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TEATRIN VIAJERO

EL CENTRO DE CREACIÓN ARTÍSTICA TET

<strong>EL CENTRO DE CREACIÓN ARTÍSTICA TET</strong>

y el Programa Permanente el TET con los niños
Invitan al
Taller MONTAJE Teatral Infantil
Marzo a Julio de 2005

…para todos aquellos niños y niñas que quieran representar diversos personajes, construir historias asombrosas, lucir coloridos maquillajes artísticos, cantar diversas canciones y ser participante de nuestro juego teatral.

¿Cómo hago para participar?
Es muy sencillo:
1.- Tener entre 7 y 11 años de edad
2.- Tener ganas de divertirte y expresarte jugando
3.- Ir al teatro con ropa cómoda
4.- Llegar puntual

¿Cuáles días tengo que ir al teatro?
Martes
de 3:00pm a 5:00pm
INICIO: 08 DE MARZO

¿Y cuánto es la cuota Mensual?
25.000ºº bolívares

INSCRIPCIONES ABIERTAS

Para más información llama al 662-78-14 / 662-36-33
o visita nuestro sitio Web en
TET

Teatro LUIS PERAZA, al lado de la Basílica San Pedro, Los Chaguaramos, sector Valle

TALLER DE MARIONETAS EN ANACO

<strong>TALLER DE MARIONETAS EN ANACO</strong>

Teatro Bengala informa a todas las agrupaciones teatrales, docentes, estudiantes y personas interesadas, que ya están abiertas las inscripciones para el Taller de Marionetas que serà dictado en el Centro Cultural Bengala, ubicado en la Ciudad de Anaco - Estado Anzoátegui
del 7 al 13 de Julio.

Este taller será dictado por el reconocido marionetista Camilo de la Spriella, Bogotano con amplia experiencia en el ramo y con 30 años de estudios en Europa, discípulo de Phillip Genti.

Para mayor información, favor comunicarse
por los telefonos: 01416-7827564 / 0414-8399215

O vía correo-e:
teatrobengala@hotmail.com
teatrobengala@yahoo.com

IV FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS, CANTAURA 2005

<strong>IV FESTIVAL DE TEATRO PARA LOS VECINOS, CANTAURA 2005</strong>

PARTICIPACION

COMETA DE CANTAURA y el Centro de Orientación Cultural Cantaura participan a todas las agrupaciones teatrales del país interesadas en asistir a la IV Edición del Festival de Teatro para los Vecinos a realizarse en la ciudad de Cantaura, Municipio Freites del Estado Anzoátegui, entre el 23 de junio y el 3 de Julio del año en curso, con subsedes en comunidades indígenas de la mesa de Guanipa, caseríos y parroquias del Municipio Freites, Municipios Anaco, Simón Rodríguez (El Tigre), Guanipa, Santa Ana, y Aragua de Barcelona.

Favor remitir antes del 15 de Abril del presente año los siguientes recaudos:

* Dossier del Grupo y del Espectáculo
* Fotografías del espectáculo en formato JPEG.
* Nombres y Números de Cédula de los integrantes.
* Necesidades Técnicas
* Necesidades Logísticas

BASES PARA LA PARTICIPACION
~ El número de Integrantes no debe excederse de 10 personas.
~ Los espectáculos deben estar dirigidos a todo público, particularmente infantil.
~ Gozan de prioridad los espectáculos destinados a espacios abiertos o no convencionales, sin que esto sea impedimento para enviar dossiers de espectáculos de sala. (Dependerá de las exigencias).
~ La organización no costeará Gastos de Transporte desde la ciudad de origen hasta Cantaura.
~ La organización se compromete a cancelar bonificaciones por función.
~ La organización costeará la alimentación, hospedaje, transporte interno y necesidades técnicas de las agrupaciones.

Para información adicional comunicarse por el teléfono: 0416-8822451

O a través del correo electrónico:
cometacantaura@mipunto.com
levo87@hotmail.com
teatroparalosvecinos@yahoo.com

A SCENARIUM!

<strong>A SCENARIUM!</strong>

Escrita y dirigida por Alejandro Robino
Con Ezequiel Martelliti y Andrés Carballido

ARGENTINA
Estreno: 4 de marzo.

A Scenarium! es una propuesta para grandes y chicos, que en un idioma imaginario apuesta a la comunicación más allá de las palabras. Un berretín escénico para divertirse un rato. Un coletazo tardío de la edad del pavo.

Sinopsis: Otto y Willy, dos arrojados artistas de varieté, intentan llevar a cabo su increíble espectáculo, pero un cúmulo de distracciones y avatares azarosos le impedirán salir de la presentación del mismo. De manera tal, que intentarán y reintentarán hasta el cansancio comenzar el espectáculo, sin poder llevarlo a cabo.

Excusa lúdica, "A Scenarium!" intenta al estilo de Chaplin, Keaton o Biondi, una estética naif, que aúne en la misma carcajada a grandes y chicos.

TALLER DE TITERES PARA DOCENTES

<strong>TALLER DE TITERES PARA DOCENTES</strong>

Cometa de Cantaura

En las instalaciones del Centro de Orientación Cultural Cantaura, los días 10 y 11 de marzo del presente año en el horario comprendido entre las 2 y las 6 p.m., se estará dictando el Taller Construcción de Títeres con materiales de provecho, dictado por Luís Vázquez, actor, titiritero, cuentacuentos y Director Artístico de la Agrupación Cometa de Cantaura, bajo los auspicios del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), la Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui y la Alcaldía del Municipio Freites.

La información fue suministrada por el propio Vázquez quien indicó que este taller pretende estimular en los participantes, la conservación del medio ambiente a través de la construcción de títeres con material reciclable, además de fomentar en el docente sus capacidades creativas y el mejor desempeño en el aula de clases.

En este proceso de formación los participantes tendrán la oportunidad de explorar sus potencialidades creadoras, haciendo que de un objeto que consideramos “basura” puedan surgir maravillosos personajes que bien podrían ayudarlo a realizar su labor docente, además de contribuir de una manera creativa en la preservación de nuestro planeta.

Las inscripciones se están realizando en las instalaciones del Centro de Orientación Cultural Cantaura ubicado en la Calle Soublett c/c Pueblo Nuevo, frente a la plaza 1 de Mayo (de las Monjas) en el horario comprendido entre las 2 y 6 p.m., y allí mismo se les informará sobre los materiales y herramientas necesarios para la realización del Taller.

Para información adicional comunicarse por los teléfonos (0416) 8822451 y 8827112.

INICIAN TALLER JUVENIL DE FORMACION ACTORAL

<strong>INICIAN TALLER JUVENIL DE FORMACION ACTORAL</strong>

Centro de Orientación Cultural y Cometa de Cantaura

El próximo martes 01 de Marzo se dará inicio al Taller Juvenil de Formación Actoral en las instalaciones del Centro de Orientación Cultural Cantaura dictado por Luís Vázquez, Director de la Agrupación Cometa de Cantaura, y Nairovis Perales Actriz de la mencionada agrupación Teatral, bajo los auspicios del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), la Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui y la Alcaldía del Municipio Freites.

La información fue suministrada por la TSU Sorelys Guevara, coordinadora del Centro de Orientación cultural quien indicó que este taller pretender formar jóvenes estudiantes de educación secundaria en el fantástico y maravilloso mundo de las tablas, como parte del proceso de formación integral de los jóvenes de las distintas casas de estudio de la localidad.

En este proceso de formación los participantes tendrán la oportunidad de recibir clases de expresión corporal, voz, dicción, actuación, introducción a la historia del Teatro, pérdida del miedo escénico, análisis del texto dramático, además de recibir talleres de especialización en las áreas de títeres, narración oral escénica, actuación de teatro para niños, canto, baile y maquillaje teatral, para finalizar con la puesta en escena de una obra de teatro de un reconocido dramaturgo venezolano.

Las inscripciones se están realizando en las instalaciones del Centro de Orientación Cultural Cantaura ubicado en la Calle Soublett c/c Pueblo Nuevo, frente a la plaza 1o de Mayo (de las Monjas) en el horario comprendido entre las 2 y 6 p.m., y los interesado deben acudir con 2 fotografías tamaño carnet, copia de la Cédula de Identidad, copia de la Cédula del representante y autorización escrita del representante.

