caribeño de la AITA / IATA

Del 12 al 17 de agosto  2006.
Ciudad de La Habana, Cuba

CONVOCATORIA
Una cita particular tendrá sede en la Habana en el verano del 2006, grupos de teatro miembros o no de la AITA se reunirán para compartir sus propuestas teatrales sobre la base del desarrollo de sus comunidades. La experiencia es desde el teatro poder ofrecer una vía para una vida mejor, el teatro como puente de unidad en el región, como expresión de nuestras culturas por el fortalecimiento de una América nuestra como lo soñó José Martí.

¿Antecendentes?
Con el lema “Los niños son la esperanza del mundo”, Cuba fue sede en julio del 2004 del VIII Festival Mundial de  Niños de la AITA/IATA,  más de 300 niños de cuatro continentes se fundieron en un abrazo de paz y solidaridad en sus propuestas teatrales y los diversos espacios para el intercambio que allí se dieron. Por consenso, entonces, acordamos establecer un  nuevo encuentro, esta vez regional que se funde con el 2do Festival de Teatro del Caribe con el que ya Cuba tenía un acuerdo previo. La inspiración para entonces y para este nuevo festival, es la esperanza.
La unión de tres regiones de la AITA IATA.

El Caribe, Centroamérica y Sudamérica, estarán presentes con la presencia de grupos teatrales de la región y servirá también este encuentro para las reuniones de los países miembros de la AITA que se agrupan en las alianzas regionales de CARA, CEARA y SARA.
¿Cuales son las condiciones de participación?

Los participantes deben ser mayores de los 11 años de edad.
Las propuestas teatrales aceptadas tendrán preferencia por lo visual en su montaje para permitir mayor comprensión con el espectador, teniendo en cuenta la diversidad lingüística del continente.

El tiempo de duración de los espectáculos no debe exceder los 45 minutos.

Cuba asumirá los gastos de estancia, alojamiento y transportación para el evento a 25 grupos. Las delegaciones de cada país no deben  sobrepasar los 10 integrantes.
 
Todos los interesados deben enviar sus propuestas al Comité Organizador antes del 30 de enero 2006 la que debe contener: vídeo de la puesta en escena, fotos y detalles técnicos. En febrero 2006 se dará a conocer los grupos invitados oficialmente por el festival tras la selección del Comité de Admisión técnica que se creará al efecto, con representantes de las tres regiones.

Esperamos su comunicación a nuestra dirección:
Calle 8 # 469, e/n 19 y 21, Plaza, Ciudad  Habana, Cuba.
Correo-e: aitacuba@cncc.cult.cu / zulema@cubarte.cult.cu.

REGLAMENTO GENERAL  DEL FESTIVAL
CAPÍTULO I: DISPOSICIONES GENERALES
a) Por  decisión oficial de las regiones de CEARA, SARA y CARA, y con la anuencia del gobierno de Cuba representado por el Consejo Nacional de Casas de Cultura de Cuba en agosto del 2006, la Ciudad de la Habana será la  sede del  Festival latinoamericano y Caribeño de la AITA/IATA.

b) El Centro Nacional Cubano de la AITA /IATA y diversas instituciones de la República de Cuba han establecido un Comité Organizador para  este festival, que tendrá además el coauspicio de Organismos internacionales  en Cuba como la UNICEF y la Oficina Regional de la UNESCO.

c) La fecha oficial del evento es del 12 al 17 de agosto del 2006.

d) Los participantes deberán asumir las reglas de este festival. La propia solicitud de participación será la garantía de aceptación de dichas reglas.

e) Las propuestas de los participantes corresponderán al alto nivel de calidad artística que exige un evento de esta magnitud.

CAPÍTULO II: INTERESES DEL FESTIVAL
a) De acuerdo con los objetivos de la  AITA es esencial  en el evento la presencia y diversidad de las culturas, formas y expresiones dramáticas como forma de intercambio y desarrollo cultural.

b) El Festival no será competitivo,  ni se entregarán premios.

