GOTA DULCE y TEATRO BENGALA

Dictan Talleres de Títeres de Mesa a los Niños de Anaco

La agrupación Gota Dulce Teatro expande sus conocimientos a los niños a través de los títeres, totalmente gratuitos, en los diferentes sectores de la ciudad de Anaco.

Informa el Director Ejecutivo de la agrupación, que jugando a lo que es el teatro de títeres, es un maravilloso mundo de acciones impulsadas por la fantasía y el potencial que poseemos nos permiten comunicarnos y a la vez soñar, exigir respeto y respetar, y reaccionar como seres humanos. Y agregan: “somos una agrupación que tenemos el deseo de compartir nuestros conocimientos al futuro de nuestro país. Y por eso damos inicio a las actividades de talleres para niños en este año 2005”.

Con la propuesta de la técnica de títeres de mesa, empieza con buen pie, y de la mano de los amigos de Teatro Bengala, estos talleres que se efectuarán en las instalaciones del Centro Cultural Bengala ubicado en la primera calle de Alí Primera, iniciando así en esta segunda semana del mes de marzo, con los alumnos del colegio Santa Teresa de Jesús (Fe y Alegría), los días martes y jueves en horario de 3:00 a 6:00 pm, por cuatro semanas. Y pasando la Semana Santa arrancarían nuevamente los talleres en los sectores: Parcelas uno, y Parcelas dos, en este caso los talleres se efectuarán en las distintas comunidades en el horario de la tarde, posteriormente se estarán programando otros sectores de Anaco.

Los talleres son totalmente gratuitos y dictados por los integrantes de la agrupación Gota Dulce Teatro.

Información suministrada por Yoelvis Monrroy, Director Ejecutivo de la Agrupación Gota Dulce.

ATENCION URGENTE para el Teatro Fray Nicolás de Odena de Cantaura

Con la proximidad de las lluvias, el Teatro Fray Nicolás de Odena, ubicado en la Avenida Bolívar de Cantaura, corre el riesgo de ocasionar el derrumbe de este importante patrimonio Cultural y Arquitectónico de los Freitianos, además del riesgo que implica para los vecinos del coso teatral, el cual pudiera ocasionar una tragedia de marca mayor.

Tal afirmación corresponde a Luís Vázquez Ovalles, trabajador cultural cantaurense y director artístico de la agrupación Cometa de Cantaura, quien solicita a las autoridades municipales la atención inmediata a la problemática planteada, ejecutando a la brevedad los recursos asignados para el rescate de este teatro, que por más de 50 años ha sido escenario de importantes eventos culturales e igualmente solicitó celeridad en el comodato por ellos solicitado a los fines de buscar recursos ante distintos organismo a nivel local, regional y nacional, y poder en corto plazo o mediano plazo devolverle la majestuosidad a esta infraestructura para el disfrute de todos los habitantes del Municipio Freites.

Ante la inminente llegada del período de lluvias, acotó Vázquez, "nos preocupa sobre manera que las bases y paredes del Teatro sufran un mayor deterioro lo cual haría un poco más difícil y costosos los trabajos a ejecutar en él, hemos solicitado reuniones con la ciudadana Alcaldesa, Lic. Evelyn Urdaneta, a los fines de hacer recomendaciones en cuanto a la ejecución de los recursos asignados para el rescate, los cuales ascienden a 100 millones de bolívares, pero que sabemos no serían suficientes debido a los daños que sufre la infraestructura en cuanto a techos, canales de desagüe, paredes, baños en instalaciones eléctricas, hasta la fecha no hemos podido concretar dicha reunión, sin embargo adelantamos conversaciones con la Dirección de Patrimonio y la Dirección de Teatro del CONAC a los fines de hacer una inspección en el sitio y puedan sugerir qué tipo de trabajos pueden hacerse con esa cantidad de recursos".

"Mientras se realiza el contrato de comodato y se pone en posesión de COMETA DE CANTAURA esta infraestructura, estamos asesorándonos en cuanto al proyecto RESCATE, ACONDICIONAMIENTO Y DOTACION DEL TEATRO FRAY NICOLAS DE ODENA, con el cual pensamos acudir ante organismos como FIDES, LAE, PDVSA, empresa privada y organismos internacionales, de ser necesario".

Es por todos conocido el empuje que en materia cultural existe en esta población. Importantes eventos, reconocidas agrupaciones e individualidades, día a día se esmeran por realizar un trabajo digno para el pueblo freitiano llegando incluso a trascender nuestra fronteras patrias, es por ello que "exigimos mayor atención para las infraestructuras físicas donde desarrollamos nuestro trabajo diariamente, las cuales sufren enormes deterioros, como el Teatro Fray Nicolás de Odena y en otros casos en espacios no aptos para la labor que se desarrolla, es así que hago un llamado a las autoridades para que sumemos esfuerzos y poder lograr las metas, tal y como lo establece la constitución nacional, la Ley Orgánica de los Consejos Locales de Planificación entre otras", puntualizó.

EXPERIMENTA TEATRO : Argentina

El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO”, organizará en Rosario (Argentina) entre el 7 y el 13 de Diciembre de 2005, la séptima edición del EXPERIMENTA TEATRO Encuentro Internacional de Grupos, dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores y público en general. Hasta el 5 de Agosto de 2005 estará abierta la Convocatoria para Grupos profesionales de Teatro, Teatro-Danza y Teatro de Objetos para participar de este Festival.

El evento ha reunido en sus anteriores ediciones a compañías e invitados de Argentina, Brasil, Ecuador, México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Austria y Rumania, que en una intensa semana llevan a cabo espectáculos, talleres, conferencias y mesas redondas teniendo como principal objetivo promover el encuentro y el intercambio de Grupos de Teatro profesionales de diferentes naciones, que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética. Completan la programación importantes Seminarios, Conferencias, Talleres, Desmontajes Teatrales, Proyecciones de Documentales y tres Encuentros: de Revistas de Teatro, de Directores de Festivales de Teatro y de Críticos Teatrales. Toda la información para los Grupos que deseen presentar su candidatura está disponible en
Experimenta Teatro

DOS MESES DE TEMPORADA para el teatro infantil

Agosto y septiembre dedicados a los niños

Por: MARIVENI RODRIGUEZ
Fuente: El Universal
Fecha: Caracas, miércoles 28 de agosto de 1996

CARACAS _ La discusión que no está en discusión, ciertamente planteada por los hacedores de teatro infantil tiene visos endémicos cuando lo que está en el terreno ideológico no es tanto la oferta de espectáculos ni la demanda del público, sino la subsistencia del hecho teatral infantil en un medio que parece marginar tanto a su audiencia como a los dramaturgos, al actor y al teatro concebido para los niños.