La Fundación Mª José Jove : II Premio Nacional de ESCRITURA TEATRAL INFANTIL

<strong>La Fundación Mª José Jove : II Premio Nacional de ESCRITURA TEATRAL INFANTIL </strong>

La Fundación María José Jove ha convocado el II Premio Nacional María José Jove de Escritura Teatral Infantil 2005. Dotado con 30.000 euros, el certamen literario tiene como objetivo promover la iniciativa en materia de literatura infantil, a través de textos dramáticos pensados para su puesta en escena. Con este certamen, la Fundación Maria José Jove persigue la creación de una afición por los espectáculos teatrales infantiles así como transmitir valores humanos, sociales y culturales que fomenten la convivencia entre las personas. La obra que resulte premiada se representará en el III Encuentro de Cine y Teatro Infantil que la institución celebrará en A Coruña.

A este certamen podrá optar cualquier obra escrita en gallego o castellano, original e inédita, que no haya sido premiada en otros concursos, independientemente de la nacionalidad del autor. Los textos deben adaptarse al concepto comúnmente aceptado de obra teatral, tanto para actores como para títeres, y su duración en puesta en escena no puede exceder de una hora. El número máximo de personajes será de diez.

El Premio Nacional María José Jove de Escritura Teatral Infantil -el de mayor cuantía para obras infantiles y que se celebra cada dos años- se enmarca dentro de las actividades que esta institución organiza dentro de su Área Cultural, que están orientadas a potenciar el espíritu creativo infantil en todas sus vertientes. En la edición anterior, la obra "El hada del abanico verde" de la madrileña Teresa Núñez González resultó ganadora entre las 156 piezas procedentes de diferentes puntos de España y de Latinoamérica que fueron presentadas. Además, coincidiendo con el estreno nacional promovido por la Fundación María José Jove, la Editorial Everest sacó al mercado "El hada del abanico verde" en su colección "Montaña Encantada".

Las obras deberán ser presentadas en la sede que la Fundación tiene en A Coruña antes del 30 de julio de 2005 y el fallo del jurado se dará a conocer el mes de septiembre. El jurado estará presido por Felipa Jove Santos, Presidenta de la Fundación y por escritores especialistas en literatura, teatro, pedagogía y educación.

Lea más de esta Convocatoria en:

Fundación José María Jove

XXIV Festival INTERNACIONAL de Teatro para NIÑOS, Trujillo - PERÚ, 2005

<strong>XXIV Festival INTERNACIONAL de Teatro para NIÑOS, Trujillo - PERÚ, 2005</strong>

DEL 12 AL 19 DE MARZO DE 2005

R E G L A M E N T O

DEL ENCUENTRO:

Art. 01.- El VIGESIMO CUARTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS es una actividad anual permanente de la Compañía de Teatro Infantil y Danza Moderna “BALLET DE ALICIA” y de la Municipalidad Provincial de Trujillo con los objetivos fundamentales de:
- Confraternizar con otros hermanos trabajadores del Teatro Infantil e intercambiar experiencias e ideas al respecto.
- Impulsar la difusión de este arte en nuestro medio y en los Centros Educativos.
- Resaltar la importancia que tiene el Teatro Infantil en la formación del niño.
- Propiciar el acercamiento de los niños al teatro, con el propósito, entre otros, de preparar al público del mañana.

Art. 02.- El Vigésimo Cuarto Festival Internacional de Teatro para Niños, se realizará en TRUJILLO ciudad del Norte de la República del Perú, del Sábado 12 al Sábado 19 de Marzo del 2005 en el Teatro Municipal, a las 4:30 de la tarde.

Art. 03.- A lo largo del Festival se ofrecerán funciones descentralizadas fuera de Trujillo en número de 1 por cada grupo, en los lugares mas empobrecidos de la ciudad, previa coordinación, con los comités del vaso de leche de la Municipalidad de Trujillo.
Por estas funciones el Comité Organizador, reconocerá a los grupos que vienen de fuera, la cantidad simbólica de 100 DOLARES, y los grupos nacionales recibirán un aporte de 50 dólares además de facilidades en el transporte, sonido y ayuda técnica. Es importante acotar que en estos lugares no hay escenarios apropiados, por lo tanto se adaptarán los espacios con que cuente la zona.

Art. 04.- Durante el Festival se llevarán a cabo conversatorios, talleres y otros eventos especiales, así como reuniones divertidas de confraternidad, la asistencia a estos actos es obligatoria.

Art. 05.- En el Festival Internacional de Teatro para Niños los organizadores podrán incluir a su criterio eventos culturales paralelos, relacionados con exposiciones plásticas, música, ballet, literatura, etc.

DE LA PARTICIPACION:

Art. 06.- La participación de este Festival tiene lugar a través de la invitación formal a cada grupo ó artista de Teatro de reconocida trayectoria.

Art. 07.- El grupo participante podrá hacerlo con un máximo de 5 actores que tengan responsabilidad específica en el grupo, en caso de exceder el número indicado el grupo invitado correrá con los gastos de pasaje y alojamiento, y el Comité Organizador brindará a los actores excedentes, sólo alimentación de cortesía.

Art. 08.- Los Artistas y grupos invitados participarán en el Festival con 2 montajes

a) Una en el Teatro Municipal.

b) Otra descentralizada, especificada en el párrafo anterior.(pago de 100 y 50 dólares para internacionales y nacionales respectivamente).

c) El montaje para la función descentralizada puede ser la misma del Teatro u otra adaptable al espacio abierto.


Art. 09.- Los artistas y grupos invitados tendrán a disposición una unidad móvil para el traslado de los actores, vestuario y utilería los dos días señalados para su actuación según cronograma establecido por el comité.

Art. 10.- La obra a presentarse deberá tener una duración mínima de sesenta (60) minutos o más (relativo).

Art. 11.- Todo grupo de Teatro o artista invitado participará obligatoriamente en un pasacalle, una ó dos veces durante el desarrollo del Festival, para lo cual deberán traer sus vestuarios aparentes e instrumentos musicales, así cómo una banderola del grupo, para la ocasión.

NOTA IMPORTANTE: Los grupos invitados no podrán participar en otros eventos, que NO sean referentes al Festival, para no interrumpir su desarrollo

Art.12.- Así mismo la presencia de todos los grupos a cada una de las presentaciones en el TEATRO MUNICIPAL es obligatoria y puntual; de esta manera podrán intervenir en los conversatorios.

Art. 13.- La recepción de la ficha de inscripción debidamente llenada confirma la voluntad del grupo o artista de participar en el VIGESIMO CUARTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS 2005 y su firma determina la total aceptación a las normas del presente reglamento.

Art. 14.- Adjunto la ficha de inscripción para ser llenada. Los grupos que decidan participar en este Festival Internacional deben enviar la siguiente documentación:

a) Breve historia del grupo (no mayor de 30 líneas mecanografiadas), destacando sus principales actividades y logros, así como eventos en los que haya participado.

b) Breve descripción del montaje que presentará en el Festival y nombre del mismo.
c) Cinco fotografías de la obra en acción en blanco y negro o de colores.
d) Afiches, póster, programas y recortes de prensa con críticas acerca de la actividad de grupo y montaje.

Art. 15.- El grupo o artista participante debe enviar al Comité Organizador del Festival a más tardar hasta el 28 DE FEBRERO DEL 2005 los siguientes documentos:

a) Plano de luces de la obra que se va a presentar.
b) Una lista de utilería o elementos que sean de difícil transformación, siendo oportuno envíen fotografías de los mismos.

Por razones de presupuesto sugerimos buscar la mayor simplificación en estos requisitos.

Art. 16.- En caso de que los documentos y materiales señalados no cumplan con los requisitos estipulados y/o no lleguen a poder del Comité Organizador en la fecha indicada, éste no se compromete a la inclusión del grupo dentro del Programa General del evento.

Art. 17.- La Dirección para el envío de fichas, fotos y documentos es la siguiente:

Calle JUAN XXIII - 289 URB. SAN ANDRES -
TRUJILLO - PERU
TELEFAX : 044 - 250562 Y 044 -9609401

Art. 18.- Cada grupo participante en el Festival recibirá gratuitamente un afiche del Festival, Diploma de Reconocimiento y Programa del mismo.

DE LAS CONDICIONES GENERALES:

Art. 19.- El Vigésimo Cuarto Festival Internacional de Teatro para Niños de Trujillo ofrecerá a los grupos invitados, tanto Nacionales como Internacionales, lo siguiente:

* Alojamiento, alimentación, pasajes en servicio regular, cuyo valor es de S/. 30.00 soles por persona; y para los grupos extranjeros se les reconocerá pasajes regulares y no especiales, desde la frontera peruana (Tumbes o Tacna) cuyos costos son de S/. 30.00 soles por persona. NO se les enviará el dinero por razones de seguridad; sino se les devolverá durante el evento

Art. 20.- El Festival Internacional de Teatro para Niños 2005 ofrecerá a los participantes acceso gratis a las actividades de carácter turístico.

