XVII Festival Internacional de Títeres "F E S T I T I T E R E S", 2004

Ya saben, sin piensan pasar por España en próximos días, no olvide acercarse al FESTITÍRES, que arrancará el 1° de diciembre y no parará de ofrecer excelentes espectáculos hasta el 11; serán apenas diez días, pero de seguro serán suficientes para rejuvenecer todos sus sentidos.

Y ya me olvidaba decirles que participarán las agrupaciones:

- Atiza (Andalucía),
- El retablo (Madrid),
- Fantasía en negro (Castilla-León),
- Gus Marionetas (Navarra),
- La carreta (Alicante),
- La Gotera de Lazotea (Andalucía),
- Titelles D'en Tonet (Alicante)
- Titiritran (Andalucía),
- Tropos (Madrid),
- Aakar (India),
- Kalina (Bulgaria),
- Mano y contramano (México),
- Pitara Puthli (India),
- Plansjet (Bélgica) y
- Sauco (Argentina).

9 colectivos teatrales representando España y 6 agrupaciones internacionales. Pero eso no es todo, también habrán Talleres de títeres y exposiciones. Claro, si usted no tiene pensado viajar por esos días, le recomiendo que visite la página web:

FESTITÍTERES

T-Kanela para niños, Brecht inmortal y más ciruela para los adultos

Por: Luis Alberto Rosas A.
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 13.-- Guanare, 24 de noviembre de 2004.

El teatro regional venezolano, indiscutiblemente ha cobrado en los últimos años una presencia y crecimiento sostenido; la aparición de nuevas agrupaciones y la consolidación de las ya existentes, se pone de manifiesto y colman la cartelera de esta XXII Edición del FTO. Este es el caso de la agrupación infantil T-Kanela, quienes desde el estado Carabobo se suben al escenario con una inusual propuesta del clásico infantil La cenicienta. Esta cenicienta, como la presenta el reconocido dramaturgo venezolano: José Antonio Rial, sale de lo común y se concentra en presentarnos una anti-heroína, totalmente opuesta a la cándida y maltratada niña que es sometida al escarnio de su madrastra y hermanastras. Ahora cenicienta cobra venganza y se nos muestra como una niña rebelde, poco cuidada en sus modales y alejada de ese estereotipo angelical que todos conocemos. Esto gusta a los más pequeños quienes en su imaginario se dejan seducir por la situación y se dejan cautivar por el hecho de ver cómo el personaje hace para volver a su anterior bondad. Saludamos la estética del espectáculo en cuanto al vestuario (Fernando Lozada) y la incorporación de música y canciones en vivo que acrecientan el atractivo del montaje, y el histrionismo de Juan Martínez encarnando a la madrastra y el príncipe cabezotas.

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Bengala: ¡Dos luces! ¿Igual brillo?

Por: Carlos E. Herrera.
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 12.-- Guanare, 23 de noviembre de 2004.

Otro colectivo dedicado a producir teatro para niños (y también en la modalidad de adultos) lo representa el Grupo Bengala, provenientes de la ciudad de Anaco, Estado Anzoátegui. Se presentaron a casa llena tanto en el Auditórium del Liceo Unda como en el espacio lateral del Teatro La Sede de la Cía. Regional del Edo. Portuguesa y mejor conocida como “La Perra que Llora” de Guanare.

En primera instancia, exhibieron dentro de la vitrina infantil, un hermoso y bien cuidado espectáculo titulado Filipo. Trabajado bajo el género del títere pero también adicionando distintas recursos y modalidades técnicas para armar una historia que gratificó a una entusiasta chiquillería que comprobó como una historia sustentada sobre el tema de la exclusión puede ser expuesta de manera clara, precisa, aleccionadora y hasta ¿por qué no? divertida.

Bengala es una emprendedora agrupación, que busca decantar como perfeccionar sus acciones creativas para lo cual prosiguen optimizando su acción de armar propuestas donde la eficacia y exigencia técnica tanto del títere de varilla, el títere de guante, los muñecos de pequeño y gran formato, el Bunraku así como otras fórmulas que puedan ser conjugadas con celo visual y soporte para armar un consistente empaque visual y artístico que sea visto de entrada por la recepción del espectador como un producto sobrio, decantado, colorido, pleno de detalles encantadores y con un sentido que vaya más allá de lo formal.

Con mi encuentro con su producción Filipo constaté dos cosas: primero, la persistencia profesional de este colectivo por atornillar la eficacia de sus producciones en todos sus aspectos formales externos e internos. Hay más pericia en la actividad del ejecutante, más acomodo y ordenación de las formas que integran la propuesta de espectáculo, más vistosidad y hasta más calor de teatro en la entrega de quienes llevan adelante el proyecto.

La segunda, quizás no la mejor; Bengala apela a una historia que limita los obstáculos del personaje Filipo a la hora de alcanzar sus objetivos; no hay dificultad mayor en la trama, se hace un tanto simplona y eso –para un cierto grupo de niños está bien, pero para otro quizás no-, por ende disminuye la potencia argumental. No basta llenar la línea de trama con situaciones un tanto calificable de “lugares comunes” sino enriquecerla con mayores riesgos en la construcción de lo central temático y densificar las líneas secundarias a fin de que la horma de lo que se cuenta se expanda, se enriquezca, se amplíe.

Bengala deberá pulir estos detalles en el manejo de lo que desea contar sobre la escena, decantar aún más la escogencia de los cuentos o dramaturgias que sientan serán atractivas a futuros espectadores. Sobre lo específico de su trabajo creativo, por lo menos en este trabajo quedó bastante claro, es decir, no siento que se le deba agregar más elementos de los que ya existen, quizás ahora la labor sea enfatizar la homogeneidad de lo discursivo argumenta. “Filipo” es un grupo que ya habla de sus creadores y no dice que ellos, (Bengala) han alcanzado madurez artística y profesional.

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Alternativas para acercarse a la memoria

Por: Vivian Martínez Tabares
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 11.-- Guanare, 22 de noviembre, 2004.

