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TEATRIN VIAJERO

DEL RETABLO A LA PINTURA : ZENÉN CALERO iconografía insular

DEL RETABLO A LA PINTURA  : ZENÉN CALERO iconografía insular

Por: Rubén Darío Salazar

El próximo 18 de noviembre, a las 5:00 pm, la Galería de Arte del proyecto Génesis, en el Centro de Convenciones Plaza América, de la Playa Varadero, inaugura nueva exposición. Bajo el título El retablo de María, el reconocido diseñador teatral Zenén Calero Medina, ha traspolado su imaginario personal de muñecos, escenografías y vestuarios fantasticos, hasta la pintura acrílica sobre lienzo, donde ni los marcos de madera escapan de la policromía de su pincel. Vírgenes tropicales, ángeles, fruteras y hasta alguna sirena escapada del cercano mar nos sorprenderá en esta vuelta de Calero a la pintura, trabajada con un toque ingenuo e irónico que algunos insisten en llamar naif, pero está más cercano de lo real maravilloso que grandes como Carpentier o García Márquez supieron divisar en el cosmos artístico y popular del hombre latinoamericano. La muestra de cuadros se completa con instalaciones realizadas en tela, madera y papier maché.

El retablo de María

Un "especialista" en artes plásticas mientras repasaba las Virgencitas de Zenén Calero insistió en llamarlas primitivas, quizás las denominaba así guiándose por el concepto existente sobre pintura naif. No contradigo la opinión del conocedor colega, pero disiento de reducir o discriminar mediante esa clasificación a una pintura que va más allá de cualquier definición cercana a lo primitivo. Quien conozca el aporte pictórico de Calero al panorama de la escena cubana, reconocerá la obra mayor de este artista en su trabajo de diseño para compañías de danza, variedades, circo, teatro dramático y teatro de títeres. Es en este último campo donde se ha lanzado con todas sus fuerzas para levantar un monumento vital, amasado con talento, imaginación y buen gusto, elogiado por público, crítica y curiosos del arte del retablo. Si a algo se vinculan estas Virgencitas, ángeles y fruteras es a la pasión por las figuras que siente Zenén. Si nos atenemos a lo que se reconoce como retablo en 1539  y que se refería a los teatritos mecánicos que movían diversas figuras con escenas de marcado acento religioso, o si nos guiamos por las tablas pintadas o en relieve que se colocaban en las iglesias sobre el altar, también llamadas retablos, inevitablemente iremos a parar a la estrecha relación entre vírgenes y títeres. Marioneta--marionnette en francés--nombre por el que se reconoce a los títeres de forma general en varios países de Europa, proviene de María, debido al empleo en la Francia medieval de unas pequeñas figuras que representaban a la virgen y estaban relacionadas con el culto religioso. A estas figuras se las llamaba  Petites Marías, también Mariottes y Marionnnettes. El retablo de Marías tropicales que ofrece esta exposición, está más cercano del divertimento anárquico que suele ser el mundo de los muñecos, que del arte naif. Toda la fauna y la flora cubana, la sensualidad de sus féminas , el colorido variopinto de nuestros paisajes, están presentes en los  pequeños retablos que Zenén recrea. Vírgenes simpáticas e ingenuas que transpiran el encanto y nobleza del propio artista. El mar, el río, el monte criollo son en los cuadros expuestos  cual  telones escenográficos con algo de cuento y fábula criolla. Cada textura, línea o color no son el resultado de un ojo simple, libre, sino de una mirada entrenada en un cosmos iconográfico donde lo ibérico y lo africano sale a relucir con tintes mezclados, como nuestra nacionalidad. Arte fantástico es lo que nos ofrece Calero con su retablo de Virgencitas, arte cercano a la magia y a lo  real maravilloso, camino directo al carnaval de los sentidos. Sea usted bienvenido a este festín donde lo sagrado colinda con lo irónico, donde la ternura despierta zonas olvidadas de nuestra infancia. Abra su fe, respire Cuba, isla de diosas terrenales. Retablo único para la Virgen  María. 

XXXIII edición del Festival Internacional de TEATRO de OCCIDENTE

XXXIII edición del Festival Internacional de TEATRO de OCCIDENTE

Un festival en movimiento

PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS TEATRALES PARA PÚBLICO INFANTIL Y FAMILIAR

Auditorio "José Vicente de Unda" Sala del Festival para espectáculos infantiles. Capacidad: 300 butacas. Horario de función: 11:00 a.m. Lugar: Av. Unda, al lado del Liceo "José Vicente de Unda".  

CENTRO DE PRODUCCIÓN DE ACTIVIDADES ALTERNAS
CÓDIGO VERNE

Autor:
JOSÉ LUIS LEÓN
Director: JOSÉ LUIS LEÓN

Con: Salomón Adames, Carolina Torres, Laura Meza Rada.

Coreografía: Misorly Hidalgo
Producción:
Laura Meza Rada
Dirección general
:
José Luis León
Función:  Sábado 19 de Noviembre 2005

SINOPSIS
CÓDIGO VERNE es “Un canto a la imaginación”. Este divertimento teatral cuenta la historia de una supervisora de bibliotecas que decide imponer "orden" en el lugar, en vista que el bibliotecario (Julio Viernes) está demasiado apegado a la literatura fantástica. Un enredo que provoca la desaparición de una llave los llevará a realizar un maravilloso viaje a través de la imaginación, iniciándose una fusión de los libros de Julio Verne y la imaginación del bibliotecario y sus acompañantes. Julio Viernes junto a su asistente Picaporte y la mal intencionada inspectora de bibliotecas, Rebeca la Terca, emprende una maravillosa vuelta al mundo en ochenta días, y un alocado viaje al centro de la tierra, acompañado de todos los elementos de la biblioteca, convirtiéndolos en maravillosos barcos, personajes y globos que surcan el cielo, en una excitante y peligrosa aventura.

¡Código Verne! Es un canto a la imaginación y al pensamiento como fuente transformadora del ser humano.
 

PUERTO TEATRO
LA COMPARSA DE LA ALEGRÍA

Autor:
NELLY VILLEGAS
Director: NELLY VILLEGAS

Con: Elvira Zerpa, Carlos García, José G. Hernández, Gerónimo Ramírez, Mireya Zambrano, Alí Flores, Edison Salazar, Raquel Henríquez, Milagros Díaz, Moisés A. Ramírez. P., Damiro Laya, Nancy Marcano.

Coreografía: Luis Dimas /Carlos García
Producción:
Puertoteatro
Dirección general
: NELLY VILLEGAS

Función:  Domingo 20 y Lunes 21 de Noviembre 2005

SINOPSIS
En una mañana de carnaval, un niño (Luis) y su mascota (Garzón) salen a pescar, en medio del mar se duermen. En sueños viven un naufragio que los lleva a un territorio desconocido donde se encuentran con unos simpáticos personajes que no tienen memoria, por lo tanto, no recuerdan quiénes son.

Para ayudarlos el niño y su mascota se enfrentan al vendedor de tradiciones (quién se supone los hechizó mediante una bebida) y se establece un juego con participación del público, donde Luis y Garzón, muestran sus tradiciones y el vendedor promociona las suyas.

En medio de este juego desfilan por el escenario personajes y diversiones como: el carite, el mono, el pájaro, la burriquita etc. Por otro lado manifestaciones como: La noche de brujas, el flamenco, el torero, etc. Al finalizar el juego nuestros personajes despiertan y después de la pesca, regresan a casa a celebrar el carnaval.
 

CUENTA PEREGRINO
CUENTOS DE CAMINO ETERNO

Autor:
CRUZ NOGUERA
Director: CRUZ NOGUERA

Con: Cruz Noguera, Carlos Romero.

Asistente de Producción y Dirección: Txaro Hernández
Producción: Somar Toro

Dirección general
: CRUZ NOGUERA
Función: Martes 22 y Miércoles 23 de Noviembre 2005

SINOPSIS
Dos juglares llegan al lugar donde están reunidos un grupo de niños; uno de ellos es ciego y el otro es paralítico. El ciego lleva sobre sus espaldas al paralítico y éste a su vez le sirve de lazarillo; ambos han unido sus defectos para ser uno sólo. Y en un clima de alegría y fraternidad, cuentan las historias que les han sucedido en su peregrinar. Sus mensajes son siempre de paz y esperanza.

BENNY´S PRODUCCIONES Y GRUPO ACTORAL 80
MERO, MERO MOSQUETERO

Autor:
KARIN VALECILLOS
Director: GLADIS PRINCE

Con: Abril Schreiber, Omaira Abinadé, Carlos Alberto Sánchez, Flavio León Vélez, Daniel Rodríguez, Giovanny García, Jesús Carreño, Arturo de los Ríos,  Fabiola Hernández, Ramphis Sierra, Argenis Lozada.

Coreografía: Ramphis Sierra

Asistente de Producción: Karin Valecillos
Asistente de Dirección: Fabiola Hernández
Producción: Benjamín Cohén
Dirección general
: GLADIS PRINCE
Función: Jueves 24 y Viernes 25 de Noviembre 2005

SINOPSIS
D’Artagnan se ha ido de Francia en una misión secreta, y todo parece estar en calma, bajo la custodia de los Tres Mosqueteros: Athos, Portos y Aramís, pero no, Madame Sybille, ayudada por su fiel Rastignac, ha usurpado el trono del Rey Sol, y lo ha encerrado detrás de la máscara de hierro. Los Tres Mosqueteros son culpados de su desaparición, así ellos deben buscar un suplente para D’Artagnan y demostrar su inocencia, y quién más podría ayudarlos sino su creador, Alejandro Dumas, él les recomienda a una joven valiente e inteligente, Eugenie Marie, pero que para ellos tiene un solo defecto: Es mujer.

Esta es la aventura de Eugenie Marie y Los Tres Mosqueteros para rescatar al Rey Luis XIV y demostrar que ella también puede ser un Mero, Mero Mosquetero.
 

DARMA TEATRO                                                                                                                                                                                            CON MI MEDIECITO QUÉ HARÉ


Director: FERNANDO LOZADA

Con: Fernando Lozada, Ivanna Colombet, Antonio Marrero, Yadira Figueredo, Braim Jiménez, Mery Vera, Braulio Jiménez, Daoren Colombet.
 

Coreografía: Emilio Cruces
Producción: Antonio Marrero
Dirección general
: FERNANDO LOZADA
Función: Sábado 26 de Noviembre 2005

SINOPSIS
La obra un musical infantil donde animales humanizados recrean diferentes personajes de nuestra sociedad, cada uno de los cuales tiene un perfil psicológico particular. Estos personajes representan a través de hermosas canciones y llamativos bailes las diferentes conductas que pueden tomar frente a la fortuna y el dinero. Así vemos cómo la Cucarachita Martínez,  quien vive protegida por la olvidadiza Misia Rata, ve cambiada su vida al encontrarse un mediecito y convertirse de la noche a la mañana en millonaria.