CAPÍTULO III: CONDICIONES DE LA PARTICIPACIÓN
a) El Comité Organizador ha determinado la invitación de 25 grupos de teatro de diferentes regiones de Latinoamérica y del Caribe. Los grupos artísticos podrán constar hasta de 10 integrantes mayores de 11 años de edad, lo que incluye hasta dos acompañantes no actores que pueden ser o no parte del equipo técnico.

b) Las propuestas deberán estar respaldadas por los Centros Nacionales de los países, donde los hubiera, de acuerdo a los procedimientos de la selección.

c) Podrán presentarse varias propuestas de cada país pero solo una de ellas será elegida en la selección final.

d) Los grupos que no pertenezcan a la organización mundial serán valorados por el Comité Organizador para su aprobación, mas se le dará prioridad a los grupos miembros.

e) Se dará preferencia en la selección a los espectáculos que basen su puesta en escena no solo en la palabra, sino en los recursos expresivos que permitan la comprensión a los espectadores de diferentes naciones, culturas y lenguas.

f) Las presentaciones no deben exceder de 45 minutos.
 
c) Los grupos deberán aportar la escenografía, el vestuario y todos los accesorios que necesite la puesta en escena. Los tiempos para el cambio de escena de una presentación a la otra está limitada a 60 min.

d) La selección de los grupos será realizada por un jurado internacional integrado por miembros del Comité Organizador y especialistas del país anfitrión.

e) Los grupos seleccionados tendrán gastos cubiertos durante 7 días, limitada a las personas confirmadas en su delegación por el Comité Organizador. Los organizadores  del evento se harán cargo de los gastos de alojamiento, alimentación, del seguro médico y del transporte interno de los grupos invitados durante el Festival: llegada el 11 de agosto y la salida será el 18 del propio mes, fuera de ese marco las delegaciones deberán asumir sus propios gastos. Los gastos del viaje internacional estarán a la cuenta de cada país.

f) Las delegaciones invitadas serán alojadas en Villas organizadas especialmente para el Festival.

g) Cada grupo seleccionado deberá presentarse en Cuba con la carta de invitación al festival del  Comité Organizador.

h) Se retransmitirá por la televisión cubana  con fines educativos la programación  del festival. Se promoverá la cesión de los derechos  de reproducción comercial y venta de la obra a los grupos participantes.

i) Cada grupo deberá enviar la información requerida en el tiempo solicitado, de lo contrario perderá su derecho a participar en el festival.

j) El Comité Organizador invitará además oficialmente al evento a miembros del Comité Mundial de la AITA, a expertos y personalidades de todo el mundo y les serán cubiertos los gastos de alojamiento y alimentación. Recibirán la invitación antes del  1º de febrero del 2006.

CAPÍTULO IV: PROCEDIMIENTOS PARA LA INSCRIPCIÓN
a) Los Centros Nacionales  de la AITA, miembros afiliados o asociados o grupos independientes  interesados deberá enviar  sus propuestas directamente al Comité Organizador con los datos que se solicitan.

b) Cada solicitud de admisión deberá ser enviada  antes del 30 de enero del 2006 al Comité Organizador del Festival. La información que debe contener es la siguiente:
- Historia del grupo y de sus actividades.
- Lista de los integrantes del grupo, indicando  su sexo, edad y participación en la puesta (actor, director, etc).
- Detalles de los requerimientos técnicos y escenográficos de la obra.
- Fotos de la puesta en escena y del grupo.
- Definición del público al que está dirigida la obra, si niños, jóvenes o solo adultos.
- Vídeo VHS estándar o DVD con la grabación de la puesta en escena.

c) La  selección de los grupos  se realizará en el mes de  febrero 2006  por un Comité Técnico  del Comité Organizador y sus resultados serán dados a conocer a los Centros Nacionales y a los grupos antes del 28 de febrero 2006.

d) Las cartas de invitación del Comité Organizador serán enviadas antes del 15 de marzo del 2006.

e) Cada demanda de participación implica la aceptación de las reglas de este festival, así como la garantía de la presentación de una propuesta de alta calidad artística.

CAPÍTULO V: LA ORGANIZACIÓN
a) El Comité organizador del Festival que está integrado por representantes de diversas instituciones de Cuba, dará  a conocer a los grupos seleccionados antes de su llegada  a La Habana, el contenido del reglamento relacionado con el cumplimiento del programa del evento y la estancia en la Villa del festival.

b) Para la organización de una feria expositiva de las artes de cada país participante, cada grupo deberá llegar a Cuba con diversos objetos culturales para ambientar el stand de su país.