De Colombia --siguiendo el hilo de mi reseña de ayer--, llegó también El Guiño del Guiñol, de Bogotá, con la obra de Alberto López El último árbol, dirigida por Camilo Cuervo. La pieza debate la necesidad de que el hombre se asuma como parte de la naturaleza y cuenta una fábula que combina en la escena armónicamente un actor y un conjunto de títeres, con excelentes manipulaciones. Un retablo no tradicional: el hueco de un árbol --el único que queda sobre el planeta--, es el escenario de tensiones entre el talador, depredador e insensible, y los animales, que defienden con ingenio su habitat, erigido casi en un símbolo de último reducto para la vida.

Sin maniqueísmos y con sutilezas y humor, los titiriteros saben mover la acción en un discurso salpicado de alusiones urbanas y contemporáneas, cercanas a los espectadores y, en aras de una consciente no esquematización, introducen aristas que comprometen la opción volitiva del personaje e implican al público en un debate que implica la decisión personal. Así, conducen a los niños a una toma de partido a favor de preservar la especie, como resultado, según expresaron en el foro, no de una moraleja sino de una “sofileja”, o una suerte de proceso de concienciación a través de la sabiduría, o lo que es lo mismo, el conocimiento que no desdeña la memoria.

Cuando la sencillez se alía con el talento

Por: Vivian Martínez Tabares
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 10.--Guanare, 21 de noviembre, 2004.

Para quienes piensan –con sus razones o sin ellas-- que el teatro para niños es un arte menor, para aquellos que ven en la escena de muñecos una expresión disminuida, o la marioneta como una técnica simple, Varietes, de Hilos Compañía, de Bogotá, Colombia, puede resultar un singular descubrimiento. Camilo de la Espriella, un cartagenero que ha andado muchos caminos, y que ha sido discípulo de Harry Tozer, Albert Rozer, Phillipe Genty, y Peter Schumann, entre otros, es un maestro en el manejo de un muñeco a través de un conjunto de hilos, capaz de fascinar y de enternecer al auditorio más heterogéneo.

Con la estructura de la revista de variedades, Camilo hace desfilar seis personajes menudos –de apenas setenta centímetros de estatura--, y dota a cada uno de una vida propia, con diferentes expresiones plásticas, gestualidades, ritmos y calidades de presencia. A pesar de mi interés especializado por tratar de descifrar la labor técnica del titiritero, empeñada en seguir con atención sus manos y el manejo de los hilos, confieso que los muñecos lograron atraparme y transportarme a su propio mundo, y disfruté agradecida cada número y cada proposición, que se completaba con una sólida selección musical.

El sentido minimalista, la sencillez –que no simpleza--, la manera natural –sin subterfugios ni tonterías-- con que el artista se relaciona con los niños, incluida cierta dosis de didactismo cuando les introduce en un género musical como el blues, y la capacidad de abrirse a formas de participación y juego no pautadas, como el feliz encuentro con una niña que acudió a colocar la banqueta del pianista y quien, ni dócil ni complaciente, fue conquistada por las mañas del muñeco que logró la complicidad del público.

El pasaje inicial, a cargo de un Charlot que envejece en sus viajes de espera inútil a un parque, es un pequeño ensayo sobre la soledad que alcanza resonancias filosóficas. El roquero colombiano, seguidor de Led Zeppelín, arranca notas a su guitarra con un naturalismo que resulta casi increíble, y la guarachera Betty se menea con un sabor tan convincente que remite de inmediato a su alter ego Celia Cruz, difícilmente superable en su nivel de síntesis y elocuencia.

Saludo y aplaudo la construcción de una dramaturgia que temáticamente transita del vacío, el desamor y la muerte, a la vida plena que estalla en la festividad del carnaval y el goce. Y lo agradezco, como un hecho artístico que con muy pocos recursos y con mucha entrega, constituye un paradigma profesional y artístico en esta cita.

Argentina, Cuba y Venezuela dan muestra de su teatro

Por: Luis Alberto Rosas
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N°9.-- Guanare, 20 de noviembre, 2004.

Entre el jueves 18 y el viernes 19 de noviembre, en la continuación de la XXII Edición del Festival Internacional de Teatro de Occidente, pudimos apreciar cinco montajes que ponen en la palestra al teatro latinoamericano. Distintas temáticas y formas de abordar el hecho teatral, permiten concluir que este festival realmente está en su mejor momento.

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Los títeres de Kossa Nostra vuelven a hacer de las suyas

Sin embargo no todo lo venido desde el Sur ha resultado infeliz. Anoche en las instalaciones destinadas a los encuentros “informales” de este festival: “La perra que llora” subieron el telón de nuevo, los integrantes del colectivo Kossa Nostra conformado por Marcelo Reynoso y Federico Basko Ugalde, quienes volvieron a cautivar al público, esta vez con un espectáculo de muñecos para adultos. Ya habíamos apreciado el talento de estos virtuosos de la muñequería y ayer supimos confirmar sus habilidades escénicas en el manejo del elemento y la construcción de historias, esta vez remozadas de un doble sentido y un tono un poco más “caliente” adecuado para el público asistente a este espacio. La magia se produjo y como hipnotizados infantes los adultos aceptamos la propuesta de Kossa Nostra y nos dejamos llevar por la magia de volver a ser niños otra vez y ovacionar este derroche de talento y profesionalismo escénico.

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Venezuela no se queda atrás

El Auditórium José Vicente de Unda, sirvió de marco para mostrar la hermosa propuesta de “Bengala”, colectivo de teatro de títeres que llega desde el oriente del país (Anaco-Estado Anzoátegui) con su montaje Filipo, la historia de un niño que es execrado de su pueblo por sus diferencias físicas y la atribución de características fatales por parte de sus pobladores quienes creen que él les ha traído la desgracia.

Bengala como grupo de títeres ha realizado una encomiable labor en el interior de nuestro país, consiguiendo armar un sólido movimiento de teatro infantil en su región, amén de la demostración de su innegable profesionalismo fuera de nuestras fronteras. Sin embargo, esta historia como resolución dramática del texto, aún puede revisarse, la misma creemos está adoleciendo de conflictos reales y trascendentes para el personaje principal, quien no consigue ningún obstáculo para ir tras sus objetivos.

Una revisión y adecuación de la estructura dramática de la pieza nos pondría frente a un gran espectáculo de muñecos.

