FIESTA TEATRAL CORDOBA, 2004 (ARGENTINA) o EL FESTIVAL QUE NO FUE

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FIESTA TEATRAL en CORDOBA, ARGENTINA, o EL FESTIVAL QUE NO FUE

DENUNCIA DE: Cecilia Nazrala

Mi nombre es Cecilia Nazrala, pertenezco al Elenco Inacabado, asistimos como elenco de Mendoza al Festival Internacional de Teatro para Niños, Adolescentes y Jóvenes - Fiesta Teatral 2004, junto a otros cinco elencos mendocinos, a celebrarse en la provincia de Córdoba, desde el 26 de setiembre hasta el 02 de octubre.
Al mismo asistieron elencos de Venezuela, Colombia, Chile, Bolivia, Bariloche, Mar del Plata, Santiago del Estero, Tandil, Capital Federal, además de especialistas de Brasil, Capital Federal. La organización de este festival estaba a cargo de ASSITEJ Argentina, la Fundación Toliat y la Municipalidad de Córdoba.
Todos los elencos costearon sus pasajes como pudieron, ya que la organización del Festival se haría cargo del alojamiento, la comida y el traslado interno (dentro de Córdoba), además la organización había prometido una totalidad de seis (06) funciones a cada elenco. Cada compañía teatral para ser seleccionada había enviado por correo postal entre abril y mayo, carpetas con fotos, necesidades técnicas, integrantes, reseña de la obra, y video de la misma. Posteriormente, las comunicaciones fueron a través de Internet, en general, y por celular, con algunos grupos que después de mucha insistencia consiguieron los números. En el caso mío, además pude confirmar, a través del diálogo con una persona de mucha seriedad profesional, la importancia del evento. Por otra parte, algunos grupos habíamos sido informados sobre la posibilidad que ofrecía el festival, de ser seleccionados para ser enviados a Canadá con nuestra obra. Hasta allí todo parecía una excelente oportunidad de compartir el propio trabajo con grupos de otras regiones, y con niños, adolescentes y jóvenes cordobeses, asistir a seminarios y talleres, y trascender las propias fronteras.
Lo que sigue a continuación es un relato de lo sucedido, habrán momentos en que dudarán de lo que cuento, y les costará creerlo, desgraciadamente es real y sucedió en Córdoba, Argentina, y en parte demuestra la absoluta desprotección y precariedad en que nos encontramos las personas que habitamos este país.

Llegamos a la Terminal de Ómnibus de Córdoba junto a algunos integrantes del grupo La Libélula, el día domingo 26 de setiembre a las 7:15 hs. Como sabrán un grupo de teatro no sólo viaja con la carga habitual de cualquier pasajero, si no además con la escenografía, el vestuario y algunos recursos técnicos de la obra que va a representar. Se nos había informado que íbamos a ser retirados de la terminal con nuestra carga por alguien que vendría a buscarnos.
Después de infructuosos llamados a los celulares, donde se insistía sobre la misma versión, y de cuatro (04) horas de espera, en la que descubrimos a otros grupos en la terminal en la misma situación, nos subieron a un colectivo urbano que nos llevaría, pero nuestra sorpresa fue grande cuando, al arrancar, el chofer nos cobró el pasaje. Este ómnibus nos trasladó al Regimiento de Paracaidistas de Córdoba, a 15 km. del centro, donde fuimos alojados. Es decir que aquella primer promesa de hoteles quedó olvidada para quienes no habían sido informados de este cambio, y para quienes fuimos informados, jamás nos imaginamos que en dicho "albergue" (como se lo llamó) íbamos a estar rodeados todo el tiempo de militares armados, que a determinadas horas no se podía circular por cualquier lugar ya que podíamos ser confundidos con invasores, y que no habían habitaciones de cuatro sino un amplio espacio tipo galpón dividido por tabiques sin terminar de cerrar, con colchones y almohadas mugrientos y en malas condiciones.
Pero ahí no terminó todo, los baños estaban en malas condiciones de higiene y las duchas no tenían ni cortinas ni división. Es más en el lugar se nos informó que se nos brindaría el desayuno, pero no había comida para el almuerzo. Indignados algunos representantes de los grupos acudimos a reunirnos con alguien de la organización (pagando cada uno su pasaje nuevamente) ya que hasta el momento no habíamos visto a nadie de la comisión. Para ello fuimos al supuesto acto de apertura, que consistía en un homenaje a María Rosa Finchelmann, al que asistieron unas quince (15) personas, y la Sra. Martha Cañete (representante de ASSITEJ Córdoba y principal organizadora del evento) a la que abordamos antes de que ingresara al recinto donde se realizaría el homenaje, nos dijo que la dejáramos terminar con su tarea (el homenaje) y que después se reuniría con nosotros. Reunión que se realizó después del homenaje que duró una hora aproximadamente, y en la que, lejos de resolver algo, se nos devolvieron nuestros problemas con excusas de todo tipo (que dos días antes se bajó un sponsor que iba a aportar $20.000, que lo del traslado era sólo para ir a realizar la obra de cada grupo y nada más siendo que estábamos a 15 km. del centro, que no estaban los contratos, que no habían responsables técnicos de cada sala, que la grilla definitiva de las funciones no estaban y que se suspendían las del lunes y martes a la mañana y no se sabía si algunas más) que se irían resolviendo en el "día a día". Entonces se nos prometió una reunión que se realizaría a las 20 hs. en el regimiento, y que nosotros establecimos como plazo para que se nos dieran soluciones concretas. No recibimos almuerzo ese día, debimos comprar un sándwich de nuestro bolsillo.
A las 20 hs. llegó Martha Cañete acompañada de Lita Llagostera (investigadora muy reconocida de la UBA y crítica teatral, que al principio intentó mediar pero que al comprender la estafa se puso decididamente de nuestro lado), dos personas más que colaboran con la organización y un director de un grupo de Venezuela, Luis Moro, que no entendimos por qué se puso como productor dentro de la emergencia y pretendió remontar un festival imposible. Los grupos habíamos puesto una serie de condiciones mínimas para quedarnos si no nos retirábamos del festival, ya que eso demostraba que no había tal. Las exigencias (tal vez causen gracia a la gente con sentido común) eran: cuatro comidas diarias, traslado interno para ver las obras de los otros grupos, para realizar los talleres y seminarios, y para realizar las propias obras, una grilla definitiva con cuatro (04) funciones como mínimo por grupo, un contrato especificando los porcentajes de borderaux y las condiciones (cosa que se nos había prometido que se firmaría al llegar a Córdoba), un técnico que cubriera los requisitos mínimos para cada representación, y la difusión del festival. Se excusaron de todo lo ocurrido, diciendo que habían sido víctimas de una estafa por parte de un Sr. Daniel Fasi (productor general del festival, que se había bajado del proyecto dos días antes según algunos, y según otro una semana antes).
Les dimos tiempo hasta el lunes al mediodía para responder satisfactoriamente a los requerimientos mínimos de comida, traslado y alojamiento, y hasta las 19 para contestar lo específicamente teatral. Al mediodía del lunes se nos respondió que todo estaba resuelto, que seríamos trasladados en trafics al comedor universitario para almorzar, y de allí al nuevo albergue, que era un polideportivo de la municipalidad.
Al intentar trasladarnos tuvimos el primer inconveniente, ya que las trafics no querían subir a nadie si no se les pagaba previamente, y nos trasladaron en varios viajes, razón por la cual los últimos que llegamos al comedor no pudimos almorzar ya que había cerrado a las 15hs., quedamos allí varados sin ningún tipo de información, ni transporte, ni sustento. Una comisión que se dirigió a la filial cordobesa de la Asociación de Actores, recibió por respuesta a sus inquietudes que si no había nada firmado no se podía hacer nada, y que a la Sra Martha Cañete no le habían querido dar ningún apoyo porque no era confiable. Otra comisión que se dirigió al Ministerio de Solidaridad de Córdoba (suponemos que corresponde a Acción Social), recibió por respuesta una serie de antecedentes que acusaban a Martha Cañete de estafa por haber hecho en ocasiones anteriores lo mismo, una vez en San Luis y otra en Córdoba, y que si aceptábamos, para salir de la emergencia,la ayuda de la Municipalidad, ellos no nos podían brindar la suya, o sea la de la Provincia (como si fuera más importante la interna). Otra representante de los grupos se dirigió a la Municipalidad y vino con el mensaje de que a las 18hs. recibiríamos los almuerzos las personas que no habíamos almorzado y que un colectivo pasaría para retirarnos a las 20 hs. y llevarnos al albergue. El almuerzo (panchos tibios) llegó a las 19:30hs., el colectivo jamás llegó. También se nos informó que acudirían los medios de prensa a las 18:30hs., cosa que no ocurrió, ya que, según se nos informó habían sucedido dos accidentes de tránsito graves y todos los medios se habían abocado a eso.
Paralelamente, nos enteramos por diversos medios y personas, que en Córdoba se celebraba otro Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, del 06 al 11 de octubre, organizado por la Provincia de Córdoba, y que ese sí contaba con mucha difusión, ya que todos al enterarse nos asociaban a ese festival, mientras que desconocían por completo al que nosotros habíamos sido convocados.
Vale aclarar que mientras estuvimos varados en el comedor universitario no se acercó ningún representante de estas instituciones, y nos trasladamos en grupos, por nuestros propios medios, pagando taxis que nos llevaron al Polideportivo ubicado en 24 de setiembre y Roma de Ciudad. El nuevo albergue era algo tipo galería larga con dos hileras largas de cuchetas, una junto a la otra, con agua fría en las duchas. A las 22hs. se realizó una reunión donde (después de serias confrontaciones sobre el festival y un intermedio violento en donde Martha Cañete cacheteó a una integrante de un elenco de Buenos Aires, lo que provocó que algunos se violentaran y otros intentáramos detener esa violencia), se decidió que cada elenco decidiera seguir en el festival, ya no organizado por ASSITEJ, si no autoorganizado y con la cobertura para los gastos de comida y alojamiento de la Municipalidad de Córdoba, y que después se comunicara la decisión en una reunión general luego de cenar. Allí nos dieron de cenar, y durante al cena volvió a aparecer Martha Cañete, lo cual, sumado a otros comentarios de su hija y de otras personas allegadas, nos hizo dudar seriamente sobre su salud mental.
Luego de cenar, algunos grupos, sobre todo los venidos de Venezuela, Bolivia, Colombia, decidieron continuar con esto que ya no era un festival, si no una muestra de trabajos, y otros decidimos volver a nuestra provincia, previo a poder confirmar nuestros pasajes (algunos perdieron plata en este cambio de fechas de pasaje).
Valga aclarar que mientras tanto seguía llegando gente de todas partes al supuesto festival que era un fraude. Al día siguiente fuimos entrevistados por Cadena 03, por el canal de Córdoba y por el diario. Además fuimos masivamente a hacer una exposición oral a la Policía de lo ocurrido, por fraude, de la cual poseemos copia certificada.

Todos hemos sido afectados económicamente ya que pagamos pasajes y traslados de escenografía sin ningún tipo de beneficio, dado que no pudimos realizar las funciones, además de haber costeado varias de nuestras comidas, y tener mucho cansancio por las horas de mal descanso y estrés, jamás compensadas.
Muchos dejamos a nuestros hijos en manos de sus abuelos, y pedimos licencia en nuestros trabajos. Otros están en un país que no conocen y no pueden volver al propio porque tienen un pasaje para una determinada fecha y no pueden costear la diferencia. Ni hablar del daño moral y el abandono sufrido, además de la profunda tristeza y decepción, por las expectativas e ilusiones traicionadas.

Por todo esto, todos los elencos afectados, solicitamos a los medios de difusión que propaguen esta noticia para que nadie más vuelva a sufrir esto, al gobierno y a la justicia cordobesa para que tome cartas en el asunto y accione judicialmente contra los responsables, a la Asociación de Actores -filial Córdoba- y al INT para que se responsabilicen frente a lo ocurrido, y a ASSITEJ internacional y a la Fundación Toliat para que se hagan cargo económicamente de los daños sufridos por los afectados, además de aclarar su responsabilidad en los hechos

Para mayor información comunicarse al 4220344.