Parece retórica, pero en la actualidad se plantean las mismas razones defendidas hace diez años atrás sin que el escenario haya cambiado.

Salvo algunas excepciones, las salas siguen reservadas para el público adulto, en detrimento del teatro infantil. Los medios de comunicación dedican líneas muy contadas para promocionar los espectáculos infantiles. La crítica especializada desestima, prácticamente, a los espectáculos para niños a razón de la inexistencia de una dramaturgia nacional, de un movimiento de escritores avocado a los temas que ocupan a este grupo. El presupuesto dedicado a este medio apenas alcanza para montar algunas producciones. Y en lo que atañe a la pedagogía, las escuelas de teatro no cuentan en su pénsum con una materia especializada en este tema. En resumen, se tiene la impresión de que lo infantil es siempre postergable, cuando no prescindible.

El análisis pasa obligatoriamente por las políticas que, en cuanto al teatro infantil, se han diseñado o aquellas que lo han ignorado indefectiblemente, centrándose más en los proyectos para los adultos que al cultivo del público infantil. No obstante, los espectáculos continúan apostando por su público, aportado al proceso vital que requiere el teatro infantil. Así, tenemos que el Teatro Naku se exhibe en la Sala de Conciertos con la pieza De espantos y aparecidos hasta el 15 de septiembre, todos los sábados a las 3 pm y los domingos a las 11 am y 2:30 pm. El tema del miedo ocupa también a El Chichón que representará la historia Chao, señor miedo. En temporada del 7 de septiembre al 6 de octubre, en el Teatro Cadafe.

En la sala Anna Julia Rojas se estrenará Los tres del matinée a las 3, de Teatrela. El gato con botas...de goma, de Thalía, se aprecia en el Teatro del Paraíso. Operación perico, del Teatro Gato Negro, se presenta en el Cadafe, mientras Don Quijote, sueño e ilusión continúa en el Celarg. Las funciones de todas las obras infantiles son los sábados a las 3 pm, y domingos a las 11 am y 3 pm.

LISTA DE CORREO GRUPO TEATRINVIAJERO

El CentroMolinos ha creado una Lista de correos-e para mantener actualizados a todos nuestros colegas sobre las actividades que se generan dentro y fuera del país, para enviar toda la información relacionada con las artes escénicas y, muy especialmente, con el teatro para niños y jóvenes; todo ello, con el objeto de afianzar más nuestros lazos, siempre en pos de crear una comunidad que nos haga crecer como ciudadanos y profesionales comprometidos con nuestro entorno y nuestro Arte.

Si aún no has recibido nuestro correo-invitación, vísitanos en:
Grupo TeatrinViajero

FESTIN 2005: ¡¡¡LA ALEGRIA FUE PARA TODOS!!!

Por CARLOS E. HERRERA

El teatro para niños y adolescentes tiene en Venezuela contados eventos que sean capaces de reunir una disímil vitrina de producciones teatrales generadas a lo largo y ancho de un lapso dado, de contar con actividades formativas dirigidas a optimizar el perfil profesional y técnico del hombre y la mujer que se aboque a esta difícil práctica creativa y menos aun, de posibilitar la concepción de un evento festivo que no solo brinde acceso al disfrute del hecho artístico cultural tanto en salas teatrales como en espacios no convencionales. Sin embargo, uno de los más reputados encuentros de esta naturaleza es, sin duda alguna, el Festival de Teatro para niños y adolescentes (FesTIN) que este año alcanzó su octava edición.

Y digo que son pocos estos eventos ya que sabemos cuales de ellos se efectúan a lo largo del año sea bien en la zona Occidental (Zulia) u Oriental (Anzoátegui) donde con igual tenacidad se abocan a generar alternativas competitivas y de difusión que son igualmente loables como plausibles. Sin embargo, el FesTIN a lo largo de su historia ha sido más que un simple encuentro de creadores del teatro para la infancia y la juventud. Ha sido una sólida alternativa que busca situar al teatrista orientado a este segmento del hecho escénico a sentir que con este festival se procura –bien que mal- ser el más acabado tanto en sus alcances, fines y objetivos.

Continúe leyendo en:
ARRUMBEAR.COM

COMETA DE CANTAURA ORGANIZA RED COMUNITARIA DE TITERES

CANTAURA (ESPECIAL)

La Agrupación COMETA DE CANTAURA, hace un llamado a las comunidades organizadas a una reunión a los fines de constituir la Red Comunitaria de Títeres del Municipio Freites, en el marco de su plan de acción para el año 2005.

Dicha reunión se estará realizando en las Instalaciones del Centro de Orientación Cultural Cantaura el día martes 8 de marzo a las 5 de la tarde, por lo cual extienden la invitación a líderes comunitarios y representantes de comunidades educativas a los fines de informarles sobre esta actividad planificada por esta prestigiosa agrupación.

La información fue suministrada por Luís Vázquez, Director Artístico, quien indicó: “para este año pretendemos crear en las barriadas de Cantaura al menos 5 agrupaciones de teatro de títeres en diversas técnicas, para lo cual implementaremos una serie de talleres en las propias comunidades a los fines de lograr este objetivo y posteriormente realizaremos un encuentro de dichas agrupaciones las cuales serán evaluadas por los grupos asistentes al VI Festival de Teatro para los vecinos a realizarse en junio próximo. De allí que invitamos a los lideres comunitarios, representantes de las comunidades educativas para que se sumen a esta iniciativa de COMETA DE CANTAURA y juntos poder lograr el objetivo de constituir esta red comunitaria de títeres que beneficiaria a un sin número de personas de nuestra colectividad, y de esta manera poder ampliar la acción cultural dentro de las comunidades.

En esta primera etapa se realizarán talleres de construcción y manipulación de títeres, talleres de voz y dicción, actuación con muñecos y construcción de teatrinos y escenografías para títeres en la ciudad de Cantaura y de acuerdo a la experiencia se irá ampliando la red a lo largo y ancho de todo el municipio Freites, donde los habitantes de los caseríos, parroquias y comunidades indígenas también se vean beneficiadas con esta actividad auspiciada por el Centro de Orientación Cultural Cantaura, La Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, el Consejo Nacional de la Cultura, la alcaldía del Municipio Freites y la propia comunidad.