XXII Edición del FESTIVAL DE TEATRO DE OCCIDENTE, 2004

El día viernes 12 de noviembre, se levantará el telón de la vigésima segunda edición del Festival de Teatro de Occidente, un evento que, durante veintidós años consecutivos, se ha venido desarrollando en el occidente del país bajo el patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), y la gobernación del estado Portuguesa, y que tiene como sede principal la ciudad de Guanare, pero que cubre un área de influencia comprendida entre los estados Barinas, Lara, Yaracuy y Cojedes.

Este festival no sólo trae los espectáculos teatrales de sala y calle, tanto para adultos como para niños, sino que además ha incorporado la danza como espectáculo escénico musical y lo que denominan “eventos especiales” que son actividades enfocadas todas hacia el aspecto formativo.

Su desarrollo está previsto para quince días ininterrumpidos, abriendo el viernes 12 y cerrando el día viernes 26 de noviembre, lo cual es igualmente otra modalidad, pues en los años anteriores sólo se mantenía durante diez días.

Según lo informado por Carlos Arroyo, Director General del mencionado festival, los guanareños tendrán la oportunidad de apreciar 68 espectáculos, mientras que en las co-sedes se presentarán 79 en total.

En cuanto a los países participantes se contará con la presencia de las agrupaciones de Argentina representada por Kossa Nostra, Teatro Llanura y el Teatro Arena; por Colombia, participarán las agrupaciones El Guiño del Guiñol e Hilos Compañía; por su parte la representación de Cuba, mostrará las agrupaciones de Teatro Buendía y Teatro Alas. Ecuador traerá al festival la agrupación Malayerba, no sólo como espectáculo teatral, sino que también, se realizará toda una muestra en homenaje a su trayectoria, entre otras actividades paralelas. Inglaterra, por su parte, actuará en coproducción con Francia y Chile, bajo el nombre Thes Prockest y además de la presencia de México con la agrupación Compañía Antonio Salinas. En cuanto a nuestras agrupaciones nacionales, señaló Carlos Arroyo, estarán presentes 37 compañías venezolanas representantes de varias regiones del país, entre las que destacan: Grupo Theja, T.P.F Actoral, Teatrilandia, Puerto Teatro, Bengala, T-Kanela, Punto de Partida, Skorpio, Compañía Nacional de Teatro, Salamandro Teatro, Teatro 8 de Marzo, Teatro del Laberinto, Contrajuego, Xiomara Moreno Producciones, Teatro Urbe, Garaje Teatro, Teatro Coordinación, Repico, Altofs, Skena, Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, Delphos, Acción Creativa, Teatro Estable de Portuguesa, Danzata, Festival de Teatro de Portuguesa, Teatrela, Actoral 80, Rajatabla, La Bacante, Trastelón, Arto, Katia con K y Danza Contemporánea de Maracaibo.

El evento inaugural será en la sala del Teatro La Sede, de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, ubicada en la urbanización Hato Modelo de Guanare. Para este fin a las 8.00 de la noche se presentará el grupo Theja de Caracas, con la obra La casa de Bernarda Alba, del dramaturgo y poeta español Federico García Lorca, la cual contará con la dirección y actuación de Javier Vidal.

En cuanto a las co-sedes la inauguración será también el día 12 de noviembre, con actividades simultáneas en los estados Barinas, donde se presentará la compañía Teatro Buendía, de Cuba; en Acarigua estará la Compañía Antonio Salinas, de México; en San Carlos inaugurará la compañía Teatro Alas, de Cuba; y en Barquisimeto estará la compañía Teatro Arena, de Argentina.
De igual manera, se informó que durante el festival, se realizará una amplia programación especial que consiste en cinco talleres sobre diversas áreas.

Los foros críticos estarán coordinado por el licenciado, Carlos Herrera y la participación especial de Pedro Monge Rafuls, Vivian Tabares, Bruno Bert, Luis Alberto Rosas.

Para el día 16 de noviembre será presentado el libro Fotografía y Teatro de Miguel Gracia. Y para el día 24 de noviembre a las 2 de la tarde, José A. Blasco, dictará el foro de danza Estética y ética, una relación posible.

Esta información ha sido suministrada por CARLOS ARROYO
Director General del Festival de Teatro de Occidente

EL FORO DE OCCIDENTE

Del boletín electrónico El Foro de Occidente, en su tercer número, hemos extraído estas reflexiones, hechas por el destacado dramaturgo Pedro Monge Rafuls, director de OLLANTAY Center for the Arts y de la revista teatral del mismo nombre:

"...La segunda obra que vi fue una infantil, montada por TAPEA/Taller Permanente de Formación Actoral de Guanare. Y al hablar de esta obra deseo llamar la atención sobre el fruto que nos da este festival anual y su labor persistente, dirigida por Carlos Arroyo. Mayeli Delfín, la directora de la obra; Manuel Manzanilla, el diseñador de la escenografía y los bellos vestuarios; Edilsa Montilla, la protagonista; Emilger Arroyo; Rubén Rodríguez y todos los otros actores, se lucieron, pero lo importante aquí es que son nuevos valores que ya apuntan como contribuyentes al crecimiento teatral que para Venezuela se viene desarrollando en Guanare. El futuro está lleno de buenos augurios".

Para concluir su artículo, Pedro Monge afirma:

"...El festival presentará 48 obras, entre teatro para niños y para adultos. El público guanarense podrá sumergirse en ese mundo mágico que es el teatro. El festival está en movimiento y lo espera".

TEATRO INFANTIL en el FTO-2004

Por: Carlos E. Herrera

Fuente: HERRERA, Carlos E. "Teatro infantil en el FTO-2004". En: El foro de occidente, Año 2, N° 2.-- Guanare, 2004.

