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TEATRIN VIAJERO

NUESTRAS FELICITACIONES A LECRITIQUE.NET

<strong>NUESTRAS FELICITACIONES A LECRITIQUE.NET</strong>

www.lecritique.net ha sido escogida para el Premio OX en la categoría Arte y Literatura de Venezuela, galardón que será entregado en San José de Costa Rica el 21 de Noviembre a las 10:00 a.m., en el Hotel Balmoral.

CentroMolinos y Teatrin Viajero felicita a todo el equipo Le Critiqué y a todas la instituciones, artistas, escritores y articulistas que han hecho posible este Premio, convirtiendo así a www.lecritique.net en una de las mejores web del 2004, publicadas en el libro SUDAMERICA EN INTERNET e INTERNET EN ESPAÑOL.

¡F E L I C I D A D E S!

TEATRO NAKU 15 AÑOS EN ESCENA: dando VIDA a lo inanimado

<strong>TEATRO NAKU 15 AÑOS EN ESCENA: dando VIDA a lo inanimado</strong>

Sus obras infantiles para esta celebración son:

Del 20 al 28 de noviembre: AGUAZUL, con Anabella Silva y Silder Briceño.

Del 04 al 19 de diciembre estreno de DOÑANA EN NAVIDAD, con Yelitza González y Silder Briceño.

Guión y dirección de Sonia González.

Sala Horacio Peterson.
Ateneo de Caracas.
Viernes 7:00 p.m.

CONOCIENDO A NAKU
(Breve historia de Teatro Naku, tomada de su página Web).

La historia de Teatro Naku se remonta a 1981, cuando tres adolescentes fundan en Caracas una compañía de títeres bajo el nombre de Serpentina. Sonia González, una de las tres impulsoras de Serpentina, viaja a Italia donde funda en 1989 el Teatro Naku. Allí se estrenan tres obras: "Namonina a re, cuentos indígenas sobre el origen del mundo", un espectáculo de títeres inspirado en la mitología de las tribus Warao y Pemón; "Angel", pieza inspirada en un cuento de García Márquez con la que la agrupación viaja a numerosos festivales y obtiene la mención especial del jurado en el "Premio Scenario 91" y el "Stregagatto"; e"Instantánea", estrenada en la muestra-mercado bienal de Cascina en Italia y presentada en varias regiones de dicho país.

Después de un amplio período de experiencias en el extranjero, en 1994 el Teatro Naku fija residencia en su país de origen, estrenando un año después "Mujeres a cuatro manos". Este exitoso espectáculo viaja a numerosos festivales europeos y recibe el Premio Municipal de Teatro como mejor obra de títeres; los premios en Francia del Festival Títeres de Cannes y el Arlequín de Oro en Nancy y en España el Premio a la mejor interpretación en la Muestra Internacional de Títeres de Vall D'Albaida en Valencia.

Continúe esta lectura en:

http://www.naku.com/quienes.html

COMETA DE CANTAURA BUSCA LA BELLEZA EN LA BASURA

<strong>COMETA DE CANTAURA BUSCA LA BELLEZA EN LA BASURA</strong>

La Asociación Civil Compañía Experimental “Teatro Ambulante de Cantaura” (Cometa de Cantaura), nace el 29 de Octubre de 1997, gracias a un grupo de jóvenes empeñados en fortalecer el Teatro infantil en el estado Anzoátegui y trabajar de manera conjunta con diversas instituciones y comunidades. Es así como se estrena su primer espectáculo Cuentajuegos y sueños y salen a recorrer plazas, parques y barriadas del municipio Freites y posteriormente el Estado Anzoátegui y parte del Estado Bolívar.

En 1998 inicia sus talleres de formación teatral para adolescentes y adultos, los cuales generaron los montajes Lo importante es que nos miramos y Zoológico de Fantasías.

En 1999 dan inicio al Festival de Teatro para los Vecinos, el cual surge por la necesidad de llevar el Teatro a las comunidades bajo el lema: “SI LA GENTE NO VA AL TEATRO, EL TEATRO VA A LA GENTE”.

Por esta fecha estrenan el espectáculo infantil La princesa caprichosa, el cual ha tenido gran aceptación del público, siendo remontada en el 2002.

En el 2001 estrenan el espectáculo teatral Los hermanos en coproducción con el grupo de teatro Moriche.

Permanentemente Cometa de Cantaura mantiene abiertos sus talleres de Formación dirigidos a jóvenes y adultos, para integrarlos al hecho teatral y cultural en general.

Cometa de Cantaura es el principal organizador del Festival de Teatro para los Vecinos el cual arribo a su 5ta edición en el mes de julio pasado. Igualmente mantiene relaciones de intercambio cultural con la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), lo que les ha permitido ampliar sus conocimientos en diversas áreas del Teatro para niños a través de la experiencia de los reconocidos Ángel “Kike” Díaz y Julio Cordero en 2001, 2002 y 2003.

Cometa de Cantaura ha participado en importantes eventos como el Festival Internacional de Teatro de Oriente, el Festival de Teatro para niños “José Gregorio Romero”, La Muestra de Teatro de Cantaura, Festival de Teatro para niños Bengala, Festival Internacional de las Artes de Valencia, Festival Internacional de Teatro de Occidente, Festival de Teatro para la infancia (FESTIN), Festival de teatro para los vecinos de El Tigre, entre otros.