Para concluir, manifestó Vázquez, reiteramos la invitación a las comunidades organizadas a participar en este proyecto que adelanta nuestra agrupación e invitamos a la empresa privada para que aporte su grano de arena para la consecución del objetivo.

Para información adicional pueden comunicarse a través del teléfono 0416-8822451.

Reverón jugará con los niños en el Museo Sacro de Caracas

El Taller de Teatro Manatí, inicia su temporada del año con la reposición del montaje del monólogo para niños, Reverón de José Gregorio Cabello e interpretado por José Luis Lugo. Función Nº 28, y regreso de su gira por Tenerife, España.

El mundo del pintor venezolano se dibuja de manera interactiva cuado los niños toman la escena llenándola de complicidad y travesura. El juego está presente al igual que las muñecas, el mono, las acciones...

La cita es en el Museo Sacro de Caracas, al lado de la Catedral de Caracas, frente a la Plaza Bolívar, los sábados 5 y 12 de marzo de 2005 a las 3:00 pm.
Entradas por colaboración:
niños Bs.1.000,oo y adultos Bs. 2.000,oo

Se les espera.

EL TEATRO VIENE A CUENTO

Primer Concurso de Teatro para Chicos "El teatro viene a cuento" (Argentina)

La Fundación El Libro, organizadora de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, "con el propósito de favorecer y estimular el desarrollo de una disciplina artística tan valiosa como la del teatro", convoca al Primer Concurso de Teatro para Chicos "El teatro viene a cuento".

Se tratará de un verdadero encuentro multidisciplinario de seis días de duración en el que los niños y adultos asistentes a la Feria podrán disfrutar de espectáculos de calidad excepcional. El mismo se realizará en el marco de la 16ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, que tendrá lugar del 4 al 24 de julio de 2005, en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires (Avdas. Figueroa Alcorta y Pueyrredón).

Bases

Se invita a participar a elencos de diferentes disciplinas teatrales (teatro, títeres, mimo, teatro callejero, nuevo circo, teatro-danza, entre otras).

Las obras que se presentarán pueden o no haber sido estrenadas anteriormente en cualquier punto de la República o del exterior.

Del total de las obras presentadas, el Comité de Evaluación elegirá doce (12) elencos para participar del concurso.

El Comité de Evaluación se expedirá el 26 de mayo de 2005 y comunicará las obras preseleccionadas a los elencos respectivos, en los siguientes ocho (8) días hábiles.

Cada uno de los doce (12) elencos preseleccionados presentará la obra concursante en dos (2) únicas funciones en un mismo día, en la semana del 11 al 16 de julio de 2005, en el día y horarios establecidos por la Feria, en el marco de la 16ª Feria del Libro Infantil y Juvenil.

Cada obra concursante deberá estar adaptada para una sala de actos con capacidad para 400 a 500 espectadores.

El jurado estará integrado por destacados especialistas del campo teatral.

Premios

Las obras ganadoras serán anunciadas el domingo 17 de julio, en el marco de la 16.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil.

La obra elegida para el primer puesto recibirá un premio de $ 2.000 (dos mil pesos).

La obra elegida para el segundo puesto recibirá un premio de $ 500 (quinientos pesos).

La obra elegida para el tercer puesto recibirá un premio de $ 250 (doscientos cincuenta pesos).

Los doce elencos preseleccionados recibirán —por el solo hecho de haber participado— un diploma y libros para todo el elenco.

Requisitos para participar

Los elencos que deseen participar en el concurso deberán hacer llegar (personalmente o por correo) —hasta el 15 de mayo de 2005 (inclusive) al Comité de Evaluación del 1er. Concurso de Teatro para Chicos de la 16.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, Fundación El Libro, Hipólito Yrigoyen 1628, Piso 5, (C1089AAF) Cdad. de Buenos Aires, Argentina, una carpeta con los elementos detallados a continuación:

a-Video (VHS Pal N) de la obra (cámara fija, sin editar).

b-Argumento de la obra por escrito.

c-Historia del elenco (referencia necesaria para imprimir en un programa de mano).

d-Fotos de la puesta en escena.

e-Detalle indicando nombre y apellido (real y artístico), número y tipo de documento, domicilio, teléfono y dirección de correo electrónico (email) de cada integrante del elenco.

f-Detalle de la ficha técnica.

g-Duración de la obra: no podrá superar los 75 minutos.

h-Autorización de ARGENTORES (o autorización escrita del autor/es en caso de que formen parte del elenco) para participar del concurso en cuestión.

i-Los materiales necesarios para la puesta en escena, así como la colocación y traslado de ellos estarán a cargo de los concursantes.

j-Todo el material entregado por los elencos que se hayan postulado, podrá ser retirado en la sede de la Fundación El Libro del 15 al 31 de agosto (días hábiles, de lunes a viernes de 9 a 17 horas). Luego de esa fecha, no se aceptarán reclamos.

Importante:

La Fundación El Libro no se responsabiliza por los daños ocasionados a los concursantes, asistentes o espectadores de las funciones exhibidas, ni aún en el supuesto de caso fortuito o fuerza mayor. Los participantes eximen de cualquier responsabilidad a la organizadora por actos de terceros, inclusive de personal dependiente, contratado o concesionario de la Fundación.

Para mayor información dirigirse a:

Fundación El Libro
Hipólito Yrigoyen 1628, Piso 5
(C1089AAF) Buenos Aires
Argentina
Tel: [phone], de lunes a viernes de 9 a 17 horas.
Web: Fundación El Libro

FÁBRICA DE MUÑECOS

Foto de la obra: Pelegrín y los piratas.

No quedará títere con cabeza. El centro Pumarín Gijón-Sur acoge esta semana una muestra de 120 muñecos que recogen el cuarto de siglo de trayectoria de una de las compañías más importantes del panorama español. Los aragoneses "Arbolé Teatro" cuentan con 18 trabajadores, una cifra insólita en los escenarios, que les ha convertido en referencia obligada. El grupo participa en la Feria Europea del Teatro con un homenaje al "Quijote".
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FÁBRICA DE MUÑECOS
Por: E. MONTES MIGUEL
Fuente: La Nueva España Digital

Cuando Esteban Villarrocha conoció a Jim Henson, éste le confesó que creó a la popular rana «Gustavo» porque la única tela que encontró para hacer la marioneta era un viejo abrigo verde de su madre. Casualidades así son las que tejen la historia de la compañía zaragozana «Arbolé Teatro» que el año pasado celebró su 25.º aniversario. ¿Quién le iba a decir a este licenciado en Filosofía y Letras, cuando tomaba copas con sus amigos de Universidad Iñaki Juárez y Pablo Girol, que acabarían dedicando su vida a los títeres? De formación diversa y autodidactas en el mundo del teatro, estos tres aragoneses han consolidado una empresa con dieciocho trabajadores, "algo atípico y una locura en un país como éste".