No es una novedad la presencia del teatro infantil en el marco del Festival de Teatro de Occidente. Desde sus inicios, la vitrina para niños y no tan infantes ha ido creciendo a pasos de gigante. Ya desde varios años, el FTO-2004 ha venido contando con un espacio propio de exhibición de lo propio infantil. En el ámbito del Auditórium del Liceo “José Vicente de Unda” será el lugar fijo de la programación infantil que expone la grilla; no obstante, ello no queda constreñido al Unda sino que, también busca ir al seno mismo de la comunidad guanareña y de otras subsedes. Ambientes públicos –o no convencionales, como la calle, la cancha del barrio, o una plaza de la urbanización- han sido cuidadosamente pensados y programados gracias a la presencia de grupos locales, regionales y extranjeros. Ellos con sus baúles atiborrados de la más vistosa creatividad escénica o con lo que le es propio del universo del títere, de las marionetas de hilo o, del muñeco, nos conducirán a la risa desenfadada, a anécdotas pletóricas de situaciones conocidas o imaginadas. No se persigue cantidad sino calidad. No se busca atiborrar con propuestas sin ton ni son. Es exactamente eso, un espacio para que los niños, sus padres y sus maestros puedan asistir a disfrutar junto con sus compañeritos de salón, con sus amiguitos de la comunidad e, incluso, con su familia, al fascinante momento donde la palabra y la imagen se convierten en argumentos apoyadas con todos los elementos técnicos y artísticos que el teatro profesional o la correspondiente disciplina tenga a bien disponer. Es dentro de esta programación para nuestros chicos – y no tan chicos- que el FT-2004 ha concertado la presencia de agrupaciones provenientes de: Caracas (Katia con K); Zulia (Acción Creativa); Carabobo (Teatrilandia y TKnela); Barinas (Punto de Partida); Anzoátegui (Puerto Teatro y Bengala) y Portuguesa (Scorpio y el Taller Permanenbte de Formación Actoral de Guanare) quienes se estarán sumando desde esta semana a creadores provenientes de Argentina (Kossa Nostra) y Colombia (Hilos Compañía y El Guiño del Guiñol) la apuesta para que se siga cultivando valores, risas, imaginarios pero, más que nada, el espectador del futuro. Es ese el compromiso del FTO: fortalecer para seguir creciendo. Nuestros niños de hoy serán el público adulto de un mañana no tan lejano que nutrirá las colas de los venideros festivales del país.

CIRILINDA Y KOSSA POR TRES

Por: Carlos E. Herrera.
Crítico teatral
Fuente: El foro de occidente. [Boletín electrónico] Año 2. N° 5.- - Guanare, 16 de noviembre, 2004.

Ya el Festival de Teatro de Occidente 2004 ha cumplido su tercera jornada de exhibición. Hemos podido confrontar algunas propuestas escénicas tanto para niños en su modalidad de teatro infantil, títeres y producciones para adultos y ello me obliga a enfatizar que si bien hasta los momentos ha habido variedad, también es cierto que han habido montajes para gustos y disgustos. Por lo pronto suscribiré mis comentarios a lo que he visto en el marco de la muestra infantil.

Es así que, en la vitrina estructurada para nuestros “locos bajitos” dentro de los espacios del Auditórium del Liceo “José Vicente de Unda” aprecié, el día sábado 13, la producción Cirilinda a cargo del Taller Permanente de Formación Actoral del Estado Guanare (TAPFA). Con dirección de Mayeli Delfín este joven colectivo asumió con buen espíritu artístico, creativo e imaginativo, las exigencias del texto del dramaturgo ibérico Pablo Vergne.

En la exposición argumental descubrimos un texto un tanto barroco en referencias, con un discurrir anecdótico que habla de tres hermanas con personalidades y caracteres contrastantes: una, ambiciosa y externa (Lucrecia, caracterizada de forma convincente por Emilger Arroyo), la sagaz e inteligente Carlota (con buena disposición interpretativa por parte de Elizabeth Prato) y, finalmente, la jovial pero bella Cirilinda (interpretada con atino y desenfado por Edilsa Montilla). Este trío de hermanas – hay una cierta rememoración al cuento de la Cenicienta – se esfuerzan en ganar el favor de La Luna (con buena entrega de Karelys Martínez) quien otorgará la gracia a la que muestre mejores cualidades.

Es la búsqueda de la felicidad y el amor que, en todo cuento tiene dos facetas. Una maligna, institucionalizada por la sempiterna bruja (Yaleida Jaramillo quien ofrece una composición oscilante que debe ser más trabajada) que se aprovechará de la “inocente” Cirilinda y caerá en sus maleficios. Otra, la que representada por el amor del Príncipe, actuado un tanto chato por Jean Carlos Cornieles.

Entre ellos, una suerte de personajes apoyarán o serán obstáculos para que la línea argumental alcance su desarrollo y desenlace: entre los que podemos mencionar al viejo Rey, ansioso de ver casada a su mejor hija con el apuesto Príncipe y que estuvo interpretado sin mucha efectividad por Carlos Moreno; el Chatarrero, suerte de Narrador y actante de algunas situaciones quien con mayor frescura y dominio de la escena saca muy buenos momentos y finalmente, el singular Rocinante aliado de la maga, que fue caracterizado con solvente manejo corporal y expresivo por Yanmar Rojas.

La dirección de Mayeli Delfín aún está en proceso de maduración. Maneja con firmeza los códigos esenciales de la puesta en escena pero su debilidad radica en no sacar el mejor partido del potencial histriónico. Si poco a poco comienza a ser más exigente con este aspecto, empezará a ver como obtiene respuestas menos planas del conjunto y también exprimir hasta el tuétano las dormidas potencialidades que están siendo moldeadas en un taller que está dando sus frutos escénicos.

La producción general es cuidadosa, brillante y plena de imágenes lo cual otorga una especial mirada del público. Se hizo patente de entrada la calidad de la forma, la línea, el uso del color y el vuelo imaginativo simbólico de Manuel Manzanilla en el diseño de escenografía y decorado; la iluminación (diseñada por Kelinson Berríos) fue sencilla ya que entendemos las limitantes técnicas del espacio; sin embargo, hay un algo que indica que con mayores recursos de reflectores se pudo alcanzar una atmósfera complementaria que hubiese realzado el todo escénico. En referencia al diseño de vestuario ideado por Manuel Manzanilla diré que estuvo estupendo y que suma puntos a la imagen global del espectáculo.