Su labor ha sido reconocida por importantes instituciones y personalidades del país tales como Alcaldía del Municipio Freites, U.E Felipe Guevara Rojas, Alcaldía del Municipio Aragua de Barcelona, 2 Nominaciones la premio TIN, entre otros.

SOBRE EL ESPECTÁCULO:
Tesoros en la basura forma parte de una trilogía que sobre la contaminación del medio ambiente adelanta nuestra agrupación que, acompañada de Don Quijote Quitalasmanchas, de Wil Meza y Gaia, la madre tierra de María José de la Rosa, vendrán a cubrir esta necesidad de aportar nuestro granito de arena en la conservación del medio ambiente. Esta primera pieza es original de María José de la Rosa, integrante de la agrupación española SOL Y TIERRA, en versión y dirección de Luis Vázquez.

Esta historia llena de magia, cuenta la vida del Pirata Mala Pata, quien lleva muchos siglos vagando por el mundo hasta que encuentre un tesoro, ya que en vida no pudo hacerlo y hasta tanto no lo consiga no podrá descansar en paz. Es así como Mala Pata se encuentra con personajes maravillosos como Renata (la lata) Patrick (el tetrabrick), Gregoria (la zanahoria) y Nicanor (el contenedor) los cuales le enseñan los tesoros que pueden esconderse en la basura.

Esos tesoros no son otros que los mismos desperdicios que luego de ser reciclados pueden convertirse en materiales nuevos y donde la participación del niño o adulto espectador juega un importante papel.

Duración: de 35 a 45 minutos
Dirigido a: Público infantil y su entorno familiar

TALLER DE TEATRO INFANTIL "LOS MONIGOTES" Y LAS AVENTURAS DE UN PEQUEÑO PRÍNCIPE

<strong>TALLER DE TEATRO INFANTIL &quot;LOS MONIGOTES&quot; Y LAS AVENTURAS DE UN PEQUEÑO PRÍNCIPE </strong>

El Taller de Teatro Infantil Los Monigotes presenta: El Príncipe minúsculo, pieza original de Fernando Almena en versión de José León, quien está celebrando sus 50 años de carrera artística.

La obra cuenta las aventuras del príncipe Alahín, convertido en un minúsculo muñeco por las malas artes del mago Karú, quien no oculta su ambición por el trono del príncipe. Alahín, convertido en un muñeco de apenas treinta centímetros, emprende un viaje con la esperanza de revertir el hechizo. Y será durante este viaje donde Alahín aprenda la importancia de la astucia, la honestidad y sobre todo el valor para recuperar su trono.

Del 18 de septiembre al 7 de noviembre.
Sala de Teatro 2.
Sábados y domingos 3:00 pm.
Entrada general Bs. 5.500.


NO HAY FUNCIÓN EL DOMINGO 31.

TEARO NAKU Y SU AGUAZUL EN LA UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR

<strong>TEARO NAKU Y SU  <em>AGUAZUL</em> EN LA UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR</strong>

Teatro y títeres para niños, este domingo en Sartenejas

La segunda edición de los Domingos Culturales en Sartenejas está dedicada a los niños, por eso este 24 de octubre el Teatro Naku presentará en la UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR (USB)su espectáculo de títeres Aguazul, una mágica obra que hace reflexionar a grandes y a chicos sobre el problema de la contaminación.

Ariadna, la protagonista de la historia, es una niña de 7 años que ganó en su escuela el primer lugar en el concurso de la Voz Ambiental. Azucena, Morocho, Gotín y Capitán, que habitan en el mundo submarino, descubren que las aguas de los manantiales subterráneos están contaminadas y que ha bajado el nivel del agua en las grietas principales. En su desesperación,
deciden pedirle a su amigo Patogrifo que vaya en busca de Ariadna, pero en su viaje por las cañerías todos son atrapados por un malvado terrorista que desea inundar al mundo de aguas negras. Ariadna emprenderá una larga aventura subacuática para salvar a sus amigos y evitar que la Tierra continúe amenazada.

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El Teatro Naku fue fundado en 1990 y tiene como misión fundamental desarrollar y promover el teatro de títeres. Sus múltiples trabajos han sido presentados en festivales internacionales de Alemania, Austria, Brasil, Colombia, España, Francia, Finlandia, Grecia, Holanda, Italia, Inglaterra, Israel, Japón, México, Noruega, República Checa, Suiza,
Suecia, Taiwán y Venezuela.

Aguazul será presentado a las 11:00 am de este domingo 24 de octubre en el Conjunto de Auditorios de la USB por cortesía del Rectorado y de la Dirección de Cultura.

La entrada es libre.

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FUENTE: Teatro Naku
Mayra Rincón
Oficina de Medios y Comunicación
Dirección de Cultura
Tlfs: 906 3158, 3160

Asociación de Egresados de la USB.