A continuación se adjunta una de las informaciones que fueron difundidas por e-mails:

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y JÓVENES
26 DE SEPTIEMBRE HASTA EL 2 DE OCTUBRE
FIESTA TEATRAL CORDOBA-2004-ARGENTINA

Stanislavsky decía que ,el teatro para niños debe hacerse como el teatro para adultos, PERO MEJOR

En el mes de Octubre de 2004, Assitej Argentina y la Fundación Toliat comenzaron a diseñar un Festival de Teatro para niños,adolescentes y jóvenes como una verdadera fiesta. Desde el principio, la MUNICIPALIDAD DE CORDOBA adhirió al proyecto .
En el mes de Noviembre comenzó la convocatoria que se dispersó en todo el mundo.
El 30 de Abril se cerró la convocatoria y llegaron a Córdoba propuestas de todo el país, de las Américas y también de Europa.
El Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud - FIESTA TEATRAL 2004, se realizará en la ciudad de Córdoba, ciudad de Carlos Paz y ciudad de Villa Allende entre el 25 de Setiembre y el 2 de Octubre.
En la muestra oficial han sido confirmados, hasta el momento los siguientes grupos:
1. GRUPO TEATRANTES- MAR DEL PLATA- OBRA: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO.
2. TEATRO PASMI- CHILE- OBRA: LA METAMORFOSIS DE KAFKA.
3. GRUPO VUELOS- CAPITAL FEDERAL- OBRA: NARICES SIN DISFRAZ.
4. GRUPO LaBaTaRaZa - CAPITAL FEDERAL- OBRA: EL PAIS DE LOS SIN CEROS
5. CIA.NACIONAL DE FOSFOROS- CAPITAL FEDERAL - OBRA: LIBRO DE PIRATAS
6. GRUPO LOS ESCRUCHANTES- TANDIL ( BS.AS) OBRA: SUCEDIÓ EN LA VIA.
7. GRUPO INDEPENDIENTE TEATRANDO - SANTIAGO DEL ESTERO-OBRA PUPPET'S KIDS
8. GRUPO ODISEOS TEATRO INDEPENDIENTE- CAPITAL FEDERAL-OBRA LA ODISEA DE ORFEO
9. GRUPO PRESUPUESTO ZERO- BARILOCHE- OBRA: EL JUEGO QUE JUEGO YO
10. GRUPO: TITERES DEL AZULEJO- MENDOZA-OBRA: LA CONQUISTA
11. GRUPO MINAS- MENDOZA- OBRA: LAS VISITAS DE J.PALANT
12. GRUPO LA LIBÉLULA- MENDOZA- OBRA: ENSALADA DE JUGUETES
13. ELENCO INACABADO- MENDOZA- OBRA: LA FIESTA DE MAMA SOMBRA.
14. GRUPO LA TROUPE TRUEQUE- MENDOZA- OBRA: PAYASO, ALMA DE CIRCO.
15. ACB- RIO DE JANEIRO-BRAZIL- MAMA COMO EU NASCI?
16. GRUPO LOS QUINTANAS- CAPITAL FEDERAL- OBRA: MANOMOVIES
17. GRUPO MAROTTE EN FUGA- CORDOBA- OBRAS: ODISEA CACHUREO/ ALICIA EN EL CIELO CON DIAMANTES.
18. GRUPO TON Y SON- POSADAS ( MISIONES) - OBRA: UNA OREJA MUY, PERO MUY VERDE
19. GRUPO GRAGRAÑUÑUS- CAPITAL FEDERAL- OBRA: LOS SUEÑOS DE UN FULANO
20. GRUPO GALPÓN- MONTEVIDEO (URUGUAY)- OBRA: BANDERAS EN TU CORAZON
21. GRUPO DOS-CORDOBA- GRUPO: EL BARCO DE LOS DOS
22. GRUPO CENTRO CULTURAL WAYTAY- PERÚ- OBRA: LA AGONIA DE RASU ÑITI
23. GRUPO TEATRO DEL INTERIOR- CRUZ ALTA- CORDOBA- OBRA: HABIA UNA VEZ Y DESPÚES?
24. THEATRE COMPANY BLAH, BLAH,BLAH- LEED ( INGLATERRA) -OBRA: BARKIN
25. GRUPO HARAVIICUS ITINERANTE- MENDOZA- Y...NO SE OLVIDEN DE TOTO.
26. GRUPO CORPORACION MASK ENTERTAIMENT- COLOMBIA- OBRA: PUCK, EL DUENDE DE LA ALEGRIA DEL AMAZONA.
27. GRUPO LA LUMBRE TROUPE- OBRA: NADA PERO NADA QUE VER- CORDOBA

NOTA: SE ENCUENTRAN EN ESTUDIO LAS PROPUESTAS DE VENEZUELA , ECUADOR Y SAN LUIS
EN LA MUESTRA PARALELA PARTICIPARÁN GRUPOS DE UNIVERSIDADES, GRUPOS SECUNDARIOS Y DE ACTORES DIFERENTES DE TANDIL, CAPITAL FEDERAL, ENTRE RIOS, MISIONES, CORRIENTES, SANTA FE Y CORDOBA
Habrá mesas redondas, conferencias, seminarios y talleres en los que participarán:
TONE BRULIN - BÉLGICA
ANTONIO MARCO NOVELO- MEXICO
ESTER TROZZO DE SERVERAS- MENDOZA
LITA LLAGOSTERA- CAPITAL FEDERAL
JORGE HOLOVATUCK- CAPITAL FEDERAL
ANTONIO BERNARDES- BRAZIL
LEO RIZZI Y GRUPO TEATRANTES- MAR DEL PLATA
PAULA QUINTANA-CAPITAL FEDERAL
MIGUEL SANTIN- CAPITAL FEDERAL
Y OTROS ESPECIALISTAS DESTACADOS DE ARGENTINA Y DEL MUNDO.
También se realizará una mesa de difusión de FESTIVALES EN EL MUNDO y un espacio de encuentro organizado por la ORGANIZACIÓN NO GUBERNAMENTAL MAGDALENA LATINA.

EL FESTIVAL SE DESARROLLARÁ EN :
PATIO OLMOS.
TEATRO LUZ Y FUERZA
TEATRO COMEDIA
CABILDO HISTORICO
BIBLIOTECA CORDOBA
CENTRO CULTURAL GENERAL PAZ
CENTRO CULTURAL ALTA CORDOBA
CENTRO CULTURAL SAN VICENTE
TEATRO ARLECCHINO.
TEATRO LA LUNA
CENTRO CULTURAL OBISPO MERCADILLO.
CENTRO CULTURAL ESPAÑA-CORDOBA
CPC MONSEÑOR PABLO CABRERA
CPC ARGUELLO
CPC COLON
CPC VILLA LIBERTADOR
TEATRO DEL LAGO - VILLA CARLOS PAZ
COLEGIO MERILAND- VILLA ALLENDE

ORGANIZA:
ASSITEJ ARGENTINA Y FUNDACION TOLIAT con el auspicio y la colaboración de la DIRECCION DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE CORDOBA, TRABAJAN JUNTO A NOSOTROS PARA EL LOGRO DE NUESTRO OBJETIVOS: GREMIO LUZ Y FUERZA/ UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA/ TEATRO ARLECCHINO/CONSULADOS
Y EMBAJADAS/CANCILLERIA ARGENTINA/ GOBIERNOS DE DISTINTAS PROVINCIAS DE ARGENTINA/ COORDINADORA DE TEATROS INDEPENDIENTES DE CORDOBA/ASOCIACION DE ACTORES DE CORDOBA/PRODUCTORES
INDEPENDIENTES/EMPRESAS PRIVADAS DE PRIMER NIVEL.

ENSAMBLE TEATRAL llama a AUDICIONES

SE SOLICITAN:
ACTRICES Y ACTORES CON APTITUDES PARA EL CANTO, EL BAILE Y LA ACTUACIÓN
PARA FORMAR PARTE DEL PRÓXIMO ESPECTÁCULO TEATRAL INFANTIL.

LAS AUDICIONES ESTÁN PAUTADAS DE LUNES A VIERNES
DE 7:00 A 9:00 PM
Del 01 AL 15 DE OCTUBRE /2004

LOS INTERESADOS DEBERÁN PREPARAR:
-UNA CANCIÓN
-UN MONOLOGO Y
-UNA COREOGRAFÍA.

LUGAR: TEATRO ANDRÉS ELOY BLANCO, AV. BARALT ESQUINAS CARMEN A PTE ARAUCA FINAL CALLEJÓN LOS NARANJOS.
DETRÁS DE LAS RESIDENCIAS LAS TORRES PARROQUIA SAN JUAN.
PUNTO DE REFERENCIA: A MEDIA CUADRA DEL INSTITUTO NACIONAL DE NUTRICIÓN.
TELÉFONOS 0416 403 72 92 / 482 18 57
CORREO-E: [e-mail]

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMOS VALENCIA 2004

Haz clic en:

http://www.mimesisteatro.com.ve/paginas/festival.htm

y entérate de la programación del Festival Internacional de Mimos, a realizarse en la ciudad de Valencia, del jueves 18 al domingo 21 de noviembre de 2004.

CENTROMOLINOS, la revista, HACIA SU TERCER NÚMERO

El tercer número de la revista CentroMolinos estará muy pronto entre nosotros, y para aquellos que la han esperado ansiosamente, aquí les va un adelanto de su contenido:
La princesa Lily, por Gabriela Martínez y César Sierra.
Entrevista a José Gregorio Cabello y María Eugenia Bracho, por Alexis Alvarado S.
Charlot Teatro Muñecos, por Wolfgang González y Carlos Guevara.
El teatro va a la escuela, por Marcia R. Rodríguez Sosa.
Conversando con Roy Lorenzo, por Alexis Alvarado S.
El teatro en el sistema educativo venezolano, por Pedro Riera.
Geografía temática, la dramaturgia y la problemática de los niños en México, por Luis Martín Solís.
Teatro chico: cuentos multiculturales adaptados para el teatro infantil, por Pilar Fernández-Cañadas.
Los tlacuaches y el coyote, obra original de Pilar Fernández-Cañadas.
Una rana croar, obra original de Hugo Salcedo.
Festivales interuniversitarios de teatro infantil (en Argentina), por Carlos Marianidis.
Una burbuja de sueños que se agiganta, por Javier Cote Parra.
Una caja llena de imaginación, por Alexis Alvarado S.
Y, además, pinceladas informativas sobre:
Mimesis Teatro, Teatro de Occidente para niños, XIX Muestra de Teatro Cantaura 2003, I Encuentro de teatro para niños "Más allá de los sueños", Scena Mágica de Caracas y Primer Festival internacional ATINA 2003 (Argentina).

CURSO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES Y EDITORES (SGAE) avalado por la UNED

Estimados usuarios:

Me gustaría informaros de un curso universitario que hemos organizado en colaboración con la UNED, orientado los profesionales de la cultura que necesitan conocer todas las claves necesarias para poder administrar y comercializar sus obras en las redes digitales con la máxima seguridad técnica y legal.

El curso está pensado para que profesionales sin estudios universitarios puedan inscribirse y obtener una titulación de la UNED y además existen becas que se pueden solicitar para cubrir la mitad de la matrícula.

El curso abarca los aspectos técnicos, jurídicos, organizativos y de marketing para que personas no expertas en estos asuntos puedan comprenderlos y tiene como objetivo conseguir que los estudiantes que completen el curso puedan explotar comercialmente sus contenidos, utilizando los nuevos sistemas de la sociedad de la información con la máxima protección contra su uso ilegal.

Un cordial saludo,

José Neri
Director General
Sociedad Digital de Autores y Editores
______________________________________
En el sitio web de la SGAE encontrara en formato PDF información más detallada de este curso que se imparte a distancia, ofreciendo las ventajas de la flexibilidad horaria y que no tiene fronteras geográficas y con el aval de la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Para más información puede visitar los siguientes sitios web:
http://www.sgae.es/contenido/cont.inm?instanceId=59&tipoId=33&selectedMenu=650

TALLER DE INICIACIÓN A LA PANTOMIMA Y A LA COMEDIA MUSICAL

Este taller de INICIACION A LA PANTOMIMA e INICIACIÓN A LA COMEDIA MUSICAL, será dictado por el mimo y actor venezolano Roy Lorenzo, quien ha trabajado estas especialidades con los prestigiosos profesores Oscar Figueroa y Rocío Rovira, directores de la Compañía MIMOS DE VENEZUELA. Además, Roy Lorenzo formó parte del Teatro TILINGO, es Ganador del premio al Mejor actor protagónico TIN 2003, con el grupo Amarcor Teatro, y es egresado de la Escuela Nacional de artes escénicas César Rengifo.

Para mayor información, contacte a Roy Lorenzo.
Teléfono: 0414-257 26 63.
Correo-e: [e-mail]

Entre máscaras e irreverencias: EL TEATRO DE TÍTERES Y EL TEATRO BUFO CUBANOS II

Por: Esther Suárez Durán

(Cubarte).- Para suerte de la escena titiritera en 1956 surgía Pelusín del Monte.

Pelusín, creación de la fina sensibilidad y lúcida conciencia social de la escritora y periodista cubana Dora Alonso como contribución al programa de desarrollo de la cultura nacional que se proponía desarrollar el Guiñol Nacional de Cuba, es un personaje que se ubica en la concepción titiritera iniciada por Guignol en las primeras décadas del siglo XIX en Francia.