La producción ejecutiva y general de Julián Ramos y Carlos Arroyo apadrinaron el resultado de un espectáculo que, más allá de ser derivado de un novel grupo de talleristas con actores fogueados y otros no tanto, pueden competir en buena lid con cualquier propuesta para niños tanto de la región como de las urbes donde la tradición del hecho escénico para niños está firmemente consolidada.

Cirilinda es una propuesta que debe ser revisada y en esa revisión que implica ajustes en la respuesta actoral, un mejor aceitado de ritmo, disminuir la presencia de lugares comunes en lo discursivo, compactar hasta donde sea posible la eficacia de las escenas y cohesionar el todo bajo la fórmula de la calidad que exteriormente nos ofrece podrá, sin lugar a dudas estar teniendo presencia en la mente de cualquier premio que exalte el esfuerzo y la creación del teatro para niños. Un arte de los más difíciles en estos tiempos altamente mediatizados y donde campea de forma abierta la improvisación y la ausencia de rigor.

Una segunda opción que disfruté – y con mayor alegría de mi corazón de adulto con latir de infante- fue la que me proporcionó el colectivo de títeres argentino Kossa Nostra con su exultante kossa por tres. Un mosaico de pequeñas historias, con guiones armados de forma colectivas que adquirieron vida y expresión lúdica a través de las expertas y sensibles manos de Silvia Bóveda, Narcelo Reynoso y Federico Basko Ugalde quienes expusieron ante la compacta chiquillería - que asistió a verlos el día domingo 14- sus delicias creativas armadas sobre un arte aureado con cientos de años, con historias de ayer y de hoy más allá de exhibir ciertas salpicaduras / travesuras de contenido con tono político, social y hasta local.

Una trouppe que supo plantar con profesionalismo y excelente dominio de la escena su más granada panoplia de recursos técnicos y artísticos basados en poderosas armas como la desenvuelta manipulación del guante, el sabio manejo de las varillas y la pulcra animación de objetos. Fue pues, un compacto pero hiperdivertido momento que simplemente sacó mi mejor sonrisa, la cual se adicionó sin complejo a la natural algarabía y obvio desprendimiento de un público entregado al disfrute que les proporcionó este solvente grupo de artistas sin fronteras. Un aplauso. Mi más caluroso saludo, aplauso y recomendación para lo que está siendo su gira regional.

NOTAS DE TEATRINVIAJERO:
Premios obtenidos por Pablo Vergne con su obra Cirilinda:

Pablo Vergne
Cirilinda

KOSSA NOSTRA en el FESTIVAL DE TEATRO DE OCCIDENTE

Por: Luis Alberto Rosas
Fuente: Boletín electrónico El foro de occidente, Año 2, N° 4.-- Guanare, noviembre, 2004.

En la tercera jornada de este XXII Festival Internacional de Teatro de Occidente, vemos cómo se diversifican las propuestas y las características de los montajes. El arte escénico no sólo se concentra en teatro, también la danza y la muñequería forman parte de él, son hechos escénicos en tanto parten de la representación y cuentan historias. Argentina, país latinoamericano de amplia tradición teatral, sorprendió ayer con un montaje de teatro infantil basado en el manejo de muñecos, de la mano de la agrupación Kossa Nostra, que dirige Marcelo Reynoso.

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La primera agrupación que llega a este festival proveniente del sur del continente es Kossa Nostra, quienes vienen cargados de imágenes, canciones e historias de reflexión para los más pequeños, su espectáculo: Kruvikas se puede resumir como una puesta de teatro de títeres o de muñecos, que fascina por la destreza y el ingenio con que son puestos en escena estos personajes. Este tipo de representación infantil siempre cautiva a los más pequeños, ya que ven en los actores-muñecos infinitas posibilidades de comunicación que los divierten de entrada, más aún cuando éstos son manipulados con extraordinaria eficacia. Historias de amor, de amistad, de solidaridad y un aderezo musical muy acertado, hacen que la hora de duración del espectáculo se quede corta para tanta magia sobre la escena.

Muñecos de guante, varilla y animaciones de objetos embelesan a grandes y chicos quienes se entusiasman con un teatro totalmente interactivo, otro aporte que suma puntos a la delegación Argentina. Saludamos la puesta en escena y la concepción del espectáculo general a cargo de Marcelo Reynoso y el desempeño de los manipuladores de muñecos: Silvia Bóveda, Federico Basko y el mismo Reynoso. Un refrescante, divertido y aleccionador espectáculo que apoya la calidad del teatro Argentino.

Acción Creativa en el FTO

Esta noche, a las 9:00 p.m., en el Teatro La Sede, se estará presentando la agrupación Acción Creativa, en el marco del XXII Festival Internacional de Teatro de Occidente, con la obra: Kai y Kashi.

Gracias al órgano divulgativo del Festival, nos hemos enterado de:

"Tomados de la tradición oral indígena venezolana, estos relatos dan cuenta de los orígenes del Sol y la Luna en la cosmovisión indígena warao, pemon y wayuu. Acción Creativa propone un espectáculo multimedia para espectadores de todas las edades; utilizando video, títeres, actores, bailarines; en mestizaje con una música orgánica, juegos coreográficos, utilería y vestuario color caribe y un dispositivo escenográfico que permiten al espectador integrarse, ser parte de la propuesta y abrir a los sentidos toda la magia de nuestros antepasados en 'un juego en cuatro cuentos', con una dinámica propuesta ganadora del primer premio del Concurso para Montaje Teatral en el Teatro Bellas Artes de Maracaibo".

¡Muchos suerte para Acción Creativa, en esta noche!

Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 6.- - Guanare, 17 de noviembre de 2004.

INTENCIONES Y REALIDADES

Acabo de recibir el séptimo boletín electrónico que, tan gentilmente, nos hace llegar Carlos Arroyo y su equipo, cada tarde y cada noche. No puedo ocultar esta suerte de felicidad que me bulle por dentro. Resulta que este nuevo número ha traído un excelente repertorio de notas y artículos críticos sobre los espectáculos infantiles que se han presentado por estos días en el Festival de Occidente.
Como todos nuestros lectores saben, sólo ofreceremos de estos extensos y sustanciosos trabajos, una selección ajustada al interés de este weblog; esto es, el teatro infantil. Es por ello que pedimos disculpas a los autores al no publicar íntegramente sus artículos aunque, eso sí, invitamos a todos a la lectura de la información completa en el órgano divulgativo del FTO.