GRUPO COLIBRÍ EN EL TRASNOCHO CON EL JOROBADO ENCANTADO

<strong>GRUPO COLIBRÍ EN EL TRASNOCHO CON <em>EL JOROBADO ENCANTADO</em> </strong>

GRUPO COLIBRÍ
EL JOROBADO ENCANTADO

Autor: Carmelo Castro
Dirección y Producción: José Manuel Ascensao

Del 16 de de octubre al 12 de diciembre de 2004
en el TEATRO TRASNOCHO


En el campamento gitano anuncian con alegría la gran celebración del carnaval y, en lo alto de la torre del campanario de la iglesia de Notre Dame, Quasimodo, acompañado de su inseparable amiga la Campana Sonora, echa a volar por el ventanal a un pajarito que ha curado con esmero.

En ese momento ven llegar con gran alboroto a los gitanos a la plaza y Quasimodo queda prendado al ver a Esmeralda. En medio de su regocijo es sorprendido con la llegada de Claudio Frollo, un hombre frío y déspota que no esconde sus sentimientos por la gitana. Humilla hasta más no poder a Quasimodo... y el resto de esta emocionante aventura es una sorpresa que todos podrán disfrutar en compañía de estos inolvidables personajes.

Funciones:
Sábados y Domingos 3:00 pm.

Más información en:

http://www.trasnochocultural.com/

TEATRO-KENIA: Pinocho habla swahili

<strong>TEATRO-KENIA: Pinocho habla swahili</strong>

Por STEFANÍA MILÁN y SAMUELE GABBIO

Este artículo ha sido tomado íntegramente de:
http://www.ipsnoticias.net/index.asp

ROMA, sep (IPS) - El escenario al aire libre del Teatro Globe de Roma está rodeado por niños y niñas embelesados: Pinocho, el famoso personaje del escritor italiano Carlo Collodi, ha regresado.

Veinte niños procedentes de Kenia, de 11 a 17 años, conforman el elenco de una versión singular de la historia de esa marioneta de madera que cobró vida y cuya nariz crecía cada vez que mentía.

Cuando la música se detiene, los niños y los adultos del público invaden el escenario. ”Me gustó porque bailaron mucho”, dice Maria Elena, de cuatro años.

Su hermano Carlo Agostino, de seis, le muestra una edición italiana del libro Pinocho a los pequeños actores keniatas. Parecen entenderse a pesar de que unos hablan italiano y otros swahili.

Los niños actores fueron rescatados de las violentas calles de Dagoretti, uno de los 20 barrios más pobres de Nairobi y donde viven un cuarto de millón de personas.

La puesta es parte del programa Niños de Dagoretti Necesitando Ayuda, promovida por la oficina en Kenia de la organización no gubernamental Fundación Africana Médica y de Investigación (AMREF), que asiste a la infancia en situación de calle para reinsertarla en la sociedad.

”Pinocho negro” es muy diferente a la obra de Collodi. Fue escrita por jóvenes keniatas ayudados por el actor italiano Marco Baliani, que a su vez se ofreció para dirigir la puesta en escena y la coreografía.

La historia es presentada en un contexto africano. El País de los Juguetes, aquel parque de diversiones en el que Pinocho y muchos otros niños se entregaban en el libro original a toda suerte de vicios y excesos hasta convertirse en asnos, es aquí un espacio donde los niños pueden jugar al fútbol todo el día... y con zapatos de fútbol de verdad.

En Kenia hay unos 300.000 niños y niñas en situación de calle, más de 60.000 de ellos en Nairobi, según el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef).

El número aumenta 10 por ciento al año, según la Red Africana para la Prevención y Protección del Abuso Infantil.

Muchas veces son llamados ”chokora” (basura) por sus mayores. No van a la escuela y con frecuencia son víctimas de violencia. Muchos no tienen otra opción que trabajar en empleos peligrosos o inapropiados para su edad.

”Muchas cosas en mi vida cambiaron gracias al teatro. Me ayudó a encontrar a mis padres y volver a casa”, dijo Nahason Mbugua, de 17 años.

”Antes no iba a la escuela. Me quedaba en las calles e inhalaba pegamento. Ahora estudiamos de lunes a viernes y actuamos los fines de semana”, añadió.

”El teatro nos ayudó a hacer amigos y aprender a estar juntos sin violencia”, dijo, por su parte, Onesmus Kamau, de 13 años.

”Involucramos a toda la comunidad en este proyecto. Trabajamos de forma estrecha con la población. La gente común tiene recursos y debe ser capaz de solucionar el problema de los niños de la calle en su ciudad”, dijo el director del proyecto de AMREF, John Muiruri.

”Primero los ayudamos a encontrar a sus familiares, luego los alentamos a volver a la escuela y a recuperar el contacto con sus comunidades. Esperamos que esto les abra nuevas oportunidades”, explicó.

”Gracias a esta experiencia, ahora ellos saben que tienen deberes y derechos”, dijo Muiruri.

Cuando termina la función, los actores dicen sus nombres y muestran orgullosos sus nuevos pasaportes. La música se detiene y las luces se apagan. Es tiempo de volver a Nairobi. (FIN/2004)

BAGAZOS A ESCENA 8 CON TRAPICHE Y CUEROS PARA DELEITE DE LOS NIÑOS

<strong>BAGAZOS A ESCENA 8 CON TRAPICHE Y CUEROS PARA DELEITE DE LOS NIÑOS</strong>

TRAPICHE Y CUEROS

Lugar: Escena 8.