En consecuencia, su diseño nos refiere a la imagen del niño campesino cubano; tiene, por tanto, una clara condición social y su configuración no presenta deformación física alguna, así como tampoco existe procacidad, violencia u obscenidad en su comportamiento pero, en cambio, exhibe una dosis de picardía y desenfado que, a nivel lexical, acompaña un modelo de lenguaje pleno de dicharachos, refranes, modos y figuras enunciativas que reconocemos como propio y que se relaciona con nuestro teatro popular.

Continúe esta lectura en:

http://www.teatroenmiami.net/modules.php?name=News&file=article&sid=1215&mode=&order=0&thold=0

CARTELERA TEATRIN

Tomado del diario El Nacional
Sábado 25 de septiembre de 2004

ATENEO DE CARACAS
Agrupación: Compañía Nacional de Teatro.
Obra: Pluft, el fantasmita.
Días: De jueves a domingo
Hora: 3:00 p.m.
Tlf.: 577.9686.

CELARG
Sala: Número 2
Agrupación: Taller de Teatro Infantil Los Monigotes.
Obra: El príncipe minúsculo.
Autor: Fernando Almena.
Temporada: Del 18 de septiembre al 7 de noviembre.
Días: Sábados y domingos.
Hora: 3:00 p.m.
Tlf.: s/t.

TEATRO TRASNOCHO
Agrupación: Thalía.
Obra: El país de Caramelo.
Autor: Carmelo Castro.
Días: Sábados y domingos.
Hora: 3:00 p.m.
Tlf.: 993.1910.

ESCENA 8
Agrupación: Compañía Lily Álvarez Sierra.
Obra: La caja mágica.
Días: Sábados y domingos.
Hora: 3:00 p.m.
Tlf.: 993.0240 / 993.0862.

ESCENA 8
Agrupación: Centro de Producción de Actividades Alternas.
Obra: Código Verne.
Autor: José Luis León.
Temporada: Del 11 al 26 de septiembre.
Días: Sábados y domingos.
Hora: 5:00 p.m.

XIV Edición de la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, FETEN

Abierto el Plazo de Inscripción de FETEN
[Festivales y Ferias]
Viernes, 17 de septiembre de 2004 JoseLuisGarcia

La XIV Edición de la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, FETEN, que se realiza en Gijón, España, tendrá lugar entre los días 20 y 25 de Febrero de 2005. Hasta el 6 de noviembre queda abierto el plazo de inscripción para las compañías interesadas en participar en la selección.

Continúe leyendo más de esta Convocatoria en:http://www.titerenet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=344

UN MUNDO DE TÍTERES

Entrevista realizada a Roblan Piñero y
Denzil W. Romero
Por: PEDRO R. MONGE RAFULS
(*Fragmentos)

Para mí, lo más importante de mi trabajo es estar seguro que, cada vez que me presento, los niños van a sonreír.
Roblan Piñero.

Participaba en el foro crítico del XIX Festival de Occidente, en Guanare, Venezuela, cuando me tocó presenciar Mr. Flint, un unipersonal para niños del Teatro Bengala. No fui muy convencido al espectáculo de calle ideado y dirigido por Roblan Piñero. Nos llevaron -a los miembros del foro, que al otro día criticaríamos la producción en público- a este barrio popular, a una plaza en pésimas condiciones y donde jugaban un par de niños; jugaban a juegos eróticos y con una malicia nada infantil. Pensé -y hasta comenté a los demás miembros- que mal iba a salir el actor de aquella obra. Piñero se preparaba. De pronto comienza el espectáculo frente a la actitud conformista de los panelistas y la irónica de los niños. El milagro del teatro se hizo, y se hizo inmediatamente. Roblan Piñero logró nuestra atención, los niños dejaron sus juegos y comenzaron a acercarse. Al rato, uno salió corriendo y casi enseguida se llenó la plaza de niños que disfrutaban: atendían al actor, participaban cuando se les pedía y reían y aplaudían. Los adultos parecían niños.
Todos los miembros del foro crítico quedamos impresionados. A mí, ya fuera del Festival, me tocó la suerte de viajar a Valencia y volver a encontrar a Roblan, a Denzil, el director ejecutivo del grupo. Más aún, pude ver el espectáculo navideño que realizaban en el Centro Comercial Metrópolis de dicha ciudad. De allí, me fui con ellos, por carretera a Caracas. Pasamos por La Casa Alejo Zuloaga, en la localidad carabobeña de San Joaquín, donde se iban a presentar, siempre con éxito.
Esta entrevista a Roblan la hice en el carro.

Nací en la ciudad de Anaco, Estado Anzoátegui, en 1969... Comencé a hacer teatro liceísta, en la secundaria y, a los trece años, la primera vez que actué fuera de Anaco, a través del Liceo, me otorgaron el premio a la mejor actuación masculina.
¿Un premio a los trece años?
El Premio José Antonio Anzoátegui, en 1983. Lo volví a ganar en 1984, en 1985 y en 1986. En el ochenta y siete no me dejaron participar... Fui invitado especial. Ya estaba por culminar el bachillerato y había que darle oportunidad a nuevas generaciones.
Nos reímos, claro.
Aprendiste a actuar al mismo tiempo que a leer...
Sí. Comencé en el teatro desde pequeño, en el colegio. A los dieciséis, paralelamente a los estudios de secundaria, creamos en el Ateneo un grupo de teatro para niños. Se llamaba TETI (Taller Estable de Teatro Infantil). Empecé a desarrollarme como director, pero al mismo tiempo estaba en el grupo profesional Catopo, del Ateneo. Allí actuaba para adultos.
¿Todo esto sucede en Anaco?
En 1990 me fui para Caracas. Estuve ocho años allí.
¿Qué hacías en Caracas?
Comencé a trabajar en la televisión, en un programa infantil que se llamaba Chamokrópolis. Hacía el personaje del conejo, que gustó mucho en aquel entonces. Fue cuando entré a Tilingo, la compañía nacional de marionetas de Venezuela (1) y formé parte del grupo por cinco años como actor y se me brindó la oportunidad de incursionar en la dramaturgia. Escribí varias obras; una, La lección de Pirita, fue premiada en 1993.
¿Por qué comenzaste a escribir?
Yo, desde pequeño, he tenido esa curiosidad por escribir. Escribía cuentos, muy cortos, para títeres y gustaban. Una vez que estaba en Tilingo sentí esa gran necesidad de escribir un trabajo que rompiera esquemas -a mí me cansa siempre lo mismo de lo mismo. La línea de trabajo de Tilingo era una línea de obras clásicas y quería tener la oportunidad de plantear un espectáculo ya posmoderno. Así surgió La lección de Pirita, que era una obra que trataba sobre la basura. Trabajé mucho con el rock, con el tango, con música latina.
¿Era una obra didáctica?
Sumamente didáctica sobre la basura. Sin embargo, es curioso que en 1997, cuando se hace un libro sobre la historia de Tilingo se dice que la historia del grupo es antes de Pirita y después de Pirita porque, después de Pirita, comienzan a cambiarse los conceptos del teatro infantil en esta compañía, que es muy importante en el país.
¿Y también dirigías?
No estaba dirigiendo. En 1997 salgo de Tilingo porque el grupo perdió fondos, y entro en la biblioteca nacional Raúl Leoni, del Cafetal, en Caracas. Me di cuenta que había una gran necesidad de hacer teatro allí y me inventé un taller de teatro y de títeres para niños. Yo había hecho "sopotecientos" talleres porque para mí era importante aprender; a lo largo de mi carrera siempre me he estado actualizando en talleres de expresión corporal, actuación, trabajo del actor, títeres, marionetas, cualquier cosa para mi crecimiento artístico es importante.
Pero, ¿tú habías trabajado con títeres?
Sí, había tenido experiencia en Anaco. Y en Tilingo manejé una marioneta de metro y medio, espectacular, que trajeron unos chilenos en la década de los sesenta. Tuve la oportunidad gracias al estilo de Tilingo donde se mezclaba la actuación en vivo con las marionetas. Eso me gustaba mucho.
¿Y qué pasó con los talleres?
Fueron exitosos. De la red de bibliotecas del área metropolitana, que comprenden treinta y seis bibliotecas, me asignan ocho para dictar estos mismos talleres con la finalidad de hacer el primer festival de teatro para niños. Los coordiné conjuntamente con Luisa Salazar. Entonces me llamaron de FUNDESVA -una fundación- para hacer unas marionetas gigantes de cinco metros de alto... La verdad que en ese mismo año, 1997, ocurrieron muchísimas cosas.
¿Qué cosas?
Sí. Al salir de las paredes de Tilingo me di cuanta de la calidad de los muñecos y del concepto de estética que venía manejándose en Tilingo y comparé con las agrupaciones de titiriteros que existían en Venezuela en aquel entonces: trabajaban con títeres muy pobres, con unas producciones muy precarias. Me dí cuenta que tenía mucho que hacer y comencé a impartir clases en varias instituciones culturales de la técnica que yo había aprendido en Tilingo.
Explícame...
Cuando comencé a hacer los títeres en la biblioteca a través del festival y a través de los talleres, me di cuenta que en cada sitio que visitaba todo el mundo hacía la misma técnica, que era la de guiñol o títere de guante y yo estaba proponiendo otra, que era poco conocida, muy poco divulgada: la técnica de varilla, la técnica de media, la marioneta de cuerda, títeres de cuatro mano o de seis manos que son los títeres de mesa. Me di cuenta que había una gran necesidad de cambiar.
¿Y por qué tú pensaste que era necesario incluir esas otras técnicas?
La gente ya estaba cansada de ver siempre lo mismo. Yo había visto muchas cosas en los festivales, agrupaciones con estilos distintos: bunraco de la China, los argentinos con las marionetas de varilla, los rusos con muñecos de mesa y tantos más; cada uno de ellos me impresionaba y como me gustaban todos los estilos, todas las técnicas; me dije y ¿por qué no mezclarlo todo en un solo concepto? Y ahí fue cuando nació Teatro Bengala. Decidimos trabajar directamente con el público y con los muñecos; que los niños y el público vieran el titiritero y como manipulaba al muñeco. Y, como ante todo soy un actor, no puedo apartar los títeres de la parte de la actuación y entonces, es por eso que también le inyectamos el toque de la narración oral, del teatro, algo de mímica -porque me gustan mucho los mimos- y ahí es cuando sale el concepto distinto. Mi interés continúa siendo mezclar todo y fundirlo en una línea de trabajo. En cada espectáculo pretendo conseguir la mezcolanza de una diversidad de propuestas.
¿Cuál fue la primera actividad con Bengala?
Filipo, cabeza puntiaguda, una obra de títeres que escribí. Gustó mucho y comenzamos a rodar por el Estado Anzoátegui. Actualmente esta obra está siendo montada por Yuri Villegas en el TKNELA Teatro, de Valencia.
¿Cómo trabajan en Teatro Bengala?
Cuando veo algo que me llama la atención o cuando estoy con una imagen creativa la planteo en el grupo y por lo general, dentro del mismo grupo surgen nuevas ideas sobre esa idea y entonces es cuando creamos algo.
Nuestro productor y director ejecutivo es Denzil Romero C. que es el responsable de que nuestro trabajo gire por todo el país. Es el responsable que hayamos participado en varios importantes festivales realizados en Venezuela y es el responsable de que pronto salgamos al extranjero.
Aprovecho el comentario de Roblan y el que hacemos una parada en una cafetería de la carretera para hacerle unas preguntas a Denzil, que, además, es el chofer del viaje.
Denzil, tú apenas llevas un año en el grupo, dime que viste al llegar y qué estás haciendo para que el Teatro Bengala sea conocido.
Cuando entré al grupo encontré que había una gran calidad artística, pero vi que estaban muy regionalizados. Era un grupo que tenía muchos deseos de hacer cosas, sin embargo le faltaba la organización, la parte administrativa, alguien que se dedicara exclusivamente a proyectar sus trabajos. Realmente, cuando llego, ya Roblan, por su lado, tenía una gran trayectoria y el grupo es reconocido por sus aportaciones, pero localmente. Yo había entrado al grupo enamorado de su trabajo y me propuse proyectarlo a nivel nacional. Conversé con Roblan y los demás integrantes del grupo y este año nos dedicamos a proyectarlo a nivel nacional.
(...)
Volvemos a la carretera y continúo con mi entrevista a Roblan
(...)
Ya llevas tres años haciendo lo que deseabas, ¿qué has logrado con respecto a tu interés de cambiar la estructura del teatro infantil de Venezuela?
Se han logrado cosas buenísimas. El grupo ha recorrido casi todo el país y siempre tratamos de impartir clases en los sitios donde llegamos, compartirnuestros conocimientos en las distintas técnicas. Esos talleres ayudan a un cambio. En poco tiempo, hemos logrado un status y desde el Estado Anzoátegui, hemos logrado un nombre a nivel nacional como una de las agrupaciones más importantes de teatro infantil.
Crees que la forma de trabajar el títere hoy, ¿es muy distinta a la forma que había en Venezuela cuando nació Bengala?
Sí. Cuando comenzamos propusimos romper con el teatrino. Eso era casi un sacrilegio en este país, no se concebía un espectáculo de títeres sin teatrino. Aquí en el país todos manejaban los mismos muñecos; en el Estado Zulia solamente de cuerda, en el Estado Sucre un muñeco muy básico de varilla y en los demás Estados guiñol porque Di Mauro lo difundió por todo el país. Cada uno de los integrantes busca de acuerdo a sus intereses; uno de cuerda, el otro de varilla, el otro de media y sobre esa misma técnica tratamos de proponer cosas nuevas y se han logrado unos productos espectaculares.
Somos un punto de referencia para muchas agrupaciones y de hecho, ya existen grupos que están copiando los estilos nuestros. Ya se está dejando de usar teatrino, hay grupos que están mezclando la narración oral con los títeres y el teatro y, para mi, eso es importante porque pienso que es parte de la evolución que necesitamos. Realmente Bengala se ha convertido como en un laboratorio de investigación. Siempre estamos tratando de innovar cosas y, es por eso que dicen, en Venezuela, que rompemos esquemas... Ya hay una diversidad, antes no la había. Ahora sí hay muchas cosas distintas que ver...
¿Cómo ves el teatro de títeres y el teatro infantil en comparación con el teatro de adulto?
Es una cadena. En la cúspide está el teatro de adultos, le sigue el teatro infantil, continúan el teatro de títeres, sigue la narración oral y de último están los mimos y los magos. Ahora está ocurriendo algo interesante, se está generando un movimiento, sobre todo en el interior del país; lo que en la capital (Caracas) llaman provincia, unos estilos de trabajo impresionantes. Son pocos conocidos, pero el teatro infantil del interior del interior se está dando cuenta que puede ser revolucionario si fuciona el títere, con la narración oral, la magia... con toda manifestación, como hemos estado haciendo en Bengala.
(...)