Intenciones y realidades
Por: Bruno Bert
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 7.- -Guanare, 18 de noviembre, 2004.

(...)
El segundo trabajo, presentado de una manera circular, está especialmente pensado para los niños y se basa en cuatro leyendas indígenas. Hay un sabroso mestizaje tanto de técnicas como de texto, un ritmo sostenido y una actitud lúdica y participativa muy atractiva, ajena a las habituales manipulaciones de los espectadores infantiles.

El montaje incorpora video, instrumentos en vivo, títeres, actores con grandes máscaras y toda una gradación de estímulos visuales y sonoros que mantiene la atención de manera constante. Aparecen por ahí algunos pequeños problemas de espacio y articulación entre escenas lo que traba un poco la fluidez del material, pero lo creo más bien producto de la circunstancia.
En definitiva, espectáculos para disfrutar o discutir (y la polémica también es parte del disfrute al interno de un festival) mientras se mantiene ese movimiento que es slogan, en las ideas, los gustos y las salas de este encuentro que promedia sin perder un ápice de tensión e interés.

Tres apropiaciones de la herencia

Por: Vivian Martínez Tabares
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 7.- -Guanare, 18 de noviembre, 2004.

De entre las opciones de teatro para niños que incluye la programación del Festival, comparto mis impresiones sobre dos llegadas del interior del país, las que presentaron Puerto Teatro, de Puerto La Cruz, y Acción Creativa, de Maracaibo, Zulia.

El rey que no creía en los cuentos de hadas, escrito y dirigido por Nelly Villegas, muestra la capacidad de un grupo, integrado en su mayoría por jóvenes, de incursionar, junto a la actuación, en diversas técnicas de manipulación, como los títeres de guante y varilla, y el manejo de los zancos, lo que enriquece las posibilidades visuales y los planos de la representación. La puesta adolece de una más depurada dramaturgia –entendida como organización de la acción-, en términos de precisar los objetivos y el punto de vista, ya que, si bien la dualidad o el desdoblamiento de una figura como el Rey puede contribuir a aguzar la mirada del niño al exponer la convencionalidad del teatro, no resulta claro a dónde se dirige la propuesta, en tanto al inicio parece tratase de un Rey narrador y de otro actor, y más tarde los personajes se transforman en el Rey y su ego, una noción compleja para el público infantil y que desdibuja el aparente planteo inicial, en torno a la necesidad de defender un espacio para la fantasía y la imaginación.

Con Kai y Kashi, de José Antonio García y Sergio Arria, una de sus directores, Doris Chávez (que comparte funciones con José Antonio García) declara no pretender rescatar el legado cultural de nuestros antepasados, sino mirarlo desde el presente. Y una lectura inteligente y juguetona es la que consigue el colectivo maracucho al saber integrar tradición y contemporaneidad, no desde la antropología sino desde la aproximación creadora, que se vale tanto de la revisión como de la observación vivencial de una expresión transculturada, híbrida, mestiza. El componente lúdicro es uno de los aciertos, desde la conformación del espacio circular que recrea un elemento de la cosmovisión indígena y favorece involucrar a los espectadores de un modo más activo, y la incorporación de técnicas diversas, que incluyen la música y la fiesta popular. Falla a mi juicio la programación en un espacio nocturno, que limitó para muchos niños el disfrute de un montaje especialmente pensado para ellos.

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Y aunque una de las opciones del teatro es construir, desde el escenario, una dramaturgia de la representación en la que el texto sea un elemento más, y existe un teatro de autor en el que el director es responsable absoluto de ese discurso, como ya hice en el foro, llamo la atención sobre la conveniencia de compartir tareas –me refiero a dividir en lo posible las de dramaturgo y director, sobre todo en grupos emergentes- en aras de favorecer las miradas múltiples, que propician distintos ángulos y contribuciones creativas, para preservar esa condición sintética y colectiva que es esencial al teatro.

¡¡¡En Anzoátegui Puerto Teatro aún tiene hadas!!!

Por: Carlos E. Herrera.
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 7.- - Guanare, 18 de noviembre, 2004.

Enmarcado en la vitrina de producciones teatrales infantiles del FIT-2004, aprecié la propuesta escénica del colectivo anzoatigüense, Puertoteatro quienes mostraron ante una nutrida asistencia de niños y maestros en el Auditórium del Liceo “J. V. Unda” su espectáculo: El rey que no creía en los cuentos de hadas pieza inspirada en el cuento de Raymond Farre y escrito y dirigido por Nelly Villegas.

Un argumento que hila dramáticamente la historia del vanidoso rey Alejandrino I que tiene que sufrir dos situaciones que marcan el decurso de la trama. La primera, su inocultable vanidad y que le hace aborrecer todo cuento o referencia que hable de esos seres fantásticos y misteriosos que son las hadas. La segunda -derivada de la primera- es que su esposa, la reina sufre inconsolablemente de esta cerrada actitud de soberbia ante estas inclinaciones de su amado soberano hecho que le genera una calamitosa angustia que la postrará hasta casi perder la vida.

Para poder salvarla, su noble consorte ruega al Hada de la Vida que la cure ya que sabe que detrás de su enfermedad está la maldad del mago de la Muerte. He ahí cuando se empieza a construir un argumento con carácter maniqueo (el bien contra el mal) y un juego de fuerzas de creencias ante lo que debe ser la existencia o no, del mundo de las hadas.

Nelly Villegas nos ofrece una historia cuya estructura no es lineal, es decir, hay una exposición, un desarrollo, un conflicto, un clímax y un desenlace de manera convencional. La fórmula es alterada por invertir la secuencialidad de la fábula mostrándola con carácter retrospectivo (del final hacia el principio) factor que podría – no siempre- suponer que el receptor, por ejemplo, un niño menor de siete años se le sea más difícil su aprehensión y reestructuración mental lineal. Las situaciones de confrontaciones entre el rey y su alter ego (el Hada de la Vida) a que le ayude. Ella, solo le exigirá que deponga su actitud y así intervenir protegiéndole de las malévolos intenciones del Mago de la Muerte.

