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TEATRIN VIAJERO

DE QUILOMBOS, MALAMBOS Y OTROS MAMBOS

<strong>DE QUILOMBOS, MALAMBOS Y OTROS MAMBOS</strong>

Teatro afroperuano para niños

De Quilombos, Malambos y otros Mambos es una obra teatral que vincula la música, el canto, la danza y la manipulación de objetos.

Espectáculo étnico cuyo lenguaje principal son los juegos interactuados, la magia y la cultura ancestral.

Trabajo de reflexión de un niño afrodescendiente, acerca de los traumas de la marginalidad.
Historia contada desde el ritmo como vehículo afro para la comunicación humana, intentando despertar en el otro el respeto al color de la piel, los valores y las diferencias.

¿CUÁNTO DURA LA OBRA?
-50 minutos aproximadamente.

¿QUIÉN DIRIGE Y ACTÚA?
-Marco Esqueche (Artista afroperuano).

¿QUÉ NECESITA PARA REPRESENTAR LA OBRA?
· Un equipo de sonido con lector de CD.
· Un escenario de 5 x 5 metros plano y de madera principalmente.

¿QUIÉNES PUEDEN VER LA OBRA?
-Todos, menos niños menores de 10 años.

¿CUÁNTA GENTE PUEDE VERLA?
-No más de 400 personas.

¿SE PUEDE HACER EN LA CALLE?
-SÍ, pero mejor en espacios cerrados.

¿CUÁNTO CUESTA EL ESPECTÁCULO?
-Según la cara del cliente.

¿DÓNDE OBTENGO MÁS INFORMACIÓN?
Escribe a : marcoesqueche@yahoo.com
O visita : Marco Esqueche

TITIRITON VISITA las ESCUELAS del Municipio ANACO

<strong>TITIRITON VISITA las ESCUELAS del Municipio ANACO</strong>

Teatro Bengala, ejecutando su proyecto “De vuelta a clases con alegría”, ha visitado hasta la fecha 25 Escuelas del Municipio con su obra teatral infantil Titiritón, atendiendo a más de 5.000 niños de diferentes instituciones y continuando con su proyecto hasta cubrir la cantidad de 54 instituciones educativas, públicas y privadas.

Este proyecto tiene como finalidad brindar a los estudiantes un espacio de esparcimiento, incentivando a través de los cuentos, títeres y canciones su coeficiente intelectual, motivando así su creatividad y desarrollo emocional. Las funciones se efectúan todos los días, de Lunes a Viernes, y hemos podido detectar la gran necesidad tanto de estudiantes como maestros y representantes por este tipo de actividades extraescolares, puntualizó Denzíl Romero Director Ejecutivo, por lo que nuestra Agrupación Teatro Bengala está preparando una nueva toma colegial del 7 al 18 de Marzo, invitando a un mago-mimo con un trabajo espectacular, lleno de magia y muchas sorpresas. Este mago-mimo, mejor conocido en el ámbito nacional como Mr. Mimo, ofrecerá a los niños de todas las Unidades Educativas su trabajo llamado Aprendiz de Mago, el cual ha tenido mucha aceptación por parte de los espectadores que han podido disfrutarlo. Esta será la tercera vez que Mr. Mimo, representado por el actor Joel Medina nos visita, llenando de alegría y sonrisas los rostros de nuestros niños.

Asimismo, Roblan Piñero, Director Artístico, invita a todos los habitantes del Municipio Anaco a disfrutar de este espectáculo los días Sábado 12 y Domingo 13 de Marzo, a las 5 p.m., en el Centro Cultural Bengala, donde los niños podrán divertirse en el parque Infantil y el Zoológico de contacto.

Continuó informando Denzíl Romero que Teatro Bengala ha sido invitado para este 14 de Febrero a las 8 p.m., por el Consejo Nacional de la Cultura CONAC, a presentar su obra para adultos Noche de Divas, en homenaje a Celia Cruz, en la Casa del Artista, Sala Juana Sujo, en Caracas, para celebrar el día del Amor y la Amistad, invitación realizada por el Ministro del Estado para la Cultura Francisco Sesto y el Lic. Gerardo Piñeiro, Director General Sectorial de Teatro. Es así pues, con un trabajo continuo y de calidad, que Teatro Bengala, una agrupación teatral 100% anaquense, se destaca como una de las mejores agrupaciones de títeres en el ámbito nacional, traspasando las fronteras ya en diferentes países como: Colombia, Bolivia, Chile y Argentina.

FRASES célebres

<strong>FRASES célebres</strong>

Hola, estimados colegas del Teatro infantil, estoy escribiendo una obra didáctica para un grupo de teatro infantil en Puerto la Cruz, sobre la Historia Universal del Teatro. Para ello, recopilo frases famosas y/o emblemáticas del teatro universal como por ejemplo: "To be or not to be" (Hamlet de Shakespeare), "La Vida es sueño y los sueños sueños son" (La vida es sueño de Calderón de la Barca), etc., etc.

Si tienen alguna, mucho les agradecería me la envíen a cualquiera de los siguientes correos:

juanramonp@terra.com
juanramonperez@tutopia.com
lapalabraactiva@terra.com

Muchas gracias

Juan Ramón Pérez
Puerto la Cruz - Venezuela
(0414) 818 5988

EL GUION de TV

<strong>EL GUION de TV</strong>

Alfonzo Bandera, director de Televisión de la provincia de Holguín, Cuba, visitará pronto el país y presenta un conjunto de conferencias, seminarios y talleres que está dispuesto a realizar.