(1) Tilingo es la institución pionera del teatro infantil en Venezuela. Celebró el 35 aniversario en abril de 2002. (N.E.)

* Los fragmentos de esta entrevista fueron tomados de OLLANTAY theater magazine. Volumen X, Number 19. Special Issue Venezuelan Theater.

LE DIO UN PATATÚ

Original de ALEXIS ALVARADO S. (Bruno Mateo)
Caracas-Venezuela
1996

Escrita en único acto.
Tres cuadros.


I CUADRO.
(Es una calle llena de casas de muchos colores. Amanece. Los habitantes comienzan a levantarse).

SIMÓN: ¡Buenos días! Qué día más hermoso. Buenos días Sol. Buenos días casas. Buenos días.
CIPRIANA: (Quien estaba observándolo desde el balcón de su casa) Buenos días, Simón. Hoy amaneciste muy feliz.
SIMÓN: ¡¿Cipriana?! No sabía que tú... En realidad... Buenos días. Yo estaba tratando de...
CIPRIANA: No seas tonto. Espérame. Ya bajo.
SIMÓN: Sí. Baja (Pausa) ¡Tonto! ¡Tonto! ¡Tonto! (Sale Doña Jacinta con una bolsa de basura)
DOÑA JACINTA: ¿Tú como que estás hablando solo?
SIMÓN: ¡Doña Jacinta! No. Es que... ¡Permítame! Estas cosas son muy pesadas para Usted. ¿Cómo amaneció?
DOÑA JACINTA: Muy bien. Gracias a Dios. Tú siempre tan amable. Gracias Simón.
SIMÓN: No hay nada que agradecer.
DOÑA JACINTA: Eso crees tú muchacho. Hay que ser agradecidos. ¡Ah! Por cierto. ¿Qué haces despierto tan temprano?
SIMÓN: (Bota la basura) Usted sabe, Doña Jacinta, que soy como mi padre. Me gusta ver cómo amanece cada día.
DOÑA JACINTA: Y no estarás más bien esperando a una muchachita.
SIMÓN: (Se sonríe) A usted no se le escapa nada.
DOÑA JACINTA: “Más sabe el Diablo por viejo que por Diablo” (Se ríen. Entra Cipriana)
CIPRIANA: ¡Hoy la gente amaneció feliz!
DOÑA JACINTA: ¡Buenos días, Ciprianita! Sabes como es de ocurrente este muchacho. Bueno, ahora los dejo porque tengo que hacer el desayuno para Carlos Andrés.
CIPRIANA: ¡Doña Jacinta! Usted no está para estar haciendo tanto desayuno, además que él es lo suficientemente grande para defenderse solo.
DOÑA JACINTA: ¡Ay mi niña! Entonces, ¿quién va a cocinar?
CIPRIANA: Él mismo.
DOÑA JACINTA: Pero, si él es hombre.
SIMÓN: ¡Yo cocino!
DOÑA JACINTA: Tú eres un pan de Dios.
CIPRIANA: ¡Doña! Las cosas no son como antes. Los hombres y las mujeres se ayudan. Cuando yo me case, estoy segura que mi esposo me ayudará en los quehaceres domésticos.
DOÑA JACINTA: (Mirando a Simón) De eso, no tengo dudas. Me tengo que ir. Gracias, Simón. Hasta luego mi niña.
AMBOS: Hasta luego, Doña Jacinta.
CIPRIANA: No soporto a Carlos Andrés.
SIMÓN: Todos tenemos nuestros defectos.
CIPRIANA: ¡Sí! Pero es que él parece tenerlos todos juntos.
SIMÓN: ¡Cipriana!
CIPRIANA: ¡Está bien! No hablaré más. (Silencio) Pero es que es un sinvergüenza...un zángano...un muérgano. Es... es... es... ¡Es insoportable!
SIMÓN: ¡Cipriana!
CIPRIANA: Bien. Olvídalo. ¿Cómo sigue tu mamá?
SIMÓN: Gracias a Dios se está recuperando.
CIPRIANA: ¿Cuándo regresa?
SIMÓN: Quizás esta misma semana. Papá llamó anoche. ¡Pobres! Les dije que no se angustiaran por nada y que la panadería marchaba a las mil maravillas.
CIPRIANA: ¡Ah! Por cierto. Dame un pan campesino y un pan “sobao”.
SIMÓN: ¡A sus órdenes, jefa! Sale un campesino “sobao”.
CIPRIANA: Nunca cambiarás. (Salen muy orondos directamente a la panadería. Entran Marta y María José con un canasto inmenso lleno de ropas recién lavadas, para tenderlas al Sol)
MARTA: Hay que apurarse. Falta tanto por hacer. Y todo por tu culpa. Así que mueve esas manos.
MARÍA JOSÉ: De aquí a unas cuantas horas estarán secas.
MARTA: Si te apuraras, tal vez, se secarán.
MARÍA JOSÉ: Pero, si dejaras de hablar tanto.
MARTA: Si me hicieras caso.
MARÍA JOSÉ: Si te callaras.
MARTA: Si hubiéramos lavado ayer.
MARÍA JOSÉ: Si te despertaras más temprano.
MARTA: Si no te acostaras tan tarde.
MARÍA JOSÉ: Si me ayudaras.
MARTA: Si... Si... Si, si... ¿Si?
MARÍA JOSÉ: ¿Sí? (Entran Cipriana y Simón).
SIMÓN: Mira quienes están aquí.
CIPRIANA: Hola Marta.
SIMÓN: Hola María José.
LAS DOS: ¡Hola!
CIPRIANA: Ya estaban peleando.
SIMÓN: ¡Otra vez! (Marta y María José comienzan a insultarse, sin lograr entenderse).
CIPRIANA: ¡Ya! ¡Basta!
SIMÓN: A ver, muchachas, ¿por qué no hacen las paces?
CIPRIANA: Las hermanas no deben pelearse.
SIMÓN: A ver. Un abrazo.
CIPRIANA: ¡Que se abracen!
SIMÓN: ¡Que se abracen!
LOS DOS: ¡Que se abracen!¡Que se abracen!¡Que se abracen! (Marta y María José se abrazan).
CIPRIANA: ¡Bravo! ¡Bravo!
SIMÓN: Que vivan las hermanas.
MARTA: Es que María José es muy lenta.
MARÍA JOSÉ: Y tú muy floja.
SIMÓN: No vayan a comenzar de nuevo.
CIPRIANA: Marta. Tu hermana te quiere mucho, ¿verdad?
MARÍA JOSÉ: ¡Sí! La quiero mucho. (Se abrazan)
SIMÓN: ¿Quién entiende a las mujeres?
CIPRIANA: Como se contentaron. Las voy a ayudar a tender la ropa.
SIMÓN: ¡Bueno! Yo voy a aprovechar para hablar con tu mamá, Cipriana. Dame la bolsa y te la subo. ¡Eso sí! Si viene alguien a comprar le dicen que ya vuelvo.
CIPRIANA: No te preocupes. (Sale Simón)
MARTA: (A Cipriana) ¿Le dijiste?
CIPRIANA: (Tendiendo la ropa) ¿A quién?
MARÍA JOSÉ: ¡A Simón!
CIPRIANA: No, aún no.
MARTA: (Tendiendo una pieza de ropa) ¿Y qué esperas?
MARÍA JOSÉ: Mira que esta noche es la fiesta.
CIPRIANA: Mi mamá me dijo que esperara a que él me invitara.
MARTA: Pero, si no lo hace.
CIPRIANA: ¡Voy sola! Además creo que Simón va hacer las tortas y seguramente estará bastante cansado.
MARÍA JOSÉ: Déjate de excusas. (Se escucha la voz de Simón)
VOZ DE SIMÓN: Hasta luego, Señora y gracias por el consejo.
CIPRIANA: Cambiemos de tema (Entra Simón)
SIMÓN: Veo que terminaron de tender la ropa.
MARTA: Con la ayuda de Cipriana.
MARÍA JOSÉ: Simón, ¿tú no vas a venir para la fiesta?
SIMÓN: ¡Sí!...creo que sí.
MARTA: ¿Vas a venir solo? (Cipriana tose)
SIMÓN: En realidad, pensaba... No sé, sí... estaba pensando en invitar a...
MARÍA JOSÉ: ¿A quién?
SIMÓN: Invitar a...
MARTA: ¡Dilo! Por Dios ¡Dilo!
SIMÓN: Yo quería invitar a...
MARÍA JOSÉ: ¡Ah! Pues. ¿No vas terminar de decirlo?
SIMÓN: (De un sopetón) Yo quería invitar a Cipriana.
AMBAS: ¡Por fin!
CIPRIANA: Bueno... ¡Sí!... Aunque no sé si mi mamá me dejará.
SIMÓN: Yo hablé con ella.
MARTA: Ella estará encantada.
MARÍA JOSÉ: Por supuesto que sí.
MARTA: (A Simón) Tú mientras tanto anda a terminar de hacer tus cosas.
MARÍA JOSÉ: Prepara las tortas más ricas que puedas.
SIMÓN: Será mejor entre. Esta noche nos vemos.
CIPRIANA: Está bien, Simón. Hasta luego.
SIMÓN: Hasta luego (Sale)
MARTA: ¡Te lo dije!
MARÍA JOSÉ: Le gustas.
CIPRIANA: ¡No digas esas cosas!
MARÍA JOSÉ: Pero, si es así.
MARTA: Y tú también lo quieres ¿verdad?
CIPRIANA: Le tengo cariño.
MARTA: ¿Nada más?
CIPRIANA: ¡Está bien! Se los voy a confesar. Pero, no se lo digan a nadie. ¡Estoy enamorada de él! (Todas ríen. Entra Carlos Andrés, quien habla hacia adentro de su casa)
CARLOS ANDRÉS: Estoy en la panadería. Ya vuelvo (Al voltearse se percata de la presencia de las tres muchachas) ¿No han visto a Simón?
MARTA: Se dice primero: ¡Buenos días!
CARLOS ANDRÉS: No tengo tiempo para ser educado.
MARÍA JOSÉ: La Educación es más importante que cualquier otra cosa.
CARLOS ANDRÉS: ¿Lo han visto? ¿Sí o no?
CIPRIANA: ¡Está adentro!
CARLOS ANDRÉS: Gracias, Cipriana (Avanza. De pronto ve la ropa tendida) Se puede saber de quién es esto.
MARTA: ¡De nosotras!
MARÍA JOSÉ: ¿Por qué lo preguntas?
CARLOS ANDRÉS: Definitivamente a ustedes dos les falta algo en la cabeza.
CIPRIANA: (Tomando participación) ¿A qué te refieres?
CARLOS ANDRÉS: Esta ropa tendida le da muy mal aspecto a la plaza. ¡Esto es inconcebible! Yo que me esfuerzo por sacar adelante a este pueblo del estancamiento. Ustedes lo que quieren es sabotear la visita de la Sra. Nodán. ¡Quiten inmediatamente estas asquerosas ropas de allí!
CIPRIANA: ¡Un momento, Carlos Andrés! No veo cuál es el problema.
CARLOS ANDRÉS: Es que tú nunca ves nada.
CIIPRIANA: ¡No me ofendas! (El tono de la discusión ha subido bastante, lo que hace que Simón salga de la panadería)
SIMÓN: ¿Qué pasa? ¿Por qué gritan de esa manera? ¿Qué sucede?
CARLOS ANDRÉS: ¡Simón! ¡Simón! ¡Ayúdame!
SIMÓN: ¿Qué te pasa?
MARTA: ¡Nada! Absolutamente nada.
CARLOS ANDRÉS: ¡Ellas! Ellas quieren echar por el suelo lo que he levantado para beneficio de todos.
MARÍA JOSÉ: ¡No seas cursi!
SIMÓN: Explícate, Carlos Andrés.
CIPRIANA: ¡Es que no pasa nada!
CARLOS ANDRÉS: No hagas caso de las lenguas murmuradoras.
SIMÓN: Dejen que explique lo que sucedió.
CARLOS ANDRÉS: Yo salí temprano. ¡A trabajar! Tenía que arreglar los últimos detalles de la visita de la Sra. Nodán y entonces ellas. ¡Sí! ¡Ellas! (Se comienza a bajar la intensidad de la iluminación. Los personajes quedan en escena muda. Desaparece la luz)