«Arbolé Teatro» creó en 1990 su propia sala, por la que han pasado cerca de cien compañías y más de 70.000 espectadores. Además, lo que comenzó como un servicio de biblioteca ha terminado en un proyecto editorial que ya ha publicado 21 libros, en su mayoría textos dramáticos para los muñecos, textos para niños y obras técnicas sobre teatro de títeres. "Venimos del movimiento de renovación pedagógica y quisimos usar el teatro, en concreto los títeres, como arma para educar a los niños en valores artísticos. La educación en valores artísticos está en crisis y necesita apoyarse en los profesionales de la pintura, de la televisión, del cine... Son lenguas distintas y ellos necesitan aprender los códigos para interpretarlos. Hace falta desarrollar valores humanos para formar personas libres", explica Villarrocha. Su compañía, que participa esta semana en la Feria Europea del Teatro para Niños (Fetén) expone desde el pasado lunes en el Centro Municipal Integrado de Pumarín una colección de 120 muñecos, los más representativos de la carrera de esta "multinacional de muñecos".

Allí no están todos los que son, con grandes ausencias de los primeros títeres que manejó la compañía, muñecos «muy toscos» que acabaron rompiéndose, pero sí está la experiencia de muchos años de creación artística. «Pelegrín», el personaje insignia de la compañía, preside la muestra «La construcción de un oficio», un títere que Villarrocha define como "un muñeco de 21 años, ya jubilado, pero al que queremos mucho". Los de «Arbolé Teatro» encontraron a «Pelegrín» en un valle de Navarra haciendo el Camino de Santiago; de ahí su nombre. "Es un títere de cachiporra, de un tipo de teatro popular muy de calle y plaza". Desde ese momento hasta su jubilación, «Pelegrín» ha pasado por todo tipo de aventuras en las más de 30 creaciones del grupo como la de Don Quijote en la graciosa aventura del titiritero, la obra que estrenaron en Fetén: "Nuestra relación con Asturias viene de muy atrás. La primera vez que actuamos en Gijón, Fetén ni existía, claro, y fue en la plaza del Ayuntamiento, por las fiestas de verano", recuerda Villarrocha.

En su nuevo espectáculo sobre el Quijote «Arbolé» se centra en los tres capítulos en que aparece la figura del titiritero Maese Pedro, "el primero que tiene nombre en la literatura y nuestro santo patrón". Villarrocha destaca que Cervantes siempre habla en sus obras de los titiriteros "y habla mal porque es esa gente humilde, borrachiza y robagallinas, un espíritu que queremos conservar".

Al contrario que Jim Henson, que siempre trabajó para la televisión, el grupo «Arbolé» vincula su futuro a los escenarios, el espacio mágico donde los títeres cobran vida "Que estamos quedando en minoría es cierto y no me importa y eso que nos ofrecieron hacer televisión. El teatro que hacemos es cultura y siempre que una persona le cuente una historia a otra habrá una función. Creo que es importante que los niños vivan a través de los muñecos todas las pasiones humanas, desde el llanto a la risa, porque al final detrás del muñeco está el actor. Podemos convivir a la perfección con la televisión". «Arbolé» volverá este año a actuar en Gijón, en el Teatro Jovellanos, y, mientras, abrirán las puertas de la Biblioteca Nacional para llenarla de títeres "en el sancta sanctórum de la literatura, para nosotros todo un orgullo".

CENTRO CULTURAL BENGALA

CENTRO CULTURAL BENGALA CON UNA GRAN PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES CULTURALES

La Agrupación Teatro Bengala conjuntamente con el Centro Cultural Bengala, Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui y Consejo Nacional de la Cultura CONAC, organizan una programación de actividades a desarrollar en el Centro Cultural Bengala ubicado en la 1era Calle del Sector Alí Primera de la Ciudad de Anaco - Estado Anzoátegui, entre ellas se encuentran:

II Taller de Fabricación y Manipulación de un títere de mesa para ser dictados a 60 docentes de las Escuelas públicas de la Ciudad de Anaco - Inscripciones abiertas - Fecha de comienzo 01 de Marzo hasta el 01 de Abril de 2005. Actualmente las inscripciones están abiertas y es un taller completamente gratis gracias al patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura, CONAC.

Toma en las Escuelas con la Obra: Aprendiz de Mago de la Agrupación Mr. Mimo, del 7 al 18 de Marzo de 2005. Lugar 20 Escuelas entre públicas y privadas del Municipio Anaco. Horario Matutino.

Funciones de Teatro de Títeres en el Centro Cultural Bengala:
Día Viernes 4, Sábado 5 y Domingo 6 de Marzo: Nos visitará una agrupación de Argentina: Títeres Yupilalala con la Obra: El gato y los ratones, hora 5 p.m.
Día Viernes 11, Sábado 12 y Domingo 13 de Marzo: Nos vista otra agrupación Argentina llamada Caminos Cruzados con un hermoso trabajo de títeres llamado El Globero, hora 5 p.m.

Teatro Bengala de gira por la Ciudad de Bogotá - Colombia.
El 18 de marzo parte a la ciudad de Bogotá la agrupación Teatro Bengala para cumplir una invitación por parte de la 3era Convención Latina del Circo y los títeres que se desarrollará en esta ciudad del 19 al 26 de Marzo. Teatro Bengala nuevamente tendrá el honor de representar en el exterior a la ciudad de Anaco y el Estado Anzoátegui en tierras extrajeras. Para este encuentro viajarán con su revista teatral: Titiritón. Hasta la fecha esta revista teatral ha realizado más de 600 funciones en diferentes ciudades de nuestro país y en países como Colombia, Bolivia y Argentina.