Posibles once conferencias.La duración de cada una sería de dos horas. Con algunas muestras en Powerpoint y fragmentos de programas.

1. El escritor en TV, las ideas y la creatividad en imágenes y sonido.
2. Extructura externa e interna del guión de TV. Algunos consejos prácticos.
3. Las formas de creación del personaje y los diálogos funcionales en el guión de TV
4. El lenguaje televisivo, las cosas propias y ajenas al mismo y las diviciones internas del guión de TV.
5. la planificación del guión de TV: La escaleta (Segundo Tratamiento).
6. Narrar en el guión de TV: Elementos y signos.
7. La Acción Dramática.
8. El conflicto.
9. El guión encolumnado y el guión centrado.
10. Apróximación a Sydfield.
11. Los distintos tipos de programas más característicos. Cómo se comporta el guión.

Posibles conferencias sobre radio

1. La radio como arte, un camino hacia la excelencia.
2. La impresión aural, el terreno apropiado para la comprensión de su efecto
3.El proceso creador de la Radio (los dramatizados y los musicales).

Posibles conferencias de semiótica de los medios (cine, radio y TV)

1. Elementos básicos de la semiótica.
2. El discurso en TV.
3. El discurso en la radio.
4. El discurso cinematográfico.
5. Semiótica de la publicidad.

Posibles conferencias sobre dirección de TV

1. Funciones y características del director y el equipo técnico.
2. La cámara y el director.
3. La función del director en el rodaje. Relación con los actores y los técnicos.
4. El director y la producción en Cuba (modelo cubano de producción).
5. El director y el guión. Desmonte con el dramaturgista.

Posibles conferencias sobre la actuación en los medios

1. Tientos y diferencias de los medios con el teatro.
2. El actor radial.
3. El actor en cine y video.
4. El actor en la TV.

Para más información, escribir a: cactu@cantv.net

MONTE ÁVILA convoca a los Talleres de Expresión Literaria 2005

<strong>MONTE ÁVILA convoca a los Talleres de Expresión Literaria 2005</strong>

Con el fin de apoyar la creación literaria, en todos y cada uno de sus principales géneros, el presidente de Monte Ávila Editores Latinoamericana, Carlos Noguera, convoca al II Concurso para Talleres de Expresión Literaria, en:

* Narrativa
* Poesía
* Dramaturgia
* Ensayo y crítica literaria y
* Literatura infantil

Los aspirantes deberán enviar a la sede de Monte Ávila Editores, en Caracas, Venezuela, dos copias de los siguientes recaudos:

~ Una carpeta con textos del aspirante, inéditos o publicados, en el área del taller para el cual concursa (25 cuartillas máximo).

~ Resumen curricular con fotocopia de la cédula de identidad y una fotografía reciente.

~ Una carta en la cual se expongan las expectativas sobre el taller al cual se aspira.

Monte Ávila Editores Latinoamericana no devolverá los recaudos de los concursantes que no sean seleccionados.

INFORMACIÓN GENERAL

Fecha de recepción de documentos
Del 1 de febrero y hasta el 31 de marzo de 2005.

Dirección de recepción de documentos
Avenida principal de La Castellana, cruce con primera transversal, Quinta Cristina, La Castellana, Caracas, Venezuela

FECHA DE INICIO DE LOS TALLERES
Lunes 18 de abril de 2005

TALLERES
Edda Armas (Poesía)
Luis Barrera Linares (Ensayo y crítica literaria)
Rodolfo Santana (Dramaturgia)
Luis Carlos Neves (Literatura infantil)
Carlos Noguera (Narrativa)

CUPO
15 personas máximo por taller, el cual será dictado en forma gratuita (no incluye material de apoyo)

DURACIÓN DEL TALLER
Reuniones semanales de 2 horas durante 9 meses

HORARIO DE LOS TALLERES
De 5:30 a 7:30 pm

LUGAR DE REALIZACIÓN DE LOS TALLERES
Sede de Monte Ávila Editores Latinoamericana (Avenida principal de La Castellana, cruce con primera transversal, Quinta Cristina, La Castellana, Caracas, Venezuela)

Teléfonos
(212) 263 87 83 / (212) 265 60 20

Correo electrónico
mercadeo@monteavila.com.ve

Persona contacto:
Regina Bustamante Lara
Coordinadora de Relaciones Institucionales

TALLERES FESTIN 2004 (Año 2005)

<strong>TALLERES FESTIN 2004 (Año 2005)</strong>

Paralelamente a las actividades en sala que podrán disfrutarse en esta edición FesTIN 2004, el Teatro Infantil Nacional organiza también una serie de Talleres con la finalidad de contribuir a la superación de profesionales e interesados en el teatro para la infacia y la juventud.

En esta segunda oportunidad, se abren las opciones de ACTUACIÓN, MAQUILLAJE y ESCENOGRAFÍA.