A partir de ese momento le comienzan a sobrar las amistades y los enamorados; es cuando aparecen en escena la Cotorra, una sifrina envidiosa, quien tratará de venderle sus costosísimos trajes; el gallo Galán quien con su canto mañanero querrá enamorarla, el Burro merenguero y muy trabajador quien ofrece construirle una hermosa casita, también conocerá el amor por medio del tierno Ratón Pérez y deberá defenderse de las trampas y triquiñuelas que el vanidoso gato Sir Miau Miau conjuntamente con la elegante y malvada Araña harán para apoderarse de su fortuna. Al final, mediante una hermosa canción los personajes nos brindan una moraleja donde se destaca la importancia del amor y la amistad como fuente creadora de la verdadera felicidad
 

AGRUPACIÓN TEATRAL COORDINACIÓN_ TALLER ACTORAL COORDINACIÓN
LA LUNA DE JABILLO

Autor: JAIME BORRES

Con: Lisetti Cuicas, Lismar Cuicas, Tibisay Rodríguez,  Jony Anzola, Kleiber Moncada, Flor Azul Estanca, Ana Rodríguez, Daniela Escudero.

Producción: Lusvio Ramírez
Dirección general
: AMÉRICA RAMÍREZ
Función: Domingo 27de Noviembre 2005

SINOPSIS
La Luna de Jabillo es una divertida historia de una famosa escritora de teatro, que tiene como misión escribir una obra para niños, pero en esta ocasión no es tan fácil concentrarse. Esta misma situación lleva a Amanda, nuestra escritora, a recordar cuando era una niña de tan sólo nueve años, y en ese tiempo vivió mágicas aventuras en el mundo de los sonidos y la noche.

Redescubriendo así la esencia que la motivó cuando era niña, a crear historias que la convirtieron en esa famosa escritora que es hoy… la capacidad de soñar despierto.

REFLEXIÓN ABIERTA ACERCA DE PREMIOS, JURADOS Y MUÑECOS

REFLEXIÓN ABIERTA ACERCA DE PREMIOS, JURADOS Y MUÑECOS

Por: Lic. José Francisco Silva

Nuestro país, y muy especialmente nuestra capital Caracas, goza de un gran movimiento cultural, cada día, podemos constatar a través de los medios de comunicación, la nutrida oferta en materia de cine, teatro, música, danza, plástica y otras manifestaciones del arte. De ello pueden dar fe la cantidad de festivales y eventos culturales de diferentes géneros: El Festival Internacional de Teatro de Caracas, el Festival de Teatro de Oriente FITO en Barcelona, el Festival de Teatro Occidental de Guanare, el Festival Nacional de Teatro para la Infancia FESTIN, FIESTA en San Martín, el Festival del Música del Hatillo y el de la Colonia Tovar, La Bienal del Barro y de las Artes del Fuego, el Salón Michelena en Valencia, el Festival de Jóvenes Coreógrafos así como el de Solos, por sólo nombrar algunos de los más importantes, puede llevarnos a pensar que gozamos de un público cultivado, exigente y crítico, formado al lado de estos grandes movimientos del arte a lo de las últimas tres décadas. Esto merece estudio aparte, que está pendiente. Al margen de los eventos nombrados se realizan otra cantidad enorme de manifestaciones culturales en todo el país. Más recientemente, a través del recién creado Ministerio de Cultura y del Consejo Nacional de la Cultura, se han realizado otra serie de programas donde destacan: El Festival Internacional de Monólogos, la FITCA Feria Internacional de Turismo de Caracas, el Certamen Mayor de las Artes en sus categorías: Danza, Plástica y Muñecos y la II Feria Internacional de Muñecos, de la cual aún quedan algunas presentaciones que se han extendido a lo largo del mes de Noviembre. En el interior, agrupaciones como el Bengala, el de San Francisco, el de Cantaura, el de Puerto la Cruz, el de Margarita  y muchísimos otros, realizan eventos y festivales que están dedicados sólo al teatro para niños, en sus dos vertientes: de actores y de títeres.

Todo este discernimiento lo hago a partir de enterarme de la declaración DESIERTO del PREMIO MUNICIPAL DE TEATRO, correspondiente a Obra de Teatro de Títeres. Es bueno conocer que este año se ha realizado la mayor movilización y evaluación de teatro de Títeres y Muñecos en todo el territorio nacional: EL CERTAMEN MAYOR DE LAS ARTES Y LAS LETRAS 2005, cuya evaluación final se hizo en Caracas del 30 de agosto al 2 de septiembre, sólo en esa semana se pudieron apreciar dieciocho agrupaciones de títeres y muñecos representantes de lo mejor (no siempre fue así, son muchos más) de todo el territorio nacional, en dos categorías: aficionado y profesional. Y ésta no era más que la Fase 4 de un evento que arrancó en su Fase 1 con la inscripción, desde el mes de mayo al 15 de junio; Fase 2 Eliminatorias Municipales y Estadales Aficionados del 16 junio al 15 de julio, y profesionales del 16 de julio al 31 de julio para los profesionales; y la Fase 3 Eliminatorias Regionales del 16 al 21 de agosto. Casi de inmediato a partir del martes 25 y hasta el domingo 30 de octubre, se monta el II Festival Internacional de Teatro de Muñecos FITEM 2005.

Bien, ahora, cuando se nombra un Jurado para otorgar un premio o reconocimiento, y en este caso particular desde la municipalidad, es porque se quiere estimular la creación, incentivar el desarrollo del arte al cual se le está otorgando, lejos de juzgar de manera dogmática si lo que se hizo estuvo bien o no, me gusta o no, cual poseedores del conocimiento y poder de los Dioses, acaso el Jurado es un ser supremo, semidiós, capaz de ignorar y desmerecer el trabajo creador de un colectivo, y de un colectivo que se ha mantenido durante todo el año en constante ebullición. Es posible que dentro del elevado sentido crítico de nuestros jueces, no haya satisfecho el gusto ninguna de las obras que se han estrenado durante el año, pero, hay que ser responsable y conciente del daño que se puede hacer a un gremio o sector, cuando ante un ente gubernamental se declara un premio “DESIERTO”, resulta egoísta, arrogante y desproporcionado el dictamen. Cuando se es juez, es necesario ser humilde. Confieso que no he asistido a todas las representaciones de teatro de títeres de la presente temporada, sin embargo, he visto más títeres que nunca, en años anteriores; este año he descubierto un grupo maravilloso y con un brillante futuro como el grupo EOS, y su obra El día que llovieron sonrisas; los amigos de ACTIALTERNAS también presentaron El Código Verne, un canto a la imaginación; este año la COMPAÑÍA NAKU celebró 15 años en escena, y presentó para adultos: Mujeres a cuatro manos y A todo pecho, y  para los niños: Aguazul y el estreno de: La navidad de Doñana; MONIGOTES también ha realizado estrenos como El príncipe minúsculo y El parque de los animales; por sólo nombrar algunos de los más conocidos en las tablas de la ciudad capitalina, sin ahondar en la producción de otras notables agrupaciones, diseminadas por la geografía nacional como TEMPO, Kinimari, Bengala, Quijotillo, Tin Marín, La Pareja, Panelín, Garúa de sueños y otros tantos. Soy muy poco dado a este tipo de manifestaciones, no espero ninguna respuesta, tampoco la quiero, fue decisión de un jurado conformado por: Douglas Palumbo, Luis Alberto Rosas y José Antonio González, y se las respeto; el daño ya está hecho. Pero después de conocer el público manifiesto de Gustavo Ott, permanecí a la espera de otro tanto por parte de los titiriteros, como sé que el daño no es sólo para ellos, sino para todo el sector del teatro, no puedo permanecer callado por más tiempo. Repito, no espero ningún tipo de respuesta por parte de los miembros del jurado, sólo deseo provocar otras reflexiones y manifestaciones que nos permitan mejorar nuestra calidad de vida. Disculpen la extensión, gracias y un abrazo a todos los creadores del teatro para niños y niñas. 

ANIMACIÓN a la CARTA 2005

<strong>ANIMACIÓN a la CARTA 2005</strong>

El evento de animación 3D más importante de Latinoamérica

Los directores de animación, iluminación, texturización, composición y efectos especiales de Hollywood llegan a Venezuela, procedentes de diversas y prestigiosas empresas como PIXAR, Disney, Welta y Alias, para el primer Festival de cortometrajes animados por computadora, y para impartir talleres de animación y efectos especiales, dirigidos por ellos mismos.

TALLERES en Caracas: 26 y 27 de noviembre de 2005 / Lugar: Auditorio de la Facultad de Ciencias de la UCV.

SHOW en Caracas: 27 de noviembre de 2005 / Lugar: Auditorium del Colegio Emil Friedman.

SHOW Puerto Ordaz: 28 de noviembre de 2005 / Lugar: Auditorium Venalum

Más información en: http://www.animacionalacarta.com  

 

 

TEATRO y ADOLESCENCIA

TEATRO y ADOLESCENCIA

por Bruno Mateo

El período del desarrollo sexual de las niñas ocurre entre los diez a doce años y en los varones entre los doce y catorce años aproximadamente, en las niñas el cambio más evidente es la aparición de la menstruación, el vello pubiano y el crecimiento de los senos; en el varón, la evidencia es la aparición del vello pubiano y en otras zonas del cuerpo como las axilas, cara, pecho, piernas, el crecimiento de los testículos y el pene. Este período de desarrollo en los niños y niñas se llama pubertad y es un proceso normal para toda la especie humana, por lo tanto si eres un joven que experimenta esos cambios no debes preocuparte es normal y bien sabes que están ocurriendo ciertas cosas externas en tu cuerpo y en tus sentimientos, emociones y pensamientos. La vida tiene otra perspectiva. Según los especialistas en la materia de los adolescentes, este es un tiempo en donde los muchachos y las muchachas padecen de unas variaciones radicales tanto en sus físicos como en sus comportamientos y por ello se debe tratar con mucho cuidado, un mal consejo puede ocasionar terribles consecuencias. ¿Qué pasaría si un autor dramático o director teatral lleva a escena ciertos valores tergiversados o negativos, por ejemplo escenas de excesiva violencia o de marcada tendencia a la frivolidad? ¿Cuántas veces hemos visto obras de teatro dedicadas a la problemática del adolescente? Algunos autores dramáticos venezolanos contemporáneos han abordado temas dedicados a este período como Romano Rodríguez con De melocotón a rojo alucinante, Pechos de
niña
; Bruno Mateo con Le dio un patatú; Carlos del Castillo con Soliloquio; César Rojas con Pantalones al revés, Eddy Díaz Souza con Alas de
primavera
, entre otros.