V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS - Argentina

V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS - Argentina

El Quinto Encuentro Internacional de Teatro para Niños en Argentina, es organizado por la Compañía Teatral Modus Vivendi y se realizará del 16 al 22 de julio de 2006.

BASES DE PARTICIPACIÓN
DEL ENCUENTRO:
Art. 01.             
El Quinto Encuentro Internacional de Teatro para Niños es una actividad anual permanente de la Compañía Teatral MODUS VIVENDI de Santo Tomé, Provincia de Santa Fe, Argentina.
Art. 02.             
El Quinto Encuentro Internacional de Teatro para Niños, se realizará en escenarios de seis sedes de las provincias de Santa Fe y Entre Ríos,  República Argentina del 16 al 22 de julio de 2006
DE LA PARTICIPACION:
Art. 03.
La participación en este Encuentro tiene lugar a través de la SELECCIÓN de espectáculos y por INVITACIÓN formal a grupos de Teatro de reconocida trayectoria escénica.  
Art. 04.
La obra a presentarse deberá tener una duración mínima de 40 (cuarenta) minutos y se sugiere que no pase los sesenta (60) minutos.
Art. 05.
DE LOS GRUPOS INVITADOS:
Todo grupo de Teatro o artista que participe como invitado recibirá una nota de invitación más la  Ficha de Inscripción que deberá llenar y devolver.
La recepción de la ficha de inscripción debidamente llenada confirma la voluntad del grupo de participar en el Quinto Encuentro Internacional de Teatro para Niños y su firma determina la total aceptación a las normas del presente reglamento.
Art. 06.
DE LA SELECCIÓN DE ELENCOS:
Los grupos que decidan participar en este Encuentro deben enviar la siguiente documentación:
a) Breve historia del grupo (máximo una carilla de hoja A4 letra tipo Arial 12), destacando sus principales actividades y logros, así como eventos en los que haya participado.
b) Breve descripción del montaje que presentará en el Encuentro,  nombre del mismo y la autorización del autor (extendida por ARGENTORES para los elencos argentinos) y por el organismo correspondiente en el caso de los grupos del exterior).

c) Dos fotografías de la obra en acción en blanco y negro o de colores.

d) Un video del espectáculo a presentar.
e) Afiches, póster, programas y recortes de prensa con críticas acerca de la actividad de grupo y montaje.
f) El período para las postulaciones comprende desde el 8 DE NOVIEMBRE DE 2005 AL 20 DE ENERO DE 2006. La aceptación o no del elenco para participar en el Encuentro será comunicada  del 1 AL 5 DE MARZO DE 2006 vía correo electrónico o correo postal.
Art. 07.
El grupo o artista participante debe enviar al Comité Organizador del Encuentro el plano de luces de la obra  a presentar.          
Art. 08.
En caso de que los documentos y materiales señalados no cumplan con los requisitos estipulados y/o no lleguen a poder del Comité Organizador en la fecha indicada, éste no se compromete a la inclusión del grupo dentro del Programa General del evento.
Art. 09.
La Dirección para el envío de documentos  es la siguiente:
Calle Belgrano 3368. Santo Tomé, provincia de Santa Fe.
República Argentina (C.P. 3016)
Teléfonos:       (desde el exterior) 0054 – 342 – 4749557
(desde Argentina) 0342 – 4749557
Correos-e: encuentroint@yahoo.com.ar / modusteatro@yahoo.com.ar
Art. 10.           
Cada grupo participante deberá presentar factura o recibos oficiales con el fin de percibir las remuneraciones correspondientes a su labor en el evento. 
DE LAS CONDICIONES GENERALES:
Art. 11.
Cada grupo participante del Encuentro recibirá gratuitamente un afiche del Encuentro, Diploma de Reconocimiento y Programa del mismo.
Art. 12.
El Quinto Encuentro Internacional de Teatro para Niños ofrecerá a los grupos invitados, tanto Nacionales como Internacionales, lo siguiente:
·         Alojamiento, alimentación, transporte interno y cien pesos ($100.-) por función.
Art. 13.
El Quinto Encuentro Internacional de Teatro para Niños ofrecerá a los participantes acceso gratis a las presentaciones y actividades de carácter turístico. Durante el Encuentro se llevarán a cabo conversatorios, talleres y otros eventos especiales, así como reuniones de confraternidad.
Art. 14.
La organización del Encuentro NO CORRE CON LOS GASTOS de Transporte o de Seguro de Escenografía, equipo y utilería de los grupos o artistas desde sus lugares de origen hasta Santa Fe como así también el regreso.
Art. 15.
Los grupos deberán comunicar al Comité Organizador con la debida anticipación las fechas de arribo a Santa Fe.  
Art. 16.
El Comité Organizador es el único autorizado para decidir sobre cualquier otro aspecto no contemplado en el presente reglamento.
Para obtener las fichas de inscripción, active el enlace:
http://www.teatromodusvivendi.com.ar/encuentro1.htm