Personajes, situaciones y moraleja aún deben ser revisadas a fin de darle un poco más de cuerpo teatral, para que la historia adquiera densidad de forma en su discurso y dotarla de un sentido más consistente en cuanto a la exposición / manejo de caracteres así como de las poderosas fuerzas que en la vida callada o subterráneamente están en pugna, eso sí, minimizando hasta donde le sea posible lo maniqueo para que no exagerar lo que a la hora de ser caracterizado por los actores quede en evidencia. Con todo, Nelly Villegas es una autora con compromiso y pasión por seguir facturando productos para alimentar el hecho escénico infantil. Mi exhorto está finalmente dirigido a que no ceje y que siga escribiendo sea bien adaptaciones o piezas de su propia autoría.

El producto exhibido por la agrupación Puertoteatro es digno, vistoso y preocupado por que exista elementos substantivos de todo espectáculo: marcado colorido e interés plástico para armar un todo visual que atraiga, celo en que la respuesta de sus plantilla actoral el cual deberá estar a la altura de cada compromiso, integración multidisciplinaria de otras artes – léase, títeres, muñequería, zanquería, etcétera – un justo trabajo coreográfico, integración musical acorde al espíritu de la pieza, en fin, los aspectos fundamentales que una pieza para niños -y no tan niños- debe mostrar.

Ahora bien, mi preocupación estriba en el hecho de que fue la propia autora quien lleva a la escena su pieza. Eso impide apartarse de su acto creativo y someterla a una revisión en frío de los alcances o limitaciones de un elemento, de las fortalezas compositivas e interpretativas de tal o cual histrión, incluso, yendo más allá, de sopesar la eficacia de su texto al llevarse a la puesta en escena. He aquí, el punto de conexión crítica que le expongo al trabajo de Nelly Villegas la directora. Su trabajo dramático no puede estar distanciado, medido y sometido a una revisión más eficiente para potenciar, posteriormente, un todo más uniforme, más cohesionado, más acabado.

Fuera de este alcance, debo dar mi espaldarazo a la labor callada, constante y fiel que Puertoteatro hace en la región oriental en pro de la consolidación, permanencia y vivacidad del quehacer para niños y jóvenes. Antes de cerrar esta nota, daré mi aplauso a la labor actoral constatada en el esfuerzo interpretativo de: Veruska Cumana, Jhonatan Vergara, Augusto Ramírez, Pablo Ramírez, Raquel Henríquez y Milagros Díaz quienes –unos más u otros menos- generaron trabajos convincentes, formales y técnicamente sustentados.

Puertoteatro es desde mi personal opinión, una de las regencias claves del desarrollo del teatro para niños en la región anzoatigüense. Con cada producción, cada evento se constata y ello me alegra porque sé y comprendo que con esa clase de voluntades habrá riqueza, alternativa y opciones para el teatro infantil en el país….

Cuentos y mitos acuden a la convocatoria del festival

Por: Luis Alberto Rosas A.
Fuente: El foro de occidente [Boletín electrónico]. Año 2, N° 7.- - Guanare, 18 de noviembre, 2004.

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Acción creativa cautivó con relatos indígenas
Con amplia trayectoria en el mundo teatral zuliano, Acción Creativa se propuso llevar a escena las historias y relatos míticos acerca de la creación del sol y la luna, según la tradición oral indígena venezolana a través de la visión cosmogónica de las etnias: Wayuu, Warao y Pemón. Ya sólo por la escogencia del tema el espectáculo “Kai Kashi”, se transforma en un inmenso aporte al teatro infantil y juvenil, ya que en él se concentran con calidad y supremacía profesional parte de nuestra tradición e idiosincrasia como pueblo mestizo. Es difícil encontrar en el universo teatral venezolano, agrupaciones que se preocupen por rescatar o mejor dicho reinterpretar y redimensionar nuestros relatos míticos indígenas, decisión que es plausible, y más aun cuando se realiza, con ingenio, creatividad y conjunción de elementos estéticos que refuerzan y apoyan un trabajo en conjunto que da sus frutos de la mano de Doris Chávez y José Antonio García como directores. Su planta de histriones, supo entender el concepto total y se adaptan en feliz amalgama con la idea central, así como también, el dispositivo escénico, el vestuario, la muñequería y ambientación en general, que apoyando el discurso que se propone se concentra en elaborar los elementos a partir de lo más rudimentario y sencillo obteniendo una riqueza visual extraordinaria. Mención especial merece la composición musical original a cargo de Daniel Castro. Una feliz comunión del hecho escénico con un público ávido de imágenes que nos identifiquen.

En búsqueda de la teatralidad

Por: Pedro Monge Rafuls
Fuente: El foro de occidente (Boletín electrónico). Año 2, N° 8.--Guanare, 19 de noviembre de 2004.

(...)

Una obra que trajo un momento refrescante al festival fue Kai Kashi de Sergio Arria y José Antonio García, que la co-dirigió con Doris Chávez. Basada en la tradición indígena venezolana, esta obra para niños que puede ser degustada por adultos, es un espectáculo multimedia (video, música, títeres) con mucho colorido en sus trajes y otros elementos escénicos. Entre lo importante de esta obra está lo de presentarnos la riqueza de nuestra cultura latinoamericana que muchas veces no apreciamos. Todo el espectáculo se nos presentó con una buena dirección y actuaciones.

Otro espectáculo infantil que disfruté fue Filipo, escrita y dirigida por Roblan Piñero para el grupo Bengala, con el mismo Piñero, Juan Blanco, Jesús Arreaza e Isnardo Arreaza, un grupo de actores que saben ejecutar con muñecos y que nos llevaron a través del viaje que hace Filipo para conseguir los materiales que se usarán en una receta mágica, que permitirá volver a su apariencia normal a un mago que se encontró en el camino y que había sido hechizado.

Filipo es un niño con cabeza en forma de huevo, y todos los habitantes de su pueblo se ríen de él. Además que lo expulsan porque esa diferencia los lleva a pensar que Filipo es el culpable de un mal que azota al pueblito. La obra divierte y nos da una enseñanza: no debemos ser condenados por ser diferentes.