El primer indicio de desarrollo sexual en el varón se da por el agrandamiento de sus testículos, más o menos hacia los 12 a 13 años, los púberes masculinos comienzan a experimentar un aumento en la apetencia sexual, el cual aún no se ha definido con claridad, por ello, no se puede hablar de homo o heterosexualidad en esa época, aunque por supuesto, hay tendencias hacia el objeto de deseo sexual. Hay niñas que sienten una profunda atracción por una amiga y eso, tal vez, no implique que sea lesbiana y de ser así debe ser comprendida y aceptada. El teatro en Venezuela cuenta con algunas piezas que hablan acerca de la homosexualidad, siendo una de las más polémicas por ser una de las primeras que toca el tema La Revolución de Isaac Chocrón[1] escrita hacia los años de la liberación sexual, ese texto no es para adolescente, nuestros creadores no han atacado la visión sexual en la pubertad. Temas como la homosexualidad masculina y femenina, el machismo, la exclusión étnica y de género, los sueños y los deseos de los adolescentes, la droga, el sida son elementos vetados para la dramaturgia infantil y adolescente. ¿Por qué? Muchas veces pienso que se olvida que alguna vez pasamos por ese período de cambios de la pubertad, ¿cuántos de nosotros no quisimos que oyeran nuestros planteamientos, miedos y aspiraciones? Hay que volver a la tierra del nunca jamás, hay que repensar al adolescente en cuanto a sus pensamientos, emociones, expresiones comunicacionales y estética. No es lo mismo la estética de los años ochenta,  aquellos montajes teatrales cundidos de lentejuelas, licras fluorescentes, música de sintetizador, maquillajes y vestuarios chillones, que los signos socios culturales en el siglo XXI en cuanto a la imagen y la pragmática en el lenguaje. Es necesario revisar la dramaturgia para niños y jóvenes del país.

[Nota del editor: El autor colocó en este segmento dos cuadros referidos a la Clasificación de los estadios de maduración sexual en varones y mujeres, los cuales no se reproducen aquí porque el medio no lo permite. Ambas tablas fueron tomadas de Barrera Moncada, G y Kerdel Vegas, O., 1978. Citado en Noguera, Carlos y Esther Escalona. El adolescente caraqueño, 1989].
 

Como nos damos cuenta, los cambios biológicos en los jóvenes son radicales, se pasa de un cuerpo infantil a un cuerpo más desarrollado, los senos crecen en las mujeres y el pene aumenta de tamaño y grosor en los varones, lo que podría producir varias reacciones en los muchachos, el rechazo o la excesiva fascinación por sus órganos genitales, en el caso de los varones se puede llegar a hacer una cultura alrededor del falo y en las hembras un miedo por mostrar sus senos o lo contrario, las tetas se convierten en un arma de seducción; sin embargo, estas transformaciones no son sólo físicas, van más allá de lo que se ve, ¿qué pasa en la interioridad de los niños y niñas que pasan a ser adolescentes? Hay una tendencia a pensarse como únicos en el mundo y  de alguna manera lo son, en eso radica la biodiversidad, no obstante, todos los púberes poseen características psicológicas muy similares y todos experimentan esos cambios en sus cuerpos, es decir, son diferentes, pero iguales, lo que varía es la visión de sus realidades dado por muchos factores, no es lo mismo, un “chamo o chama”[4] que vive con sus padres que le proveen de todas sus necesidades a unos jóvenes que no tienen ni siquiera la posibilidad de continuar sus estudios y que deben trabajar para mantenerse, no es lo mismo un huérfano a un muchacho con núcleo familiar definido, es de acotar que en esta afirmación no se está implicando ningún juicio de valor. Somos diversos, loa imaginarios culturales son distintos por esa razón, creo que la televisión ha hecho mucho daño en cuanto a los valores de los adolescentes, “hay que resaltar aquí la importancia que los púberes dan a ciertos modelos publicitarios, como actrices de televisión y cine o cantantes, a los cuales muchas veces se quieren parecer. Esta admiración, sin embargo, si se convierte en una obsesión, puede tener consecuencias negativas”[5] El teatro es independiente de la tendencia que adopte, sea éste pensado como una herramienta que copia la realidad y se inclina por la crítica social o tal vez puesto al servicio de una causa o por contraposición aquella escuela wildeana o decadentista que plantea que el arte es sólo arte y creación y lo que produce es un goce estético y no busca una solución  a los problemas humanos. El arte es estética. El arte es realismo, es un servicio público. El teatro lee su contemporaneidad. El teatro es técnica y arte. El teatro debe ser hecho. El teatro debe ser reflexionado.

La adolescencia es un momento de socialización y adaptación, los púberes buscan acoplarse a las costumbres y modos del grupo que escogen. Se intenta pertenecer a algún grupo, no obstante, en Venezuela no existe la propensión tan marcada que se halla en otros países como los Estados Unidos de formar las llamadas gangs o pandillas, sin embargo, el adolescente quiere ser aceptado y para ello realiza procesos que pueden ser nombrados como rituales, actualmente se tatúan y se colocan piercings en sus cuerpos, realizan fiestas violentas; también los chicos que creen en mundos mejores, sea a través de las religiones o de la política. Todo se repite, lo que varía es la visión que se tiene del momento histórico en que se vive ¿Eso no importa para el teatro? Las artes escénicas y los medios de comunicación tienen una enorme capacidad para modelar las conductas de los adolescentes. No es una escuela, pero si enseña. Es cuestión de estética y pensamiento. Hay que leer entre líneas cuando se trata de montar una obra teatral para niños, niñas y jóvenes. Los directores de escena y dramaturgos no son maestros ni familia del público púber, en eso estoy claro, pero tampoco son comerciantes
inescrupulosos que venden cualquier antivalor con tal de obtener pingues ganancias, aquí la familia juega un papel importante. El niño imita y el adolescente acentúa esa enseñanza aprehendida. Si los padres no inculcan compañerismo, bondad, tolerancia y pensamiento crítico es difícil, aunque no imposible, que los chicos y chicas conozcan de esas cosas “tan insignificantes y poco productivas” para muchos.

La familia como concepto es importante para el crecimiento de los adolescentes, ¿pero qué es una familia? ¿Es el núcleo fundamental de la sociedad? ¿La familia es la misma que en otras épocas? ¿La familia sigue configurada por el padre, la madre y los hijos? ¿El padre es quien decide el rumbo del grupo? ¿Para que haya una familia es necesario que los padres sean los procreadores biológicos? ¿Actualmente no se plantea la adopción de niños por parte de personas del mismo sexo? En definitiva, ¿qué es una familia? Otros puntos para reflexionar. El joven adolece, de allí su adolescencia, de ciertas formas y estrategias para enfrentarse a su realidad y la familia se convierte en parte fundamental para su formación. Ellos desean identificarse con elementos culturales propios que le proporcionen una cohesión y coherencia grupal. Ellos necesitan sobrevivir en grupos. Durante este período los púberes intentan copiar los modelos que consiguen a su alrededor para sentirse seguros, mientras se busca una personalidad futura, de allí que hay que especular sobre los valores y elementos de contenido y de forma que transmiten las piezas teatrales. No se plantea un solo tipo de ética. ¡Nunca!. La libertad en el arte es importante para el sano desarrollo de una sociedad. Lo que se apunta es que el teatro tiene una enorme capacidad para plantear contenidos y estéticas. El adolescente busca corresponderse con su etnicidad y su ciudadanía, es decir con su cultura. El teatro puede aportar algo. “Por lo general, los y las púberes o adolescentes tienden a buscar soledad e independencia para poder pensar en ellos mismos, lo que representa una transformación muy importante: la capacidad de pensar en torno a problemas o asuntos cada vez más abstractos, más alejados de los que hasta entonces eran sus interese inmediatos” (p.81).

Venezuela es un país joven históricamente y su población también lo es, es una nación llena de gente emprendedora con capacidad para emprender proyectos que satisficen a la mayoría. El teatro es entre todas las manifestaciones artísticas y culturales la más propensa a resumir las manifestaciones del imaginario de un espacio y momento determinado, él recoge casi todos los signos y símbolos de un país: manifestaciones de contenido, de estética y de lenguaje. Los diálogos, las imágenes, gestos y movimientos se convierten en códigos que el público descifra y que escogen o rechazan libremente. Sin embargo, los adolescentes, en su constante búsqueda de identidad pueden caer en antivalores, el teatro proporciona opciones de representaciones culturales. Los textos dramáticos plantean diferentes posibilidades, por ello, el proceso escritural es complejo y fácil a la vez, complejo porque se convierte en una arma que puede asesinar los sueños y valores de los púberes, fácil porque se trata de un momento de vida. El teatro para adolescentes es literatura y vida.

La palabra “moral” proviene del latín moralis y significa prueba, certidumbre. La palabra “ética” proviene del griego ethicós e implica rectitud. La ética busca la felicidad del hombre, la moral no es un concepto relativo es un absoluto, es un valor universal positivo. Los adolescentes buscan su felicidad, las hembras y varones intentan insertarse dentro de una comunidad. El teatro sí tiene moral. Los creadores y cultures, tal vez, no la posean. Los jóvenes quieren tener amigos que compartan sus inquietudes, deseos y miedos. La amistad le da sentido a la vida de los adolescentes, no sólo por un proceso identitario, sino que le permite compartir. Un o una joven sin amistades podría convertirse en un ser egotista. La amistad es un sentimiento profundo hacia otra persona, que hace que nos identifiquemos con sus maneras, ideales, saberes y pensamientos. Los adolescentes viven una constante lucha entre su privacidad, ellos requieren estar solos y un proceso de socialización con otros de su misma edad. Si se habla de montajes teatrales para púberes se tiene
que hablar necesariamente de identificación, los elementos representados crean cables identitarios con sus problemáticas, sino simplemente no les interesa. Los adolescentes son receptores de cualquier tipo de influencias, y por lo general esas influencias suelen ser negativas, los jóvenes buscan experimentar con “todo”, desde relaciones ilícitas hasta la droga, por ello, el teatro es un escenario para la reflexión y la inculcación de maneras de contenido y de imagen, hay que respetar al niño y al adolescente.

El adolescente lucha por su independencia y exige respeto como ser único dentro de una comunidad histórica. Los padres o representantes o responsables de su educación son los “cancerberos” de esa libertad y formación, si no se respeta las ideas y la configuración de lo que significa ser adolescente, éste reacciona violentamente contra la familia y contra cualquier formalidad e institución o simplemente abandona lo que considera como algo que atenta contra su personalidad e intereses, incluyendo a las artes escénicas.

Para finalizar, el teatro lee el espacio y su tiempo que le toca, como dijo el maestro de títeres radicado en Venezuela Eduardo Di Mauro
durante una conferencia en el Ateneo de Caracas, dentro  del Festival Internacional de Teatro para Muñecos (FITEM), realizado a finales de octubre del 2005: “El teatro es un servidor público, sino sería un pavo real viéndose en el espejo”, el adolescente busca llenar sus vacíos y si no ocurre una correspondencia entre el teatro y sus aspiraciones y problemáticas no hay un verdadero proceso de identidad.