Regresa SANTA CLAUS EN APUROS al Teatro Luisela Díaz

Regresa SANTA CLAUS EN APUROS  al Teatro Luisela Díaz

A partir del sábado 26 de noviembre, el grupo Thalía presenta, en el Teatro Luisela, Díaz del Caracas Theater Club, la pieza musical para toda la familia Santa Claus en Apuros, escrita por Carmelo Castro y bajo la dirección de José Manuel Ascensao.
Enmarcado dentro del género de la comedia musical, este hermoso espectáculo congrega a la familia en torno a la aventura de los González, una familia que como cualquiera otra, espera la noche de Navidad sin saber la gran aventura que les aguarda, cuando conocen a Rodolfo, el reno de la nariz roja. Las cosas se complican aún más cuando llegan sus compañeros de trineo… Sólo cuando se presenta su “jefe”, un personaje querido por todos los niños, Santa Claus, será el único capaz de poner en orden la situación y se podrá celebrar la Navidad para dar la bienvenida al Niño Jesús.
Como ya es tradición, el grupo Thalía año a año revive esta hermosa e inolvidable historia con su mensaje de paz y armonía en un mundo que cada vez reclama de más tolerancia entre todos los seres humanos.
Con un elenco integrado por actores infantiles, juveniles y adultos. Ellos son:  Joselyn Ascensao, Iván Carreño,  Kevin Pérez, Marilyn Ascensao, Ronny Yépez, Noel Quijada, Everson Ruiz, Hilario Rocha, Maryeliz Montilla, Neo Rodríguez, Robert Castro, José Manuel Ascensao y Carmelo Castro.

Santa Claus en Apuros se presenta los sábados y domingos a las 4:p.m.

En el Teatro Luisela Díaz del Caracas Theater Club, que cuenta con estacionamiento privado gratis y que está ubicado en la Calle Chivacoa de San Román, vía al Urológico de San Román.    

Compañía PAYASITERES estrena y gira por Latinoamérica en el 2006

Compañía PAYASITERES estrena y gira por Latinoamérica en el 2006

La Compañía PAYASITERES prepara nuevo montaje.
Este estreno se efectuará la última semana de febrero del 2006 en Mar del Plata y para marzo, podrá verse en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, para enseguida iniciar una larga gira latinoamericana que comienza en Colombia y que se extenderá por dos años.

El espectáculo es un homenaje a nuestro oficio de titiriteros y narra la vida de un pícaro colega chileno que vivió en el desierto de Atacama en el siglo XIX. También muestra los espectáculos artísticos que se presentaban por esos años, cuyos orígenes se remontan a la colonia, según recopilación fidedigna realizada por el autor.


 Si deseas saber más sobre este proyecto, visita a
Sergio Herskovits y Elena Zúñiga
De la COMPAÑÍA PAYASITERES (Chile) en:
http://payasiteres.tripod.cl  

EL REY DE CARTÓN en el Centro Cultural Apu Teatro - Perú

EL REY DE CARTÓN en el Centro Cultural Apu Teatro - Perú

Apu Teatro
Centro Cultural
Sala 2
Cl. Las Calezas 275 Urb. El Manzano Rimac
Presenta:
El Rey de Cartón
Mimo para niños
Duración: 50 Minutos
Autor: Enrique Herrera Mágico
Fecha: sábados de noviembre
Hora: 5:00 p.m.
Actuación y Dirección
Enrique Herrera Mágico
Producción
El Buque
Informes
382-3255 / 9712-8077
Correo-e: aputeatro@yahoo.es
Colaboración S/ 3.00

Propuesta Artística
El Rey de Cartón tiene como propuesta integrar las diversas técnicas corporales aprendidas por el grupo, como por ejemplo: el mimo, la danza y la acrobacia como base expresiva que se va desarrollando con elementos escenográficos, que le dan mayor sentido y espectacularidad a la tragicomedia.
El Rey de Cartón también propone la participación de todo el público para una mejor comunicación.
 