En marcha el IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES BENGALA 2005:
Con bastante entusiasmo la organización Teatro Bengala está organizando el IV Festival de Títeres Bengala este año con la participación de 6 agrupaciones Internacionales y 15 agrupaciones Nacionales que desarrollarán más de 100 funciones en la ciudad de Anaco y diferentes ciudades del Estado Anzoátegui, del 24 de Junio al 6 de Julio del 2005, para ello cuentan con el Patrocinio de la Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui, Consejo Nacional de la Cultura CONAC, PDVSA - Gas Anaco (en proceso de aprobación) y Alcaldía del Municipio Anaco (en proceso de aprobación).

Información suministrada por Denzíl Romero Director Ejecutivo de Teatro Bengala.

Tres TALLERES DE CREATIVIDAD en marcha

¿Cómo generar nuevos públicos?
¿De qué modo se puede lograr que un niño encuentre complicidad en un escenario?

Tras estos planteamientos se halla un proyecto diseñado para nuevos espectadores que se plasmará en la actuación de cuatro compañías de teatro infantil durante la nueva cita escénica que la Obra Social de Caja Cantabria emprende esta próxima semana.

La entidad ha diseñado un proyecto destinado a iniciar a nuevos públicos -de 6 a 13 años- en el conocimiento y la afición por el teatro, a través de puestas en escena originales y dramaturgias centradas en grandes obras de la literatura. Así, el lenguaje escénico de los títeres servirá para narrar las historias de Don Quijote, Amadís o Romeo y Julieta.

Abre la iniciativa Teatro Arbolé, que pondrá en escena en el Centro Cultural en Santander Don Quijote en la graciosa aventura del titerero el próximo sábado día 19, a las 12 horas. Esta compañía nacida en Zaragoza de una pequeña compañía de títeres conmemora su
cuarto de siglo de existencia. Desde abril de 1979, año en que salieron por primera vez sus muñecos a escena, Arbolé ha realizado más de seis mil representaciones. De ello dan cuenta las más de quinientas localidades de varios continentes que el grupo ha visitado en estos años. Los títeres de Arbolé, que siempre ha buscado divertir, encantar, fascinar, hacer que el teatro sea algo fabuloso para el público adulto e infantil, está presente en numerosos festivales internacionales y en cuantos eventos de marionetas se producen en España.

Por su parte, Artello Teatro recalará en marzo con su Amadís de Algures. En el fragor de la guerra que asola Algures, "un bebé es depositado en un arca para ponerlo a salvo de una muerte segura. Tras un largo periplo arriba a un reino lejano, donde es acogido por el caballero Gandales y su esposa Leonora".

Dos actores crean los diferentes escenarios y situaciones jugando con figuras construidas a partir de materiales reutilizados, que sugieren personajes o elementos escenográficos, mezclados con títeres articulados de madera tallada. Combinats Teatro representará en abril
Julieta y Romeo El Pellizco del Amor. La compañía surgida en 1997 recibió el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana al Mejor Vestuario, diseñado por Joan Miquel Reig. Combinats ha participado en numerosos festivales y encuentros de teatro y
presentará esta vez un montaje inspirado en la obra de Shakespeare.

Finalmente, Clownx Teatre presentará en mayo Odon Quijote, dirigido por Joan Sors, destinada al público infantil e inspirada en la obra de Cervantes, según la versión de la propia compañía que, no obstante, se mantiene fiel a los personajes que creó el autor.

VIDEOCONFERENCIAS: Semana de los Autores de Teatro Vivos

Tras haber conseguido que el año pasado centenares de asociaciones de hasta 37 países participasen montando obras, lecturas, debates y encuentros, se ha convocado la segunda Semana de los Autores de Teatro Vivos, que tendrá desde el 20 al 27 de marzo.

Ya se ha dado a conocer el programa oficial de la manifestación en directo del centro neurálgico basado en el Centro Cultural y Social del Castellane en Marsella, que fue la primera estructura en volcarse de lleno en esta aventura, cumpliendo de esa manera el deseo de reforzar la colaboración con la asociación organizadora Les Auteurs de l‚Ombre y preparar el dispositivo técnico que les llevará a desplazar anualmente el "Centro neurálgico" por diferentes países. A través de la web, los interesados podrán seguir en directo todos los días los debates videoconferencia, lecturas y otros extractos de las partes actuadas, gracias al dispositivo WebTV. Y los directos telefónicos que se harán diariamente con distintos interlocutores internacionales del mundo cultural.

Domingo 20 de Marzo de 2005

14H00-14H30 : Ceremonia de apertura

Presentación del programa de la semana

15H00-16H30 : Debate vídeoconferencia

¿Existe hoy un cambio de mentalidades referente a los autores vivos con respecto a hace tres años?

17H00-18H30 : Cuento

Babylone, Mon amour de, y por Saadi Younis Baari (autor y actor iraquí francófono)

Saadi Younis Bahri fue el más gran actor de cine iraquí entre 1955 y 1980. Doctor en letras modernas, sección Teatro, cursa estudios de interpretación en las escuelas de Dullin, Lecoq y Lee Strasberg. Interpreta Otelo en París, en el Teatro Gérard Philippe, y ejerce como asistente de dirección de José Valverde, Ariane Mnouchkine y Raymond Rouleau. Forma parte del cásting de las dos nuevas películas de Lionel Tardif La Danse des Planètes y Personne n'est plus proche de moi que toi, donde es el protagonista. Saadi Younis Bahri sabe transmitir lo que se llama en India la "Rasa": la emoción estética. Un lenguaje de corazón a corazón, como una vibración que parte del emetor, el artista, y que se expande en el público, el receptor. Saadi Younis Bahri adquiere una presencia en el escenario comparable a la de los más grandes actores.

Lunes 21 de marzo de 2005

13H30 - 15H30 : Debate vídeoconferencia

Los autores vivos en África francófona

15H45-17H15 : Lectura

Souley Hassane de Nigeria, científico asociado al Instituto de estudios africanos de Aix en Provence (Francia) y profesor de filosofía y Manuel Charpy, normalista y profesor de historia en la Universidad de Tours (Francia) presentan su libro Lettres d'émigrés, Africains d'ici et d'ailleurs 1960-1995 publicado por la editorial Nicolas Philippe.

Lectura de cartas conmovedoras, púdicas, vibrantes y llenas de vida, de personas que, por necesidad, han abandonado su país para irse a otro, llevándose con ellas la esperanza de los suyos, una esperanza confrontada a las realidades del alejamiento y de una nueva cultura que aprender...