Del sábado 2 de octubre al domingo 31 de octubre de 2004
Hora: Sábados y domingos a las 3:00 pm.

Pensando en los pequeños de la casa, El Grupo Bagazos retoma el teatro infantil. Entre fachadas coloniales, vegetación selvática y el retumbe del cuero y la madera, se cuenta una historia salpicada de ternura, patriotismo y lealtad, que revive la época de la independencia y muestra cuan difícil puede ser alcanzar la libertad.

Recursos multimedia, un ambiente musical en vivo y un ágil y colorido montaje hacen de esta pieza una propuesta interactiva y divertida para el disfrute de toda la familia.

La historia comienza a principios del S. XIX, y relata las aventuras de Panchita Ribas, quien es separada de su tierra y de su familia pues huye de las tropas realistas, y de una esclava, Juana, quien después de servir por largos años a la familia Ribas queda en libertad y debe buscar un nuevo rumbo; el azar las reúne y se verán en la necesidad de buscar un refugio en el que quepan ambas realidades.

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES: TITIRITAY, BOLIVIA 2005

<strong>II FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES: TITIRITAY, BOLIVIA 2005</strong>

TITIRITAY 2005

La Alianza francesa de Cochabamba y el Teatro de animación LEOMAR organizan el
II Festival Internacional de Títeres TITIRITAY 2005,
que se realizará en Cochabamba, Bolivia
del 1° al 6 de marzo de 2005,
con la participación de grupos regionales, nacionales e internacionales.

Envíenos el dossier de su compañía o grupo antes del
30 de noviembre de 2004.

SOLICITAMOS:
-Reseña del grupo
-Reseña de la obra
-Fotografías
-Video
Puede enviarnos este material por correo electrónico, si lo prefiere.

OFRECEMOS:
Transporte interno, hotel, dieta, caluroso trato y 300 dólares por tres representaciones de títeres en nuestro festival.

La dirección y el teléfono de contacto:

Darío Montaño 926
Zona las Cuadras.
Cochabamba, Bolivia.

TEL: 00591 – 4 -4255810

Cel: 00591 - 72298599

CORREO ELECTRÓNICO:
titiritaypuppetfestival@yahoo.es

9º FESTIVAL DE TITIRITEROS JUGLARES

<strong>9º FESTIVAL DE TITIRITEROS JUGLARES</strong>

Cosquín, Sierras de Córdoba, 3 al 7 de noviembre de 2004

DECLARADO DE "INTERES CULTURAL" POR LA PROVINCIA DE CÓRDOBA,
RESOLUCIÓN 014 DEL 23 / 7 / 04
DECLARADO DE "INTERES MUNICIPAL" EN COSQUIN, SEGÚN DECRETO 390 DEL 06 / 08 / 04
APOYADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
APOYADO POR EL SINDICATO DE LUZ Y FUERZA DE CORDOBA


A los colegas titiriteros de nuestro país y hermanos latinoamericanos:

El Comité Organizador del Festival, en vista de no realizarse este año el Encuentro Anual de Asarti, los invita a participar de los Talleres, espectáculos y demás yerbas, ya que son tantos quienes han pedido poder asistir al evento, que a la fecha tenemos confirmados más de cien titiriteros de 14 provincias y cuatro países hermanos. La solidaridad de los comerciantes y escuelas coscoínos nos ha ayudado muchísimo.

Las condiciones son las siguientes: cada participante abonará $25 en concepto de alojamiento y comidas, talleres y espectáculos en total, por los cinco días. No habrá excepciones de ningún tipo. Cada participante ayudará a la organización con 2 horas de trabajo (por una sola vez), cuando le quede cómodo, levantando mesas, pelando papas, limpiando pisos o lo que fuera. Este evento se puede realizar gracias a un gran compromiso de comerciantes de Cosquín que han donado mucha mercadería para poder solventar el Festival.

Prácticamente no quedan hospedajes en piezas, pero sí en carpas. Las pocas plazas sueltas en piezas las reservamos para los más veteranos. Para las carpas con niños conseguiremos colchones en la medida de nuestras posibilidades. Siempre traer ropa de cama o bolsa de dormir. Los Talleres tienen un cupo que se irá llenando por estricto orden de llegada, y los cinco son en el camping, así como el seminario Taller. Los niños abonan $15, y esperamos contar con gente que los contenga a la hora de los talleres, solamente. Una proveeduría expenderá bebidas y necesidades elementales: yerba (mate), azúcar, etc., prácticamente las 24 horas (salvo horario de los Talleres).
Para inscribirse escribir antes del 26 de octubre a eltelon@arnet.com.ar indicando:
-cantidad de personas,
-grupo y
-lugar de residencia de los mismos.

Es imprescindible conocer esto para saber para cuantos hay que cocinar en total, una semana antes.
Ojalá el Encuentro se pueda hacer el año que viene en Mendoza, Buenos Aires o dónde sea...

Un cordial saludo a todos de:

QUIQUE DI MAURO.