De la Obra
Enrique recibe un obsequio sorpresa con el cual se obsesiona y lo convierte en egoísta, expulsando a sus amigos de su casa para no compartirlo. El mismo obsequio sabrá guiarlo y corregirlo para que tome conciencia de su error.
Don Armando, un personaje del ande Peruano es víctima de un huayco que destruye su casa y gracias a Don Cartulino que aprendió a compartir, le ayuda a reconstruir su hogar con sus cartones.
El Rey de Cartón tiene como objetivo esencial trasmitir la Generosidad, el compartir con los demás, y más aun si lo necesitan, el tema principal es un valor importante que no puede faltar en los niños en su etapa de formación, también propone la participación e interacción del público y asegura la diversión y entretenimiento del mismo.

Enrique Herrera Mágico
Director general de Apu Teatro

ARMANDO CARÍAS bautiza 40 autores en busca de un niño

ARMANDO CARÍAS bautiza 40 autores en busca de un niño

Luego de una afanosa batalla que se extendió --aproximadamente-- por diez años, el compilador y editor de 40 autores en busca de un niño: Antología de la Dramaturgia Infantil Venezolana, Armando Carías, celebra hoy: 21 de noviembre de 2005 --¡por fin!-- la edición de este importante volumen que recoge piezas fundamentales de la literatura teatral para niños en Venezuela, de 1941 a 2002.

El apoyo financiero y la cuidada impresión ha sido obra del Fondo Intergubernamental para la Descentralización (FIDES). Y, al parecer, este sueño de Carías logró también motivar y comprometer en su resolución al señor Richard Canán, Presidente de dicha institución.

En el acto de presentación y bautizo de la Antología, Armando Carías pronunció un emotivo discurso, recordando a todos los presentes el sentido social y compromiso del teatro con los niños.

40 autores en busca de un niño, como ya se ha dicho, ha sido un sostenido propósito en el tiempo, un empeño de Armando Carías que niños y niñas, hombres y mujeres --estamos seguros de ello-- sabrán agradecerle por siempre. Porque esta Antología la necesitamos todos: los pequeños y jóvenes, los profesionales, los maestros, los que estamos hoy y los que vendrán a completar este sencillo retrato de los que dibujaron --a su modo y con sus palbras-- los rincones más memorables de su tiempo y del país que les tocó construir.    

Como no sabemos cuáles serán las estrategias de distribución y los costos de la Antología, ofrecemos a continuación una breve descripción de los autores y textos que la componen, así como el volumen en el que aparecen. Más adelante, nos comprometemos a ofrecerles otros datos de interés, fruto de nuestro trabajo bibliotecológico.

Tomo I
Presentación, por Richard Canán (Presidente del FIDES)