Art. 21.- El Comité Organizador del Festival proporcionará personal técnico de luces, sonido y escenografía el día de las presentaciones teatrales.

Art. 22.- El Festival NO CORRE CON LOS GASTOS de Transporte o de Seguro de Escenografía, equipo y utilería de los grupos o artistas.

Art. 23.- Los grupos de artistas invitados deberán llegar a Trujillo, el Sábado 12 de Marzo y salir el Sábado 19 de Marzo del 2005. Si los grupos no pudieran llegar en la fecha estipulada deberán comunicar al Comité Organizador con la debida anticipación.

Art. 24.- El Comité Organizador es el único autorizado para decidir sobre cualquier otro aspecto no contemplado en el presente reglamento.

Art. 25.- El Comité Organizador no se compromete a contactar funciones extras pagadas por motivo de estar abocado a la organización del evento.

EL COMITÉ ORGANIZADOR

Festival Internacional de TEATRO al aire libre en COREA

<strong>Festival Internacional de TEATRO al aire libre en COREA</strong>

Chuncheon International Theatre Festival 2005. Corea
Fuente: ForoCELCIT [Boletín electrónico] Número 206. Argentina.

Period July 25 (Mon) ~ July 31 (Sun)
Venues - Culture and Art Center
- Chuncheon National Museum outdoor-stage
- All the downtown area of Chuncheon
Participants - 5 foreign theatre groups and 5 Korean theatre groups
Programs -Foreign official invited performances
-Domestic official invited performances
-Workshop
Organized by Chuncheon City
Chuncheon International Theatre Festival Organization
Hosted by Chuncheon International Theatre Festival Organization
Supported by
The Korea Culture and Arts Foundation
Chuncheon MBC(Moon-Hwa Broadcasting Crop.)
Services to be provided by the festival
1)Domestic transportations including bus and truck for the performances will be provided by the organizing committee. The Artists are required to bear their international flights expenses between their country and Incheon international airfort. The flights must be arranged by themselves.

2) The accommodation and food will be provided during the festival. The number of participants from each troupe is restricted to 12 people including cast and staff(extra charge for each person over 12 people is ¡ç200 US dollars)

3) The Artists are expected to attend all the performances, workshops and seminars programmed during the festival. There are no admission fees charged for them.

Quienes est¨¦n interesados en participar o en obtener mayores detalles: info@comediadecampana.com.ar

CÓDIGO VERNE en el Ateneo de Caracas

<strong>CÓDIGO VERNE en el Ateneo de Caracas</strong>

ULTIMAS FUNCIONES

Hasta este fin de semana el Centro de Producción de Actividades Alternas, estará presentando su más reciente producción Código Verne, en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas. La historia trata sobre la vida de Julio Viernes, un soñador bibliotecario, gran lector y aficionado a las maravillosas historias de Julio Verne.

Este bibliotecario, obsesionado con los cuentos y novelas de Verne, comienza a soñar con los viajes e historias del famoso escritor, y es allí cuando se inicia la fusión de la lectura y la imaginación. Julio Viernes emprende una maravillosa vuelta al mundo en ochenta días, que incluye un alocado viaje al centro de la tierra, acompañado de todos los elementos de la biblioteca, los cuales se convierten en maravillosos barcos, personajes y globos que surcan el cielo, en una excitante y peligrosa aventura. Julio, al despertar, logra avivar las musas de su imaginación, viviendo un encuentro con Julio Verne.

Con esta puesta en escena, se pretende estimular en niños y jóvenes el amor por la lectura, la riqueza de los libros y las vivencias que podemos alcanzar a través de ellos. Es un espectáculo que define su autor y director José Luis León como "un canto a la imaginación y una revolución al pensamiento como transformador del ser humano".

EQUIPO ARTÍSTICO
Salomón Adames, Dennise Formoso y Laura Meza.

EQUIPO TÉCNICO
Música original de Jesús Sánchez, Iluminación de David Blanco, escenografía de Julio César Alfonzo, Muñequería de Humberto Rivas, realización de Vestuario de Rosa Muñoz, Puesta en escena de José Luis León y Producción General de Laura Meza Rada.

Obra: Código Verne
Sala: Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas
Días: Sábado 26 y Domingo 27 de Febrero de 2005
Hora: 4:00 p.m.

Por qué llevar a nuestros hijos al teatro

<strong>Por qué llevar a nuestros hijos al teatro</strong>

Cada vez son más las obras de teatro que se estrenan para niños. Adaptaciones de cuentos clásicos, de lecturas obligatorias y otras más innovadoras y experimentales ya son parte de los panoramas de fin de semana. No obstante, poco sabemos acerca de cómo elegir una obra, las edades a las cuales ya pueden ver estos espectáculos y sus beneficios en el desarrollo de nuestro hijo.

A través del teatro, el niño puede tomar contacto con textos dramáticos que aportan valores humanos y llevan a la reflexión, además de conocer los clásicos de la literatura. Además, les permite a niños y jóvenes estar en contacto con una experiencia emocional nueva y enriquecedora, donde pueden utilizar sus cinco sentidos para apreciar el espectáculo y conocer códigos y signos distintos a los del cine, la televisión o los videojuegos. Y eso sin duda que es un gran aporte.

Otros de los beneficios de esta expresión artística son...

Continuar la lectura en:
PadresOk.com

Primer Encuentro Internacional de TÍTERES, PERÚ 2005

<strong>Primer Encuentro Internacional de TÍTERES, PERÚ 2005</strong>

Ecencia producciones con el apoyo de Serpar Lima , Museo de Arte de Lima, hace efectivo este primer encuentro internacional de títeres con la finalidad de dar inicio a la primera Escuela Taller de Teatro de Títeres Concolorcorvo, en el Perú. El 16 de mayo del 2005.

Objetivos:

* Establecer a través de nuestro arte intercambios culturales entre entidades relacionadas al teatro de títeres.
* Organizar conferencias encuentros exposiciones laboratorios y muestras.
* Promover la formación profesional de los titiriteros.
* Dar a conocer a la comunidad que el teatro de títeres es una herramienta pedagógica y cultural efectiva.

Bases:

~ Currículo del grupo y ficha técnica.
~ Obras inéditas o no puestas en temporada.
~ Fotos y video o CD de la obra.
~ La obra debe tener una duración de 45 min. a 60 min. como máximo.
~ Máximo 4 integrantes por grupo.
~ El grupo deberá brindar un laboratorio taller que contara de 1 hora 30 minutos de duración solo un día como aporte y muestra de su arte y cultura a la comunidad peruana.

Se agradecerá a los grupos que deseen colaborar con material informativo como libros, revistas, videos, etc. para la creación de una biblioteca adecuada, ya que en el Perú es muy escaso el material bibliográfico.

Producción:

La producción asumirá los gastos de hospedaje y alimentación durante la semana del encuentro(para los extranjeros).

Se hará un pago del 40% de la taquilla por presentación programada en el Museo de Arte de Lima o en las instalaciones del Parque Cultural La Muralla.

Podrán enviar sus proyectos hasta el 10 de marzo del presente, en el caso de los extranjeros, y hasta el hasta el 04 de Marzo, en el caso de las agrupaciones locales, al apartado postal:

Jr. García Hurtado de Mendoza 430 Dpto. 07 Rimac Lima Perú

O al Correo_e: ecenciaproducciones @yahoo.es

teléfono: 3823260- 97323944

Director G: Daniel Huarocc

Producción: Betssy Burgos

Leyendo a ANA ALVARADO

<strong>Leyendo a ANA ALVARADO</strong>

Ana Alvarado
Author and Director of Theatre for Children

Fragmento de Tesis
Los objetos nacidos en el dada tuvieron en Kantor el más importante artifice de su traslado a la escena. Desde que se conoció su trabajo un puente pareció tenderse entre las grandes experiencias de las artes visuales, los objetos y antiobjetos nacidos de ellas y la escena dramática. Pero, además, influyó enormemente en el Teatro de Muñecos o Títeres. Este aspecto es mucho más desconocido y los entrecruzamientos entre este tipo de teatro y el surrealismo, Jarry, el dadá o incluso el hapenning han sido poco estudiados pero son relevantes. Excede este trabajo la Historia del Arte de los Títeres; sin embargo, en esta sección, se hará referencia a algunas de las técnicas desarrolladas por ese lenguaje.