~ Taller de ACTUACIÓN:
APROXIMACIÓN A UNA POÉTICA DEL TEATRO INFANTIL
Del 14 al 18 de febrero
Sala Doris Wells, Casa del Artista
Facilitador: Armando Carías

~ Taller de MAQUILAJE
MAQUILLAJE BÁSICO Y DE FANTASÍA PARA TEATRO
Del 14 al 16 de febrero
Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas
Facilitador: José Manuel Ascensao

~ Taller de ESCENOGRAFÍA, Parte II
GENERACIÓN DE UNA PROPUESTA
Del 14 al 19 de febrero
Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas
Facilitador: Héctor Becerra (Arquitecto y Escenógrafo)

Los interesados deben hacer su SOLICITUD DE INSCRIPCIONES por los correos electrónicos:

teatroinfantilnacional@hotmail.com
tinvenezuela@cantv.net

AGRUPACIONES participantes en el FESTIN 2004 (8va. Edición, Año 2005)

<strong>AGRUPACIONES participantes en el FESTIN 2004 (8va. Edición, Año 2005)</strong>

ANZOÁTEGUI


Grupo: PuertoTeatro
Obra: El mensajero olvidadizo
Autor:
* * *

ARAGUA


Grupo: DramaTeatro
Obra: El buen rey, el dictador y los pájaros
Autor: Roque Nosetto
* * *

BARINAS


Grupo: Punto de Partida
Obra: Alegría y Mapulín
Autor: Carlos Giménez
* * *

CARABOBO


Grupo: Dharma Teatro
Obra: ¿Con mi mediecito qué haré?
Versión: Antonio Marrero del cuento de Antonio Arráiz

Grupo: Teatrilandia
Obra: ¡Ay, Juan José!
Adaptación: Roberth Thompson

Grupo: TKanela
Obra: Cenicienta y el príncipe Cabezotas
Autor: José Antonio Rial
* * *

DELTA AMACURO


Grupo: Teatro Kirie
Obra: Había una vez...
Autor: Franklin Tovar
* * *

DISTRITO CAPITAL


Grupo: ActiAlternas
Obra: El Código Verne
Autor: José Luis León

Grupo: Art - O de Caracas
Obra: La Princesa y el Dragón
Autor: Arnoldo Maal, Marisol Martínez y Roberto Fuentes

Grupo: Bagazos
Obra: Trapiche y cueros
Autor: Toti Vollmer

Grupo: Entretelones
Obra: Amor por descifrar
Autor: Luis Eduardo Pérez

Grupo: Malabaama
Obra: El zirkito
Autor: Creación colectiva

Grupo: Talento Joven
Obra: Maluko y Pézima contra la Lopna
Autor: Gilberto Agüero

Grupo: TAIJ
Obra: Divirtiéndose en la oscuridad
Autor: Daniel Rojas

Grupo: TET
Obra: El circo más invisible del mundo
Autor: Creación colectiva

Grupo: TNJ - Caracas
Obra: El tesoro de Rosalía
Autor: Rossana Veracierta y Martín Brasesco

Grupo: Xiomara Moreno Producciones
Obra: Popol Vuh
Versión:
* * *

MÉRIDA


Grupo: Circomedia
Obra: Carta multicolor
Autor: Fernando Contreras
* * *

PORTUGUESA


Grupo: CRT - Portuguesa
Obra: Cirilinda
Autor: Pablo Vergne
* * *

TRUJILLO


Grupo: TNJ - Valera
Obra: Sobran las palabras
Autor: Francisco Rivera y Simón Rojas
* * *

VARGAS


Grupo: Cuenta Peregrino
Obra: Cuentos de camino eternos
Adaptación y textos: Cruz Noguera
* * *

ZULIA


Grupo: Acción Creativa
Obra: Kai y Kashi, cuentos de sol y luna
Autor:

Grupo: Bajo el sol
Obra: Aborígenes (cuentos del Zulia ancestral)
Versión: José Molero

Grupo: Titilar
Obra: Las aventuras de Sifón y Súper Kalicán
Autor: José Molero

Grupo: Urbe - TEU
Obra: Requetecuentos
Autor: William Quirós

Comunicación del Presidente del TIN

<strong>Comunicación del Presidente del TIN</strong>

Estimados compañeros:

En principio quiero solicitarles disculpas por la tardanza, pero inconvenientes de programación con respecto a disponibilidad de salas vienen afectando las decisiones parciales en las últimas tres semanas.

Les solicito respetuosamente contestar vía mail su confirmación.

De igual forma quiero expresarles que este año FesTIN generó una convocatoria importante de agrupaciones nacionales y más de 15 solicitudes tuvieron que dar paso a las que hoy conforman la programación del evento; brevemente explicaré algunos criterios a la hora de seleccionar y programar el día a día:

Hubo prioridad para el interior del país, hay 15 agrupaciones de diferentes estados ante 10 grupos de Caracas; la prioridad también existió para aquellas agrupaciones jóvenes en crecimiento y para aquellas en donde encontrábamos que el Teatro (Actor, Palabra, Dramaturgia…), era determinante, razón por la cual algunas agrupaciones de teatro de muñecos no pudieron estar.

Luego hubo grupos que retiraron voluntariamente su opción y otros que lamentablemente expresaban unas condiciones imposibles de cubrir por FesTIN.

En la última fase se consideraron los aspectos técnicos, los de impacto del evento, algunos detalles solicitados por ustedes y finalmente se cierra con lo que hoy se les está enviando.

Espero que este FesTIN genere uno de los mejores comentarios de FesTIN alguno, para ello estamos preparados y que de igual forma que el Jurado del Premio TIN tenga bastante material para sus consideraciones.