Del recopilador y editor
Agradecimientos
Prólogo
40 autores en busca de un niño

Orquídeas azules (1941), Lucila Palacios

La viveza de Pedro Rimales (1950), Arturo Uslar Pietro

La hija de Juan Palomo (1955), Ida Gramcko

El príncipe encantado (1959), Gabriel Martínez

¡Hola público! (1967), Levy Rossell

La sopa de piedras (1971), José Ignacio Cabrujas

El lobo es el lobo (1972), Alicia Ortega

La rebelión de los títeres (1973), Julio Riera

Hubo un árbol (1974) Pedro Riera

Las aventuras de Pio Jito (1974) Gilberto Agüero

Tomo II

La inimaginable imaginación (1978), Rafael Rodríguez Rars

Cajita de arrayanes (1982), Lutecia Adam

El feliz viaje del grillito loco (1982), Germán ramos

Amalivaca, una fábula (1983), Carmelo Castro

¿Por qué los gnomos meneas la cabeza? (1983), Armando Carías y Morelba Domínguez

¿Quién se comió el cuento? (1984), Lali Armengol Argemí

Los días de contar estrellas (1984), Omer Quieragua

La luna de Jabillo (1984), Jaime Barres

Sigfrido contra el gigante (1986), Javier Moreno

Los juguetes perdidos de Aquiles (1988), Néstor Caballero

Tomo III

El último vendedor de ilusiones (1988), Diego Sadot

La historia del Cid Escobante (1990), Rubén Martínez

Sintonía o… hay un extraño en casa (1990), Elio Palencia

La guerra de Tío Tigre y Tío Conejo (1990), Rodolfo Santana

¿Quién se tomó la Vía Láctea? (1990), Luiz Carlos Neves

La Cenicienta en palacio (1990), José Antonio Rial

¿Qué sueña el dragón? (1990), Mireya Tabuas

Buscando a Dodó (1991), Romano Rodríguez

Pasa que no pasa pasando (1991), Carlos Sánchez Delgado

Los grillos de la muerte (1992), Velia Bosch

Tomo IV 

Capullito de alhelí (1993), Armando Holzer

El caballero verde (1994), Xiomara Moreno

El tesoro de Rosalía (1996), Martín Brassesco y Rossana Veracierta

La bruja encantada (1997), José León

Perro callejero (1999), Irma Borges

El circo más grande del mundo (2000), César Sierra

Billo’s para niños (2001), Alecia Castillo

Alas de primavera (2001), Eddy Díaz Souza

Teresita (2001), Heli Espinoza Berti

Mátame de risa (2002), Karin Valecillos

El Chichón estrena Episodios del Quijote

El Chichón estrena Episodios del Quijote

El Teatro Universitario para Niños El Chichón estrenará este próximo 19 de noviembre, en el Ateneo de El Hatillo, Episodios del Quijote, una pieza que funde actuación, pantomima y lenguaje de señas en cuatro capítulos de la obra de Cervantes.

Este trabajo estará a cargo del programa “El Silencio Habla”, elenco creado por el grupo El Chichón para atender las necesidades de los niños y niñas con discapacidad auditiva.

Episodios del Quijote está bajo la puesta en escena de María Fernanda Romero, apoyada por Armando García en el lenguaje gestual, y por la Prof. Belén de Pérez en la traducción al lenguaje de señas. El elenco está conformado por estudiantes universitarios: María Fernanda Urrutia, Ibel Sierra y Lisbeth Núñez; y, por los adolescentes: Wanly Castro y Jhon Yánez.

Esta pieza teatral puede ser apreciada tanto por las personas con discapacidades auditivas como por personas oyentes. La entrada es completamente gratuita.

¡Te esperamos!

LLAMADO de APOYO a CAMILO de la ESPRIELLA

LLAMADO de APOYO a CAMILO de la ESPRIELLA

Agrupaciones y profesionales del teatro de títeres en Venezuela han informado que el titiritero colombiano CAMILO DE LA SPRIELLA, quien dictara este año un Taller sobre Fabricación de marionetas de cuerdas (meses de junio-julio, en el marco del IV Festival Internacional Bengala), ha sido detenido y privado de su libertad por autoridades colombianas, cuando se disponía a viajar a Venezuela desde Cúcuta para participar en la Feria de la Naranja.

Todos los esfuerzos y acciones que contribuyan al esclarecimiento y pronta liberación del titiritero, serán bien recibidos. Para brindar su apoyo y solidaridad, favor comunicarse con el correo de la Red Internacional de Títeres: redinti@yahoo.com

CAMILO DE LA ESPRIELLA, el animador de objetos
Fuente: Bucaramanga.com
URL: http://www.bucaramanga.com/arc.asp?Cod_pag=180

Especial para Bucaramanga.com

Camilo de la Espriella es un cartagenero que lleva 28 años, de sus 46, dedicados a los títeres, aunque no se llama así mismo titiritero, sino "Animador de objetos", por las variadas opciones de su espectáculo, en el que puede presentarse con marionetas elaboradas en madera u objetos virtuales, diseñados en multimedia.

La historia de Camilo es la de un artista que nace sin saberlo y sin ser inducido a ello; simplemente en su niñez recurre a su lapicero para pintar; luego, a los colores; más adelante, se inventa hacer muñecos con todos los elementos que se atraviesan por su camino; al mismo tiempo, escribe y hace música. ¿Por qué? ¿Cómo? Ni él mismo lo entiende.