En el campo del Teatro de Objetos, nacido de sucesivas transformaciones del teatro oriental de títeres, de figuras y de sombras, el objeto de Duchamp, de Beuys, de Kantor, de Santantonin, etc. es sometido a un procedimiento escénico tan antiguo como el teatro mismo: la manipulación.
Objetos inútiles, indiferentes, contradictorios, delirantes, sexuados, irónicos, provisorios, irracionales, simbólicos e inestables dependen de la trivial manipulación humana para moverse en la escena.

En la dialéctica sujeto-objeto aparecen junto con su presencia en la escena nuevos interrogantes:
- ¿Objeto manipulado y Sujeto manipulador?
- ¿El muñeco antropomórfico es un humano degradado o un modelo para el hombre?

En El Otro por sí mismo, dice Baudrillard:
El objeto es un fait accompli. Carece de finitud y de deseo, porque ya ha alcanzado su fin, en cierta manera es transfinito. Inaccesible, por lo tanto al saber del sujeto, porque no existe saber de lo que ya posee todo su sentido, y, por consiguiente, no hay utopía porque ya se ha realizado. En ese punto, el objeto es un enigma permanente para el sujeto. En ese punto es fatal.

De la dramaturgia de Ana Alvarado
Un tema presente en mi dramaturgia para niños es la discriminación pero no en su forma más convencional. Nunca hablaría del problema de ser un niño negro en un mundo dominado por blancos. Prefiero opciones más delirantes, evito el tono realista porque me quita libertad de acción. Un chico de papel es también un “distinto” pero la idea en sí misma es tan absurda que permite jugar, poetizar. Sugiero el sufrimiento de la diferencia pero también la posibilidad de un tránsito del personaje durante el cual esa diferencia empieza a jugar a favor y no en contra. No todo se pierde por estar en uno u otro lado.

Visite el TEATRO DE OBJETOS de:
ANA ALVARADO

Teatro para armar y desarmar

<strong>Teatro para armar y desarmar</strong>

Autor: Luis Matilla
Ilustraciones: Carlos Herans

EL AUTOR:
Luis Matilla ha escrito muchas obras de teatro para espectadores de todas las edades y él mismo ha cogido la pluma para esta representación.

¿Por qué escribo para niños? En primer lugar -dice Luis Matilla- porque me divierto haciéndolo; en segundo porque no quiero que penséis que el teatro es una cosa muy seria para gente también muy seria.

A mí me gustaría que el teatro sirviera para cabalgar a lomos de la imaginación jugar con hermosas cajas sin fondo recorrer infinitos caminos de la aventura y para inventar historias que nadie antes pudo soñar.

Pienso que una de las mejores formas de comprender el teatro es haciéndolo.

Continúe leyendo:
Espasa

ASOCIACIÓN URUGUAYA DE LITERATURA INFANTIL-JUVENIL (A.U.L.I.) 1984-2004

<strong>ASOCIACIÓN URUGUAYA DE LITERATURA INFANTIL-JUVENIL  (A.U.L.I.) 1984-2004</strong>

20 AÑOS DE ENTREGA - 20 AÑOS DE AMOR

A.U.L.I. ES...una asociación civil, sin fines de lucro, con personería jurídica, fundada por la Dra. Sylvia Puentes de Oyenard el 1º de setiembre de 1984.

SUS OBJETIVOS, que se desprenden del acta de fundación, establecen:

PRIMERO- Nuclear a creadores e investigadores de la literatura infantil-juvenil de la República Oriental del Uruguay para aunar esfuerzos que fomenten el desarrollo cultural de nuestro país y con tal objetivo podrán realizarse actividades académicas, publicaciones, discernimiento de premios, investigaciones, talleres, seminarios, congresos, mesas redondas, simposios, encuentros, exposiciones, creación de bibliotecas y centros de documentación y todas aquellas tareas que realcen el papel de la literatura infantil-juvenil y sus repercusiones en el desenvolvimiento psicológico y en la formación ética y estéticas de niños y adolescentes.

SEGUNDO- Establecer contacto con entidades nacionales y extranjeras que reconozcan fines similares a los aquí anunciados y solicitar información y asesoramiento al Banco del Libro y al Centro de Documentación que tiene su sede en Venezuela en el marco del Proyecto Interamericano de Literatura Infantil (PILI).

TERCERO- Promover la difusión y libre circulación de las obras de literatura infantil-juvenil que se publican en nuestro país y en otros.

CUARTO- Ejercer la defensa del derecho de autor, entendiendo por tal al autor, guionista e ilustrador, y propender a la modificación de los convenios internacionales en la materia para que se reconozca el peculiar carácter autoral de la obra artística llamada de literatura infantil-juvenil, cualquiera sea su soporte material.

QUINTO- Estimular a creadores y editores para que sus obras mejoren la calidad visual y textual y reflejen fielmente los valores culturales que satisfagan todas las necesidades de recreación e información que tienen niños y jóvenes para lo cual se ofrecerá asesoramiento.

SEXTO- Desarrollar programas específicos de promoción y difusión de la literatura infantil-juvenil nacional e hispanoamericana para cuyos objetivos será necesario encarar la edición de un boletín que establezca el nexo necesario entre creadores, editores, libreros, distribuidores, bibliotecólogos y usuarios.

SÉPTIMO- Promover la investigación y el desarrollo de la literatura infantil-juvenil nacional e iberoamericana, la lectura voluntaria en niños y adolescentes, el relevamiento y cooperación con bibliotecas infantiles, mantener actualizado el índice bibliográfico de autores uruguayos de literatura infantil-juvenil, confeccionar un fichero de creadores nacionales, así como de toda documentación emanada de reuniones nacionales e internacionales vinculadas al tema incluyendo las publicaciones periódicas -o no- referidas al mismo y estimular el cumplimiento de las resoluciones emanadas de dichas reuniones, crear un fichero de organismos nacionales e internacionales vinculados al tema y promover la redacción de una guía de lectura que se mantenga actualizada y contemple con mayor atención que las actuales a los autores nacionales.

Los primeros socios fundadores en firmar esta acta para lograr la Personería Jurídica fueron: Dra. Sylvia Puentes de Oyenard, Académico Serafín J. García, Académico Julio C. da Rosa, Académico Angel Curotto, Poeta Emilio C. Tacconi, escritora Adela Marziali, Prof. Otilia Fontanals, Ed. Eloísa Pérez de Pastorini, Prof. Edris Alonzo, Escritor Gastón Figueira, Escritora Nelly de Rovella, Ed. Emilia Barrios de Anastasía, Prof. Blanca Fontanals, Prof. Héctor Balsas, Lic. Hyalmar Blixen, entre otras personalidades.

Han sido Presidentes de la Institución: Dra. Sylvia Puentes de Oyenard, Plástico José Gómez Rifas e ilustradora Cristina Cristar, a quien pertenece el diseño del logotipo de A.U.L.I.
Han sido Presidentes de Honor de A.U.L.I. : Serafín J. García y Julio C. da Rosa.
Se nombraron Socios de Honor a: Lic. Gladys Parentelli, Maestro Juan da Rosa, Escritor Gastón Figueira, Poeta Rafel Gomensoro.

BOLETINES A.U.L.I. ¡LLEGAMOS AL Nº 38!
Desde su fundación se edita el Boletín Informativo que comenzó siendo eso, un Boletín y desde el Nº 16 se transformó en una revista. Cuando se publicaban tres boletines por año fue el complemento ideal de las clases de la Cátedra Juana de Ibarbourou para tener de primera mano las conferencias de los profesores. Llegar al Nº 38 no ha sido fácil, es una tarea de tesón, esfuerzo y amor al tema.

Muchas veces nos han hecho llegar su respuesta a nuestra entrega, hoy compartimos las palabras de Teresita Lira desde Chile: Me interesa todo lo que tenga relación con Literatura Infantil y por eso recibo con mucho agrado los Boletines de A.U.L.I. Ellos llegan con su característica diagramación apretada, donde por momentos parece no caber un artículo más, ni una foto, ni una noticia; pero en esa “apretura” radica el encanto. Los boletines de A.U.L.I. son generosos: cuentan, muestran, invitan, celebran, a la vez que cumplen una noble función: establecer puentes de unión entre países. Solo queda agradecer a Sylvia y esperar con ansias el próximo número.