Esperando poder verles muy pronto en al marco del festival de todos y para todos, se despide de usted, atentamente.-

Juan Carlos Azuaje
Presidente del TIN

¿Quién le teme al PSICODRAMA con NIÑOS?

<strong>¿Quién le teme al PSICODRAMA con NIÑOS?</strong>

(Apuntes para una reflexión)

Por: Lic. Adriana Granica de Sotolano

"Los niños juegan sin fin en todas las playas del mundo".
Rabindranath Tagore

* * *

"Un encuentro de dos: ojo a ojo, cara a cara. Y cuando estés cerca te arrancaré los ojos y me los pondré en lugar de los míos y tú me arrancarás mis ojos y te los pondrás en lugar de los tuyos y luego te miraré con tus ojos y tú me mirarás con los míos".
Jacobo Levi Moreno (Creador del Psicodrama)

* * *

Pensé en titular esta comunicación a la manera de la representación teatral: ¿Quién le teme al psicodrama? Uso este recurso frecuentemente en mis grupos de niños intentando un esbozo de recorrida por textos psicoanalíticos donde se encuentran muchos de los términos usados por su creador, Moreno, para terminar exponiendo alguna de mis experiencias.

Se podría decir que con mucha frecuencia Freud compara la vida psíquica en su totalidad con un teatro, su escenario, sus bambalinas, sus personajes.

En "Más Allá del Principio del Placer" Freud habla del juego, del For-da en términos que lo convierten en director escénico y en espectador del más rudimentario teatro de marionetas.

Dice: "el niño se resarcía en el acto poniendo en escena (el subrayado es mío) la misma desaparición y retorno con los objetos que a su alcance encontraba..."

Y más adelante cita expresamente "la tragedia" para aclarar un aspecto del juego del niño: en ambos casos se trata de juegos capaces de volver agradables experiencias en si mismas penosas. Pero como lo que se propone es precisamente ir más allá de lo agradable, interrumpe estas consideraciones no sin antes expresar la esperanza de que algún día estos problemas puedan volverse a tratar mediante un sistema de estética ca-paz de abordar el problema desde un punto de vista económico. Su intención es dar una respuesta al problema no tanto del placer que se experimenta en el teatro sino del placer que puede experimentarse frente a la representación de situaciones penosas, tal como sucede en el teatro. Es justamente en este texto donde usa la palabra "Spiel" en el doble sentido de representación escénica y de juego infantil. En otro articulo de 1905, "Personajes Psicopáticos en el Teatro", Freud se refiere al drama psicológico y comentando Hamlet dice: "La puja del impulso reprimido por tornarse consciente, aunque identificable en sí misma, aparece tan soslayada, que el proceso de concientización se lleva a cabo en el espectador mientras su atención se halla distraída y mientras está tan preso de sus emociones que no es capaz de un juicio racional. De este modo queda apreciablemente reducida su resistencia, a semejanza de lo que ocurre en un tratamiento psicoanalítico".

Estas ideas de Freud me remiten a la definición clásica del Psicodrama.

Dice Vidal en la Enciclopedia de Psiquiatría. Psicodrama: "Del griego Psique (alma) y drama (acción o algo hecho) la psique en acción, la exteriorización en actos (dramatizaciones) de la psique.

El psicodrama es un procedimiento grupal que utiliza técnicas dramáticas además de verbales como medio de expresión, de comunicación, de exploración, de elaboración, etc. Se entiende por dramatización la representación de escenas significativas para el paciente a la manera de un teatro, cuyo argumento suele ser proporcionado por él y en el que interviene como actor. El protagonista juega su papel como si se tratase de un hecho real. las escenas pueden hacer referencia a sucesos pasados, presentes o espectativas futuras del o de los pacientes que en general implican conflictos o pueden ser construcciones imaginarias. El término psicodrama fue acunado por Moreno en l9l9 y lo describió en sus publicaciones en alemán e inglés a partir de 1937".

Didier Anzieu menciona que a su parecer la primera descripción involuntria de una sesión de psicodrama analítico en el niño se encuentra (¿es para asombrarse? -dice-) en Freud, bastante antes de que Moreno hubiera inventado la noción de psicodrama. Es el caso Juanito tratado por intermedio de su padre, quien una vez por semana informaba a Freud por escrito sobre las expresiones de angustia y las preguntas, observaciones, etc. de Juanito en relación a la curiosidad sexual.

Si le parece interesante este artículo, siga leyendo en:

Sociedad Argentina de Psicodrama

IV Encuentro Internacional de Teatro para Niños, Santa Fe - Entre Ríos, ARGENTINA

<strong>IV Encuentro Internacional de Teatro para Niños, Santa Fe - Entre Ríos, ARGENTINA </strong>

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS

17 al 23 de julio de 2005. Argentina

Inscripción abierta hasta el 11 de marzo de 2005

Informes en:

Teatro Modus Vivendi

Visita la página de la COMPAÑÍA TEATRAL MODUS VIVENDI. Santo Tomé, Santa Fe. ARGENTINA:

Compañía teatral MODUS VIVENDI

IX Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la comunidad de Madrid: TEATRALIA 2005

<strong>IX Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la comunidad de Madrid: TEATRALIA 2005</strong>

Fuente: REDESCENA

Del 19 de febrero al 13 de marzo de 2005

Teatralia es un festival de artes escénicas para público infantil y juvenil de la Comunidad de Madrid que celebra este año su novena edición. La programación recorre toda la región desde el 19 de febrero al 13 de marzo.