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GRILLA DE EVENTOS 9º FESTIVAL DE JUGLARES

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TALLERES DE PERFECCIONAMIENTO5

1.- Taller de Títeres de Sombras, a cargo de "La Ópera Encandilada", La Plata, Buenos Aires
2.- Taller de Manipulación de Títeres de Guantes, a cargo de "El Chonchon", Córdoba.
3.- Taller de Construcción en Goma espuma, a cargo de "Los Bufones", de Capital Federal.
4.- Taller de Pantomimas con Guantes, a cargo de "La Pareja", Córdoba.
5.- Taller de Títeres de Mesa, a cargo de "Marotte en Fuga", Córdoba.

JUEVES Y VIERNES DE 18.30 A 21 HS, SABADO Y DOMINGO DE 10.30 A 13 HS

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MUESTRA OFICIAL

SALAS DEL COMPLEJO DE CONGRESOS Y CONVENCIONES, SALA "DEL ALMA ENCANTADA"
1.- "La HuEsera", (ex "La Orkesta") con su espectáculo de gala: "EL PEREGRINO DEL GOLFO", desde Santiago de Chile.
2.- "Alpargata", desde Río Negro, Patagonia, zona Sur, dirigido por Rafaél Teixidos
3.- "Pajaritos en la Cabeza", de la Capital Federal, Zona Centro, dirigido por Sergio Ponce
4.- "Banda Espuma", desde Mendoza, zona Nuevo Cuyo, a cargo de Ezequiel Yasar
5.- "Patalarrastra", también de Mendoza, dirigido por Hernán Cruz
6.- "Corazón de Ají", de Tilcara, Jujuy, zona Noa, a cargo de Clara Corte
7.- "Marotte en Fuga", en la franja de locales cordobeses, de Silvina Debernardo y Marcelo Acevedo.
8.- "El Chonchon", también cordobeses a cargo de Miguel Oyarzún, Carlos Piñero y Laura Ferro
9.- "La Bicicleta", del solista Raúl Capdevila de Centro Litoral
10. "Enlazamundos", Marionetas coscoínas de Claudia Gómez y Gustavo Araldi

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MUESTRA SOLIDARIA

ESCUELAS CARENCIADAS, ORFANATOS E INSTITUTOS DE EDUCACION ESPECIAL DEL VALLE DE PUNILLA
Horarios y lugares diversos, desde el martes 2 al viernes 5 de noviembre, no solo Cosquín sino en otras poblaciones del Valle, a cargo de titiriteros de Rosario, Salta, Buenos Aires, Chaco, Córdoba, a los que se suman colegas de la Muestra Oficial.

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SEMINARIO TALLER

A CARGO DEL LIC. DANIEL FARCHICA, VIERNES POR LA MAÑANA Y POR LA TARDE
¿Cómo pueden organizar una entidad los titiriteros?
(SOLO PARA LOS COLEGAS INTERESADOS EN PARTICIPAR DE ESTA JORNADA)

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FOGONES, PROYECCION DE VIDEOS, INTERCAMBIO DE AFICHES, PROGRAMAS Y REVISTAS, ETC

Títeres de Venezuela e Italia de visita en Argentina

<strong>Títeres de Venezuela e Italia de visita en Argentina</strong>

DESDE CENTROMOLINOS Y NUESTRA BITACORA
"TEATRINVIAJERO"
FELICITAMOS A LAS AGRUPACIONES
TEMPO
Y
BENGALA,
QUE NOS REPRESENTARON EN ESTE FESTIVAL INTERNACIONAL EN CÓRDOBA, ARGENTINA
.

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Fuente: EDITORIAL RIO NEGRO

TEMPO llega con tres obras al segundo Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes.
¡Chicos! Presten atención. Escuchen. Ya vienen. Don gato, el palo encebado y la guardia del capitán están arribando. Vienen desde lejos para divertirlos y, por qué no, emocionarlos.
La propuesta para chicos y jóvenes es más que interesante. Dos elencos extranjeros que traerán la magia de los títeres hasta el Auditorio Ciudad de las Artes, Rivadavia 2263. El grupo venezolano TEMPO (Teatro Estable de Muñecos del estado Portuguesa), presentará "Aventura y desventura de Don Gato", del titiritero argentino Roberto Espina, "El palo encebado" del también argentino y titiritero Oscar Scheiner, y "La guardia del capitán", del poeta argentino Raúl Aguirre. Este grupo, dirigido por Eduardo Di Mauro, actuará hoy a las 19.

Los detalles en:
http://www.rionegro.com.ar/arch200410/14/c14g50.php

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Fuente: GOBIERNO DE CÓRDOBA-ARGENTINA

Para mayor información sobre las agrupaciones que participaron en este Festival Internacional de Teatro para niños y jóvenes, Córdoba 2004, que tuvo lugar en Argentina, del 6 al 11 de octubre, visite:

http://www.cba.gov.ar/nota.jsp?idNota=81720

RAYUELA PRODUCCIONES ESTRENA ADAPTACIÓN DE NOVELA DE JULIO VERNE

<strong>RAYUELA PRODUCCIONES ESTRENA ADAPTACIÓN DE NOVELA DE JULIO VERNE </strong>

A propósito de nuestro más reciente artículo, TRIBUTO A VERNE ES TAMBIÉN UN CANTO A LA IMAGINACIÓN Y A LA TOLERANCIA, hemos encontrado en ARTEZBLAI otra propuesta teatral que, en este caso, sí se atiene a la adaptación de la novela de Verne: Viaje al centro de la tierra.