ACTOS
Hemos realizado más de 500 actos, entre cursos, conferencias, presentaciones de libros, seminarios, encuentros, talleres y mesas redondas. En ellas han participado prestigiosas figuras del ámbito intelectual, basta citar algunas: Genevieve Patte, Juan Carlos Merlo, Syria Poletti, Dora Pastoriza, Eraclio Zepeda, Alicia Aldaya, Carmen Bártolo, Hilda Pereda, María Luisa Cresta de Leguizamón, Denise Escarpit, Julio C. da Rosa, Juan Jones, Jorge Albistur, Froilán Escobar, Fanny de Alfaro, Manuel Peña Muñoz, Olga Fernández, Gloria Kirinus, Jairo Aníbal Niño, Lindsay Cordery, Leonardo Garet, Enrique Palombo, Rosa Banchero, Juan Justino da Rosa, Sylvia Lago, Niobe Castelli, Cristina Cristar, José Gómez Rifas, Nery Bautista, María Rosa Finchelman, Sara Montalván, Ignacio Martínez, Elsa Lira Gaiero, José M. Obaldía, Ramón Cuadra, Héctor Balsas, Cecilia Beuchat, Pedro Olivares Torruella, Graciela Genta, Alejandrina Laluz, Verónica Fernández Stanganelli, Arnaldo Medone, Arturo Sergio Visca, Hyalmar Blixen, Jorge Arbeleche, Isabel del Prete, Mónica González, Otilia Fontanals, María Dinorah, Manuel Hanan Díaz, Dr. Gregorio Rivero Iturralde, Hester Horn de Walters, Daniel Nahum, Dora González Vidriales, Mireya Callejas, Fausto Zuliani, Carmen Mara, Ilma Valenzuela, Raquel Barthe, María del Carmen Rencores, Teresita Lira, Rafael Fuentes Pareja, Raquel Azar, Amílcar Jesús Legazcue, Fausto Zuliani, Rosita Escalada, Olga Zamboni, IsabelBirriel, Aída Marcase, Matilde Nicoletti de Plada, Raquel Romeu, Judy Veramendi.

Dejamos constancia de un reconocimiento especial a los funcionarios de la Biblioteca Nacional, de Portería, de la Secretaría de la Dirección, de la coordinación cultural, Lic. Stella Volpe y a la Prof. María Teresa Barbat, quienes siempre han estado atentos a nuestras solicitudes y más allá de ellas, poniendo lo mejor de cada uno para que las actividades desarrolladas en la sala Acuña de Figueroa tuvieran el destaque que lograron.

Marina Jorge de Bellini, presente desde el primer momento, afirma: Es de señalar la eficiente y digna proyección cultural y de apoyo a la docencia nacional que realiza A.U.L.I. y se multiplica desinteresadamente en sus distintos canales de expresión. Imposible realizar una evaluación justa por la amplitud y profundidad de la obra, considerando que no debemos desprender de esa Institución la decisiva labor de su Presidenta Fundadora, la Dra. Sylvia Puentes de Oyenard, que es la verdadera savia de este movimiento con su reconocida brillantez intelectual fuera y dentro de nuestro país y su inestimable entrega en pos de los demás de la que todos nos sentimos siempre beneficiados. Recordamos que el primer acto fue precisamente la presentación de su libro EL NIÑO Y LA POESÍA que se realizó en el Auditorio Caravelle y contó con la insoslayable presencia de la escritora ítalo-argentina Syria Poletti, quien dio validez a toda la tarea que comenzaba y ha seguido con rigor y enorme fe y entusiasmo.

Y Manuel Peña desde Chile nos comenta: Guardo entrañables recuerdos de mis viajes por el Uruguay, invitado por AULI, visitando escuelas, dictando charlas y compartiendo con generosos profesores, maestros y niños que siempre me recibieron con cariño.

CLUB DE NARRADORES DE A.U.L.I. “DORA PASTORIZA”
A instancias de Sylvia, y promovido por la presencia de la entrañable Dora Pastoriza que dictó el primer curso de narración oral en Uruguay, se fundó en 1985 este club que lleva su nombre. El mismo ha realizado jornadas, talleres, cursos y ha otorgado el título de Narrador Oral. Se invitaron distintas personalidades de Argentina, Chile, México, Venezuela, Italia, España, Cuba y Uruguay para que demostraran su técnica y enriquecieran la formación de nuestros narradores. Su coordinadora, la Mtra. Directora y Experta en Lit. Inf. Isabel del Prete comenta sobre el tema: Hace 19 años, un grupo de soñadoras se reunieron alrededor de la figura de Sylvia Puentes e inducidos por la ternura y la calidez de Dora Pastoriza. Su finalidad: llevar el encanto de los cuentos a todos. Ese grupo pequeño, se fue ampliando a medida que la magia fue adentrándose en el corazón de los que escuchaban. Y así surge el Club de Narradores “Dora Pastoriza”. Muchos ya no están. Muchos han fortalecido sus alas y han crecido en otros ámbitos. Pero ese grupo de narradores que continúa adelante con su misión, sigue encantando con los cuentos; los lleva a las escuelas, a los hospitales, allí donde es necesaria la palabra para unir corazones. Por eso hoy, saludamos con alegría al Club y le auguramos que continúe con su varita mágica llevando la palabra a todos los rincones de nuestro país y también fuera de fronteras.

CÁTEDRA DE LITERATURA PARA NIÑOS Y JÓVENES JUANA DE IBARBOUROU
Nació el 27 de diciembre de 1990, impuesta por la necesidad de crear un espacio de reflexión sobre el tema, estructurar un curso intenso de literatura infantil y juvenil, colaborar con la formación de los educadores, brindar información que forme criterios, asesorar sobre las distintas problemáticas y sus posibles soluciones, apuntalar, desde el ángulo de la literatura, el desarrollo sicoemocional de niños, niñas y jóvenes.

Así se elaboró el Curso de Literatura Infantil Iberoamericano y Universal con una duración de dos años, dividido en cuatro módulos, que se dictó cinco veces en forma presencial entre 1991 y el 2000 en el ámbito de la Biblioteca Nacional y el Ateneo de Montevideo. Fue decretado de “Interés Ministerial” por el Ministerio de Educación y Cultura en noviembre de 1993 y por él se obtiene el título de Experto en Literatura Infantil Iberoamericana y Universal, después de cursar los cuatro módulos y presentar una monografía. Han pasado más de mil quinientas personas por el mismo y se han recibido 139 educadores, todos consignados con nombre y título del trabajo monográfico en los boletines de A.U.L.I.

En 1993 el Dr. Antonio Mercader, Ministro de Educación y Cultura, nos hacía saber en nota fechada el 11 de noviembre: ...entiendo que este curso, pionero en América y que se está desarrollando a distancia en el interior y más allá de fronteras, merece todo nuestro reconocimiento como una maestría en la especialidad de la literatura para la infancia y la juventud. La seriedad de docentes y asesores de la Cátedra se reflejan en las monografías que, con multiplicidad de enfoques, abordan una especialidad necesaria para el mejor desarrollo del niño y del joven y su integración al mundo de hoy a través de un elemento de educación continua: la lectura..

En 1995 el Presidente Dr. Julio M. Sanguinetti nos escribía (27-III): ...obvio es destacar que esta Cátedra ha llenado un vacío en el ámbito cultural de nuestra sociedad, buscando formar expertos que orienten a nuestros niños y jóvenes y les inculquen el hábito y el placer de la lectura.

Contamos con el extraordinario apoyo del entonces Director de la Biblioteca Nacional poeta Rafael Gomensoro, así como de quienes le sucedieron: Luis Eduardo Muguerza, Luis A. Muso y Raúl Vallarino. La Coordinadora General es la Dra. Sylvia Puentes de Oyenard y, en sus inicios, la Prof. Graciela Olarreaga de Yelpo fue Secretaria docente. En la secretaría administrativa actuaron María Pía y María Noel Oyenard Puentes. El curso se sigue impartiendo con la modalidad de curso a distancia y a propósito la Dra. Cecilia Beuchat, la primera extranjera en graduarse, nos expresa: Recuerdo que todo nació a raíz del Congreso Latinoamericano, en que me tocó participar en una mesa redonda. Y luego en una conversación me interesó conocer la experiencia del Curso a distancia. Me inscribí y lo hice desde Chile. Muy buenos documentos de apoyo. Mi tesis fue sobre el tratamiento de la poesía en la educación básica. Eso dio origen al libro que publicó Editorial Andrés Bello. Una instancia que me permitió sistematizar, revisar y complementar. Me parece de gran valor tener un postgrado de esta naturaleza en Latinoamérica. Al recibir el título en 1996 tuve la oportunidad de conocer a don Julio de Rosa, y a una extraordinaria mujer: Otilia Fontanals, que me cautivó por su ternura, inteligencia y sensibilidad, era fascinante.