Cada año el Encuentro Teatralia: un foro internacional de artistas y profesionales procedentes de distintas disciplinas relacionadas con la educación y las ciencias, que tiene por objeto el estudio de las artes escénicas, la infancia y la juventud.

Participan en este evento 23 municipios de la Comunidad, en los que podrá disfrutarse de 39 espectáculos.

Este evento está organizado por la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Fundación Colegio del Rey.

Para más información, visite:

TEATRALIA

IV FESTIVAL BENGALA 2005

<strong>IV FESTIVAL BENGALA 2005</strong>

ESTIMADOS COMPAÑEROS:

Es un placer para nuestra Agrupación TEATRO BENGALA, conjuntamente con el CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA (CONAC), DIRECCION DE CULTURA DEL ESTADO ANZOATEGUI, invitarlos a participar en el IV FESTIVAL BENGALA 2005, este año con carácter internacional, con la particípación de Colombia, Perú, Chile, Argentina, Cuba y España.

Para PARTICIPAR, deberán enviar:
~Dossier de la obra,
~Dossier de la agrupación y
~2 Fotografías del trabajo a presentar.

De NO HABER PARTICIPADO en ediciones anteriores, deberá enviar:
~Obra a presentar, grabada en VHS O CD-ROM.

LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL OTORGARÁ:
~Bono por 5 Funciones,
~Hospedaje,
~Comidas y
~Traslados internos.

EL BONO DEPENDERÁ DEL MONTO APROBADO POR LOS PATROCINANTES.

Por favor, enviar el material a:
Centro Cultural Bengala, 1era Calle, Sector Alí Primera - Detrás de la escuela Fe y Alegría, Anaco - Estado Anzoátegui
Teléfonos: 0416 7827562 Y 0414 8399215

EL IV FESTIVAL BENGALA 2005 se realizará
Del 28 de JUNIO al 10 de JULIO de 2005.

Período de recepción: del 20 de ENERO al 28 de FEBRERO de 2005.

Agradecemos pasar la información a otros compañeros.

Saludos
Por Teatro Bengala
Denzíl Wladimir Romero
Director Ejecutivo y Finanzas

* OTOÑO AZUL * VI Edición * Encuentro de Teatro Argentina 2005 *

<strong>* OTOÑO AZUL  *  VI Edición  *  Encuentro de Teatro Argentina 2005 *</strong>

Fuente: EQUIPO DELTA – TRABAJO TEATRAL

FECHA:
Viernes 17, Sábado 18 y Domingo 19 de junio de 2005.

LUGAR:
Complejo Cultural del Teatro Español
AZUL - PROVINCIA DE BUENOS AIRES - REPÚBLICA ARGENTINA.

CONVOCAMOS:
ELENCOS NACIONALES E INTERNACIONALES.

INSCRIPCIÓN: Hasta el 15 de Marzo de 2005.
La Organización cubrirá los gastos de alojamiento y comida a los elencos seleccionados para integrar la muestra competitiva.
Contacte con nosotros y le enviamos toda la información:

encuentroazulteatro@yahoo.com.ar o encuentroazul@hotmail.com

Si desea conocer más sobre esta agrupación y su ciudad, visite:

Teatro Español

Azul

GARABATO : un GRAN JUEGO de 15 años (I Parte)

<strong>GARABATO : un GRAN JUEGO de 15 años</strong> (I Parte)

y sus ojos estirados
llegaban a la boca
casi compartiendo
el suelo.
Ángel Amaro


Por: Ángel Rafael Rondón

De pequeño, como volaba papagayos es lo que más recuerdo – Échale, échale... mosca que te lo cortan, recógelo... recógelo, decían mis amigos agitados, viendo aquel punto negro en el aire que se perdía entre el firmamento ante tan gran estrella que doraba todo nuestro cuerpo. Solo sabía que estaba allí por la delgada fibra de lana que tasajeaba con su prensor mis manos.

Quizás él, digo el papagayo, ese que yo volaba, trajo del más allá, de lo lejos, eso que llaman Teatro. Es que cuando yo recogía la cabuya de aquella cometa sentía que traía consigo los poemas de Neruda, al ruiseñor de Aquiles, el enano curioso de los Hermanos Grimm, Una bota rota de Charles Penault, la estrella del Principito, un mago llamado OZ y a Momo, sí a Momo pero sin sus hombres grises; tantos, tantos que se escaparon y se escondieron en esas guaridas nocturnas que noche tras noche despertábamos cuando entonábamos el canto de los números: Uno, dos, tres, cuatro,... ya ... ya ... te encontré ahora cuentas tú, cuando jugábamos a las escondidas. Miro atrás y mi vida se ha convertido en un gran juego: pise, la ere, matagarrado, policías y ladrones, charadas, cuentos de terror, mímicas, tortas de barro y cualquier cosa que se nos pareciera al juego lo aceptamos para aprovechar aquel tiempo que marchaba sin paradas y con prisa. Han pasado 15 años ya tengo 15 años con un juguete inquieto y travieso, gracioso, bonachón, llamado GARABATO, juguete mágico lleno de cuentos, bailes, música. A cuántos ha cautivado GARABATO con su risa , con su encanto, a cuántos ha hecho felices.