Su manera de crear, de hacer arte es, como él lo dice, una búsqueda de afecto, de expresar lo que no es capaz de decir por él mismo, de limpiar su alma. Y en las marionetas encontró la combinación perfecta de todas sus pasiones artísticas: la escritura, la pintura, la escultura, el teatro y la música. A cada una de ellas apela para crear su espectáculo.

Camilo es el productor, director, libretista, escenógrafo, maquillador, diseñador de trajes y hasta el que ‘dio a luz’ a sus artistas, del show Variettes.

Rutas y puertos

Afín a su ingenio, Camilo tiene un espíritu aventurero que le ha permitido recorrer casi Europa entera con su propuesta y aceptar todas las invitaciones para hacer maletas y salir con su ‘Compañía’ a la conquista de nuevos escenarios...

En 1983, decidió terminar su vínculo de 12 años con el Teatro Libre de Bogotá, mientras realizaba una gira por Europa y Estados Unidos, para iniciar una nueva etapa independiente. En Francia se quedó, se despidió de sus amigos, de sus colegas y emprendió una odisea que duró 13 años en el ‘Viejo Continente’. Un año estuvo en Francia y después viajó a España, donde instaló su centro de operaciones por 12 más.

Un buen día del año 96, regresó a su Corralito de Piedra, Cartagena, pero su corazón inquieto y su arte bohemio, lo invitaron nuevamente a salir y resultó en Bogotá y sigue atento a nuevas rutas, donde haya espacio para sus compañeros de camino y su show.

Por eso ahora lo tenemos de visita en Bucaramanga para disfrutar de Variettes, su show de marionetas en el que criaturas de madera cantan, bailan, cuentan historias y hasta sus intimidades. Ellas son: Betty, versión Celia Cruz en 45 cms; un borracho, personaje marginal que habla de sus cuitas; Cucufate, primo de Cuasimodo, que viene en busca de la novia de su pariente; un rockero y el negro ‘Adbedto’. Cinco personajes, manipulados por su ‘progenitor’ con 12, 16 ó 18 hilos, que presentan cada uno su show.

Viviendo a través de las marionetas

Viviendo a través de las marionetas

Por: Linny Suárez 

Fecha: 09 de Noviembre de 2005 / Fuente: Nueva Prensa de Guayana / URL: http://www.nuevaprensa.com.ve/ver_art.php?cod=28285

Trabajar con niños y muñecos ha sido la forma de vida de este titiritero desde que hizo su primera figura con frutas y palillos cuando tenía apenas 5 añitos de edad.

En muchos semáforos de Puerto Ordaz, las noches se visten de fuego mediante malabares encarnados por jóvenes que buscan en esa práctica bohemia, distraer a los conductores y recolectar unas pocas monedas.

Sin embargo, no muchos se sorprenderían al saber que uno de esos artífices del fuego es Eddy Salazar--el hijo--, pues el muchacho que juega entre el parque automotor guayanés con sus hilos de fuego heredó de su padre esa riqueza, entrega y deseo de ir por la vida llenando de sonrisas y diversión la vida de otros.

Y es que Eddy Salazar no sólo ha enseñado a su hijo a vivir de una manera tan desenfadada, sino que su vida misma ha sido una gran historia de altos y bajos, donde los niños siempre han sido los principales protagonistas.

De la perla del Caribe

Este icono del teatro de muñecos en Ciudad Guayana nació en la Isla de Margarita hace 64 años. Autodidacta y muy inquieto intelectualmente desde pequeño, el sonriente Eddy se inclinó por actividades de corte cultural y artístico desde muy temprana edad.

Habiendo visitado hoy casi una cuarta parte del mundo a lo largo de sus viajes, el hoy mayor pero siempre alegre titiritero mantiene un hablar rápido y divertido que contrasta con la sobria barba blanca que enmarca su rostro, pero que nos recuerda la rebeldía propia de un artista.

Mis maestros

Al preguntarle quienes lo adentraron de forma profesional en las artes teatrales de las marionetas y los títeres, Salazar recuerda con un particular cariño a su mentor Luis Lussi, hombre que le enseñaría a elaborar muñecos que caricaturizan rasgos del ser humano.

Sin embargo, no dejó de mencionar a Fabián de León como el maestro de quien aprendería las técnicas para manejar las “complicadas y misteriosas marionetas”.