Caracas, Venezuela.
Noviembre 2005


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BIBLIOGRAFÍA

[1] Isaac Chocrón, quien además de dramaturgo ha destacado como empresario teatral y como profesor universitario, formó parte, junto con Cabrujas y Chalbaud, del Nuevo Grupo, creado a partir de 1967. Este grupo consideraba primordial la figura del autor y la consideración al texto dramático. Chocrón es uno de los renovadores del teatro venezolano con obras como Mónica y el florentino (1959), Animales feroces (1963) y La revolución (1972). Entre sus ensayos sobre teatro destacan: El nuevo teatro venezolano (1966), Tendencias del teatro contemporáneo (1968) y Sueño y tragedia en el teatro norteamericano (1984). © 1993-2003 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

[2] Venezolanismo que significa persona joven o adolescente.

[3] Noguera, Carlos. Ya no eres una niña. Ya no eres un niño. Caracas, Consejo Nacional de la Cultura. Biblioteca Básica Temática, 2004. p. 65.

Nuevo DIRECTORIO de compañías de TITERENET

Nuevo DIRECTORIO de compañías de TITERENET

Por Jose Bolorino
Fuente: http://www.titerenet.com

Tras dos meses de pruebas, se ha estrenado oficialmente el nuevo directorio de compañías y espectáculos de teatro de marionetas de titerenet.
http://cias.titerenet.com/

Este proyecto que se inició en 1999 con apenas una docena de enlaces a webs de compañías de teatro de títeres, se ha convertido en una base de datos interactiva que recoge en estos momentos información y fotografías sobre cerca de 200 compañías y más de 250 espectáculos.

En realidad el directorio llegó a alcanzar las 400 compañías registradas, pero con la actualización se han retirado a todas aquellas que no respondieron al requerimiento para actualizar o confirmar sus datos, descartando así los registros obsoletos en beneficio del valor de la información.

El directorio tiene desde su creación un doble objetivo: apoyar la promoción de las compañías y sus trabajos, y facilitar su localización por parte de programadores, empresas y organismos, creando un buscador especializado único en la red de redes.

A modo de unas páginas amarillas titiriteras, el directorio permite localizar de forma fácil información amplia sobre espectáculos y
compañías, incluyendo datos de contacto, fichas técnicas y artísticas, historiales y fotografías.

La información es mantenida al día por las propias compañías mediante un sistema sencillo que les permite añadir espectáculos, fotografías o cualquier otro dato desde su propio ordenador de forma instantánea.

El registro en el directorio es gratuito, aunque también existe una modalidad de suscripción, que permite ciertas ventajas además de ser la principal fuente de financiación del proyecto.

Para el futuro cercano se está trabajando en herramientas que faciliten a los programadores el seguimiento de compañías y espectáculos, un buscador más especializado y nuevas opciones para las compañías.

NIÑOS EN PRISIÓN

NIÑOS EN PRISIÓN

Fuente: http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/news/#

En la foto: el niño Israel.

 Introducción
Setenta niños viven en prisión junto a sus madres, recluidas en el Centro de Orientación Femenino de Obrajes en La Paz, Bolivia. Algunos nacieron en el penal, y la mayoría no sabe que vive en una cárcel. Los siguientes son algunos de sus testimonios.

Joel Jonatan, cinco años. Vive en el penal de Obrajes con su madre.                                                                                                                                                                                                          Voy al kinder. Allá juego, en el kinder hay juguetes, con eso juego. Me gusta estar aquí con mi mamá. Ella está seis meses aquí. Hasta el año pasado voy a estar aquí (quiere decir hasta el año próximo).

Marcela, siete años. Su madre está enferma, permanece en su celda de Obrajes.                                                                                           No voy a la escuela porque aquí no hay escuela. Aquí hay un kinder, una señora me está enseñando a leer. (No sabe cuánto tiempo vive ahí ni las razones por las que su madre está en la cárcel). Tengo un hermanito, vive en el hogar, se llama Marcos.

Gabriel, cuatro años. Vive con su hermano Israel de cinco años y su madre, en el penal de Obrajes.
Voy al kinder, juego con juguetes y con plásticos. Me gusta estar aquí. Mi mamá es Juana Martínez. Tengo once hermanas, no, doce hermanas…. Viven en afuera. (No sabe por qué vive en la cárcel ni por qué su mamá está en ese sitio).

Israel, cinco años. Es hermano de Gabriel. Responde, según el dictado de su hermano.                                                                               Estoy jugando con mis amiguitos. Voy al kinder a jugar con plásticos, juguetes y autitos. Mi mamá está en la cancha. (Ése es el sitio de entretenimiento del penal y el lugar donde seca la ropa).

Carlos Patricio, nueve años. Vive en el penal junto con su mamá.                                                                                                                 Voy a la escuela (que está a pocas cuadras del penal) a las 8.00, paso clases de 8.20 hasta las 12.00. En la tarde hago mis tareas, después voy a jugar. Antes de venir aquí estaba en (el penal de) Oruro. (No sabe por qué su mamá está en la cárcel). Ella me dice Bebeto, hasta el Israel me dice Bebeto. Mi juego favorito es el fútbol, mi equipo es The Strongest.

Nicole, 10 años. Vivía con su madre en el penal de Obrajes pero ahora vive con su padre, fuera de la cárcel.                                              Antes estaba viviendo aquí, desde que ha entrado mi mamá, hace seis meses. Ella está por la 1008 (tráfico de drogas). Cuando estaba aquí, cuidaba a mi hermana, que tiene un año y medio. Mi mamá, dentro de dos años saldrá. Tengo dos hermanos afuera. Mejor estoy aquí, porque estoy con mi hermana y mi mamá.

EL TEATRO INFANTIL SE DISCUTE A SÍ MISMO en el FesTIN 2005

EL TEATRO INFANTIL SE DISCUTE A SÍ MISMO en el FesTIN 2005

Festival Nacional de Teatro para la Infancia 2005
EL TEATRO INFANTIL SE DISCUTE A SÍ MISMO. ENCUENTRO DE CREADORES
Del 8 al 11 de noviembre
FesTIN - Eventos especiales
Lugar: Colegio Universitario de Caracas
Avenida Francisco de Miranda, La Floresta. Piso 2. Salón B. Antiguo Edificio Maraven. Caracas.
 
PROGRAMA:

Martes 8 de noviembre
Hora: 6:00 p.m.
Tema: DIRECCIÓN
Ponentes:
José León
José Luís León
Ana Isabel Llorca
Cruz Noguera
 

Miércoles 9 de noviembre
Hora: 6:00 p.m.
Tema: PRODUCTORES
Ponentes:
Laura Meza
Gabriela Martínez
Benigno Acuña
Dewis Durán
 

Jueves 10 de noviembre
Hora: 6:00 p.m.
Tema. DRAMATURGOS
Ponentes:
Carmelo Castro
Xiomara Moreno
Totti Volmer
José Gabriel Núñez
 
Viernes 11 de noviembre
Hora: 6:00 p.m.
Tema: ACTUACIÓN
Ponentes:
Ana Karina Roque
Ingrid Muñoz
Edilsa Montilla
Sergio Villamizar

 

Cometa de Cantaura: 8 AÑOS brindando alegría a las caras del futuro

Cometa de Cantaura: 8 AÑOS brindando alegría a las caras del futuro

Este sábado 29 de Octubre, La Compañía Experimental “Teatro Ambulante de Cantaura”  COMETA DE CANTAURA, arriba a 8 años de ardua labor en pro del teatro para niños del estado Anzoátegui, en este andar por los cielos y suelos venezolanos este cometa multicolor ha brindado alegría a las caras del futuro, tal y como reza su slogan.

Durante estos 8 años, esta reconocida agrupación teatral ha realizado doce (12) montajes de narración oral, teatro para niños, títeres y teatro para público adulto; es, además, el principal organizador del Festival de Teatro para los Vecinos el cual ya lleva 5 ediciones, y que ha logrado reunir a importantes agrupaciones de teatro, danza, música, títeres, zancos y mimos del país e internacionales. Igualmente ha realizado convenios con la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, para el desarrollo de sus planes de formación y actualmente desarrolla convenios con la agrupación Chilena Arte Zaguán en las áreas de formación, creación y difusión.

Cometa ha participado en importantes festivales y encuentros nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido reconocido por importantes instituciones y personalidades entre las cuales se destacan: dos (2) nominaciones al Premio TIN (Teatro Infantil Nacional), Reconocimientos de las Alcaldías de Aragua de Barcelona y Freites, reconocimientos por parte de instituciones educativas del Estado, Orden Pedro María Freites (2da. Clase), entre otros; pero el reconocimiento más importante, según su director fundador, Luís Vázquez Ovalles, es ver iluminada por la sonrisa las caras de los pequeños que asisten a cada una de las actividades que ellos realizan.

Para celebrar este octavo aniversario, hemos preparado una sencilla programación que incluye un Taller de Narración Oral dictado por el actor y director chileno Alfredo Becker, integrante de la Agrupación Arte Zaguán, el cual se inicia el viernes 28 de los corrientes. El Taller pretende generar en el asistente la afición por la narración oral, fomentar el conocimiento básico de la historia de la narración, incentivar y propiciar el aprendizaje las diferentes propuestas de la narración oral y desarrollar a través de la narración oral  espacios de integración artística.

Para el día 29, a las 7 p.m. La Plaza 1o de Mayo de Cantaura se iluminará con la nueva propuesta de Cometa Kauke, El payaso Extraterrestre, para posteriormente cantar el Feliz Cumpleaños con todos los niños asistentes a la Plaza. En el marco de este 8vo. aniversario, Cometa de Cantaura, en conjunto con otras agrupaciones, se encuentra realizando su gira por los estados centrales y occidentales, gira que se inició el pasado viernes 21 con el Festival Internacional de Títeres de San Francisco (estado Zulia), le siguen el Festival de Títeres del estado Cojedes, la Feria Internacional de Valencia y el Festisonrisas en el estado Barinas.

Es importante destacar el apoyo del Centro de Orientación Cultural Cantaura, la Alcaldía de Freites y la Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui en el desarrollo de las actividades realizadas por Cometa de Cantaura.

Recordando a GLADYS PACHECO : Homenaje póstumo

Recordando a GLADYS PACHECO : Homenaje póstumo

El sábado 30 de octubre del año en curso, entre las dos y las tres de la tarde, fallece en su habitación de Los Chaguaramos (Caracas), nuestra querida Gladys Pacheco.

El teatro pierde en esta oportunidad a una mujer tenaz, emprendedora y creativa.