En estos 15 años al lado de GARABATO todos nosotros, pequeños y grandes, aprendimos a soñar, a darle valor al tiempo, a escribir la rabia sobre el hielo y esperar a que salga el sol y se la lleve, la derrita, lo maravilloso de tener amigos y amigas, actores y actrices, a ver crecer nuestros hijos, a devolvernos por el camino que canturreábamos cuando éramos niños – aun lo somos – volvemos a subir al coco cura, a donde jugábamos con los papagayos, subimos jugando y bajamos jugando.

Ahora seguimos volando papagayos en un escenario de multitud de colores y es el público quien agita con prisa sus manos, nos aplaude. Dentro de nosotros vive un niño grande y seguimos jugando, y ese juguete que nos anima a jugar se llama GARABATO.

Bienvenido a sus 15 años, hoy 29 de Enero del 2005. Cantemos juntos el Cumpleaños.

Una PANDILLA divertida

<strong>Una PANDILLA divertida</strong>

Por: Aníbal Figueroa

El Grupo Infantil La Pandilla, anteriormente llamado Varilla y su Pandilla, nace el 21 de Junio de 1996 (día del Niño) con la necesidad de crear nuevas propuestas dentro del maravilloso mundo del entretenimiento infantil, bajo la dirección de su fundador Rolando Bohórquez (+), mejor conocido como el payaso “Varilla”, quien siempre buscó enseñar a través de la diversión a pequeños y grandes.

Esta agrupación, una de las más destacada dentro del espectáculo infantil, ha roto con todos los esquemas de las propuestas tradicionales con sus espectáculos La ternura con el moño suelto (1996) original de su fundador, Conéctate con el Planeta (1998) de César Rojas y Rolando Bohórquez (este último uno de los montajes más exitosos arribando a sus 70 funciones en 1999), Garabato escrito y dirigido por Aníbal Grunn y Un collage de carcajadas, los mejores momentos de la Pandilla bajo la dirección de Aníbal Figueroa.

La Pandilla ha participado en diversos encuentros teatrales, festivales, entre otros, tales como: INAM, 1ro, 2do, 3ro y 4to Festival JUVENALIA, 2do Festival de Teatro de Aragua. Así como también una temporada en el teatro San Martín (TSMC) con Conéctate con el Planeta e innumerables presentaciones en el Proyecto Escuela del Ateneo de Caracas. También participó en el 5to Festival Internacional de Danza y Teatro de Aruba 1997. Una temporada en la Fundación Celarg, Festival de Teatro de Occidente 1999 y 2002. Festival Internacional de Oriente 2002, en la Gran Fiesta Teatral de Caracas 1999 con el espectáculo Garabato y Payasocropolis, la Ciudad de los payasos, estrenada en Juvenalia 2002 bajo la dirección de Aníbal Figueroa.

Esta agrupación está formada por jóvenes actores, todos con una destacada trayectoria y formación en el campo del movimiento artístico y teatral.

LA CIUDAD DE LA DIVERSIÓN

Esta es la gran ciudad de los payasos, única en el mundo, y la tenemos aquí para todos los niños, en la compañía de sus máximas autoridades de LA PANDILLA Balyn, Niki, Gusy y Paquita, quienes serán los encargados de resguardar la seguridad, bienestar y la diversión de todos los niños. En esta ciudad, además de estar vestidos de una manera particular, a la moda, se les enseñará a los niños a cantar, bailar, divertirse, aprender, disfrutar de los animales y a conocer nuestro folklore. Estaremos con los niños en un día de faena y canciones con actividades que se realizan en la maravillosa ciudad de PAYASOCROPOLIS, donde todo es diversión.

Este nuevo espectáculo de la PANDILLA tiene una duración de 50 a 60 minutos aproximadamente, en los cuales, entre canción y canción, se integran a los niños a los juegos musicales y educativos. Puede presentarse en espacios abiertos o en salas de teatro.

Para más información, contacte a la agrupación a través del correo electrónico:
anibalyn@hotmail.com

CONCURSO : obras de teatro de títeres para niños - Argentina

<strong>CONCURSO : obras de teatro de títeres para niños - Argentina </strong>

Bases del CONCURSO

El Museo Argentino del Títere, la revista digital infantil Barco de papel y el portal educativo Quaderns Digitals convocan al concurso de obras de títeres para niños 2005.

* Podrán participar autores de lengua hispana residentes en la Argentina o en otros países, sin límite de edad.
* Las obras serán inéditas y sin estrenar en ningún país.
* La duración estimada de tiempo de representación de la obra no deberá exceder los cincuenta minutos.
* El tema de la obra estará dedicado al público infantil.
* Los textos se recibirán de la siguiente manera:
-En dos copias impresas en papel, por correo o entregándolas personalmente y por internet, simultáneamente y conjuntamente a través de esos dos medios, a partir del 1º de febrero de 2005 hasta el día 15 de abril d el mismo año. Es decir que los autores deberán remitir dos copias de la obra a la sede del Museo Argentino del Títere firmadas con seudónimo indicando “Concurso obras de teatro de títeres para niños” a:

Piedras 905, código postal 1070. Buenos Aires, República Argentina.