II CUADRO
(La tarde comienza a ceder el paso a las oscuridades de la noche. En el centro de la plaza está una gran mesa decorada para la fiesta. Carlos Andrés dirige los últimos detalles, al estilo de un maestro de ceremonias. Las casas lucen guirnaldas de múltiples colores. Se escucha música alegre. Hay algarabía)

CARLOS ANDRÉS: (Arrojando un hermoso arreglo de mesa) ¡Esto no está bien aquí!
CIPRIANA: (A María José) No sé si podré soportarlo.
MARTA: Miren quien viene allí (Entra Simón, elegantemente vestido)
SIMÓN: ¡Buenas tardes!
TODAS: ¡Qué elegante estás!
SIMÓN: Gracias. Ustedes también. Cipriana, estás tan bella.
CIPRIANA: ¡Oh! Muchas gracias, Simón. (Carlos Andrés llama la atención de todos)
CARLOS ANDRÉS: ¡Muy bien! ¡Muy bien! ¡Escuchen todos! Hoy es un día bastante especial para los habitantes de este pueblo. Hoy es el día que nuestra Historia cambiará. Yo que con gran esfuerzo he logrado traer a nuestra comunidad a una de las personas más finas del mundo, a la Sra. Nodán. Me siento muy complacido por la actitud demostrada ante este hecho, exceptuando ¡claro está! A algunas personas (mira a Cipriana) Esta Señora que viene con la mejor de las intenciones, será la propulsora del cambio que necesitamos. Por eso les pido que demuestren lo que realmente valemos. Hagamos sentir a la Sra. Nodán un miembro más de nuestra comunidad ¡¿Qué digo?! Hagámosla sentir como un miembro más de nuestra familia. (La gente aplaude emocionada, a excepción de Cipriana. De pronto, aparece un muchacho bastante azorado)
MUCHACHO: ¡Ahí viene! ¡Ahí viene! ¡La Señora! ¡Ahí viene! (Entran dos personas. Una mujer sumamente elegante y un hombre, más bien, bonachón)
CARLOS ANDRÉS: ¡Que suene la banda! Recibamos con un caluroso aplauso a la Sra.Nodán (Se acerca y le besa la mano) Es un súper gratísimo placer recibirla en nuestro pequeño pueblo.
SRA. NODÁN: ¡Gracias!
CARLOS ANDRÉS: Por favor, síganme (Se dirigen a la mesa, llevándolos a sus respectivos asientos) Por favor, siéntense. Por favor, espero que les agrade. Por favor, disculpen lo malo.
CIPRIANA: Si vuelve a decir otro “Por favor”...
CARLOS ANDRÉS: Y a todos los demás habitantes de nuestro queridísimo pueblo, siéntense (Se sientan) Espero que le agrade nuestro recibimiento.
DOÑA JACINTA: ¡Bienvenidos! Mijita, Usted es tan bonita. Y se ve que es una Señora muy fina.
CARLOS ANDRÉS: ¡Mamá!
DOÑA JACINTA: Mi pobre hijo no ha pegado un ojo en toda la noche, esperando a que Usted llegara.
CARLOS ANDRÉS: Ella es mi mamá.
DOÑA JACINTA: Él es Simón. ¡Un excelente muchacho! Lo quiero como a un hijo.
SIMÓN: ¡Mucho gusto! (La Sra. Nodán sonríe)
DOÑA JACINTA: Él fue quien hizo las tortas.
CARLOS ANDRÉS: Mamá, eso no es necesario.
DOÑA JACINTA: Ellas son Marta y María José. Son hermanas morochas.
AMBAS: ¡Encantadas de conocerla!
DOÑA JACINTA: Y ella es Cipriana. Una rosa en nuestro jardín. (En complicidad con la Sra. Nodán) Mija, ella es novia de Simón.
CIPRIANA: ¡Doña Jacinta! No diga esas cosas.
DOÑA JACINTA: ¡Bueno! ¡Bueno! Como si lo fueran.
CARLOS ANDRÉS: ¡Mamá! Ya es suficiente. La Sra. Nodán y su acompañante deben estar muy cansados.
SRA. NODÁN: Él es mi Secretario ¿No es así, querido? Por nosotros no se preocupen. Todo es tan... folklórico.
CARLOS ANDRÉS: Propongo un brindis y tres hurras por la Sra. Nodán. (Levanta el vaso) ¡Hip! ¡Hip!
TODOS: ¡Hurra!
CARLOS ANDRÉS: ¡Con más ánimo! ¡Hip! ¡Hip!
TODOS: ¡Hurra!
SRA. NODÁN: ¡Gracias! Muchas gracias por su recibimiento. ¡Es divine!
MUCHACHO: ¿Es qué?
SRA. NODÁN: ¿Y él quién es?
CARLOS ANDRÉS: Nadie. Él no tiene importancia.
CIPRIANA: ¡Todos somos importantes!
CARLOS ANDRÉS: Nadie está hablando contigo.
SRA. NODÁN: Ella tiene razón. ¿Cómo es que es tu nombre, criatura?
SIMÓN: Ella se llama Cipriana.
SRA. NODÁN: ¡Gracias! Cipriana tiene razón. No hay que menospreciar a nadie. Además que él, al igual que todos ustedes, forman parte de nuestro Proyecto. (Al Secretario) ¿No es así, querido?
CARLOS ANDRÉS: Pero, por favor, comencemos. Miren que hay bastante comida. Primero, los invitados (Toma una torta y va hacia ellos)
SRA. NODÁN: ¡Oh! No gracias. No como dulces. ¡Oh! Disculpa, Simón. No debí dejarte hacer tantos pasteles.
SIMÓN: No se preocupe, Sra. Nodán. A mí me encanta...
CARLOS ANDRÉS: ¡Ese es su trabajo!
SRA. NODÁN: Tienes toda la razón, darling. (Ríe y todos la siguen, excepto Cipriana)
DOÑA JACINTA: (A la Sra. Nodán) ¿A Usted no le gusta el Cabello de Ángel?
CARLOS ANDRÉS: La Sra. Nodán no come dulce.
DOÑA JACINTA: ¿Ni siquiera un besito de coco?
SRA. NODÁN: Ni siquiera eso.
CIPRIANA: ¿A qué viene Usted?
(Silencio)
SRA. NODÁN: ¡Buena pregunta! Muy inteligente de tu parte, honey. ¿A qué vengo?
CARLOS ANDRÉS: La Sra. Nodán viene a traernos progreso y bienestar.
CIPRIANA: No entiendo.
CARLOS ANDRÉS: Porque no quieres.
SRA. NODÁN: Deja. Deja. Ella tiene razón. Yo le explicaré a esta hermosa niña a lo que he venido. (Al Secretario)¿No es así, querido? Lo que sucede mi dulce Flamboyán.
JOVEN: ¿Qué es eso?
SRA. NODÁN: ¡Un árbol! Un magnífico árbol, del cual nace una delicada flor como Cipriana. ¿Te puedo llamar Ciprianita?
CARLOS ANDRÉS: Llámela como Usted quiera.
SRA. NODÁN: ¿En qué iba? ¡Ah! Sí. Lo que acontece Ciprianita es que yo quiero hacer de este pueblo, una Gran Metrópolis. Al estilo de las grandes Capitales del mundo entero. Por este motivo, me he reunido con Carlos Andrés, al cual deben estar agradecidos, para realizar mi más grande obra: EL PROYECTO PATATÚ.

(La acción se paraliza. El Secretario se dirige al público)

SALVADOR: ¡Hola! Mi nombre es Salvador. No le digan a nadie que puedo hablar. Mucho menos a la Sra. Nodán. ¡Prométanmelo! ¡No le digan a nadie! Lo que quería decirles es que presten atención al Proyecto Patatú, pero… ¡Eso sí, con mucho cuidado!

(Continúa la escena. La Sra. Nodán interpreta la canción: LA SUPER METRÓPOLIS. Al finalizar, todos se abalanzan hacia Ella, con mucha efusividad. Los personajes paulatinamente van aminorando sus movimientos, junto con la intensidad de la iluminación, hasta parecer una escena a cámara lenta)

SRA. NODÁN: ¡Muy pronto todos serán míos!

(Apagón)

III CUADRO
(Es de noche. En la habitación de la Sra.Nodán se encuentran Carlos Andrés, Marta, María José y Simón)

MARTA: De verdad que la Sra. Nodán es buena.
MARÍA JOSÉ: Cipriana está equivocada.
CARLOS ANDRÉS: Es que ella la tiene agarrada con la pobre Sra.Nodán.
MARTA: Eso sí es verdad.
MARÍA JOSÉ: Ella nunca está conforme con nada.
SIMÓN: Hay que darle tiempo.
MARTA: Lo que pasa es que como se trata de Cipriana.
SIMÓN: Cipriana es buena y ustedes lo saben. Lo que sucede es que ella desea lo mejor para todos nosotros.

(Entra la Sra. Nodán)

SRA. NODÁN: ¡Eso es cierto!
SIMÓN: ¡Sra. Nodán!
SRA. NODÁN: Continúen con la conversación.
MARTA: Él decía que Cipriana es buena.
CARLOS ANDRÉS: Y yo digo que no lo es.
SRA. NODÁN: ¡No digas esas cosas! Mi Flamboyán es muy dulce (Al Secretario) ¿No es así, querido?
MARÍA JOSÉ: Entonces, ¿Por qué no está aquí con sus amigos?
SRA. NODÁN: Porque no le dije nada.
SIMÓN: ¡Cómo! ¿Por qué?
SRA. NODÁN: No me interpretes mal, darling. Ella es bastante especial. Pero, primero, quería hacerles un regalo a todos ustedes.
TODOS: ¡¿Un regalo?!
SRA. NODÁN: ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí! Un hermoso regalo (Al Secretario) ¿No es así, querido?
CARLOS ANDRÉS: Y se puede saber qué es.
SRA. NODÁN: Es algo maravilloso. Es algo que les enseñará a ver otra realidad. Les mostrará el Progreso y por fin conocerán a la Súper Metrópolis.
MARTA: No entiendo.
SRA. NODÁN: Ya lo entenderás (Busca una caja hermosamente labrada) Sólo tienen que dejarse llevar. Soy su amiga y quiero lo mejor para ustedes. Aquí lo tienen. Este es mi regalo.
CARLOS ANDRÉS: Pero, si esto es una caja.
SRA. NODÁN: No es una simple caja. Adentro encontrarán algo que les hará sentirse muy bien. Hay uno para cada uno. ¡Vengan! Vengan y disfruten de su regalo (Abren la caja)
MARÍA JOSÉ: (Todos observan el contenido de la caja) ¿Qué es esto? (Se escucha la canción: Cuando un extraño se acerca)
SRA. NODÁN: No interesa lo que es, sino lo que produce. (Al Secretario) ¿No es así, querido?
CARLOS ANDRÉS: Pero, esto es solamente...
SRA. NODÁN: ¡No importa!
CARLOS ANDRÉS: ¿Qué hay que hacer?
SRA. NODÁN: Se los mostraré.
SIMÓN: Mejor me voy a la casa.
CARLOS ANDRÉS: No seas miedoso, Simón ¿Qué te puede pasar?
SRA. NODÁN: ¡Exactamente! Te aseguro, querido Simón, que después que pruebes mi regalo, sentirás el Mundo a tus pies (Se van al fondo del escenario, de espaldas al público. La iluminación baja. Se acentúa a Salvador)
SALVADOR: ¡No lo hagan! ¡No lo hagan! (La iluminación titila veloz. La Sra. Nodán ríe con estrépito)
SRA. NODÁN: ¡Ya son míos! ¡Ya son míos!
SALVADOR: Demasiado tarde.