18H00-20H00 : Obra de teatro

La compañía N'Zassa Théâtre de Abidjan presenta una obra de Fargasse Assandé (Costa de Marfil); la parte se precederá de la lectura de Tránsito de Emmanuelle Danesi.

Martes 22 de Marzo de 2005

13H30-15H00 : Debate vídeoconfererncia

Los autores vivos y el teatro público. ¿Cuál es su misión y de que modo están programados en los teatros nacionales y en otros Centros Dramáticos Nacionales ?

15H45-17H15 : Lectura

Presentación de Daniela Cologgi, autora italiana, por la compañía Astromela. Esta compañía prersentará una obra de la autora el domingo 27 de marzo

18H-20H00 : Obra de teatro

Lili du Marquis de Danielle Vioux por la compañía francesa Théâtre des 1001 portes, de Salon de Provence. Dirección : Jean Louis Kamoun, con : Valérie Guiriec, Julie Morinière, Monique Piguet, Danielle Vioux, Gilbert Cordier, Sylvain Geray, Nicolas Neyroud. Música : Etienne Champollion y Cédric Lacava.

Obra precedida de la lectura y puesta en escena de Ash-Tray por Danielle Vioux y Véronique Pineau.

Lili du Marquis de Danielle Vioux es, primeramente, la sinceridad de una escritura. Una escritura sin tapujos que conmueve, precisamente porque carece de artificio. El tema de la obra trata de la Infancia y de los encuentros que constituyen una vida... Enseñar, transmitir... palabras de una simplicidad e importancia que la sociedad y los adultos olvidan a menudo en lugar de darles toda su resonancia.

Miércoles 23 de marzo de 2005

13H30-15H00 : Debate vídeoconferencia

Autores y público infantil. ¿Se escribe de la misma manera para los adolescentes ?

15H45-17H15 : Lectura

Thierry François de Brest

21H00-23H30 : Obra de teatro

Question d'attitude, trabajo del grupo de teatro del Centro Social y Cultural de La Castellane de Marsella

Jueves 24 de marzo de 2005

13H30 -15H00 : Debate vídeoconferencia

¿Por qué el 95% de los autores de teatro son sólo autores ? ¿Supone ello una restricción ?

15H45-17H15 : Lectura

Xavier Lefloch, de Marsella (Francia)

17H30-19H00 : Presentación /obra teatral

Seconde partie du travail de la Cie N'Zassa Théâtre sur un texte de Fargass Assandé.

Viernes 25 de marzo de 2005

13H00-15H00 : Debate vídeoconferencia

Las autoras y el teatro actual

15H45-17H15 : Lectura

Agnès Bert Busenhart, de Lyon (Francia)

21H00-23H00 : Obra de teatro

Le dilemme de Goethe de y por Patrick Simon Dorr de la Compagnie d'Acétée de París. Dirección : Cédric Brossard. Con : Toma Robinot. Música : Mathieu Vidal

Humor negro, es como calificaríamos el monólogo del héroe de esta historia poco corriente... El ambiente pesado y el suspense están acentuados por los silencios y los cambios bruscos de humor de un personaje fuera de lo común que nos habla de su oficio. Un oficio poco recomendable que lo hace perderse poco a poco... ¡Un oficio fuera de lo común!

Más allá del tratamiento de un sujeto "poco ordinario" existe la delicadeza de una escritura que nos recuerda el juego del gato y el ratón.

Patrick Simon Dorr es posiblemente, uno de los autores con más talento.

Sábado 26 de marzo de 2005

13H30-15H00 : Debate vídeoconferencia

Internet, ¿primer paso hacia el intercambio teatral entre los países?

15H45-17H15 : Lectura

Association Río de Marsella (Francia), presenta "Tchatchades". Lectura de un trabajo dirigido a los habitantes de los distritos 15 y 16 de Marsella haciéndose eco de sus inquietudes...

17H30-19H00 : Lecture

Serge Mascaro de París

21H00-23H00 : Obra de teatro, comedia

Les Coureurs de Yannick Nédélec. Théâtre de la Valise, de Tours (Francia). Dirección : Xavier Doufour. Con : Yannick Nédélec y Laurent Priou

Les Coureurs de Yannick Nédelec es una obra de teatro atlética-cómica en que la palabra azaña toma relieve en todos sus significados. Representada en más de 150 ocasiones por todo Francia y en el Festival de Aviñón, la obra no solamente está dedicada a los deportistas, sino también a todos los neófitos y a los apasionados del teatro... La musculación abdominal por la risa y la precisión de observación reflejada en la escritura, están garantizadas. No se la pierda.

Domingo 27 de marzo de 2005

13H30-15H00 : Debate vídeoconferencia

El teatro dicho "experimental" , ¿qué es y de qué manera tomarlo?

15H45-17H15 : Lectura

Manuel Salvat, de Arles (Francia). Fotógrafo, autor y artes plásticas

17H30-19H00 : Obra de teatro
Camomille de Daniela Cologgi por la compañía Théâtre d'Astroméla de Berre L'Etang (Francia). Dirección : Akel Akian. Con : Marie Vicomte, Mathieu Girandola, Axelle Bertin, Marjorie Pascale. Traducida del italiano al francés por Dominique Berardi.

Camomille de Daniela Cologgi. En una vieja vivienda alquilada por tres jóvenes mujeres, se vive sobre un ritmo desenfrenado, una cohabitación animada, acompañada por las incursiones de una vecina atípica y las visitas inesperadas de un psicoanalista salido directamente de su imaginación.

Una comedia chispeante y divertida con sabor romano, que se pregunta: ¿dónde están los hombres?

19H30 : Clausura

Dirección: “Auteurs de l’ombre”, 10 r/Crévoulin 77000 Melun, Francia.

Contacto: Autores en la Sombra

e-mail: [e-mail]

Teléfono: desde Francia: 04 42 76 15 50

Desde el extranjero: 33 (0) 4 42 76 15 50

Presidente: Fabrice Raina.
Tesorero: Christophe Vieu
Secretario: Yannick Nedelec

XIV CONCURSO de textos teatrales dirigidos a público infantil

Puede participar en este concurso cualquier persona, mayor de 18 años, que lo desee.

Cada autor puede presentar hasta tres textos, en castellano o en euskera, siempre que reúnan los siguientes requisitos:
-Ser originales inéditos, no haber sido premiados en cualquier otro certamen y no haber sido estrenados por compañía alguna (profesional o no).
-Su duración será la normal de una representación dirigida a público infantil.
Las obras, mecanografíadas a doble espacio y por triplicado ejemplar, se enviarán en sobre cerrado y bajo seudónimo a la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín-5, 31001 Pamplona, antes del 14 de mayo de 2005.