ARTEZBLAI nos anuncia que:

El próximo 6 de noviembre, en el Teatro Juan Bravo de Segovia, Rayuela Producciones Teatrales estrena "Viaje al Centro de la Tierra", un nuevo montaje de Carlos Nuevo y Nina Reglero sobre la obra de Verne, concebido para niños a partir de 8 años.

Con él queremos proponer, a nuestros pequeños espectadores, la posibilidad de disfrutar, con la misma intensidad, de una historia escrita en el siglo XIX que otra nacida en los crisoles de la industria cultural del siglo XXI. No tratamos sólo de provocar la curiosidad por la lectura de la obra de Verne, sino de incorporar, a la imaginación de nuestro público, el mundo fantástico y plagado de maravillas que Verne nos legó.

Continúe la lectura en:

http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=2574

La compañía Teatro de la Luna estrena la obra FERDINANDO

<strong>La compañía Teatro de la Luna estrena la obra</strong> <em>FERDINANDO</em>

LEA ESTA NOTA EN ARTEZBLAI

Una tarde de domingo de 1935 Munro Leaf decidió escribir un cuento sobre un toro pacífico para que su amigo Robert Lawson lo ilustrara. Una hora más tarde ya estaba lista la historia, unos días después ya estaban hechas las ilustraciones, un año después ya estaba publicado el cuento completo... y, una vez en la calle, con el título de El Toro Ferdinando, se desencadenó la polémica: en España –en plena guerra civil- algunos militares decían que era una sátira en contra de la guerra; en India, Ghandi lo consideraba su libro preferido; en Alemania Hitler lo mandó quemar; en Rusia Stalin recomendó su compra; y en el resto del mundo tuvo un éxito tremendo, llegando hasta las sesenta traducciones a distintos idiomas.

Esta nota la podrá leer en su totalidad, dirigiéndose a:

http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=2574

TRIBUTO A VERNE ES TAMBIÉN UN CANTO A LA IMAGINACIÓN Y A LA TOLERANCIA

<strong>TRIBUTO A VERNE ES TAMBIÉN UN CANTO A LA IMAGINACIÓN Y A LA TOLERANCIA</strong>

Por EDDY DÍAZ SOUZA

Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad.
Julio Verne
.

El 12 de setiembre tuve la oportunidad de ver la más reciente producción del colectivo venezolano Actividades Alternas (A.A.), que está _según se dice en el programa de mano, especie de tarjeta postal_ cumpliendo sus diez años en escena.

De Actividades Alternas (A.A.) he visto casi todas sus producciones, salvo _hecho curioso_ esta reciente pieza que, según tengo entendido, había subido a las tablas en otro momento, sufriendo a lo largo de sus presentaciones, diversas modificaciones sustanciales. Lástima que no pude ver las anteriores versiones, aunque no creo que superaran ésta.

Antes de llegar al Teatro 8, donde A.A. estaba cumpliendo su temporada, ya tenía cierta información relacionada con el montaje. Criterios nada favorables, por cierto, que me obligaron, aún más, a pasar mi tarde del domingo frente a tres actores que se empeñaban en regalarme un buen día. Al menos, eso creí y sentí, que el elenco se esforzaba en dar lo mejor de sí a aquel reducido grupo de espectadores. No éramos muchos, tal vez quince personas o un poco más. La mayoría, adultos. Y la puesta funcionó. Al menos, para mí.

Contaba la historia, a grandes rasgos, sobre una supervisora de Bibliotecas que decide poner "orden" en este centro, viendo que el bibliotecario (Julio Viernes) está demasiado apegado a la literatura fantástica. Un enredo que provoca la desaparición de la llave, los llevará a realizar un apresurado viaje, viaje que conecta o refiere a la obra de Julio Verne. Y es importante anotar que el autor de esta pieza, José Luis León, no se planteó con este texto y puesta una mera traducción del signo literario a la recreación escénica; o sea, no estamos en presencia de una adaptación o fiel recreación de las novelas juveniles de Verne, sea el Viaje al centro de la tierra o La vuelta al mundo en 80 días. Si bien algunas anécdotas de éstas sustentan su historia, no pasan de ser éstas divertidos refrescamientos para los adultos y asunto novedoso para aquellos chicos que aún no han descubierto al poeta futurista que es Julio Verne. Tal vez muchos adultos esperaban esa fidelidad del traductor, convertido acá en dramaturgo y puestista. Pero no, José Luis León decide jugar, contar a su modo, descontextualizar y narrar a través del cuerpo y el espacio, y el espacio y el títere, dejando al margen lo literario, la carga textual.

Ya nos había sorprendido este autor con su obra Rosa de papel y con este nuevo texto viene a profundizar sus raíces como dramaturgo. Sin duda, es de aquellos autores a los que hay que seguir de cerca. No obstante, su nueva creación literaria deja ver sobre la escena flacos costados, como por ejemplo: no queda clara en qué consiste la apuesta entre el bibliotecario y la supervisora, apuesta que es en sí el motor de la trama.