Teatro, títeres y poesía de fin de semana

MUESTRA DE TEATRO DE CANTAURA TOMA LOS SECTORES POPULARES Y COMUNIDADES

Con una programación ambiciosa por todo lo que desea ofrecer, llena de calidad artística y orientada en especial a los sectores populares y comunidades del Municipio Freites, la XX Muestra Internacional de Teatro de Cantaura continua su rumbo hacia la concreción de una edición signada por la celebración de la permanencia, y también por la superación de algunas dificultades propias del arte escénico en nuestro país, como lo es, la carencia de recursos económicos. Sin embargo, vaya de antemano el agradecimiento al Ministerio de Estado para la Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), PDVSA Gas–Anaco, Alcaldía del Municipio Freites, Hotel Lorenzana de Cantaura, TVA y Radio Centro 610 AM.

Barrios y sectores tales como San Venancio, Las Malvinas, Las Brisas y Alto Apure disfrutaran del espectáculo de los muñecos traídos por Títeres “La Pareja”, venidos de Valencia, Estado Carabobo. Los sectores La Capilla, Bolivariano, El Guayana e Inavi II, tendrán a Títeres Panelín, de Carabobo también, pero de la comunidad de San Joaquín, famosa por las panelas exquisitas que allí se venden. Mientras tanto, en las sub-sedes estadales de San Joaquín y Buena Vista estarán a cargo de Títeres Giraluna, el Mimo Samuel Izaguirre y Teatro Fantoches.

Creada RED NACIONAL DE PROMOTORES DE LECTURA Y CREATIVIDAD LITERARIA

Fuente: Suplemento A, B, C. Impacto cultural. Domingo, 14 de noviembre de 2004.

Un clima de alegría, cordialidad y compañerismo reinó en el auditorio "Luís Beltrán
Prieto Figueroa" de la Alcaldía del Municipio Freites, en el marco del encuentro que daría paso
a la creación de la Red Nacional de Promotores de Lectura y Creatividad Literaria. Dicho
evento contó con el total respaldo de la Dirección General de Literatura del Consejo Nacional
de la Cultura (CONAC) y la Alcaldía del Municipio Freites.

Durante los días 21 y 22 de octubre, 20 promotores de lectura y creadores literarios provenientes de diversos estados del país, deliberaron arduamente para dar forma jurídica a
esta instancia de organización y participación, que tiene entre sus objetivos primordiales

1.- Fortalecer el pensamiento crítico y la participación protagónica del pueblo venezolano con acciones de promoción de la lectura y la creatividad literaria

2.- Establecer vínculos, alianzas, convenios y acuerdos de trabajo e intercambio con individualidades, instituciones públicas y privadas, comunidades, nacionales e internacionales, afines a los intereses de la Fundación 3.- Asumir un rol participativo y
protagónico, en la elaboración de políticas del sector letras, libro, lectura, en todo el territorio nacional

4.- Asumir un rol participativo y protagónico en la promoción y difusión del libro y la
lectura en todo el territorio nacional

5.- Apoyar, impulsar y facilitar la aplicación de programas de formación, promoción, difusión, divulgación y desarrollo de la lectura y la escritura, en instituciones públicas y privadas que lo soliciten, cumpliendo con los requisitos que para tal fin se establezcan en los reglamentos internos de la fundación

6.- Solicitar apoyo institucional para la ejecución de programas de formación lectora y creatividad literaria en todos los ámbitos de la educación sistemática y asistemática a organismos gubernamentales y nogubernamentales afines a los intereses de la fundación

7.- Promover la lectura, la investigación y el estudio de las obras literarias de todos los autores venezolanos y extranjeros, haciendo énfasis en los autores residentes en localidades y regiones del territorio nacional

8.- Promover las editoriales alternativas, locales, regionales y nacionales dentro de los planes, programas y proyectos de la Red

9.- Promover el rescate de la crónica regional, familiar, comunitaria, rural y urbana, como vías hacia la revalorización de la memoria histórica y la singularidad cultural

10.- Realizar actividades de formación y capacitación pedagógica y profesional, a los facilitadores, promotores de lectura y talleres de creatividad y creación literaria

11.- Lograr la seguridad social para todos los promotores, creadores y facilitadores
literarios.

Cedhot Arias, coordinador de la actividad en Cantaura, y Director Ejecutivo de la Red, señaló la importancia de este paso dado por los promotores de lectura de todo el país, que además
tuvieron la responsabilidad de elaborar la propuesta metodológica y estratégica para la puesta
en práctica del módulo de formación que aplicado para formar los facilitadores del Plan
Nacional de Lectura. Toda vez que como resultado de la conformación de la Red Nacional, se
establece una plataforma de trabajo sólida en el ámbito del territorio nacional para la promoción del sector letras, libro, lectura y biblioteca.

"Un mandato muy importante de la Red –señaló Arias- es la conformación de las redes
estadales y municipales de promoción de la lectura haciendo crecer el tejido social
venezolano".

El viaje de ajo, Teatro infantil para padres

Por: Salvador Enríquez
Fuente: Teatroenmiami.com

Quizá por razones de edad o por carecer de hijos (y de nietos por la misma razón) no suelo asistir a funciones de teatro para niños. Y no es que las veces que he acudido me haya sentido incómodo, todo lo contrario: me alegra ver a los chicos pendientes de lo que pasa en el escenario, “vivir” las situaciones y hasta tomar parte activa en el desarrollo de la trama. Pienso que pueden ser los futuros espectadores de un arte milenario del que siempre se dice que está en crisis y siempre se mantiene, gracias a la ilusión de muchos, como medio de reflexión, de diversión, de evasión y de comunicación.

Entre unos y otros, los espectadores y los creadores, se celebra ese rito que, en ocasiones, tiene “trampa”: por medio de la risa se llega a la reflexión o, como en el caso de “El viaje de Ajo”, por medio del teatro “para niños” se hace teatro “para padres”. Me explico: una función infantil que mientras divierte a los chicos hace, inevitablemente, meditar a los padres.

Para seguir leyendo, vaya a:
TeatroenMiami.com