(Hay un juego de luces. Se escucha la canción: Cuando un extraño se acerca. Los muchachos caen al suelo. Desaparece la Sra. Nodán y su Secretario. Aparecen tres espejos, danzando y riendo)

ESPEJO I: ¡Hola!
ESPEJO II: ¡Hola!
ESPEJO III: ¡Hola!
LOS TRES: ¡Hola! ¡Hola! ¡Hola!
MARTA: ¿Quiénes son Ustedes?
ESPEJO I: Somos los Espejos.
MARÍA JOSÉ: ¿Dónde estamos?
ESPEJO II: En nuestra casa.
ESPEJO III: ¡Bienvenidos al Mundo de los Espejos!
CARLOS ANDRÉS: ¿Cómo llegamos aquí?
ESPEJO I: Una vieja amiga los trajo.
SIMÓN: ¡La Sra. Nodán!
ESPEJO II: ¡Exacto! ¡Exacto! ¡Exacto!
MARTA: Será mejor que regresemos.
ESPEJO I: ¡Imposible!
ESPEJO II: No hay manera de regresar.
MARÍA JOSÉ: Esto sólo es un sueño (El Espejo II la pellizca) ¡Ay! Eso duele.
ESPEJO III: Entonces no estás soñando.
SIMÓN: ¡Me quiero ir!
CARLOS ANDRÉS: Yo también.
MARTA: Y yo.
MARÍA JOSÉ: Yo voy con ustedes.
ESPEJO I: Entonces, ¿Por qué vinieron al Mundo de los Espejos?
SIMÓN: ¿Nosotros?
ESPEJO II: ¡Ustedes! ¡Ustedes! ¡Ustedes!
ESPEJO III: Cuando probaron el regalo de nuestra vieja amiga...
ESPEJO I: La Sra. Nodán.
ESPEJO III: Ustedes desearon venir aquí...
ESPEJO II: A cumplir todos sus deseos...
ESPEJO I: Y sentir lo que es el Progreso (Ríen)
CARLOS ANDRÉS: ¿Ustedes pueden hacer realidad los deseos?
ESPEJO II: ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!
MARTA: ¿Cómo?
ESPEJO I: Ustedes desean cualquier cosa y nosotros se lo damos.
MARÍA JOSÉ: Yo quisiera muchas cosas.
ESPEJO III: Los deseos no tienen límites.
ESPEJO II: Y en el Mundo de los Espejos, los deseos se hacen realidad.
ESPEJO I: ¿Quisieran satisfacer cada uno de sus deseos?
ESPEJO III: Sólo sueñen y pidan.
ESPEJO II: Se lo daremos.
ESPEJO III: Sólo tienen una pequeñísima condición.
CARLOS ANDRÉS: ¿Cuál?
ESPEJO I: No es mucho.
ESPEJO II: Además que ya lo hicieron.
ESPEJO I: Seguir probando el regalo de la Sra.Nodán.
SIMÓN: Será mejor que nos vayamos.
ESPEJO III: Podrán tener lo que deseen.
ESPEJO I: Podrán ser todo lo que nunca han podido ser.
ESPEJO II: ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!
SIMÓN: Esto no me huele bien.
CARLOS ANDRÉS: ¿Qué podemos perder?
ESPEJO III: Y después...
LOS TRES ESPEJOS: ¡Podrán irse a sus casas! (Ríen)
MARTA: Yo deseo ser una Reina.
MARÍA JOSÉ: Yo deseo ser famosa.
CARLOS ANDRÉS: Yo deseo ser Presidente.
SIMÓN: Yo deseo regresar a mi casa.
LOS TRES ESPEJOS: ¡A probar! ¡A probar! ¡A probar! (Traen el Cofre. Se escucha la canción: Cuando un extraño se acerca. La escena se paraliza. Entra Salvador)
SALVADOR: Si lo hacen estarán perdidos y, tal vez, para siempre. (Desaparece. Sigue la escena)
LOS TRES ESPEJOS: ¡A probar! ¡A probar! ¡A probar!
ESPEJO I: (A Marta) Tú serás una Reina. Una maravillosa Soberana. Una exquisita Reina. Pero, ¡eso sí! Serás la Reina del gallinero. (Se transforma en gallina)
ESPEJO II: (A María José) Y tú...
MARÍA JOSÉ: No, gracias. Se me quitaron las ganas de ser famosa.
ESPEJO II: No hay marcha atrás. Tú serás una famosa ¡Cerdita! (Se transforma en Cerdita)
ESPEJO III: (A Carlos Andrés) Ahora a cumplir el mayor de los deseos.
CARLOS ANDRÉS: Ser Presidente no es demasiado importante.
ESPEJO III: La ambición tiene su precio, y tú, serás ¡El Presidente de los payasos! (Se transforma en payaso).
SIMÓN: ¿Qué le han hecho a mis amigos?
ESPEJO I: Nada.
ESPEJO II: Sólo cumplimos sus deseos.
ESPEJO III: Ahora falta tu deseo.
LOS TRES ESPEJOS: ¡Regresar a casa! (Todos ríen)
SIMÓN: A mí no me harán lo que le hicieron a ellos. (Entra la Sra. Nodán, montada en una parihuela. La escoltan Salvador y algunos esqueletos),
SRA. NODÁN: Eso depende de ti.
SIMÓN: ¡Sra. Nodán!
SRA. NODÁN: ¡Bienvenidos al Progreso!
SIMÓN: Le exijo que transforme a mis amigos a su estado original. Los quiero como eran antes.
SRA. NODÁN: Pero si eran tan defectuosos, dear. A menos ahora son tan diferentes (Al secretario) ¿No es así, querido?
SIMÓN: Todas las personas tienen defectos y virtudes y yo quiero a mis amigos tales cuales son.
SRA. NODÁN: Pero, ahora es cuando viene la mejor parte. (Al Secretario) ¿No es así, querido?
MARÍA JOSÉ: Quiero ser como antes.
SRA. NODÁN: ¡Imposible! Muchacha insolente (La señala y cae al suelo)
MARTA: ¡María José!
SIMÓN: ¿Qué le hizo a nuestra amiga?
SRA. NODÁN: Seguramente le dio un Patatú.
CARLOS ANDRÉS: Sra. Nodán, creo que será mejor que esto no continúe.
SRA. NODÁN: (Ríe fuertemente) Si tú fuiste quien me trajo. Tu ambición me atrajo directamente a este pueblo y ahora no me iré. Todos me pertenecen, incluso mi dulce Flamboyán (Los esqueletos traen amarrada a Cipriana).
CIPRIANA: ¡Simón! ¡Ayúdame! (Simón intenta rescatarla)
SRA. NODÁN: ¡No te muevas! (Lo paraliza)
SIMÓN: ¡No puedo moverme! ¡No puedo moverme!
CIPRIANA: Sra. Nodán, por favor, no le haga daño.
SIMÓN: ¡Ay! ¡Me duele! ¡Me duele!
CIPRIANA: Se lo suplico. No lo lastime.
SIMÓN: Cipriana, no te preocupes por mí.
CIPRIANA: Haré lo que Usted me pida. Déjelo en paz.
SRA. NODÁN: ¿Lo que yo desee?
SIMÓN: ¡No escuches a esa mujer! (La Sra. Nodán cierra el puño) ¡Ay! ¡No! ¡Ay! ¡No la escuches!
CIPRIANA: ¡Sí! ¡Sí! Lo que Usted desee, pero no lo lastime más.
SRA. NODÁN: ¡Júralo!
SIMÓN: ¡No lo hagas!
CIPRIANA: Pero no lo siga lastimando.
SIMÓN: Cipriana, no escuches a esa bruja. ¡Ay! No importa lo que suceda conmigo. ¡No lo hagas!
SRA. NODÁN: Jura que harás lo que yo te diga, mi dulce Flamboyán.
SIMÓN: ¡No lo hagas!
CIPRIANA: ¡Se lo juro!
SRA. NODÁN: Dilo más fuerte.
CIPRIANA: Se lo juro.
SRA. NODÁN: No escucho tu hermoso juramento. ¡Dilo más fuerte!
SIMÓN: ¡Cipriana! ¡Ay! ¡No! ¡No lo hagas!
CIPRIANA: Se lo juro. Se lo juro. ¡Se lo juro!
SRA. NODÁN: ¡Perfecto! (Simón cae al suelo).
CIPRIANA: ¿Cómo te sientes? ¿Te hizo daño? Usted es una bruja.
SIMÓN: Estoy bien. Por mí no te preocupes. ¿Por qué lo hiciste? ¿Por qué?
CIPRIANA: Lo hice por ti. Solamente por ti.
SRA. NODÁN: Estas escenas son tan románticas. Me enternecen (Al secretario) ¿No es así, querido?
SIMÓN: Usted es una desalmada.
SRA. NODÁN: ¡Ya basta! ¡Stop! Dejen esos amores para otro momento.
SIMÓN: ¡Bruja!
SRA. NODÁN: Desvía tu intención. Recuerda que los tengo en mis manos.
CIPRIANA: ¿Qué es lo que quiere Usted de mí?
SRA. NODÁN: ¡Tu vida!
CIPRIANA: Así que ese es su Proyecto Patatú. Usted desea convertir a todos en sus esclavos.
SRA. NODÁN: ¿No es divino? A todos nos gusta tener poder.
CIPRIANA: A mi me gusta sentir amor por los demás.
SRA. NODÁN: Deja el Humanismo a un lado y vamos al centro de la acción.
CIPRIANA: Usted dirá.
SRA. NODÁN: Aquí tienes. (Le muestra el cofre) Prueba mi regalo y sentirás lo que es tener Poder. La gente comenzará a respetarte.
CIPRIANA: No me interesa el Poder. Lo que quiero es que libere a mis amigos.
SRA. NODÁN: No sabes lo que te pierdes. (Al Secretario) ¿No es así, querido? En cuanto a ti, Ciprianita, me caes bien. Eres como un panal de miel. Dulce. ¡Qué lástima! No quieres unirte a mí. Sabes cuál es uno de mis grandes deseos ¡Mi gran deseo! Ansío llevar ilusiones a todas partes del mundo. Quiero que se dé un enorme Patatú.
CIPRIANA: Pero, Sra. Nodán ¿Qué es un Patatú?
SRA. NODÁN: ¿No sabes qué es un Patatú? ¿No sabes qué es un Patatú? (Se paraliza la escena)
SALVADOR: (Al público) ¿Ustedes saben qué es un Patatú? (Sigue la escena).
SRA. NODÁN: El Patatú es algo fuera de la realidad. Es un sueño inimaginable. El Patatú es como estar flotando muy por encima de los demás. Es tener el Poder. (Canta la canción: ¿Qué es un Patatú?)
CIPRIANA: ¡Está bien! Sra. Nodán ¿Qué desea Usted?
SRA. NODÁN: ¡Así me gusta! Ciprianita es una niña obediente (Al Secretario) ¿No es así, querido?
CIPRIANA: Terminemos con esto de una vez.
SIMÓN: ¡No lo hagas!
SRA. NODÁN: Tú insistes. Es mejor que le permitas tomar su decisión por sí misma, o sino, mi amado gentleman te las veras muy mal.
CIPRIANA: Le he dado mi palabra.
SRA. NODÁN: Por eso el mundo no quiere evolucionar. Las palabras, palabras son.
CIPRIANA: Usted nunca comprenderá el verdadero valor de las palabras.
SRA. NODÁN: Dejemos las lecciones para otro momento y vayamos al punto. Aquí tienes el cofre de la felicidad. Lo único que tienes que hacer es probar lo que contiene. ¿Ves? No es tan difícil, mi adorado Flamboyán. Solamente lo pruebas, luego tú y tus amigos se podrán ir a su añorada casa. (Al Secretario) ¿No es así, querido?
TODOS: ¡No lo hagas!
CARLOS ANDRÉS: Tú no me caes muy bien, pero no lo hagas.
CIPRIANA: Muchas gracias a todos, pero empeñé mi palabra y debo cumplir.
SIMÓN: ¡No lo permitiré! (Se abalanza sobre la Sra. Nodán)
SRA. NODÁN: ¡Deténgalo! (Los esqueletos obedecen) Y tú niña, hazlo de una vez. (Cipriana toma el cofre)
SALVADOR: ¡No lo permitiré! (Arroja el cofre de un manotazo. Cae al suelo el fatal polvo blanco)
SRA. NODÁN: ¡Tú!
SALVADOR: No consentiré que sigas llevando tu proyecto Patatú a personas inocentes.
SRA. NODÁN: ¿Cómo es posible que te atrevas a desafiarme?
SALVADOR: No te tengo miedo. Esto (Señala el polvo blanco) Esto es una inmensa pendejada. No vale la pena.
SRA. NODÁN: ¡Te arrepentirás! ¡Esto! ¡Esto! Esto trae mucho Poder y Felicidad.
SALVADOR: ¡Mentiras! Son sólo mentiras y bien que tú lo sabes.
SRA. NODÁN: Ya no hay salida. Es demasiado tarde. ¡Atránpela! ¡Atránpela! (Los esqueletos obedecen)
CIPRIANA: ¡No! Déjenme tranquila. ¡No! ¡No quiero! ¡No quiero!
SRA. NODÁN: ¡No digas esas palabras!
SALVADOR: ¡Eso es! Esa es nuestra salvación. Esas son las palabras mágicas para destruir a la bruja de la Sra. Nodán. ¡No quiero! ¡No quiero! Sigue, Cipriana. Dilo aún más fuerte.
CIPRIANA: ¡No quiero!
SRA. NODÁN: ¡Cierra la boca!
CIPRIANA: ¡No quiero! ¡No quiero!
SALVADOR: Para poder vencer a la Sra. Nodán es necesario que todos digan las palabras mágicas. ¡No quiero! Díganlas todos. ¡No quiero!
TODOS: ¡No quiero! ¡No quiero!
SALVADOR: Que se escuchen hasta el Cielo. Más fuerte. Con todas sus ganas.
TODOS: ¡No quiero! ¡No quiero! ¡No quiero!
SRA. NODÁN: ¡No! ¡No! ¡Cállense! ¡Hagan silencio! No quiero oír esas palabras. ¡Cierren la boca!
TODOS: ¡No quiero! ¡No quiero! ¡No quiero!
SRA. NODÁN: Como los odio. Algún día me las pagarán. Algún día. ¡Algún día!