Debe anexar, además, una copia en formato word y archivo adjunto a los siguientes correos electrónicos:
Revista Barco de papel:
archicartas@hotmail.com,
vcampos@icceciberaula.es

Museo Argentino del títere:
espectaculos@museoargdeltitere.com.ar
sarahbianchi@museoargdeltitere.com.ar
smusselli@museoargdeltitere.com.ar

-En el envío por correo electrónico figurará solamente el seudónimo.
-En el envío por correo los autores incluirán dentro del sobre con la obra firmado sólo con seudónimo, un sobre con el seudónimo y adentro consignarán los datos personales: nombre y apellido, fecha de nacimiento, documento de identidad, dirección, teléfono y correo electrónico.

La entrega de las obras en forma personal se realizará en el horario de 15 a 18, de martes a viernes en la sede del Museo Argentino del títere. Las obras que se reciban serán consideradas
siempre y cuando en el matasello figure la fecha hasta el 15 de abril de 2005 como límite.

El jurado estará integrado por un representante de la Fundación Mane Bernardo- Sarah Bianchi, un autor designado por la revista Barco de papel y un reconocido especialista en teatro infantil.

El fallo se conocerá en la primera semana de mayo. Premio El único premio consistirá en la puesta en escena y estreno de la obra en la sede del Museo Argentino del títere en el transcurso del año 2005 y la publicación del texto en la revista Barco de papel. Retiro de las obras Las obras no premiadas podrán retirarse en la sede del Museo Argentino del Títere o
previo consentimiento por escrito del autor pasarán a integrar el material de libretos dela Biblioteca Mane Bernardo y también se publicarán en la revista Barco de papel. Para cualquier consulta podrán dirigirse a los correos electrónicos indicados más arriba.

7mo Encuentro Nacional de TÍTERES en ARGENTINA

<strong>7mo Encuentro Nacional de TÍTERES en ARGENTINA</strong>

Fuente: Titirinet.com

El Grupo Teatral “En Escena” informa que en la ciudad de San Nicolás (Pcia. de Bs As) se desarrollará el Encuentro Nacional de Títeres denominado “Hoy Títeres” en su Séptima Edición. Dicho encuentro se realizará del 10 al 16 de mayo del corriente año,

Este encuentro cuenta con el aval de la Dirección Municipal de Cultura y fue declarado de Interés Cultural Municipal por el Honorable Consejo Deliberante de San Nicolás.
En el Encuentro “Hoy Títeres” – en las seis ediciones anteriores- han presentado sus espectáculos, elencos de reconocida trayectoria del país provenientes de Jujuy, Mar del Plata, Tandil, Santa Fe, Río Negro, Rosario, Santiago del Estero, Neuquén, Capital Federal y San Nicolás.

Los organizadores les brindarán a los grupos seleccionados: alojamiento y comida durante su participación en el Encuentro y un cachet fijo de $120 por función (cada elenco realizará tres funciones) y de 100$ por cada función agregada.

La información completa puede encontrarla en:

TITIRINET.COM

IV FESTIVAL de Teatro para Niños en LIMA, PERÚ

<strong>IV FESTIVAL de Teatro para Niños en LIMA, PERÚ</strong>

Del 05 de Enero al 23 de Febrero del 2005 se llevará acabo en la ciudad de Lima el IV FESTIVAL DE TEATRO PARA NIÑOS DE LIMA.

El presente evento es una producción del grupo Arlequín y Colombina quien gracias al auspicio del ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano) y del apoyo de Instituciones y grandes amigos que apuestan por el teatro en el Perú , llevan a cabo este evento que en su cuarta versión reunirá a 6 grupos nacionales (Waytay, Yawar, Tuquitos, Gestos, Manitas Teatro y Giannina Rondon) y 2 del extranjero (Xochiliztli de México y Lunasol de Ecuador) abriendo de esta manera sus puertas a países hermanos del sur y Centroamérica con el fin de poder intercambiar experiencias y conocimientos desde un enfoque artístico-pedagógico.

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IV FESTIVAL

ATENCIÓN PROFESIONALES DEL TEATRO VENEZOLANO

<strong>ATENCIÓN PROFESIONALES DEL TEATRO VENEZOLANO</strong>

Estimados Amigos:

La presente tiene el objeto de solicitar su inestimable apoyo a un proyecto de compilación de datos biográficos artísticos personales de todos ustedes con el objeto de alimentar una base de datos con la cual se aspira desde la Dirección General Sectorial de Teatro concretar un Diccionario de Personalidades del Teatro Venezolano.

Como ustedes sabrán, en dicha dependencia adscrita al CONAC reposan materiales, dossiers y carpetas grupales donde se asientan elementos de información parciales o fragmentados correspondientes a su figura como creadores de la escena nacional; empero, a pesar de tenerse estos elementos con los cuales se están empleando para armar un primer esbozo de su actividad escénica, se hace casi imposible elaborar un material lo suficientemente consistente como para que el proyecto en cuestión contenga una data personal lo más fidedigna y exacta posible.