Yo conocí a Gladys en el año noventa y dos, justo cuando entraba a la compañía Tilingo y se le invitaba a ella a formar parte del elenco de El pájaro azul, una de las últimas propuestas teatrales de Clara Rosa Otero Silva. Durante esos meses, aprendí a querer a Gladys... mujer difícil, dura, recta... siempre apostando por la verdad, la disciplina, lo correcto... Pero, ¡ojo!, detrás de aquella mujer vertical había siempre--en algún rincón de sus ojos o de su pecho--una madre que limaba las asperezas con su ternura, o una muchacha que se burlaba de todo y de todos con su gran sonrisa.

Así la quise siempre, de extremo a extremo. Fue una figura a la que siempre me unió un gran cariño y admiración. Tuve la suerte de verla construir sus personajes, tuve la oportunidad de dirigirla y de sentir--a la vez--su autoridad como Presidenta de nuestra agrupación Teatro Espacio Vital, un grupo que ella supo convertir en casa rodante, en familia teatral, en amor fiel y complejo...

También probé su cocina, desde lo más elemental hasta la exquisitez del pollo relleno. Compartí con Gladys, horas buenas y horas tristes; años viejos y nuevos; retazos de recuerdos y momentos de efervescencia creativa. Porque Gladucha--como le decía a veces cariñosamente--, tenía una manera muy particular de leer los diseños de vestuario; lectura que seguramente agradeció más de un diseñador de este país, al comprobar que el resultado, siendo aún muy semejante al trazo plasmado en la hoja, se empinaba con fuerza teatral muy por encima de lo planificado y hasta de lo soñado.

¿Cuántas cosas habrá contado Gladys en cada traje? ¿Cuánta dramaturgia de hilos y cintas nos regaló? ¿Cuánta creatividad e imaginación puso en cada sombrero, en cada falda, en cada capa? Gladys fue, ante todo, una actriz... actriz que construyó trajes, de la misma manera en que bordó sus personajes...

Un jueves 31 de octubre del año dos mil dos, sobre las cuatro de la tarde, muere Frank Decarip, nuestro entrañable amigo del Espacio Vital, casi un hermano para Gladys Pacheco. ¡Qué extraña concurrencia!

Mi querida Gladys, hoy no encuentro traje más pesado que el que nos deja tu ausencia. Y aunque tengo un cofre inmenso, repleto de cosas para contarte, prefiero unirme esta noche al silencio de los teatros que te vieron crecer.  

Eddy Díaz Souza

Se estrena La familia del bebé con el TATEIJU de Mérida, VENEZUELA

Se estrena La familia del bebé con el TATEIJU de Mérida, VENEZUELA

El Taller de Teatro Integral Juvenil (TATEIJU) nace en septiembre del 2000, bajo la dirección de Irantzú Bastardo. La misión de TATEIJU es formar a niños y jóvenes con aptitudes histriónicas como artistas integrales a partir de la enseñanza del teatro musical. Los integrantes de TATEIJU reciben conocimientos básicos de danza, canto, música, diseño de vestuario, escenografía y finalizan con la puesta en escena de una pieza original que nace de las ideas de los integrantes de cada taller.  El proyecto del presente año se titula La Familia del Bebé, un musical lleno de sorpresas y canciones que lo transportarán a la infancia vivida. Inspirado en la obra musical del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos A prole do bebé, La Familia del bebé le mostrará el mundo secreto que rodea a un bebé y su primer círculo familiar. La Familia del Bebé se estrenará el 02 de noviembre hasta el domingo 06, en la sala del Teatro César Rengifo en la ciudad de Mérida a las 7:00 p.m. El domingo 06 de noviembre se presentarán dos funciones: 11:00 a.m. y 7:00 p.m. TATEIJU y La Familia del Bebé es teatro musical para todos. Ya en su quinto aniversario de labor educacional teatral ininterrumpida, TATEIJU aún no posee una sede estable donde dictar sus clases, a pesar de haber contactado entes públicos y privados para solicitar un espacio que puedan utilizar para continuar con su tarea de llevar el teatro musical a niños y jóvenes de Mérida, razón por la cual llamamos la atención de aquellas instituciones, públicas o privadas, que tengan a bien acogernos en un espacio tan necesario para seguir con esta función social de enseñar teatro, danza y música. TATEIJU es el único grupo de teatro musical en Venezuela que hace este tipo de montajes, a partir de talleres de formación anuales, con integrantes cuyas edades oscilan entre los 8 y 18 años de edad, siendo un ejemplo de trabajo grupal armonioso e integral.

Si desea contactarnos, escríbanos al correo: tateiju_teatro@hotmail.com

 

FESTIN 2005, VENEZUELA

FESTIN 2005, VENEZUELA

Del 31 de octubre al 12 de noviembre
EN CARACAS EL TEATRO ES PARA LOS NIÑOS

Durante doce días, las salas de teatro caraqueñas cederán sus espacios a las más importantes agrupaciones de teatro infantil de Venezuela en lo que será la 9º edición del Festival Nacional de Teatro para la Infancia, FesTIN 2005.

A partir de este martes 1 de noviembre los pequeños de la casa serán los invitados de honor a las salas de la Casa Del Artista, el Teatro Tilingo, el CELARG, el Teatro Andrés Eloy Blanco, el Teatro Luisela Díaz, el Teatro San Martín, el Teatro Municipal y la sala de teatro de la Escuela José Martí Bolívar, donde se estará llevando a cabo el FesTIN 2005, que este año contará con la participación de 24 agrupaciones teatrales provenientes de diversas zonas del país,
ofreciendo un total de 43 funciones a lo largo de 12 días.

Esta novena edición del Festival Nacional de Teatro para la Infancia viene a reforzar el arduo trabajo que vienen realizando las diferentes agrupaciones venezolanas en materia de teatro para niños y es una excelente oportunidad de dar a conocer su talento y alentar a la población infantil y juvenil del país a participar y disfrutar de este tipo de actividades culturales, que además de ser recreativas son educativas y fundamentales para el excelente desarrollo social de las nuevas generaciones.

Del mismo modo, este año se suman a este importante festival teatral dos de las instituciones médicas infantiles más importantes del país, como son el Hospital J.M. De Los Ríos y el Hospital Ortopédico Infantil, en una especie de piloto del programa que el Teatro Infantil Nacional desea implementar de manera formal para el año que viene, a través del cual se pretende llevar, de manera constante, un poco de cultura y diversión a los niños que se encuentren hospitalizados en las diversas instituciones de ese tipo. Extendiendo así la función del FesTIN desde los colegios hasta los hospitales. Sin duda una hermosa labor educativa, recreacional, y sobre todo humanitaria.

Dentro del marco del FesTIN 2005 se llevará a cabo una serie de foros denominados "El Teatro Infantil se discute a sí mismo. Encuentro de Creadores", entre el 08 y el 11 de noviembre, en el Colegio Universitario de Caracas, donde se contará con la ponencia de directores (José León, José Luís León, Ana Isabel Llorca y Cruz Noguera), productores (Laura Meza, Gabriela Martínez, Benigno Acuña, Dewis Durán), dramaturgos (Carmelo Castro, Xiomara Moreno, Totti
Volmer, José Gabriel Núñez) y actores (Ana Karina Roque, Ingrid Muñoz, Edilsa Montilla, Sergio Villamizar), quienes compartirán con el auditorio sus experiencias y conocimientos en referencia al trabajo teatral infantil.

El FesTIN 2005 será inaugurado el lunes 31 de octubre, en la Sala Juana Sujo de La Casa del Artista, con la pieza "Cumbé, Cambombo, Ajé´" del Grupo Bajo el Sol Colectivo Teatral del estado Zulia, a las 7:30 de la noche, para los representantes de la prensa e invitados especiales.
Posteriormente, el martes 1 de noviembre, el festival dará inicio formal en las diversas salas teatrales, colegios y los ya citados hospitales de la ciudad, para el goce y disfrute del público estudiantil, al que va dirigido este importante evento.

AGRUPACIONES PARTICIPANTES
Puerto Teatro (Edo. Anzoátegui)
T.E.T.I. (Edo. Anzoátegui)
Pariaktes (Distrito Capital)
Trapecio (Edo. Bolívar)
Dharma Teatro (Edo. Carabobo)
Juventud, búsqueda y encuentro (Edo. Carabobo)
Teatrilandia (Edo. Carabobo)
Actialternas (Distrito Capital)
Benny’s Productions y G.A. 80 (Distrito Capital)
Colibrí (Distrito Capital)
Garabato (Edo. Aragua)
Garuart (Distrito Capital)
Katia con K (Distrito Capital)
La Pandilla (Distrito Capital)
Macanilla (Distrito Capital)
Manatí (Distrito Capital)
Monigotes (Distrito Capital)
Ritmocuentos (Distrito Capital)
Teatlánticos (Distrito Capital)
Theaomai (Edo. Miranda)
Alapalestra (Edo. Zulia)
Bajo el Sol Colecctivo (Edo. Zulia)
Teatro soy yo (Edo. Zulia)
Titilar (Edo. Zulia)

MERO MERO MOSQUETERO, la aventura irrumpe este mes en el Ateneo de Caracas

MERO MERO MOSQUETERO, la aventura irrumpe este mes en el Ateneo de Caracas

Mero Mero Mosquetero

Del 12 al 27 de noviembre

Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas
sábados y domingos a las 3:30 p.m.

Si usted le pregunta a sus hijos si quieren ser mosqueteros y responden que sí, entonces llévelos a ver Mero, Mero, Mosquetero. Todos los que alguna vez hayan soñado con ser mosqueteros pueden venir también.

Después de la extendida temporada de éxito en Escena 8 y una espectacular participación en el XXX Festival de Oriente, regresan Los Tres Mosqueteros para sorprender a niños y adolescentes con su impactante y divertida propuesta teatral.  La aventura se traslada ahora al Ateneo de Caracas durante el mes de noviembre.  Es Mero, Mero.Mosquetero, comedia musical, producción conjunta del Proyecto Azul del GA-80, la Compañía Nacional de Teatro y Benny´s Productions, con la dirección de Gladys Prince y un talentoso equipo de jóvenes actores que han dado vida a la creación de Karin Valecillos, dramaturga teatral y televisiva, cuya obra Isabel sueña con Orquídeas fue ganadora de los premios Celcit y Municipal 2002 como mejor obra.

Después de la extendida temporada de éxito en Escena 8 y una espectacular participación en el XXX Festival de Oriente, regresan para sorprender a niños y adolescentes con su impactante y divertida propuesta teatral.La aventura se traslada ahora al Ateneo de Caracas durante el mes de noviembre.Es , comedia musical, producción conjunta del Proyecto Azul del GA-80, la Compañía Nacional de Teatro y Benny´s Productions, con la dirección de Gladys Prince y un talentoso equipo de jóvenes actores que han dado vida a la creación de Karin Valecillos, dramaturga teatral y televisiva, cuya obra fue ganadora de los premios Celcit y Municipal 2002 como mejor obra.