I CONGRESO LATINOAMERICANO DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL
Organizado por A.U.L.I. y A.P.P.I.A. se realizó en junio de 1994 este congreso que fue único en su género y núcleo a las más prestigiosas figuras en el tema. Se realizó en la Biblioteca Nacional, en el Auditorio Vaz Ferreira y como sedes para talleres funcionaron las instalaciones de la Escuela y Liceo Elbio Fernández, Universidad Católica y Liceo Francés. Hubo más de 400 inscripciones y A.U.L.I. publicó en cinco tomos las ponencias en ediciones cuidadas por la Presidenta del Comité Organizador del Congreso, la Dra. Sylvia Puentes de Oyenard. Las mismas llevan por título. EL CUENTO Y SUS PERSPECTIVAS (A.U.L.I., 1996).

En aquel momento se reunieron, entre otros intelectuales: Dora Pastoriza, Fausto Zuliani, Ilma Valenzuela, Alma Maritano, Rosita Escalada de Salvo, Cristina Pizarro, Nené de Moavro, Marta Lorente, Daniel Menéndez, Jorge González Badiale, Alicia Zaina, Beatriz Ortiz, Alicia Niborski, Graciela Seppia, (Argentina); Ana María Machado, Gloria Kirinus, Elizabeth DÁngelo, Dr. Salvador Celia (Brasil), Fanny de Alfaro y Lydia Parada (Bolivia); Cecilia Beuchat y Pedro Olivares Torruella (Chile), Jairo Aníbal Niño, Irene Morales y Carlos Nicolás (Colombia); Helia Betancourt, Eva Meza y Delfina Collado (Costa Rica); Hilda Perera, Froilán Escobar, Olga Fernández y Francisco Garzón Céspedes (Cuba); Sarah Flor Jiménez (Ecuador); Francisco Sandoval y Ethel Batres (Guatemala); Olivia de Montelongo y equipo teatral “Canto Verde” (México); Christian Santos y Vidaluz Menezes (Nicaragua); Renée Ferrer de Arréllaga (Paraguay); Jesús Cabel y Marcial Molina Ritcher (Perú); Griselda Navas y Manuel Hanan Díaz (Venezuela) y de Uruguay tuvieron activa participación: Julio C. da Rosa, Otilia Fontanals, José María Obaldía, Ignacio Martínez, Hyalmar Blixen, Dres. Luis Prego Silva, Miguel Cherro, Beatriz Estable, Aída Ascer, Vida Maberino, Loreley Sarro, Sylvia Puentes de Oyenard, Verónica Fernández, Vera Krecl y Alberto Weigle, Rubinstein Moreira, Norma Suiffet, José Gómez Rifas, Cristina Cristar, Ana María Dolder, Marina Jorge, Mónica González, Hilia Moreira, María Emilia Pérez Santancieri, Anabella Loy, Alicia Alonso, María Esther Burgueño, María Antonieta Dubourg, Germán Laborde, Nery Bautista, Elena Romitti, Yolanda Fazakas, Ana Cerutti, Graciela Da Cruz, Jorge Bonaldi, Júver Salcedo y Adriana Ducret, por solo citar algunos nombres.

Destacadas fueron también las actuaciones de los coros del Elbio Fernández, de la Biblioteca Nacional, Coro Zemer y Coro Escuela Cooperativa Malvín Norte, dirigidos por las profesoras Susana de los Santos, María Teresa Barbat, Ana Wajner y Alicia Madddalena respectivamente.
Sobre aquella experiencia nos escribe en el 2004 Dinorah Polakof: Una de las formas más hermosas que conozco de estrechar el vínculo afectivo entre madre e hijo, es a través de la narración de un cuento.
El Congreso propició todo tipo de acercamiento al tema. Y así, como el momento único creado por el cuento contenedor y liberador, la instancia se transformó en una experiencia valiosa y singular.Los panelistas otorgaron al encuentro un espacio para la reflexión. Los presentes nos enriquecimos con sus investigaciones y logramos aunar criterios en beneficio del niño receptor. Desde la génesis de la narración hasta la catarsis que opera en el niño, se destacó la importancia de la palabra como mediadora. Ya entre los pueblos o bien anunciando la unión entre las diferentes culturas.
El pasaje por el cuento popular hacia el cuento moderno, nos permitió nutrirnos de los más disímiles relatos que, conservados generación a generación por la incuestionable herramienta de la voz, han subyugado al público infantil. Cada actividad se transformó en respuesta a algunos interrogantes. Asimismo nos encontramos ante la inquietud de formularnos nuevas cuestiones. Con la intervención de personalidades de diversas disciplinas, se buscó renovar impulsos para desarrollar la tarea diaria y la aproximación del cuento al niño.
Una sucesión de las más reconocidas personalidades nos dedicaron sus conocimientos y modalidades, lo que nos posibilitó abrir nuevos caminos, nuevas estrategias. ¿Cómo no recordar a Dora Pastoriza y su brillante narración? .... imposible nombrar a todos, pero sí decir que en el Congreso se confirmó el pensamiento de Adela Castronovo: “los adultos somos los responsables de acercar a los niños a los cuentos, para el disfrute y para asomarse a mundos fabulosos, para imaginar e incluso para sufrir con las desventuras de algún personaje”.
Confirmamos también a la reflexión de Eraclio Zepeda: Cada palabra es como si fuera una cajita que hay que abrir, y dentro de la cajita, cada palabra lleva almendra que hay que probar...


SELLO EDITORIAL A.U.L.I.
Imposible reseñar más de doscientas publicaciones que se enmarcan en diferentes colecciones: “Había una vez...”, “Palomitas de papel”, “Apoyo al docente”, “Chocolate”, “Mercachifles en la luna”, “Duende”, “Protagonistas”, “Palabrapuente”, ediciones Guazú-A.U.L.I. y A.U.L.I.-Amphion. Hemos hecho coediciones con la Biblioteca Nacional del Perú, con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay, con el Instituto del Libro y la Lectura del Perú, con la Academia Chilena de Literatura Infantil, con la Organización de Estados Iberoamericanos y con otras instituciones. Hemos tenido el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura para nuestros libros.

Mencionaremos algunos de los muchos autores que hemos editado: Julio C. da Rosa, Serafín J. García, Eloísa Pérez de Pastorini, Otilia y Blanca Fontanals, Hyalmar Blixen, Celestina Andrade, Matilde Ellauri, Edris Alonzo, Zulma Dagnino, Emilia Barrios de Anastasía, María Cristina Laluz, Dinorah Rodríguez de Stapff, Nair Ferreyra, Frida Hecht, Anabella González, Graciela Genta, Jovita de Almeida, Juan Jesús Castro, Raquel Martínez, Sylvia Puentes de Oyenard, César A. Rico, Carmen Borda de Kondraski, Sara Montalván, Daniel Packe Iglesias, Sylvia Simonet, Iris de Baudisch, Graciela Hernández, María Teresa Cabrera, Rosana Praderio, Alicia Alonso, Isabel del Prete, Mónica Dendi, Brenda Bon de Serrón, Margarita Muñiz, Daniel Nahum, Teresa Ramón, Amelia Lolo de García, Lidia Curi, Rubinstein Moreira, Olga Bertullo, Elma Viana, Catalina Vomero, Marisa Bay, Guadalupe Trullén, Isabel Birriel, María Luisa de Francesco, Carmen Mara, Mónica G. de Sangenis, Graciela Klang, Jerónimo Zolesi, Mary Lagresa, Jacqueline de Barros, Raúl Laviña, Franklin Secco, Roberto Bertolino, José E. Rodó, Sylvia Suanes, Estela Socías, Patricia Villarroel, Ana María Cordani, Sylvia Yanuzzi, Adela Marziali, Margarita Medina, Delia Cazarré, Marisa Bay, Raquel Romeu, Estela González, Armando Quintero, Elizabeth Mullins, Dinorah López Soler y Abuela Queta.

Hemos contado con las ilustraciones de: Cristina Cristar, José Gómez Rifas, Ana María Dolder, Ramón Cuadra, Ambar Labruna, Teresa Holtz, Martín Rodríguez, Cyro Pintos, Beatriz Issa, Oscar Salas, Dante Picarelli, Juan C. Colla, Alberto Lorenzo, Andrés Papantonakis, Tathiana Domínguez y Marco Antonio Villar.

Por todo ello y por más: ¡Gracias! A todos y a cada uno de los que nos permitieron crecer.

Dra. Sylvia Puentes de Oyenard
sylpuen@internet.com.uy

Taller TET 2005

<strong>Taller TET 2005</strong>

CUERPO HABLANTE, VOZ MOVIÉNDOSE e IMAGINACIÓN



Dictado por: María Fernanda Ferro.
Coordinadora y Pedagoga del Centro de Formación Actoral TET. Actriz del Elenco estable del TET con 17 años de experiencia.