Tienda de Muñecos

Para encontrar a Eddy Salazar habría que buscarlo en cualquier escuela enseñando a los pequeños la magia de los títeres, o en fiestas infantiles, o en eventos de corte cultural nutriendo el espíritu, pero para no perder el viaje lo más seguro es hallarlo entre sus marionetas y títeres de todos los tamaños en la sede de la fundación Tienda de Muñecos ubicada en el Centro Comunal de Villa Brasil.

Entre máscaras, reconocimientos, telas, diplomas y gran parte del patrimonio acumulado por este cuentacuentos durante sus 30 años de vida artística en Guayana, Eddy continúa sin desfallecer educando a través de los muñecos, herramientas que para él no son sólo medios pedagógicos o didácticos, sino que constituyen la materialización de esa conciencia que es imprescindible inculcar en niños, adolescentes y jóvenes.

La carrera de mi vida

“Hacer títeres es muy fácil, pero es muy serio”. Así describió Eddy la profesión que ha desempeñado durante toda su vida, la cual le ha llenado de satisfacciones, decepciones, reflexiones, reconocimientos y aprendizajes.

Además ha sido enfático en afirmar: “soy titiritero porque me considero una persona creativa y porque los muñecos pueden lograr cosas que los maestros a veces no consiguen...”, resaltando en esta frase el alcance de sus adorados y versátiles muñecos.

No obstante, su larga experiencia le ha dotado de exigentes criterios, los cuales han agudizado en Eddy la crítica natural que caracteriza a los artistas; condición que avala sus declaraciones acerca de los políticas gubernamentales en materia de cultura.

Políticas ausentes
Visiblemente convencido, este hombre pequeño de grandes sentimientos aseveró que “las políticas culturales están ausentes... señalando que las que existen son inadecuadas, y aclarando que no se refiere a cuartas o quintas repúblicas, sino a la cultura y específicamente al área de los títeres...”.

Uno de los aspectos que Eddy resaltó como falla en la aplicación de programas y políticas públicas fue la falta de evaluaciones que describan las condiciones en que se encuentran los espacios culturales con que cuenta la ciudad. “En nueve años ningún director de cultura o representante de la alcaldía ha visitado esta sala...” sentenció refiriéndose al miniteatro que está ubicado cerca de la fundación Tienda de muñecos en el centro comunal de Villa Brasil.

Aspecto nada más...

A pesar de todo el esfuerzo que Eddy Salazar realiza para continuar con su labor sociocultural, él está consciente que mucha gente no cree en eso y que en ocasiones él y sus colegas son atacados por su aspecto.

“No creo que exista un titiritero malandro... En realidad no creo que ningún artista pueda serlo--bueno aunque tengamos la pinta de... (risas)--porque existe una conciencia clara de lo que hacemos” agregó en defensa propia y de sus colegas.

Por otro lado, Eddy explicó que los niños viven las tragedias del artista, y en ese sentido, es positivo el balance de la participación de la comunidad infantil en el quehacer cultural regional.

Legado Cultural

El ritmo de vida actual ha ido excluyendo a los artesanos y artistas de corazón, desprotegiendo los legados culturales que algunos héroes incógnitos han creado fruto del esfuerzo y dedicación.

Reconocido con la orden “Mérito al Trabajo” en su segunda clase y orden “Mérito al Teatro” en su primera clase, Eddy Salazar trabajó durante 20 años para la CVG como promotor social llevando los títeres a todas las instancias posibles como escuelas, hospitales, plazas y otros.

Su labor no sólo se ha limitado a lo cultural, pues como todo artista, Salazar tiene una alto sentido crítico y social que lo ha llevado a educar a través de los títeres y hasta enseñar a niños, jóvenes y adultos a elaborar marionetas con materiales de desecho, además de colaborar durante algunos años con la página infantil de un reconocido medio de comunicación de la ciudad.

Es así como este “Señor de los Muñecos” llamado Eddy Salazar, de mirada traviesa y sonrisa sincera, sigue y seguirá sembrando ilusiones a través de sus títeres y marionetas, regalándole a Ciudad Guayana el mayor de los tesoros: niños conscientes de su realidad creativa y convencidos que es posible cambiar, creer y construir un mundo mejor para el futuro.