Después de la extendida temporada de éxito en Escena 8 y una espectacular participación en el XXX Festival de Oriente, regresan para sorprender a niños y adolescentes con su impactante y divertida propuesta teatral.La aventura se traslada ahora al Ateneo de Caracas durante el mes de noviembre.Es , comedia musical, producción conjunta del Proyecto Azul del GA-80, la Compañía Nacional de Teatro y Benny´s Productions, con la dirección de Gladys Prince y un talentoso equipo de jóvenes actores que han dado vida a la creación de Karin Valecillos, dramaturga teatral y televisiva, cuya obra fue ganadora de los premios Celcit y Municipal 2002 como mejor obra.

Mero, Mero.Mosquetero, se centra en las aventuras y desventuras de Los Tres Mosqueteros: Athos, Portos y Aramís quienes deben enfrentarse a la impuesta Reina Sybille, quien con la ayuda del fiel Rastignac ha usurpado el trono del Rey Sol, a quien han encerrado y ocultado detrás de la Máscara de Hierro. Como los mosqueteros no cuentan con D’Artagnan, deben buscar un suplente, y quién mejor que Alejandro Dumas para darles la solución: Eugenie Marie, inteligente, hábil, y soñadora, pero que para ellos tiene un solo defecto: ser Mujer. Mero, Mero.Mosquetero es la saga de las hazañas de Eugenie Marie para rescatar al Rey Luis XIV junto a los tres héroe.  Los Mosqueteros –y Mosquetera- no poseen superpoderes, ni grandes artificios, pero tienen lo fundamental para alcanzar lo que quieren: valor.  Athos, Portos y Aramís tendrán el reto de iniciar una batalla por la justicia al lado de Eugenie Marie, y demostrar que todos tenemos derecho a alcanzar nuestros sueños.

Mero, Mero.Mosquetero sorprende con un montaje extraordinario que reúne el talento de jóvenes actores y actrices quienes enriquecen al teatro venezolano bajo la dirección de Gladys Prince, laureada actriz, directora y fundadora del Grupo Actoral 80 y del Proyecto Azul. La obra cuenta con la música original de Jesús Sánchez y la participación de uno de los grupos más destacados de la escena urbana como La Nueva Calle y Roxy en el tema principal. También cuenta con la participación especial como locutora de Zhandra de Abreu.

El elenco está compuesto por Arturo de los Ríos (locutor de Ají Picante), como Luis XIV; Oscar Cabrera, (actor de telenovelas, Mujer con Pantalones) como Aramís; Estefanía López (El Club de los Tigritos, Mujer con Pantalones) como Eugénie Marie; Flavio León (actor de teatro, participa en la telenovela Amor a Palos) como Portos; Carlitos Sánchez (Athos); Jesús Carreño, dos veces mención premio Marco Antonio Ettedgui, como Alejandro Dumas; Omaira Abinadé (actriz de cine, teatro y tv en Amor a palos) como la Reina Sybille; Giovanny García como Rastignac, Ramphis Sierra, Argenis Lozada y Fabiola Hernández.

Mero, Mero.Mosquetero es un una propuesta salpicada de humor para padres e hijos, para realmente disfrutar el espectáculo en familia. El público infantil y juvenil puede disfrutarla desde su propio lenguaje y humor, recuperando para todos uno de los mayores tesoros de la Humanidad: La Literatura, a partir de la audaz recreación de la clásica aventura de Los Tres Mosqueteros, de Alejandro Dumás. El juego, los duelos de espadas, los bailes, las canciones y las luces nos traspasan las líneas del tiempo y del espacio, para llevarnos a un mundo de sueños e imaginación sin límites.  Emoción y aventuras para toda la familia.

IV MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO Y TÍTERES, Venezuela 2005

IV MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO Y TÍTERES, Venezuela 2005

Teatro y títeres en las parroquias de Caracas


El teatrero Alberto Ravara y el presidente de la Casa del Artista, Carlos Silva, impulsan la IV Muestra Internacional de teatro y títeres de Caracas 2005. La misma comprende una amplia programación en salas y en  distintas parroquias de Caracas.
 
Del 1 al 6 de noviembre se realizará la Cuarta  Muestra de Teatro y Títeres de Caracas 2005, en homenaje al Maestro Pedro Riera. En esta edición participan 20 agrupaciones, para cubrir así una amplia programación en salas y en distintas parroquias de la capital.
 
La muestra cuenta con el auspicio de Fundarte, el Ministerio de Cultura y otros organismos del Estado, está organizada por el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE), en coproducción con la Casa del Artista y con el apoyo de distintas comunidades organizadas. Comprende 40 funciones de grupos nacionales e internacionales, dos talleres, foros y conferencias.
 
“Toda la programación está orientada al público infantil y a la familia, y pretende llegar a diversos segmentos caraqueños, lo cual, sin lugar a dudas, contribuirá a fortalecer la formación artística de niños y jóvenes, a incluir los sectores menos atendidos en el disfrute del goce artístico, al mismo tiempo que es un magno espectáculo de teatro y títeres para el disfrute del público en general. Es de destacar que la planificación y organización de esta fiesta en las Parroquias se ha hecho desde, con y para la comunidad. Es un escenario emergente construido con humildad y con criterio colectivo para desarrollar el Arte en otros espacios de reflexión. Nuestra planificación, gerencia y administración la hacemos en comunidad, desde y para el pueblo del que somos parte indivisa los artistas que en ella trabajamos.

En esta etapa de transición, se hace necesario superar algunas barreras impuestas a los grupos sociales y culturales mayoritarios,  por la acción encubierta del burocratismo y el tecnocratísmo. 
Es menester desarrollar con infinita paciencia procesos esenciales de organización e intercambio de saberes en nuestras comunidades, para construir una unidad capaz de derrumbar el viejo modelo cultural de la dependencia.
 
Sabemos que el trabajo es arduo y prolongado, pero tenemos la total convicción de que paso a paso  logramos soberanía e independencia.
 
Quienes trabajamos en esta muestra, artistas, técnicos, trabajadores comunitarios, estamos contentos y orgullosos de este niño de cuatro años. Tenemos mucho por aprender, mucho por nutrirnos, mucho por dar. Tenemos el abrigo de una esperanza cierta, con la que contribuiremos a edificar el Nuevo Hombre que vivirá en el siglo XXI.

Podemos afirmar que la programación de teatro de actores y muñecos, diseñada y organizada por especialistas de la escena y centros comunitarios, con participación de la población más desasistida en materia cultural, permite construir canales de identificación y fortalecimiento de nuestra razón de ser como ciudadanos. Lleva su problemática y estética a un nuevo espacio de discusión y escenificación, para el tratamiento de los grandes temas sociales y para forjar nuevos conceptos y formas independientes.
 
Tal vez, poner el  arte y nuestra actitud en otros espacios de reflexión, no nos dé caricias para la vanidad de marquesinas, tampoco lograremos prestigio social de viejo tipo y mucho menos presupuestos que vienen de la lógica de algunos burócratas frívolos y arribistas, pero puede ser una acción que tenga verdadera trascendencia” declaró el teatrista Alberto Ravara, Director General de la muestra.
 
Agrupaciones participantes
 
Grupos de danza Fantoche y Orange Star.

Grupo: Teatro de títeres EOS (Distrito Capital)                                                                                   Obra: El día que llovieron sonrisas.
 
Grupo: El Gorrión (Argentina)
Obra: El Panadero y el Diablo
 
Grupo: La Maleta Mágica (Estado Portuguesa)                                                                                   Obra: Las aventuras de Juan Grillo.
 
Grupo: La Gota Dulce (Estado Carabobo)
Obra: Arcoiris.
 
Grupo: Don Quijote (Estado Barinas)
Obra: Árboles cortados.
 
Grupo: El Zapato Andariego (Estado Monagas)
Obra: El Lobo y los tres cerditos.
 
Grupo: Teatro Estable de Villa de Cura
Obra: A petición del público.
 
Grupo: Teatro del Triángulo (Estado Vargas)
Obra: Los cuentos de la abuela María.
 
Grupo: Basilisco
Obra: Balbino en busca de las estrellas.
 
Grupo: Arte Zaguán (Chile)
Obra: Cántame un cuento.
 
Grupo: Rayos y Centellas (Distrito Capital)
Obra: La imaginación y el títere.
 
Grupo: Tarantín (Distrito Capital)
Obra. Hoy aprendí.
 
Grupo: Títeres Panelín (Estado Carabobo)
Obra: El burro encantado.
 
Grupo: Los Monigotes (Distrito Capital)
Obra: El perrito distraído.
 
Grupo: La Lechuza Andariega (Estado Aragua)
Obra: Los cuentos de la Lechuza.
 
Grupo: Tiripitipis (Estado Aragua)
Obra: Historias del cerca y el Junto.
 
Grupo infantil: Nuevo Rostro
Obra: La Tierra, mi planeta.

GRUPOS PARTICIPANTES EN EL FITEM - VENEZUELA 2005

<strong>GRUPOS PARTICIPANTES EN EL FITEM - VENEZUELA 2005</strong>

II Festival Internacional de Teatro de Muñecos - FITEM, 2005
La invasión de los muñecos
Caracas, VENEZUELA


Auspiciado por:
Ministerio de la Cultura
Consejo Nacional de la Cultura

Del 25 al 30 de octubre de 2005

Grupos Participantes

Compañía: Eva Halac
Procedencia: Argentina
Obra: El Ruiseñor
Sinopsis: Este cuento de Andersen, adaptado para los títeres por Eva Halac, narra la historia de un pájaro cantor y el Emperador de China, pero es también un cuento sobre la esencia del artista y una proeza estilística de su autor. Lleva consigo todo el exotismo romántico, capaz de convertir a la China en un lugar fabuloso, donde habitan todas las imágenes de la infancia de la humanidad. El Ruiseñor es un desafío estético pensado para niños desde la imagen, el lenguaje y la música.

Grupo: Teatro de Títeres Leomar
Procedencia: Bolivia
Obra: Amores bichos
Sinopsis: La primavera ha llegado y todos lo saben, excepto Neón, una luciérnaga macho que anda muy molesto porque todos los bichos andan en pareja y besándose. Neón saldrá a buscar al causante de esto: el amor; entonces descubrirá el verdadero significado.

Grupo: La Matiné
Procedencia: Chile
Obra: La pincoya porteña
Sinopsis: Nuestro héroe es un pobre pescador que se enamora de una sirena, amor imposible por la distinta naturaleza de ambos, que solo se resuelve con la muerte o la transmutación. En todas las culturas las sirenas atraen y pierden a marinos y pescadores, pero también La Pincoya es una diosa de la fecundidad marina, hija del rey del mar (el Millalobo) y una hermosa joven mortal que él sedujo e hizo su esposa, llevándola al fondo de los mares.