Dirigido a: todo público y a personas interesadas en el trabajo escénico, narrativo y poético.

Se trabajarán los siguientes aspectos:
· Escuchar-percibir
· Respiración y relajación
· Relación espacio-cuerpo
· Acción reacción
· Danza y ritmo
· Precisión y organicidad
· Vibración de la voz
· Conexión cuerpo-voz y memoria.
· Trabajo al interior de una partitura
· Trabajo al interior de un texto

INICIO: Sábado 19/02/2005

DURACIÓN: 6 MESES

COSTO: Bs. 30.000 mensual

HORARIO: Sábados de 9 a.m. a 1 p.m.

LUGAR: Teatro Luis Peraza, al lado de la Basílica San Pedro, Los Chaguaramos, sector Valle. Teléfono: 662.78.14

INSCRIPCIONES ABIERTAS!

Programa FESTIN 2004, 8va. EDICIÓN, Caracas, Año 2005

<strong>Programa FESTIN 2004, 8va. EDICIÓN, Caracas, Año 2005</strong>

Del MIÉRCOLES 9 al DOMINGO 20 de FEBRERO de 2005

PROGRAMACIÓN ACTUALIZADA



INAUGURACIÓN
MIÉRCOLES 9

Sala JUAN BAUTISTA PLAZA (Biblioteca Nacional)
Grupo: Acción Creativa (Zulia)
Obra: Kai y Kashi, cuentos de sol y luna
Hora: 7:30 p.m.

* * *

JUEVES 10

Sala JUANA SUJO (Casa del Artista)
Grupo: TNJ - Caracas (Distrito Capital)
Hora: 3:00 p.m.

Sala JUAN BAUTISTA PLAZA (Biblioteca Nacional)
Grupo: Acción Creativa (Zulia)
Hora: 10:00 a.m y 3:00 p.m.

TEATRO ANDRÉS ELOY BLANCO
Grupo: Teatrilandia (Carabobo)
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
Grupo: TNJ - Valera (Trujillo)
Hora: 2:00 p.m.

ESCUELA JOSÉ MARTÍ
Grupo: Talento Joven (DC)
Hora: 10:00 a.m.

* * *

VIERNES 11

SALA 2 (CELARG)
Grupo: Talento Joven (DC)
Hora: 10:00 a.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
Grupo: TNJ - Valera (Trujillo)
Hora: 2:00 p.m.

ESCUELA JOSÉ MARTÍ
Grupo: Teatrilandia (Carabobo)
Hora: 10:00 a.m.

* * *

SÁBADO 12

TEATRO TILINGO
Grupo: Cuenta Peregrino (Vargas)
Obra: Cuentos de camino eterno
Hora: 3:00 p.m.

PLAZA BOLÍVAR
Grupo: Laboratorio Caracas Roja (DC)
Obra: La irónica azul y la banda fantasma.
Hora: 4:00 p.m.

* * *

DOMINGO 13

TEATRO TILINGO
Grupo: Cuenta Peregrino (Vargas)
Obra: Cuentos de camino eterno
Hora. 3:00 p.m.

ESPACIO BALZAC (Ateneo de Caracas)
Grupo: Katia co K (DC)
Obra: Kauke, el payaso extraterrestre
Hora: 2:00 p.m.

PLAZA BOLÍVAR
Grupo: Sarta de cuentos (DC)
Obra: Mandala
Hora: 4:00 p.m.

* * *

LUNES 14

SALA JUANA SUJO (Casa del Artista)
Grupo: TNJ - Caracas (DC)
Obra: El tesoro de Rosalía
Hora: 3:00 a.m.

TEATRO TILINGO
Grupo: Dharma Teatro (Carabobo)
Obra: ¿Con mi mediecito qué haré?
Hora: 10:00 a.m.

TEATRO ANDRÉS ELOY BLANCO
Grupo: Circomedia (Mérida)
Obra: La carpa multicolor
Hora: 3:00 p.m.

ESCUELA JOSÉ MARTÍ
Grupo: Circomedia (Mérida)
Obra: La carpa multicolor
Hora: 10:00 a.m.

* * *

MARTES 15

SALA JUAN BAUTISTA PLAZA (BN)
Grupo: CRT Portuguesa (Portuguesa)
Obra: Cirilinda
Hora: 10:00 a.m y 3:00 p.m.

SALA 2 (CELARG)
Grupo: TKanela (Carabobo)
Obra: Cenicienta y el príncipe Cabezotas
Hora: 10:00 a.m.

TEATRO ANDRÉS ELOY BLANCO
Grupo: Bajo el sol (Zulia)
Obra: Aborígenes, cuentos del Zulia ancestral
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
Grupo: TNJ Valera (DC)
Obra: Sobran las palabras
Hora: 10:00 a.m. y 2:00 p.m.

ESCUELA JOSÉ MARTÍ
Grupo: Dharma Teatro (Carabobo)
Obra: ¿Con mi mediecito qué haré?
Hora: 10:00 a.m.

* * *

MIÉRCOLES 16

SALA JUANA SUJO (Casa del Artista)
Grupo: Bagazos (DC)
Obra: Trapiche y cueros
Hora: 10:00 a.m. y 3:00 p.m.

TEATRO TILINGO
Grupo: Dramateatro (Aragua)
Obra: El buen Rey, el Dictador y los pájaros
Hora: 10:00 a.m. y 3:00 p.m.

ESCUELA JOSÉ MARTÍ
Grupo: TKanela (Carabobo)
Obra: Cenicienta y el príncipe Cabezotas
Hora: 10:00 a.m.

* * *

JUEVES 17

SALA JUAN BAUTISTA PLAZA (BN)
Grupo: Punto de Partida (Barinas)
Obra: Alegría y Mapulín
Hora: 10:00 a.m. y 3:00 p.m.

SALA 2 (CELARG)
Grupo: Puertoteatro (Anzoátegui)
Obra: El mensajero olvidadizo
Hora: 10:00 a.m.

TEATRO ANDRÉS ELOY BLANCO
Grupo: Bajo el sol (Zulia)
Obra: Aborígenes, cuentos del Zulia ancestral
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
Grupo: TAIJ (DC)
Obra: Divirtiéndonos en la oscuridad
Hora: 2:00 a.m.

ESCUELA JOSÉ MARTÍ
Grupo: Entretelones (DC)
Obra: Amor por descifrar
Hora: 10:00 a.m.

* * *

VIERNES 18

SALA 2 (CELARG)
Grupo: Puertoteatro (Anzoátegui)
Obra: El mensajero olvidadizo
Hora: 10:00 a.m.

TEATRO ANDRÉS ELOY BLANCO
Grupo: Bajo el sol (Zulia)
Obra: Aborígenes, cuentos del Zulia ancestral
Hora: 3:00 p.m.

ESCUELA JOSÉ MARTÍ
Grupo: TAIJ (DC)
Obra: Divirtiéndonos en la oscuridad
Hora: 10:00 a.m.

ESPACIO BALZAC (Ateneo de Caracas)
Grupo: Art-O de Caracas (DC)
Obra: La princesa y el dragón
Hora: 2:00 a.m.

PLAZA BOLÍVAR
Grupo: Entretelones (DC)
Obra: Amor por descifrar
Hora: 4:00 a.m.

* * *

SÁBADO 19

SALA JUANA SUJO (Casa del Artista)
Grupo: Xiomara Moreno Producciones (DC)
Obra: Popol Vuh
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO TILINGO
Grupo: Titilar (Zulia)
Obra: Las aventuras de Sifón y Súper Kalicán
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
Grupo: Urbe-TEU (Zulia)
Obra: Requetecuentos
Hora: 4:00 a.m.

PLAZA BOLÍVAR
Grupo: TET (DC)
Obra: El circo más invisible del mundo
Hora: 4:00 a.m.

* * *

DOMINGO 20

SALA JUANA SUJO (Casa del Artista)
Grupo: Xiomara Moreno Producciones (DC)
Obra: Popol Vuh
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO TILINGO
Grupo: Titilar (Zulia)
Obra: Las aventuras de Sifón y Súper Kalicán
Hora: 3:00 p.m.

TEATRO CÉSAR RENGIFO
Grupo: Urbe-TEU (Zulia)
Obra: Requetecuentos
Hora: 4:00 a.m.

ESPACIO BALZAC (Ateneo de Caracas)
Grupo: TET (DC)
Obra: El circo más invisible del mundo
Hora: 4:00 a.m.