Por ende, la solicitud de información que les solicito aspira contener los siguientes aspectos:

a) Nombres y apellidos / Si usa seudónimo se agradece indicarlo adjunto.

b) Fecha y lugar de nacimiento

c) Formación teatral obtenida; influencias teatrales nacionales o foráneas recibidas.

d) Si es Dramaturgo, indicar el título de sus piezas, fecha de escritura y/o publicación. Si se tienen piezas inéditas indicarlas con su fecha; también las versiones y adaptaciones efectuadas. Premios y reconocimientos obtenidos. También se desea tener aquellos aspectos profesionales ligados al mundo de la televisión, radio y cine. Acciones y/o labor profesional ligada a instituciones culturales o no.

e) Si es Director, indicarlos montajes realizados, grupos con los cuales ha trabajado, esta adscrito actualmente, premios y reconocimientos obtenidos. Asimismo, si es fundador o miembro fundador de algún grupo, favor indicar cual (es) y la (s) fecha (s) de fundación (es) / creación del mismo. También se desea tener aquellos aspectos profesionales ligados al mundo de la televisión, radio y cine. Acciones y/o labor profesional ligada a instituciones culturales (públicas y privadas), educativas, etc.

f) Si es Actor, indicar el instituto, compañía, taller, universidad u otra centro formativo donde haya obtenido su formación como histrión. Trabajos actorales más relevantes generados con grupos y directores que considere importante asentar. Premios y reconocimientos obtenidos. Acciones y/o labor profesional ligada a instituciones culturales (públicas y privadas), educativas, etc. Todos estos items deben indicar sus correspondientes fechas.

g) Si es Diseñador / Realizador, indicar estudios realizados, especialidad obtenida, trayectoria creativa generada con grupos, instituciones o de labor independiente. Trabajos creativos más relevantes efectuados con grupos y directores que considere importante asentar. Premios y reconocimientos obtenidos. Acciones y/o labor profesional ligada a instituciones culturales (públicas y privadas), educativas, etc. Todos estos items deben indicar sus correspondientes fechas.

h) Si es Investigador, Crítico, Fotógrafo o Docente, indicar estudios realizados, el área de especialización, publicaciones efectuadas, ensayos y colaboraciones realizadas, instituciones culturales, educativas u otras donde haya o esté ejerciendo actividad profesional. Otros datos inherentes a su labor profesional.

En la medida de contar con su diligente apoyo, la materialidad de este proyecto podrá cobrar realidad. Agradezco profundamente el que me puedan servir de agentes multiplicadores al mismo para alcanzar el más amplio espectro de artistyas / creadores de la escena teatral nacional y honrarlos de una mabera sencilla pero fundamental a través de esta publicación que habrá de gestar el Consejo Nacional de la Cultura.

Atentamente
Carlos E. Herrera

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critica@cantv.net

GARABATO, juguete mágico (Reseña y fin de la I Parte)

<strong>GARABATO, juguete mágico (Reseña y fin de la I Parte)</strong>

La maternidad de GARABATO es como la de todos los niños y niñas, nace producto del amor, el amor entre el TAITOM y MOTITA (Taller de Artes Infantiles del Teatro de la Opera de Maracay y el Taller de Artes Barriga Feliz). Ambos se miran, se besan, todavía recuerdo aquel beso... ¡qué beso!, un 29 de Enero de 1990. Siete meses después, lo presentan a la prefectura Civil de Maracay; antes, por supuesto, ya había salido de la barriga; perdón, de la Idea.

Un 07 de Julio del mismo año se hace venezolano... Nació GARABATO.

Comienza entonces a tremendear, juega con los títeres, la Narración Oral, Los Pantomimos, el Teatro Infantil, los Cuentos, animación de elementos, quiere tener hijos y funda el Centro de Formación Infantil y Juvenil, para preparar actores y actrices infantiles, técnicos y productores, cantantes, bailarinas, narradores y titiriteros.

GARABATO ha llevado a escena:

El Enano Curioso (de los Hermanos Grimm).
El Caballero de la Llama Azul (de los Hermanos Grimm).
El Gigante Egoísta (de Oscar Wilde).
Momo (de Michael Ende).
El Principito (de Antoin Saint Exupery).
Los Muñecos olvidados y El vendedor de globos de Carmen Delia de Bencomo.
Las Aventuras del Pancito Piquin, Caraota y grano de arroz, Lunita, Garabateando, Debajo de la cama, y Un Garabato que cuenta cuentos entre otas historias escritas por Ángel Rafael Rondón.

Sin olvidas ese clásico de la literatura para niños que es El Flautista de Hamelin, de Prospero Merime; además, GARABATO ha narrado infinidad de cuentos, ha hecho pantomimos, canto y muchos bailes en estos 15 años.

Todo esto, en su Estado Aragua, a nivel Nacional e Internacional, en Festivales, Jornadas, Encuentros y Bienales.

GARABATO tiene un gran compromiso con sus hermanos, los niños y las niñas, los jóvenes y el mundo especial, además de las comunidades, a ellos le dedica el mayor de los tiempos porque sabe que todos ellos son el oxígeno de este presente y del futuro.

Su orfebre, mágico rincón de sueños, se encuentra en el Edificio Barlovento, Rincón con sabor Costa, espacio para el disfrute, con su pequeña sala de bolsillo “Liduina de Terrentín”, allí con sus asistentes: Los programas didácticos, Domingos Infantiles, Viernes y Sábados de Teatro, sus Centro de Formación Artísticas, los Festivales Infantiles y Comunitarios, los Títeres... La planta estable Garabato y su Taller de Integración, más el programa de Radio “Garabateando”, los Planes Vacacionales y los Talleres para niños, niñas y docentes hacen de este adolescente llamado GARABATO, un ser muy ocupado. Bueno ya está puesta la torta, 15 velas la iluminan, nuestros mejores deseos, que se hagan realidad todos sus sueños y que Dios siga siendo el gerente de este filón de sueños, orfebre mágico, llamado GARABATO.