Grupo: La Fanfarria
Procedencia: Colombia
Obra: El negrito aquel
Sinopsis: Silvestre vive en la selva al borde del sueño en la orilla del mar pleno de juego, de arena y del exuberante reino animal. Las olas bailan al son de su tambor y las palmeras ríen al igual que el sol. Bote velero, olas de mar, palma de coco, jengibre y sal, soñar despierto cantar, bailar, para después... traer pescado pa’ guisá En la historia aparecen los rasgos centrales de un ecosistema tratado con poesías y el sabor de la ingenuidad infantil. Es una fantasía poética realizada con las técnicas del bunraku japonés.

Grupo: Teatro de las Estaciones
Procedencia: Cuba
Obra: Pelusín y los pájaros
Sinopsis: El travieso Pelusín del Monte (Títere Nacional de Cuba) acostumbra a cazar pajaritos y faltar a la escuela, sin escuchar los consejos de su abuela Pirula, pero un día las cosas cambian y las aves deciden cobrarle sus fechorías…
Obra: La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón
Sinopsis: Un marinero cubano despide en el puerto de La Habana a Federico García Lorca, este le regala su maleta de títeres…el marinero contará una historia de amor entre música cubana y española, la historia de la niña Irene y el Príncipe preguntón.

Grupo: Trukitrek
Procedencia: España
Obra: Jukebox, la caja enana
Sinopsis: Jukebox es un espectáculo musical de marionetas vivas, donde muñecos manipulados, cambios de vestuario y elementos escenográficos se suceden creando personajes al límite del surreal.
La cabeza de la marioneta es la cabeza del propio marionetista que, detrás del escenario, manipula y da vida a los pequeños cantantes.
Jukebox rescata clásicos de la canción internacional, que son versionados por sus personajes.

Grupo: Bread and Puppet
Procedencia: Estados Unidos
Obra: The National Circus of the correct moment

Grupo: Teatro Tinglado
Procedencia: México
Obra: Informe negro
Sinopsis: Informe Negro, de Francisco Hinojosa, es un thriller cómico para teatro guiñol. Tom, el personaje central de esta historia, es un detective típico de novela negra. Después de renunciar a su rutinario trabajo en la fábrica de clips, se autonombra detective privado en una ceremonia íntima y sencilla. Un caso de homicidio y narcotráfico, será su primer reto.

Grupo: Guachipilín
Procedencia: Nicaragua
Obra: El perro que no sabía ladrar
Sinopsis: Un perro había caído en una región sin perros, sus moradores estaban extrañados por que no sabía ladrar, no mugía, no podía decir nada a su manera, le ofrecen ayuda, le enseñan a que se exprese como lo hace cada uno de ellos. Hasta que, al fin, el perro encuentra al maestro adecuado. Con esta propuesta se pretende estimular la imaginación y la fantasía a través del inventar y así descubrir todos juntos que un cuento puede tener muchos finales y escoger el que más nos guste.
Obra: Historias de sol y luna
Sinopsis: Espectáculo de variedades con muñecos. Un animador y un títere, invitan a viajar a través de la fantasía por Nicaragua. Es un viaje fantástico, desde el Río San Juan hasta Bluefields, peces, cocodrilos, monos, bailarines de Masaya, Estelí y la Costa Atlántica, son personajes títeres, que protagonizan de manera interactiva con los espectadores.
Grupo: Producciones Raúl Méndez
Procedencia: Puerto Rico
Obra: Cincocientos mil grados

Agrupaciones de Venezuela

Grupo: Teatro Bengala
Estado: Anzoátegui

Grupo: La Petaca Nacional                                                                                                                                                                                                                                    Estado: Barinas

Grupo: Titirimundi
Estado: Barinas

Grupo: Títeres Especie
Estado: Bolívar

Grupo: La Tarasca
Estado: Carabobo

Grupo: Los Monigotes
Estado: Distrito Capital

Grupo: Teatro Eos
Estado: Distrito capital

Solista: Máximo y sus muñecos
Estado: Falcón

Grupo: Marionetas Andantes
Estado: Guárico

Grupo: Títeres Giraluna
Estado: Lara

Grupo: Castillo Fantástico
Estado: Monagas

Grupo: Zapato Andariego
Estado: Monagas

Grupo: Títeres TinMarín
Estado: Nueva Esparta

Grupo: Teatro Tempo
Estado: Portuguesa

Grupo: Kinimarí
Estado: Táchira

Grupo: Títeres Arcoiris
Estado: Trujillo

Grupo: Teatro Epo
Estado: Yaracuy

Grupo: Charlot Teatro
Estado: Zulia

Festival Internacional de Teatro de Muñecos - FITEM 2005

Festival Internacional de Teatro de Muñecos - FITEM 2005

La invasión de los muñecos
Del 25 al 30 de octubre, Caracas 2005

Auspiciado por:
MINISTERIO DE CULTURA
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA


PROGRAMACIÓN DE SALAS

SALA RÍOS REYNA - TEATRO TERESA CARREÑO
MARTES 25
Actividad: Túnel de Aquiles
Frecuencia: Todos los días
Hora: de 8:30 a.m. a 4.30 p.m.

Actividad: Inauguración FITEM 2005
Hora: 10:00 a.m.

Grupos: Títeres Giraluna / Títeres Especie / Zapato Andariego
Hora: De 8:30 a.m. a 11:30 a.m.

Grupos: La Tarasca / Los Monigotes / Máximo y sus muñecos
Hora: De 1:00 p.m. a 4:30 p.m.

TEATRO TILINGO
MARTES 25
Grupo: Compañía Eva Halac
Hora: 10:00 a.m. y 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
MARTES 25
Grupo: Bajo el sol
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Títeres TinMarín
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO SAN MARTÍN
MARTES 25
Grupo: Teatro Eos
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Teatro Bengala
Hora: 3:00 p.m.

AUDITORIO ESCUELA JOSÉ MARTÍ
MARTES 25
Grupo: La Fanfarria
Hora: 10:00 a.m.
Grupo: Teatro de Las Estaciones
Hora: 3:00 p.m.

SALA RÍOS REYNA - TEATRO TERESA CARREÑO
MIÉRCOLES 26
Actividad: Túnel de Aquiles
Frecuencia: Todos los días
Hora: de 8:30 a.m. a 4.30 p.m.

Grupos: Títeres Epo / Títeres Especie / Los Monigotes
Hora: De 8:30 a.m. a 11:30 a.m.

Grupos: Titirimundi / Charlot Teatro / Bengala
Hora: De 1:00 p.m. a 4:30 p.m.

TEATRO TILINGO
MIÉRCOLES 26
Grupo: Títeres Kinimari
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Tempo
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
MIÉRCOLES 26
Grupo: Teatro Tinglado
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Trukitrek
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO SAN MARTÍN
MIÉRCOLES 26
Grupo: La Fanfaria
Hora: 10:00 a.m. y 3:00 p.m.

AUDITORIO ESCUELA JOSÉ MARTÍ
MIÉRCOLES 26
Grupo: Títeres Leomar
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Títeres Guachipilín
Hora: 3:00 p.m.

SALA RÍOS REYNA - TEATRO TERESA CARREÑO
JUEVES 27
Actividad: Túnel de Aquiles
Frecuencia: Todos los días
Hora: de 8:30 a.m. a 4.30 p.m.

Grupos: Bengala / Titirimundi / Zapato Andariego
Hora: De 8:30 a.m. a 11:30 a.m.

Grupos: Castillo Fantástico / Títeres Arcoiris / La Tarasca
Hora: De 1:00 p.m. a 4:30 p.m.

TEATRO TILINGO
JUEVES 27
Grupo: Los Monigotes
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Trukitrek
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
JUEVES 27
Grupo: Teatro de las estaciones
Hora: 10:00 a.m. y 3:00 p.m.

TEATRO SAN MARTÍN
JUEVES 27
Grupo: Títeres Kinimari
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Títeres TinMarín
Hora: 3:00 p.m.

AUDITORIO ESCUELA JOSÉ MARTÍ
JUEVES 27
Grupo: Teatro Tinglado
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Teatro la Matiné
Hora: 3:00 p.m.

SALA RÍOS REYNA - TEATRO TERESA CARREÑO
VIERNES 28
Actividad: Túnel de Aquiles
Frecuencia: Todos los días
Hora: de 8:30 a.m. a 4.30 p.m.

Grupos: Bengala / Máximo y sus muñecos / Títeres Especie
Hora: De 8:30 a.m. a 11:30 a.m.

Grupos: Los Monigotes / Charlot Teatro / La Tarasca
Hora: De 1:00 p.m. a 4:30 p.m.

TEATRO TILINGO
VIERNES 28
Grupo: Teatro Eos
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Teatro La Matiné
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
VIERNES 28
Grupo: Títeres Leomar
Hora: 10:00 a.m. y 3:00 p.m.

TEATRO SAN MARTÍN
VIERNES 28
Grupo: Bajo el sol
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Producciones Raúl Méndez
Hora: 3:00 p.m.

AUDITORIO ESCUELA JOSÉ MARTÍ
VIERNES 28
Grupo: Teatro de Las Estaciones
Hora: 10:00 a.m.

Grupo: Marionetas Andantes
Hora: 3:00 p.m.

SALA RÍOS REYNA - TEATRO TERESA CARREÑO
SÁBADO 29
Actividad: Túnel de Aquiles
Frecuencia: Todos los días
Hora: de 8:30 a.m. a 4.30 p.m.

Grupos: Títeres Arcoiris / Títeres Giraluna / Zapato Andariego
Hora: De 8:30 a.m. a 11:30 a.m.

Grupos: Castillo Fantástico / Titirimundi / Teatro Epo
Hora: De 1:00 p.m. a 4:30 p.m.

TEATRO TILINGO
SÁBADO 29
Grupo: Teatro Guachipilín
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
SÁBADO 29
Grupo: Producciones Raúl Méndez
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO SAN MARTÍN
SÁBADO 29
Grupo: Teatro Tempo
Hora: 3:00 p.m.

SALA RÍOS REYNA - TEATRO TERESA CARREÑO
DOMINGO 30
Actividad: Túnel de Aquiles
Frecuencia: Todos los días
Hora: de 8:30 a.m. a 4.30 p.m.

Grupos: Charlot Teatro / Títeres Giraluna / Máximo y sus muñecos
Hora: De 8:30 a.m. a 11:30 a.m.

Grupos: Castillo Fantástico / Títeres Arcoiris / Teatro Epo
Hora: De 1:00 p.m. a 4:30 p.m.

TEATRO TILINGO
DOMINGO 30
Grupo: Producciones Raúl Méndez
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
DOMINGO 30
Grupo: Teatro Guachipilín
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO SAN MARTÍN
DOMINGO 30
Grupo: Teatro La Matiné
Hora: 3:00 p.m.