En el sobre al que se hace referencia en el párrafo anterior, se introducirá otro, cerrado, con la siguiente información:
-Breve curriculum del autor, encabezado con su nombre, apellidos, dirección y teléfono.
-Fotocopia de D.N.I. o pasaporte.

En el exterior de este sobre aparecerá el seudónimo bajo el que se presenta la obra.

El jurado será nombrado por la Escuela Navarra de Teatro.

Los criterios de selección de los textos a premiar se regirán valorando la calidad literaria, la creatividad, la originalidad y la posibilidad de puesta en escena. El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público antes del 18 de junio de 2005. Los autores de los textos no premiados podrán solicitar la devolución de los mismos del 1 al 31 de agosto. Una vez concluido ese plazo, serán destruidos.

La obra premiada quedará a disposición de la E.N.T. durante un año, a efectos de su publicación y/o puesta en escena. Posteriormente el autor podrá hacer uso de la misma siempre que haga figurar el nombre del premio y la institución que lo ha concedido.

Se establece un único premio en metálico para cada categoría (castellano o euskera), otorgado por el Excmo. Ayuntamiento de Pamplona, y dotado con 2.000 euros. El jurado, caso de que lo estime oportuno, podrá dividir el premio en dos accesits. Así mismo, podrá declararlo desierto.

La participación en esta actividad supone la total aceptación de las bases.

Cursillo de verano del INSTITUTO INTERNACIONAL de la MARIONETA

El Instituto Internacional de la Marioneta propone períodos de formación profesional de alto nivel que se dirigen a jóvenes profesionales seleccionados en función de su expediente.
La inscripción es internacional y, debido a la selección tanto de los maestros como de los participantes reúne diversas disciplinas artísticas, permitiendo así el encuentro de la marioneta con las otras artes.
Al final de la estancia, se organizará una presentación de las realizaciones.

1.El objeto sonoro y sus ritmos:
Cursillo de verano dirigido por Dominique Montain y Henri Oiger
Compañía Au Cul Du Loup
Del 4 al 22 de julio
Número de participantes: 20
Perfil: titiriteros, actores, mimos, bailarines
Idioma utilizado: francés
Precio del cursillo: 750 euros

2.El actor desdoblado
Cursillo dirigido por Neville Tranter
Stuffed Puppet Theatre
Del 16 de agosto al 2 de septiembre
Número de participantes: 15
Perfil: titiriteros, actores, mimos, cantantes líricos
Idioma utilizado: inglés
Precio del cursillo: 750 euros

Correo-e: [e-mail]
Página Web: Marionnette

RESIDENCIAS DE LA FUNDACION ANTONIO GALA PARA JÓVENES CREADORES

CONVOCATORIA 2005-2006. ESPAÑA

Plazo: 30 de abril de 2005.

Requisitos: Podrán optar artistas e investigadores de cualquier nacionalidad, con el requisito imprescindible de que hablen español y que sus edades estén comprendidas entre los 18 y 25 años, ambos inclusive.

Dotacion: Los gastos de alojamiento y comida, así como el material y espacios necesarios para que los residentes puedan desarrollar su labor creativa, correrán a cargo de la Fundación.

Número de Becas: 21.

Solicitud: El plazo de presentación de solicitudes quedará abierto desde el 1 de febrero hasta el 30 de abril de 2005.

Fecha de cierre: 30 de abril de 2005.

Duración: 9 meses.

Información: Los solicitantes no podrán presentarse a más de un campo de creación y, para ello, aportarán la siguiente documentación:
- Ficha de inscripción debidamente cumplimentada.
- Curriculum artístico.
- Fotocopia del DNI (Cédula de Identidad).
- Proyecto en el que se hará constar el planteamiento general o desarrollo de su trabajo.
- Documentación que crea necesaria para avalar su labor creativa.
- Sobre con el franqueo correspondiente en caso de solicitar la devolución de la documentación.

La documentación será presentada en papel impreso (preferentemente mecanografiado en DIN A-4 a doble espacio), salvo aquella que por su naturaleza requiera otro tipo de soporte.

La documentación deberá ser remitida por correo postal a la siguiente dirección:

Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.
C/ Ambrosio de Morales, no 20. 14003 Cordoba. ESPAÑA.

Teléfono.: 957 487 395
Página Web: Fundación Antonio Gala

Observaciones: La finalidad de la presente convocatoria es apoyar y promover la labor creativa de jóvenes artistas en diferentes modalidades. Estas ayudas tienen como propósito principal la convivencia entre distintas ramas del mundo del arte y la cultura, fomentando así el enriquecimiento mutuo entre creadores de diversas disciplinas. Se convoca, además, una plaza destinada a la investigación en torno a la obra y figura de Antonio Gala.

La ayuda consiste en una estancia de nueve meses en la sede de la Fundacion, sita en Córdoba (Antiguo convento del Corpus Christi, del siglo XVII), durante los cuales los seleccionados desarrollarán el proyecto por el que fueron elegidos.

Los residentes llevarán a cabo su proyecto sin que existan profesores ni tutores especializados en cada una de las materias. Puntualmente recibirán el apoyo de mentores de reconocido prestigio en las distintas áreas del mundo de la creación.

Información más detallada en:
Correo-e: [e-mail]
Página web: Estudias o Trabajas

II ENCUENTRO DE TEATRO PARA NIÑOS

"MAS ALLÁ DE LOS CUENTOS"
La Cumbre de Canoabo 2005

Valencia, 10 de febrero de 2005

Sres.
Agrupaciones de Teatro y otras Artes
dedicadas al trabajo con los niños
Presente.-

Por medio de la presente se convoca a todas las agrupaciones teatrales de diversas disciplinas y demás artes dedicadas al trabajo con los niños al Proceso de Selección para la participación en el II Encuentro de Teatro para Niños MÁS ALLÁ DE LOS CUENTOS – La Cumbre 2005, cuyas bases y requisitos se anexan a la presente misiva.

Tknela Teatro es una institución cultural fundada en el año de 1996, en el Taller Actoral Permanente – T.A.P., del Centro de Estudios de las Américas y el Caribe de la Universidad de Carabobo, con el objetivo de poner en funcionamiento una agrupación estable de teatro para niños que fusionara el concepto del arte integral y didáctico, reflejado en la versatilidad de sus actores, música en vivo, títeres, narración oral y una escenografía enmarcada dentro de las artes visuales adaptable a todo tipo de espacios.