La puesta, por su parte, es sencilla, sobria, divertida y directa. El dispositivo escenográfico, que tanto nos recuerda las esculturas móviles de Alexander Calder, es realmente impactante, sólo que su poco uso en favor del juego escénico la convierte a la larga en una estructura decorativa que entorpece la acción de los actores, en lugar de integrarse.

Salomón Adames, Laura Meza y Dennisse Formoso supieron captar y mantener la atención del público. Tal vez Laura Meza, al principio de la obra, lucía ya un poco cansada y con ciertos problemas de dicción, lo cual superó en la medida en que avanzaba la puesta. Denisse, por su parte, con un excelente trabajo actoral, no defendió bien su labor como titiritera. En ocasiones, primó la acción acelarada sobre la limpieza de las escenas con títeres. Adames, sin embargo, convenció a todos con su expresiva voz, presencia escénica y dominio corporal. (Aunque nunca nos quedó claro el género de su ayudante, Picaporte _interpretado por Dennisse Formoso_, pues a veces era chico y otras chica).
La música de Jesús Sánchez es verdaderamente atractiva, bien diseñada para la acción y muy sugerente. Maritza Briceño, en la asesoría vocal, logra un buen resultado con el elenco. Hermosos y muy expresivos son los títeres de mesa, realizados por Humberto Rivas. Y el trabajo de David Blanco en la iluminación, como siempre, es loable.

De la más reciente producción de Actividades Alternas podrían escribirse o comentarse muchas cosas. Yo me quedo con esa puesta que honra la imaginación y hace un voto por la tolerancia, porque se respete la individualidad y el derecho a soñar, a fantasear... Yo me quedo con esa risa que me provocó el divertimento. Y sostengo que CÓDIGO VERNE es Un canto a la Imaginación.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMOS, VALENCIA 2004

<strong>FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMOS, VALENCIA 2004</strong>

A los amigos del Arte de la Pantomima, les recordamos que pueden asistir a las presentaciones de nuestras talentosas agrupaciones nacionales, las cuales se verán honradas de compatir con importantes figuras y colectivos internacionales.
También les recordamos que puede inscribirse en nuestros talleres, lo cuales tienen cupo limitado.

Los talleres en los cuales puede participar son:
EN BUSCA DEL PROPIO CLOWN, UN CAMINO A SI MISMO DICTADO POR EL EXELENTE Clown y pedagogo argentino Victor Spivelamn, el cual tiene un cupo limitado de 15 participantes. Comenzará el día 16 (antes del festival) y terminará el domingo 21 con un montaje realizado por los mismos alumnos en el marco del cierre del festival con una SALIDA DE CLOWNS
(Ver cronograma del festival).

Igualmente, el mimo Mexicano Luis Carlos Ortega dictará el taller:
LA BIOMECÁNICA Y SU APLICACIÓN A LA PANTOMIMA
el cual tiene un cupo máximo de 25 participantes y se realizará entre el 19 y el 20 de noviembre.

Los precios son bastante solidarios.
Para reservar su cupo sólo tienen que llamar a los teléfonos:
0416-3314531 y 0416-8198062

Fuente: Denis Moreno
Presidente del Festival Internacional de Mimos, Valencia 2004.

Para mayor información, visite la página:
http://www.mimesisteatro.com.ve/

EL NIÑO ESPECTADOR

<strong>EL NIÑO ESPECTADOR</strong>

Por Nora Lía Sormani

El teatro se hace entre los que están abajo y los que están arriba del escenario. Si el barrilete vuela, si se produce el hecho de comunión es porque se hizo de a dos, no lo puede hacer solamente el actor, sin el público.

Nos referiremos aquí exclusivamente a las relaciones del niño con el texto espectacular y dejaremos de lado por un tiempo las referencias al lector infantil. De todas formas, muchas de las observaciones que haremos a continuación son válidas también para el texto dramático. Como ya lo explicamos en el Capítulo 1, sin convivio no hay teatro. De allí que podamos reconocer en él el principio de la teatralidad. En ese encuentro de presencias hay un tercer momento que corresponde al espacio de expectación, denominado por Jorge Dubatti “acontecimiento expectatorial”.
En el teatro infantil, sin espectadores, es decir sin niños, tampoco hay teatro. En su actividad como espectadores los niños tienen una conducta diferente a la de los adultos.

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http://www.dramateatro.arts.ve/ensayos/n_0013/nino_espectador.htm

REVERÓN PARA LOS NIÑOS EN EL TEATRO NACIONAL JUVENIL TNJ

A partir del sábado 23 de octubre
REVERÓN PARA LOS NIÑOS EN EL TEATRO NACIONAL JUVENIL TNJ

Este Monólogo, producido por el Grupo de Teatro Manatí, se presentará en el Teatro Nacional Juvenil (TNJ). Traspasó el lago de Maracaibo para mostrar la vida del pintor venezolano en el Teatro Baralt. La obra es patrocinada por el CONAC, Faber-Castell de Venezuela y la Cadena Tricolor.

Un Monólogo teatral que cuenta la infancia del pintor venezolano Armando Reverón, es la estampa a través de la cual el Taller de Teatro Manatí, promueve el acercamiento de los niños venezolanos al mundo de uno de los personajes más importantes de la plástica nacional: Armando Reverón. La obra teatral estará presentándose en el T. N. J. a partir del sábado 23 de octubre y hasta el domingo 14 de noviembre. Todos los sábados y los domingos, a las tres de la tarde.