(Se escuchan truenos. Hay relámpagos. Se hace un oscuro. Al encender la iluminación, la Sra. Nodán y sus esqueletos han desaparecido. Los muchachos vuelven a la normalidad)

MARTA: María José, ya tú no eres una gallina.
CARLOS ANDRÉS: Somos normales, otra vez. ¡Bravo! ¡Bravo!
TODOS: ¡Bravo! ¡Bravo!
SIMÓN: Y todo se lo debemos a Cipriana.
CIPRIANA: ¡No! Todo se lo debemos a él (Salvador ha desaparecido) ¿Y dónde está el Señor?
MARÍA JOSÉ: Hace un momento estaba aquí.
CARLOS ANDRÉS: ¡Señor!
SIMÓN: ¡Señor!
CIPRIANA: ¡Señor!
TODOS: ¡Señor! ¡Señor! ¡Señor!
SALVADOR: (Aparece) ¡Aquí estoy!
CIPRIANA: Muchas gracias, Señor. Sin Usted no hubiéramos logrado apartar a la Sra. Nodán.
SALVADOR: A propósito, mi nombre es Salvador.
SIMÓN: Entonces, gracias Salvador por ayudarnos a vencer a esa bruja.
SALVADOR: Yo no hice nada. Todo lo hicieron ustedes. Sus palabras lograron el milagro. Pero, ahora debo marcharme.
CIPRIANA: No se vaya. Quédese con nosotros.
SALVADOR: Que más quisiera yo, querida Cipriana, sin embargo, al igual que ustedes existen otras personas en el mundo que me necesitan. Mientras la Sra. Nodán prosiga con su famoso Proyecto Patatú, mi deber será proteger a todas esas personas inocentes. ¿No es así, querida? (Ríen) Pero, ¡Eso sí! Recuerden que ustedes tienen la fuerza para resistir al mal. Cuando se sientan solos o débiles, levanten sus voces al Cielo para decir: ¡No quiero! ¡No quiero! (Comienza a desaparecer) ¡No quiero!
CARLOS ANDRÉS: Les prometo, amigos, que nunca, pero, nunca más traeré a nadie a nuestro pueblo.
SIMÓN: No, Carlos Andrés. Hay personas buenas y malas en cualquier parte. Es deber de cada uno de nosotros reconocer quiénes son las personas buenas y aceptarlas.
MARTA: Pero, rechazando las malas.
MARÍA JOSÉ: Será mejor que regresemos a casa. Este lugar me da escalofríos.
CARLOS ANDRÉS: Está bien. Vamos a casa y les prometo que cocinaré algo para ustedes.
TODOS: ¡¿Tú?!
CARLOS ANDRÉS: ¡Las cosas cambian!

(Salen. Se escucha la voz de Salvador)

SALVADOR: Gracias a todas aquellos que están sentados. Recuerden las palabras mágicas: ¡No quiero! ¡No quiero! ¡No quiero! ¿No es así, querida?
______________________________

Canciones de Le dió un Patatú

La Súper Metrópolis.

¡Grandes edificios!
Avenidas que invaden todo el lugar.
Como pulpos hermosos que van adornar.
Sólo lujos, luces y colores
En la Súper Metrópolis seguro estarán.
La ciudad es el progreso
Hacia delante tienen que mirar
Olviden el pasado
El porvenir en el futuro está

La Súper Metrópolis
La Súper Metrópolis
La Súper Metrópolis
¡Mi reino será!

¡Oh! ¡Ah! ¡Oh! ¡Ah!
ropa bella
peinados de lo mejor
perfumes costosos
hologramas de ilusión

La Súper Metrópolis
La Súper Metrópolis
La Súper Metrópolis
¡Mi reino será!

¿Quieres ser Reina?
Aquí lo serás
¿Quieres brillar?
En mi ciudad todos lo harán
Queridos amigos
Comiencen a soñar
La Súper Metrópolis
Por ustedes aguardará.
Cuando un extraño se acerca

Cuando un extraño se acerca
Y tu mundo empieza a dar vueltas
Cuando un extraño se acerca
Y tu mundo empieza a dar vueltas
Que con engaños y trampas
Coloca algo en tus manos
No dejes que la tentación
De una fantasía mejor
Ciegue tus pensamientos
Convirtiendo tu alegría
En un espantoso silencio
Cuando un extraño se acerca
Y tu mundo empieza a dar vueltas
Rechaza las promesas de ilusión
Ser inteligente es tu gran don
Distingue lo bueno y lo malo
Porque tú puedes hacerlo
Cuando un extraño se acerca
Y tu mundo empieza a dar vueltas
Cuando un extraño se acerca
Y tu mundo empieza a dar vueltas.
_________________________________

¿Qué es un Patatú?

Una tarde
Yo sentada
Un extraño se acercó
Fue hace mucho tiempo
Recuerdo lo que pasó
Sentí por primera vez lo que es un Patatú
El cielo se ennegreció
Tal vez la luz se apagó
Sentí que algo en mí
Como un cristal al suelo
Mi alma se rompió
Es algo que te da
Es algo que te da
Que te da
Que te da
Que te da
¡Es un Patatú!
Sé que la misma no soy
Después de aquel momento
En que todo fue un triste y amargo tormento
Después vino lo que es un Patatú
Un cerrar de ojos
Un abrirlos, quizás
No encuentro la luz.
Por eso, hoy día
La extraña soy yo
Te lo vuelvo a decir
Es algo que te da
Es algo que te da
Que te da
Que te da
Que te da
¡Es un Patatú!

La vida es así
No la puedo evitar
¡Eso es el Patatú!
Es algo que te da
Es algo que te da
Que te da
Que te da
Que te da
¡Es un Patatú!
______________

FIN
AGOSTO 1996
Estrenada en el año 1997, por la agrupación TITILAR.

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Venezolanos en el exterior consolidan éxito artístico

Artículo de MANUEL RAMOS
para la revista electrónica TeatroenMiami.com

Elisa González y Roger Vargas cruzan las fronteras de Venezuela para desarrollar su actividad artística en tierras españolas, cumpliendo el pasado 1 de septiembre un año de representaciones ininterrumpidas en colegios, bibliotecas y barrios de las Islas Canarias.
Como el anhelado sueño americano, hoy día el sueño se ha revertido a Europa, y es así como Elisa González y Roger Vargas se aventuran más allá del océano atlántico y emprenden nuevos proyectos culturales en la provincia española de Tenerife, fundando el 1 de Septiembre del año 2.003 la Compañía de Títeres y Teatro GARABATOSH-K, con la que hasta la fecha llevan más de 200 representaciones en colegios, barrios, bibliotecas y salas convencionales.

Estos artistas mirandinos, con más de 15 años en el oficio de las artes escénicas, están dejando bien alto el nombre de su amada patria; Venezuela, consolidando en menos de un año una compañía que trata de ser una opción diferente al de la alienadora televisión. …“Queremos -y creo que lo estamos consiguiendo- convertirnos en una mano amiga en el proceso de aprendizaje de los niños, tratando de reforzar valores como la honestidad, la sinceridad, el amor por los demás y la lealtad, en una sociedad hiperconsumista como la canaria. Creemos que la imaginación y la creatividad tienen aun mucho que decir y que ofrecer a los niños de hoy día. Por eso nos hemos enfrascado en visitar la mayor cantidad de colegios y bibliotecas que podamos, es allí donde está nuestro público”, comentan Roger y Elisa, quienes forman parte de ese conglomerado de soñadores criollos que se han marchado hacia otros territorios, para hacer realidad sus anheladas ilusiones.

Continúe leyendo esta interesante entrevista en:

http://www.teatroenmiami.net/modules.php?name=News&file=article&sid=1300

CÓDIGO VERNE un canto a la imaginación

El Centro de Producción de Actividades Alternas
te invita a celebrar sus 10 años de labor ininterrumpida
con su más reciente creación teatral

CÓDIGO VERNE
Un Canto a la Imaginación

Julio, personaje principal de la historia, es un soñador bibliotecario y gran lector, aficionado a las maravillosas historias de Julio Verne, siempre sueña ser el protagonista de las andanzas del escritor. Obsesionado con sus cuentos y novelas, comienza a soñar con viajes e historias del famoso escritor, es aquí cuando nuestro protagonista, desde la imaginación y la lectura comienza a ser visitado por personajes y emprende una maravillosa vuelta al mundo en ochenta días, y a un alocado viaje al centro de la tierra, acompañado de todos los elementos de la biblioteca, convirtiéndolos en maravillosos barcos, personajes y globos que surcan el cielo, en una excitante y peligrosa aventura. Julio, al despertar de su sueño, logra avivar las musas de su imaginación, viviendo un maravilloso encuentro con su héroe: Julio Verne.
¡Código Verne! Un canto a la imaginación y al pensamiento como fuente transformadora del ser humano.

Del 11 al 26 de setiembre en el
TEATRO ESCENA 8
Av. La Guarita con calle Hípica.
Las Mercedes.
Sábados y Domingos a las 5:00 p.m.
Entrada: Bs. 8.800
Teléfono: 993.02 40

EL PAIS DE CARAMELO

En el Teatro Trasnocho.

El Grupo Thalía con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), realiza una exitosa temporada la pieza infantil musical El país de Caramelo, escrita por Carmelo Castro, con música de Leonardo Small y dirección de José Manuel Ascensao (Premio TIN 1997 Mejor Director).

El país de Caramelo, ahora con nueva producción, cuenta con varios años en el repertorio del Grupo Thalía y nos relata una bella historia que transcurre en un lugar fantástico llamado “Olemarac” y que puede estar presente en cualquier rincón de la imaginación. Todos los niños serán testigos de cómo David Valiente (un soldadito de plomo al que no les gustan las guerras) y la hermosa Aurora, junto con sus simpáticos amigos Galletón, Chupeta Merienda y Torontón se enfrentan al regente Marte que junto a sus secuaces, se quiere apoderar de El país de Caramelo.

El elenco lo integran: José Manuel Ascensao, Christopher Villegas, Paula Ferber, Robert Castro, Everson Ruiz, Ulises Cassier, Marilyn Ascensao, Ronny Yépez y Dayana Cortés.

Este maravilloso e inolvidable espectáculo del Grupo Thalía es una excelente alternativa para toda la familia en estas vacaciones.

El país de Caramelo se presenta sábados y domingos a las 3:p.m. en el Teatro Trasnocho, en el Centro comercial Paseo Las Mercedes. Caracas. Venezuela.

Grupo Ateneo Casa del Arcoiris

El Ateneo Casa del Arcoiris es una agrupación teatral venezolana que se ha especializado en la técnica del teatro de calle, su sede se encuentra ubicada en la zona popular de Catia en la ciudad de Caracas, Venezuela.
Este colectivo teatral fue fundado en el año 1989 por jóvenes profesionales del arte escénico, empeñados en la búsqueda de una alternativa teatral amplia y de abierta aceptación por los espectadores.
En su incesante labor, la agrupación ha realizado innumerables funciones en pueblos y populosas comunidades de Venezuela. Aunque ha escenificado piezas para espacios convencionales de las salas cerradas, su trabajo pone un acento especial en obras que puedan representarse en espacios abiertos (plazas, calles, canchas deportivas, parques...) de carácter participativo y dirigidas a todo público. La Casa del Arcoiris ha desarrollado un trabajo de formación artística para niños, niñas y jóvenes con talleres de teatro, zancos, títeres, cerámica y pintura.
Entre sus montajes se destacan Memorial (creación colectiva), La sopa de piedras (adaptación del chileno Orlando Rodríguez), La tierra del dragón (del venezolano Oscar Acosta), Tierra fértil (del actor venezolano Arnaldo Mendoza), Pagar y no pagar (Lope de Rueda) y El traje nuevo del Emperador (Hans Christian Andersen).
En el año 1994, el grupo recibió un reconocimiento especial otorgado por el Consejo Municipal del Distrito Federal. En 1998, Premio Municipal, mención teatro de calle, Distrito Federal. En 1999 el montaje El traje nuevo del Emperador obtuvo el Premio TIN (Teatro Infantil Nacional) a la mejor actriz y mención especial por actuación. En al año 2002 el grupo recibió por segunda vez el Premio Municipal al mejor colectivo de teatro de calle.