NUEVAS TECNOLOGÍAS para los niños

<strong>NUEVAS TECNOLOGÍAS para los niños</strong>

Por: Anabella Rodríguez

Introducir al niño en el mundo artístico resulta una labor compleja si consideramos la diversidad cultural y económica de Latinoamérica. Así como existen niños que viven en contacto con la tecnología más actual desde su nacimiento, hay otros que no pueden acceder a una computadora, videojuegos, audiolibros, e-books o libros virtuales y ni siquiera encuentran libros con facilidad. Su educación se realiza con algunas fotocopias o los pocos textos que consiguen con la ayuda de otros (sea el Estado o una empresa privada), tal como lo afirma Raquel Barthe en Leer en pantalla: "Cada día se torna más evidente la crisis económica que alcanza vastos sectores sociales en toda Latinoamérica y, por lo tanto, cada vez es mayor el número de niños que no puede acceder en forma directa a la lectura de un libro.

Muchas veces, éste es sustituido por fotocopias o por la lectura realizada por el maestro y la escucha (no siempre atenta) de los alumnos. Y de esta manera, en el primer caso, la institución escolar maneja un peligroso doble discurso porque, por un lado, trata de inculcar valores mientras que por el otro, avala el delito -y lo justifica con la reprografía ilegal de textos. Además, la fotocopia empobrece la lectura al sacarla de su contexto. Y este soporte, tan económico y accesible, no sólo carece de contexto, sino también de paratextos, color y calidad. Entonces es difícil potenciar la capacidad lectora de los niños y despertar en ellos el placer de leer y la capacidad de una lectura plena, crítica y profunda. En la actualidad los libros se editan en diferentes soportes, entre los que se encuentran los eBooks, los audiolibros y los CD. El problema es que hay un desconocimiento generalizado acerca de estos nuevos soportes electrónicos y la mayoría de los docentes no tienen información ni han tenido contacto directo con este nuevo soporte del libro, aunque ya son muchas las escuelas que disponen de "salas de computación" para la enseñanza de la informática. Sucede entonces que estas salas de informática no son utilizadas en todo su potencial y por lo tanto permanecen cerradas fuera del horario de computación. Ni los maestros ni los bibliotecarios utilizan la riqueza de esta herramienta con fines didácticos o para el placer de leer."(2003, 2)

Este desconocimiento de las tecnologías puede alejar a los niños del mundo estético en algunos casos. Por un lado, los niños con pocos recursos económicos, carentes de libros y acostumbrados a libros escolares en fotocopias o deteriorados en algunos casos por ser de segunda o tercera mano, pueden alejarse del teatro y la literatura por no descubrir nada próximo a su realidad o por asociarlo con la "tarea escolar". Por otra parte, para los niños acostumbrados al mundo virtual y a los videojuegos, el teatro como una representación en un "mundo real" puede resultar "poco interesante" para algunos. Entonces cabe preguntarse: ¿Cómo el teatro puede integrar las nuevas tecnologías y acoplarse, también, a las crisis económicas que crean una desigualdad en la enseñanza de muchos países? Sin duda, la labor teatral se hace compleja cuando vemos que la noción de alfabetización y enseñanza ha variado en el mundo actual: "Emilia Ferreiro declara: La noción de alfabetización se define históricamente. Hoy los requisitos de alfabetización son complejos. Ya no basta con saber firmar, leer o escribir textos simples. Es necesario saber utilizar Internet, poder navegar y realizar procesos de búsqueda de información confiables y satisfactorios. Es preciso poder circular por distintos tipos de texto con facilidad. Estos nuevos requisitos suponen un lector que la escuela no está acostumbrada a formar" (2003,3).

En esta realidad, el teatro infantil que educa y divierte, se enfoca en las nuevas tecnologías para acercarlas a quienes no las tienen y comunicarse con quienes nacen con ellas. Entonces, la "labor social" del teatro infantil (entiendo "labor social", como la colaboración o concientización que una estética aporta a su sociedad para continuar su crecimiento propio en búsqueda de una mejoría colectiva e individual) también se dirige a esta "nueva educación" que exige el mundo actual, donde la tecnología se hace indispensable para el futuro del niño. Sin duda este tema tan amplio, puede resultar complejo e interesante, porque toca un punto crucial en el siglo XXI: la nueva sensibilidad estética que se ha creado con las tecnologías y las grandes desigualdades que se han acrecentado a nivel mundial por las distintas crisis sociales.

Bibliografía
BARTHE, Raquel (2003). "Leer en pantalla". En: El Mangrullo. Boletín dedicado a la literatura infantil y a la Lectura. Año 3
Número 35. Buenos Aires.

EL TEATRO NAKU hace su propio encuentro

<strong>EL TEATRO NAKU hace su propio encuentro</strong>

El grupo de teatro Naku, liderado por la Sra. Sonia González, con sede en el Ateneo de Caracas, realizará desde el 14 de octubre, a las 6:00 p.m., y hasta el 06 de noviembre de 2005, lo que ellos han denominado Naku: encuentro Italia-Venezuela, títeres y objetos muestran su pasado, presente y futuro.

Programación: del 14 de octubre al 6 de noviembre de 2005.

Agrupación: Teatro Naku
País: Venezuela
Obra: Naku Cirkus
Lugar: Sala Horacio Peterson - Ateneo de Caracas
Funciones: 14,15 y 16 de octubre.
Funciones: Y del 28 al 6 de noviembre
Horario: cada media hora desde las 6:00 p.m.
Sinopsis: Tan sólo 12 espectadores por función podrán disfrutar del enigmático mundo de un pequeño circo lleno de extraños personajes. Según Diego Casanovas:“brinda la oportunidad de sumergir al espectador en un sueño sublime y grotesco al mismo tiempo, protagonizado por insólitos personajes que se debaten entre la alegría, que cantan, hacen acrobacia y bailan”… Y la advertencia de un gitana que lee las cartas y recomienda algo que “por nada del mundo deben olvidar: no contéis lo que aquí veréis...”

Compañía: Tanti Cosi Progetti
Director: Danilo Conti
País: Italia
Obra: La harina / El lobo
Función: 19 de octubre
Lugar: Teatro Trasnocho
Hora: 8:00 p.m.

Compañía: Tanti Cosi Progetti
País: Italia
Director: Danilo Coonti
Obra: La harina / El lobo
Funciones: 21, 22 y 23 de octubre
Lugar: Sala Horacio Peterson - Ateneo de Caracas
Hora: 8:00 p.m.

Proyección del proyecto documental: Naku el corazón en las tablas
Función:15 de octubre
Lugar: Centro Cultural Chacao. Caracas
Hora: 7:00 p.m.

Obra: Mujeres a cuatro manos
Lugar: Centro Cultural Chacao. Caracas
Función: 17 de octubre
Hora: 7:00 p.m.

El grupo también dictará talleres a las personas interesadas en el área del títere y su manipulación, así como la dramaturgia para el teatro de objetos.

TALLERES

Tema: Manipulación de objetos
Dictado por: Aurora Poveda
Procedencia: España
Días: 17 y 18 de octubre
Lugar: Sede Teatro Naku

Tema: El actor y el títere
Dictado por: Danilo Conti
Procedencia: Italia
Días: 24 y 25 de octubre
Lugar: Sede Teatro Naku

Tema: Dramaturgia para títeres y objetos
Dictado por: Sonia González
Procedencia: Venezuela
Días: 30 y 31 de octubre
Lugar. Sede Teatro Naku

Para mayor información: Sede Teatro Naku. Ateneo de Caracas, piso 6, oficina c.
Teléfonos: 0212-576 18 06 / 0412-731 46 58.
Correos-e: naku@naku.com / mardpnaku2004@yahoo.com

EL TET ESTRENA EL CIRCO MÁS INVISIBLE DEL MUNDO EN EL SAN MARTÍN

<strong>EL TET ESTRENA EL CIRCO MÁS INVISIBLE DEL MUNDO EN EL SAN MARTÍN</strong>

Un mundo de imaginación para niños y adultos lleva el Centro de Creación Artística T.E.T. al Teatro San Martín del 24 de septiembre al 6 de noviembre.

La alegría, el canto y la fantasía de un grupo de artistas trashumante, se expandirá como una carpa de circo para deleitar a todos los niños y a ese niño que todos llevamos por dentro. A través de las historias de estos nómadas circenses, toda la familia viajará a un universo lleno de músicas y encantos.

Podrán ver a la domadora, el malabarista, el lanzador de cuchillos, el hombre bala, el director de cine que busca talentos para su nueva película y muchos más personajes que con su número de circo dejarán una estela de risas y sueños sobre el escenario.

Los artistas del circo más invisible del mundo, que tienen una cita con nuestra imaginación, son Alma Blanco, Carlos Sánchez Torrealba, Ludwig Pineda, Arnaldo Mendoza, José Alejandro Delgado, Dixón Da Acosta, Jesús Sosa, José Francisco Delgado, Andrés Barrios, Ángel Ordaz y Jariana Armas.

TEATRO LECTURA en Juiz da Fora – Brasil

<strong>TEATRO LECTURA en Juiz da Fora – Brasil</strong>

Ciclo de Lectura de Piezas Teatrales Contemporáneas de América Latina - Año III
Del 5 octubre y hasta el 30 noviembre
Organizado por: Marcos Marinho

Local: ESPACIO MEZCLA
Entrada gratis
Calle Benjamin Constant, 720. Juiz de Fora. Brasil

Este es el tercer año del Proyecto que reúne a decenas de artistas (actores, bailarines, cineastas, escritores, artistas plásticos, etc.) interesados en conocer un poco más de las culturas de los países latinoamericanos y caribeños.
Textos ya confirmados para este año:

Lectura: 5 de octubre de 2005
Obra: Portinari, un niño de Brodósqui
Autor: André Brilhante
Procedencia: Brasil

Lectura: 15 de octubre de 2005
Obra: Un Vuelo para Santos Dumont
Autor: André Brilhante
Procedencia: Brasil

Lectura: 19 de octubre de 2005
Obra: Alas de Primavera
Autor: Eddy Díaz Souza
Procedencia: Cuba/Venezuela


Obra: Penumbra en el Noveno Cuarto
Autor: Amado Del Pino
Procedencia: Cuba

Obra: Contemplaciones, Ecos y Espejos
Autor: Javier Acosta
Procedencia: México

Obra: El Peso de la Pureza
Autor: Mauricio Barría Jara
Procedencia: Chile

Autores por confirmar: Mariana Percovich(Uruguay), Daniel Veronese y Mercedes Farriol(Argentina), entre otros.

Esta información puede ser ampliada en:
http://www.zinecultural.com.br/home/s_p_teatro.php?exibir=texto&cod=10513