PLAZA BOLÍVAR
Grupo: Art-O de Caracas (DC)
Obra: La princesa y el dragón
Hora: 4:00 p.m.

Nota: Esta información se difunde por cortesía del Teatro Infantil Nacional, cualquier alteración que se produzca en la Programación del FesTIN 2004, en su octava edición, NO ES RESPONSABILIDAD de la asociación CentroMolinos-TeatrinViajero.

Regresa el grupo COLIBRÍ con su exitosa producción infantil EL JOROBADO ENCANTADO

<strong>Regresa el grupo COLIBRÍ con su exitosa producción infantil EL JOROBADO ENCANTADO</strong>

El Grupo de Teatro Colibrí, después de su exitoso montaje Aladino y su lámpara maravillosa, presenta en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes, el espectáculo musical infantil: EL JOROBADO ENCANTADO, escrita especialmente para esta agrupación por el conocido dramaturgo Carmelo Castro, con música de Oscar Pérez, coreografías de Anna Castellucci, bajo la producción y dirección general de José Manuel Ascensao.

El grupo Colibrí, un teatro de niños actuado por niños, fundado por José Manuel Ascensao en el año 1992, nace para dar cabida a los niños que egresaban de los talleres de actuación Juguemos al Teatro, y de esta manera darles la oportunidad de canalizar las inquietudes artísticas a todos estos jóvenes actores y actrices noveles. En esa oportunidad, se llevó a escena Blanca Nieves en una fantasía musical, exitosa pieza teatral a la que siguieron: Caballito de mar, Santa Claus en apuros, El Dragón Dormilón, Winnie Pooh de vacaciones, Los Rugrats, el cumpleaños de Tommy, Las Aventuras de Gasparín el fantasmita, Platero y yo, Aladino y su lámpara maravillosa, entre otras. Recientemente, le fue otorgada una Mención Especial del Premio TIN 2002 como mejor Grupo Infantil.

EL JOROBADO ENCANTADO comienza cuando en el campamento gitano anuncian con alegría la gran celebración del carnaval. Son Clopin, Firdusi el calderero, Toso el domador de osos y Pandora la adivina de la buena ventura quienes animan a su pueblo a participar en la fiesta. En ese momento aparece Esmeralda, quien advierte que ante todo hay que elegir al rey de los juglares. A poca distancia, en lo alto de la torre del campanario de la iglesia de Notre Dame, se encuentra Quasimodo, quien acompañado por su inseparable amiga la Campana Sonora, echa a volar por el ventanal a un pajarito que ha curado con esmero. En ese momento ven llegar con gran alboroto a los gitanos a la plaza y Quasimodo queda prendado de Esmeralda. En medio de su regocijo es sorprendido con la llegada de Claudio Frollo, un hombre frío y déspota que no esconde sus sentimientos por la gitana. Humilla hasta más no poder a Quasimodo y cuando se va las tres gárgolas (Laverne, Hugo y Víctor) se dejan ver manifestando su contrariedad por la manera de proceder de Claudio. En seguida convencen a Quasimodo para que baje hasta la plaza aprovechando la oportunidad de la elección del rey de los juglares, siempre se elige al que lleve la máscara más fea. Se las ingenian para dotar a Quasimodo de una máscara con expresión terrorífica y este baja hasta la plaza, ahí se topa con Claudio que lleva puesta una máscara que no le permite ver bien y no logra identificarlo, aunque se queda intrigado por la voz de Quasimodo que le suena familiar.

Ya a solas, Quasimodo es abordado por Esmeralda que lo convence para que participe en el concurso. El Jorobado, ya en el certamen, le toca competir con Claudio ignorando quién es quién. Quasimodo triunfa y Claudio protesta y ayudado por Aniceta su asistente, por medio de trampa, llega a apoderarse de la corona, escondiendo sus verdaderas intenciones que son las de esclavizar al pueblo de los gitanos. Haciéndolos ingerir unos caramelos hipnóticos se apodera de su voluntad y los pone a trabajar en su mina de esmeraldas. Más tarde, descubre a Esmeralda en el campanario, junto a Quasimodo, y la hace ingerir uno de sus caramelos. Pero, al Jorobado, lo castiga colocándolo en un cepo. La cabra Djali, que ha escapo de la cueva y está enterada de los planes maléficos de Claudio, trata de advertírselo a Esmeralda pero ya es demasiado tarde. Claudio se la lleva para la mina. El Jorobado es liberado gracias a la habilidad y astucia de los pájaros y guiado por la cabra Djali llega hasta el malévolo Claudio Frollo para enfrentarlo...

Y el resto de esta emocionante aventura es una sorpresa que todos los niños, junto a sus representantes, podrán disfrutar en compañía de estos inolvidables personajes.
Sin duda, este espectáculo cargado de imágenes, colorido, hermosa música , efectos especiales, una excelente producción, será inolvidable.

El elenco lo integran:
Actores infantiles: Marilyn Ascensao, Kennella Jensen, Ivaneza Espinoza, Maffer hernández, Joselyn Caraballo, Michelle Herrera, Camila Irimia, Raúl Salomón, Julimar Aponte, Alendro Guía, Daniel Guía, Alfonso Alonso, Rodrigo González, Camila Rivero, Christian Montes, Ambar Chacón, Elizabeth Acosta, Renata Ramella, Mariana Muñiz, Catherine Rodríguez, Marianna Flores, Anastasia Aias, Dorothi Dolfo, Susan De Jesús, Carlos de Jesús, Camila Muñiz, Daniela Parra, Isabella Limonta, Sabrina Díaz, Valeria Conte, Scarlett Lentini, Sebastián Díaz, Nilena Jensen, Luzleixis Figueroa, Elyana Santiago, Pablo Ramírez, Iván Javier Carreño, María José Zerpa, Luarling Rodríguez, , Stephanie Dos Ramos, Joselyn Gil Ascensao.
Con los actores adultos Víctor Hugo Gomes como el Jorobado , Luis Serrano como Claudio Frollo, Pedro Arias como Clopin y Thaís Murillo como la Campana Sonora.

Con treinta actores en escena y una deslumbrante producción, EL JOROBADO ENCANTADO es un espectáculo inolvidable para toda la familia.

Teatro Escena 8, Calle La guairita con Av. Hípica, Las Mercedes.
Del 19 de febrero hasta el 27 de marzo.
Sábados y Domingos a las 5:00 p.m.
Entrada general Bs. 8.000.

Concurso dedicado a Hans Christian Andersen

<strong>Concurso dedicado a Hans Christian Andersen </strong>

Convocatoria

La revista electrónica Dos islas, dos mares... convoca a todos los escritores y artistas plásticos a participar en el número especial dedicado al bicentenario del nacimiento de Hans Christian Andersen.

Podrán participar los escritores de cualquier edad y nacionalidad que envíen textos para niños.

Los géneros serán:
* poesía
* cuento
* leyenda
* fábula
* canción
* teatro y
* testimonio (recuerdos de infancia o anécdotas que tengan a niños como protagonistas).

Los pintores y fotógrafos podrán enviar sus imágenes en formato jpg, siempre que tengan como tema la infancia.

Todos los niños que envíen sus dibujos serán publicados.

Los trabajos deberán incluir el nombre completo de sus autores, país y correo de contacto.

El plazo de admisión de los originales cierra el 31 de marzo del 2005.

Con los trabajos recibidos se hará una antología, ilustrada por los niños participantes, en formato de libro electrónico, que quedará en la red para su descarga gratuita.

Dicha antología pasará a formar parte del proyecto de biblioteca Rony Hernández, de la ONG "Pequeños Príncipes".

La forma de participar es a través del correo electrónico: tgrafica@cubarte.cult.cu

Para mayor información dirigirse a:

Taller de Gráfica de La Habana
Marié Rojas / Bartolomé Adrover
Correo-e: tgrafica@cubarte.cult.cu

Sede Web: Dos Islas, Dos Mares

PREMIOS ' 04 DE BITÁCORAS.COM

<strong>PREMIOS ' 04 DE BITÁCORAS.COM</strong>

Pues sí, hemos colocado un botón (PREMIOS'04) en nuestros Enlaces (ver columna de la derecha, casi al final) para así poder participar en este concurso que ha convocado BITÁCORAS.COM, y que supone un reconocimiento a las mejores bitácoras escritas en español, euskera, català y galego.

Sólo tienes que hacer un clic en el botón, cada día que entres, y ya nos estarás favoreciendo con tu punto. Aunque, para ser sinceros, nada nos interesa más que este tiempo que nos regalas y nuestro compromiso de ofrecerte la mejor información.