Bajo la Dirección de José Gregorio Cabello, Profesor de Artes Escénicas y con una fructífera carrera en el mundo de las tablas, el Monólogo de Reverón es protagonizado por el actor José Luis Lugo Añez, quien ha indagado sobre los recursos expresivos del pintor y luego de aprehenderlos, los confronta en el ámbito del teatro.

El monólogo Reverón, es interactivo, destinado al público infantil. La puesta en escena es una remembranza de “el pintor de la luz”, con réplicas “reveronianas” y elementos de utilería que intentan rememorar su tiempo, su historia. El espacio vacío se llena de elementos y vivencias con la percepción cotidiana, las cosas sencillas y el recordar su mundo de niño con altas fiebres, toda vez que, alejado de sus padres, convive con una familia en Valencia. Imágenes de colores entre hormigas que acosan su pequeñito mundo de niño solo y con mucha sed. Juanita, su compañera, la muñeca de trapo, su modelo, la mujer cómplice oye una y otra vez sus conversaciones llenas de sabiduría, llenas del pigmento natural que se juntan sobre el lienzo tenso y listo ya, para iniciar el rito. ¿Dónde estará Pancho? ¡Ese monito está de por su cuenta!

La obra patrocinada por la Dirección General Sectorial de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura CONAC, FABER CASTELL DE VENEZUELA y CADENA TRICOLOR, ya ha sido vista por más de 4.200 personas en la Galería de Arte Nacional, el Museo Alejandro Otero, el Teatro Cajigal del Edo. Anzoátegui, la Escuela de Arte Armando Reverón, la Escuela de Teatro Teófilo Leal, en el Palacio de Los Niños, también en Anzoátegui y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.

El Monólogo Reverón continuó su gira en el Teatro Baralt de Maracaibo el pasado domingo 3 de Octubre a las 11:00 a.m. Regresa a Caracas para presentar su temporada en la Sala del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, Sótano 1, Torre Este en Parque Central.

Armando está vivo en su castillete que flota ahora como Arca de Noe, en el mar de Macuto... y junto a él, sus amigos con quien compartió momentos importantes. Así lo recuerda esta importante obra de teatro para niños.

Recuerde:
A partir del sábado 23 de octubre
a las 3.00 p.m.
se inicia la temporada de REVERÓN.
Para mayor información, puede comunicarse con el director de Taller de Teatro Manatí por el
Tlf.: (0212) 572.8781.

EL MUNDO DE LAS MARIONETAS

<strong>EL MUNDO DE LAS MARIONETAS</strong>

Por: MONTSERRAT REJOS

Las marionetas se han utilizado siempre para representar historias y contar cuentos. Se han encontrado restos de marionetas primitivas en tumbas chinas, indias, griegas y egipcias. Las marionetas que se utilizan hoy, en Sicilia y Bélgica por poner dos ejemplos, son parecidas a las antiguas marionetas griegas, se mueven con tiras de metal en la cabeza y con cuerdas y palos en los brazos y piernas. Existen distintos tipos de marionetas. Los romanos utilizaban entre otras muchas las de guante. La Iglesia Católica se valió de ellas para enseñar la Biblía a quienes no sabían leer. También las utilizaron los juglares y acróbatas que representaban por los castillos y mercados de Europa. En el XVI se popularizó en Italia "La Commedia dell Arte", un nuevo tipo de comedia teatral que utilizaba diálogos improvisados, mímica, saltimbanquis y máscaras. Su influjo se dejó sentir en toda Europa. Todavía hoy nos son familiares los payasos Arlequín, Escaramúz y Polichinela.. Los mismos personajes aparecieron en Inglaterra personificados en los populares "Punch y Judy". Las marionetas han formado parte de la cultura de países como Japón, China e Indonesia, a veces con connotaciones religiosas. Eran también conocidas y usadas por las tribus indias de América del Norte, antes de que llegaran los europeos.

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http://www.sgci.mec.es/usa/deparenpar/2002/hacer1.shtml

MARIONETAS VIETNAMITAS AL MUSEO DE TOLOSA

<strong>MARIONETAS VIETNAMITAS AL MUSEO DE TOLOSA</strong>

La adquisición por parte del Centro de Iniciativas de Tolosa de 67 marionetas vietnamitas permitirá completar los fondos que integrarán el futuro Museo de Marionetas, que forma parte del proyecto de Centro Internacional de la Marioneta de la localidad guipuzcoana.

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http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=2557

EL CINE NACIONAL INVITA A CASTING

<strong>EL CINE NACIONAL INVITA A CASTING</strong>

EL CINE NACIONAL INVITA A CASTING:

A tod@s las actrices y actores, de cualquier edad, que sean carismátic@s y profesionales, favor presentarse el

SÁBADO 16 DE OCTUBRE DE 11:00 AM
a las 5:00 p.m.
En la sede del "LABORATORIO ANNA JULIA ROJAS"
(a 100 metros de la Estación del metro de Bellas Artes, en sentido al Caracas Hilton).

Comuníquese por los
TELÉFONOS: 0416-8306926/ 0416-6212762