Tomado de la Revista CentroMolinos. Volumen I. Número 2. Agosto 2003.
Entrevista realizada en la sede del Ateneo Casa del Arcoiris.
Bruno Mateo.

Teatro TITILAR a Colombia

El CentroMolinos felicita al grupo Titilar de la ciudad de Maracaibo, Venezuela por su pronta participación en el XV Festival de teatro del Caribe FESTICARIBE a celebrarse en la ciudad de Santa Marta en Colombia. La agrupación presentará al público su más reciente montaje "1970" del zuliano Aníbal Rodríguez, quien fue galardonado como mejor autor en la pasada edición del FesTIN 2003.
¡Suerte amigos!

EL TESORO DE ROSALÍA

Temporada 2004.
Del sábado 28 de Agosto al domingo 26 de Septiembre
a las 3:00 y 5:00 p.m.
En la sala “Carlos Giménez” ubicada en la sede del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela.

El Consejo Nacional de la Cultura, y el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV) presentan el espectáculo El Tesoro de Rosalía
Obra original escrita por los jóvenes venezolanos Martín Brassesco y Rossana Veracierta. Esta conmovedora historia cuenta las aventuras de Felipe, Carmelita, Tato y Amanda, cuatro asustadizos aventureros que andan en busca del tesoro de Rosalía, una bondadosa pianista muerta hace varios años y que le pide a Felipe que busque lo que ella supo dejar bien guardado, pero un gran peligro acecha, es entonces cuando estos cuatro amigos emprenden un recorrido plagado de sustos, risas, tropiezos, canciones, juegos y acertijos.

“NO SE PIERDA DE PARTICIPAR EN ESTA BÚSQUEDA Y VENGA A DIVERTIRSE EN FAMILIA CON ESTA HERMOSA HISTORIA”

Sala “Carlos Giménez” sede del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, Sótano Uno, Torre Este, Parque Central, (al lado de la Sala de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber)
Tlf. 578-37-46.

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CUENTO EN TENERIFE

Entre noviembre y diciembre de 2004 se celebrará el Festival Internacional del Cuento Los Silos, en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España.
Para recibir mayor información, visite la página web:
http://cuentoslossilos.com/trans/default.htm
y contacte a sus organizadores.

TÍTERES GARABATOSH-K EN LAS ISLAS CANARIAS

La compañía de títeres y teatro GARABATOSH-K, dirigida por dos venezolanos y luego de haber conquistado al público infantil de Tenerife y Gran Canaria, se apresta ahora a cautivar a los más pequeños de El Hierro, la isla más pequeña de archipiélago canario.
El próximo jueves 12 de agosto Elisa González y Roger Vargas, los dos artistas mirandinos que dirigen la compañía de títeres y teatro Garabatosh-k, estarán deleitando con sus actuaciones a los niños de la isla El Hierro, o Isla del Meridiano como es conocida en el archipiélago canario. Esta vez, y gracias a una invitación del alcalde del municipio de La Frontera, Garabatosh-k reforzará el programa infantil que ha desarrollado el ayuntamiento del referido municipio para el disfrute de los niños en las vacaciones de verano.
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Continúe leyendo esta noticia en:
http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=2409

JULIO RIERA, un titiritero con alma de Tilingo

Por: EDDY DÍAZ SOUZA

Fuente: CentroMolinos
Revista especializada en Teatro para Niños y Jóvenes
Volumen I, Número 1
Caracas : Enero 2003

(Agradecemos a la Sra. América Riera de Picasso la colaboración prestada para la realización de este artículo).

PRIMER VIAJE
Llegó a Caracas en 1967. Presumimos que trajo un pequeño equipaje; tal vez algunos libros, un trozo de plaza o portal habanero, algún que otro perfume nocturno que le recordara a su patria y, obviamente, su talento y su genuino amor por los retablos y los títeres. Por supuesto, nos referimos a Julio Riera, quien hiciera del teatro, y muy especialmente del teatro para niños y jóvenes, la vía más expedita para comunicar su fantástico universo.
A su llegada a Venezuela, Julio Riera se involucró con los estudiantes de la Universidad Central de Venezuela. Dirigió entonces para el Teatro Experimental de Arquitectura la farsa de Federico García Lorca, Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señorita Rosita, contando con la telúrica voz de la popular cantante venezolana Soledad Bravo quien, como apunta E. A. Moreno-Uribe (crítico del diario El Mundo) “(...)era una desconocida; él la llevó a escena y la puso a cantar”. También pasó por el Nuevo Grupo y, finalmente, encontró su casa en un pequeño teatro ubicado en el parque Arístides Rojas, teatro que abrió sus puertas en 1968 y que aún hoy lleva el nombre de Tilingo. De la mano de Clara Rosa Otero, Presidenta de la Fundación de Marionetas de Venezuela, Julio se convirtió en el primer Director del mencionado Teatro, compartiendo la dirección de espectáculos con Elybeth Hernández.

LA POESÍA SE HACE TÍTERE

Primera Parte
Si hacemos un repaso de aquellas puestas en escena de Julio Riera, encontraremos más de una veintena de títulos. Su primer montaje para Tilingo: Caperucita vence al lobo feroz tuvo una excelente acogida (El Nacional, Caracas: Domingo 11 de febrero de 1968): "Comentarios muy favorables mereció la farsa (...) adaptada y dirigida por Julio Riera. Tanto éste como sus colaboradores se desenvolvieron con gran acierto, manejando a los diversos personajes de la historia -Caperucita, el gato, la abuela- con admirable precisión y destreza". Las notas que destacan la calidad de sus entregas, reaparecen con su segundo trabajo (Ras-guños. Especial para "El Nacional", marzo 1968): "(...) ’El Gato con Botas’ del Teatro Tilingo en versión realizada y dirigida por Julio Riera, con escenografía, diseños, muñecos y vestuario -muy buenos- de Elías Martinello, despertó gran entusiasmo entre los niños, en llenos absolutos. El texto, gracioso y divertido hasta para mayores, muy bien dicho por el grupo de actores y actrices que ya han cogido el tono de estos títeres. Los diálogos con el público infantil, un acierto de comunicación". Continuando con el orden cronológico de estas pequeñas obras que Riera llevó a las tabalas del Tilingo, hallamos los siguientes títulos: Mambrú viene de la guerra, El hacha de oro, La cola de Tío Tigre, Tío Tigre y el arriero, El flautista de Hamelin, El país de los peces, Juan y las habas mágicas y Las vacas de Tío Conejo. Hacemos un alto en esta última pieza para traer un fragmento del artículo de Adolfo Schwarzenberg, publicado en El Nacional del 22 de noviembre de 1968, que nos vierte un poco de luz sobre la interesante y acertada propuesta teatral que despliega Julio: "Entre las piezas observadas destacaba la leyenda folklórica ’Las vacas del Tío Conejo’ de la señora Clara Rosa Otero de Altamirano. Los animales de la selva venezolana cobraban vida, el Tío Tigre era denunciado al Tío Conejo por los niños, los pájaros en vistosos plumajes intervenían al igual que el caimán somnoliento, y tantos más, y qué algazara cuando los protagonistas aparecían con figuras humanas y enormes máscaras delante del escenario para desarrollar una escena con intervención de actores reales. El nexo entre una y otra forma de presentación estaba bien logrado, pero el impacto más importante lo ejerce el hecho de que se trata de una materialización acertada del mundo de ensueños subconscientes del paraíso infantil, en una trama concebida de forma hábil y creadora".
A los espectáculos anteriormente mencionados, siguieron otros. Alrededor de once obras cortas fueron adaptadas y dirigidas por Julio para el Tilingo, sólo en el año 1968. A éstas, seguirían: La cucarachita Martínez, Pinocho y el monstruo marino y Un ángel cayó del cielo (1969), por sólo mencionar algunas.
Con la serie de aventuras de Pinocho, el dueto muy creativo, conformado por Julio y Elías Martinello, ahondan en el mecanisno de los títeres. Volvamos a El Nacional del sábado 3 de mayo de 1969: "La obra (...) ha sido adaptada para su presentación en el ’Tilingo’ por el Director de este Teatro, Julio Riera quien es un auténtico experto en los espectáculos de titeresca y marionetas.
La escenografía es de Elías Martinello, quien es un cuidadoso artesano en la elaboración de los muñecos, a muchos de los cuales dota de mecanismos ingeniosos que movilizan los ojos o las manos o, como sucede en el caso de ’Pinocho’, estira y encoge la nariz, apéndice fundamental de este personaje collodiano. Todo ello requiere una inventiva y un ingenio mecánico digno de reconocimiento".

Segunda Parte
Para 1970 el Teatro del Parque Arístides Rojas cautiva una vez más a su público con un texto de la consagrada escritora y dramaturgo Elisabeth Schon. La obra, concebida especialmente para Tilingo, lleva por título: La nube y el limpiabotas. La puesta en escena es de Julio Riera, quien además realiza este año los siguientes montajes: Ya vienen los astronautas (de Clara Rosa Otero), Pedrito y el lobo (de S. Prokofiev), La luna nueva (Rabindranath Tagore), Las guayabas de Tío Tigre (Clara Rosa Otero), El príncipe que todo lo aprendió en los libros (Jacinto Benavente), Juan Bimba y el aseo urbano y Jaimito y su loro Lorenzo (ambas de Clara Rosa Otero).
Podríamos continuar enumerando la extensa lista de piezas infantiles que Riera rescató del sueño de las gavetas para hacerlas sueño sobre la escena, pero evitaremos el inventario para dar paso a la reseña de El Nacional del 21 de agosto de 1971, donde se comenta ampliamente sobre la puesta en escena de El flautista de Hamelin, en versión y dirección de Julio Riera: "El montaje de dicha obra ha sido hecho sobre tres escenarios y una pantalla de sombras, donde se escenifican los diferentes episodios de la obra (...) La trama de la obra está llevada al teatro de marionetas con una sencillez y un encanto que hacen las delicias de los niños y los adultos que llenan el Teatro Tilingo en cada representación".

SEGUNDO VIAJE
Llega el momento (1973) en que Riera siente la necesidad de ser el capitán de su propio barco y se lanza a la aventura de recorrer otros espacios. Con su compañía: "Los títeres de Julio Riera", desembarca en Cine Mundo Infantil y Cine Teatro Los Carricitos, acompañado por Larry Herrera. Para recordar algunas de las producciones de esta época, mencionaremos: El muñequito rebelde, El muñequito triste, El chinito y la culebra, El conejo y la Pájara Pinta y Carlitos y el pícaro lobo. cabe destacar que por este mismo local (Los Carricitos), pasa Armando Carías con su grupo, alternando presentaciones con Riera.

EL REGRESO DEL TITIRITERO
Pero su nave no se detiene. Si bien parece que el mar encrespado lo obliga a resguardarse en algún puerto, más tarde, volverá a las mismas aguas donde lanzará sus redes para atrapar imágenes y fábulas. Apasionado admirador de Lorca, retorna a la escena capitalina con nueva agrupación -Taller Teatral Ensayo- y un viejo proyecto: Los títeres de cachiporra y escenas del Retablillo de don Cristóbal. Paralelamente, se desempeña como Promotor Cultural en la Biblioteca Nacional, donde realiza una importante labor en favor de la lectura.
Más tarde regresa a su pequeña casa del Parque Arístides Rojas, para llevar a escena una versión muy personal de la novela de Alejandro Dumas (padre): Los tres mosqueteros, puesta que obtuvo el Premio Municipal de teatro a la mejor dirección en 1990.
Su último trabajo para el Tilingo se estrenaría en 1995: Mamá, el rey baila en calzón, inspirado en los cuentos El Rey está desnudo, de H. C. Andersen y el relato El Conde Lucanor.
El 26 de diciembre de 1999, Julio Riera retomaría el timón de su nave para abandonar definitivamente las aguas de este mundo.
Alguna vez se dijo, según nos contó Gladys Pacheco, que el primer títere que llevó el nombre de Tilingo se construyó a partir del rostro de Riera. No hemos querido corroborar esta anécdota pues nos complace pensar que Julio aún está aquí, en el alma de un títere o en el espíritu de un teatro que vive en nosotros.
* * * * * * * * * * * * * * *
Tomado de la revista CentroMolinos, Volumen I, Número 1, año 2003.