Agradeciendo su receptividad y a sus enteras órdenes para cualquier duda o sugerencia,

Se despide,

Yuri Villegas
Directora

BASES

1.- CONCEPTO:
El Encuentro de Teatro para Niños “Más allá de los cuentos”, organizado por la Asociación Civil TKNELA TEATRO de manera autogestionada con el apoyo de entes públicos y privados, es una actividad organizada con carácter artístico, pedagógico, ecológico, de intercambio cultural y de convivencia, en el que participan agrupaciones representativas de diversas disciplinas artísticas (Teatro, Títeres, Calle, Mimodrama, Artes Circenses, Música, Narración Oral, Etc.) dedicadas al trabajo con los niños, con atención especial a aquellos en situación de exclusión.

2.- FECHA Y LUGAR:
La segunda edición del Encuentro se realizará del martes 12 al domingo 17 de abril con sede central en la Comunidad La Cumbre – Parroquia Canoabo – Municipio Bejuma – ubicado al Occidente del Estado Carabobo (Valles altos), atendiendo las zonas rurales de diversos municipios, además de casas hogares e institutos de educación especial.

3.- RECEPCIÓN DE RECAUDOS:
Los interesados en participar en el Encuentro deberán enviar su material, según los requerimientos solicitados en la Planilla de Inscripción al correo electrónico [e-mail], [e-mail] del 11 de febrero al 02 de marzo de 2005. Las agrupaciones seleccionadas serán dadas a conocer el día 04 de marzo del 2005, día en que serán enviadas las respectivas invitaciones.

4.- No. DE AGRUPACIONES Y No. DE INTEGRANTES:
Debido a la situación económica que afecta la actividad del país, especialmente la sensible labor cultural y artística, la Organización ha decidido celebrar la segunda edición de este Encuentro con una muestra según se refiere a continuación: Se seleccionarán once (11) agrupaciones participantes, representativas de las artes para niños de diferentes estados, municipios de Carabobo y de otros países. También se seleccionarán cinco (5) agrupaciones con propuestas para adultos para el Café Concert “El Kanelazo”. Cada agrupación podrá acudir con un máximo de Tres (3) personas, las indispensables en el espectáculo propuesto.

5.- FUNCIONES:
Cada agrupación realizará dos (2) funciones: a las que asistirán, además de los niños, integrantes otras agrupaciones, con la finalidad de realizar una Tertulia de Apreciación Valorativa donde se intercambiará información sobre los espectáculos. Los interesados deberán llenar la Planilla de Inscripción. Los datos definitivos de las presentaciones de cada agrupación serán enviados en la Confirmación de Participación.

6.- HONORARIOS:
La Organización del Encuentro cancelará la cantidad de Bs. 300.000 (trescientos mil bolívares) por la realización de dos (2) funciones.

7.- TRANSPORTE:
Cada agrupación deberá costearse los gastos de traslado Origen – Valencia, Valencia – Origen. La Organización del Encuentro cubrirá los traslados internos: Valencia - La Cumbre, La Cumbre – Valencia y el transporte hacia los escenarios.

8.- LOGÍSTICA:
La Organización del Encuentro cubrirá la alimentación, hidratación, hospedaje y el acceso a las actividades pedagógicas y artísticas, además de un Kit contentivo de artículos de uso personal. También garantizará óptimas condiciones de seguridad y dotación de primeros auxilios. Cada participante deberá llevar vestimenta apropiada para el clima de montaña.

9.- HOSPEDAJE:
El hospedaje del Encuentro se realizará en carpas, con condiciones de seguridad y comodidad en un ambiente campestre. Cada Agrupación deberá llevar sus carpas, sábanas, cojines, toallas, suéter. Las colchonetas serán suministradas por la Organización.

10.- ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS:
· TALLERES: Se realizarán talleres para los cuales los participantes deben inscribirse previamente, sin costo alguno. Los nombres de los talleristas y las características de cada taller serán dados a conocer en los próximos días.
· TERTULIA DE APRECIACIÓN VALORATIVA: Es un intercambio de opiniones con carácter pedagógico y constructivo que se realizará en la noche con el fin de generar y registrar información sobre los espectáculos presentados y las artes escénicas para niños en general. Permitirá dialogar sobre las características de cada trabajo y su valoración, propiciando el compartir conocimientos y criterios individuales, en función del crecimiento colectivo.
· CLINICA DE INTERCAMBIO: Se realizará por cada género representado en el Encuentro con la participación de las agrupaciones y en la búsqueda de intercambiar conceptos, técnicas e información relevante.
· RELAJACIÓN Y CALENTAMIENTO MATINAL: A partir de las 6:00 a.m. en el Área de Hospedaje se iniciará ambiente musical de relajación, permitiendo a los participantes interesados a realizar actividades de centralización, calentamiento, meditación, etc, o en su defecto iniciar las actividades diarias de manera armoniosa.
· CHARLA ECOLÓGICA: Breve exposición sobre el entorno natural de las zonas rurales y la manera idónea de conservarlo.

11.- CAFÉ CONCERT "EL KANELAZO":
Todas las noches se realizará un Café Concert en la Sede del Encuentro con actividades para el público adulto, como conciertos, obras teatrales y de títeres, tertulias y ambiente musical. Los interesados en participar con una propuesta también deberán enviar su información según la Planilla de Inscripción.

12.- INTERCAMBIO CULTURAL:
En el marco del área gastronómica del Encuentro y con el fin de propiciar el intercambio cultural entre las regiones y países participantes, cada agrupación deberá llevar un postre representativo de su zona, acompañado de breve reseña escrita, el cual será compartido durante el Encuentro. Al momento de presentarlo ante los participantes, se realizará una breve explicación del postre.

13.- ECOLOGÍA:
El último día de la actividad cada agrupación sembrará un árbol suministrado por la Organización en la Sede del Encuentro, como acto simbólico de respeto y amor por la naturaleza, además como forma de devolverle a la naturaleza lo que usualmente sólo extraemos de ella, en agradecimiento por sus bondades y ratificando nuestro sentido de pertenencia a ella. También se realizará un Taller de Pintura Libre basado en el entorno natural de la zona.

14.- ACTIVIDAD FINAL Y TEXTO:
El último día se realizará una actividad Final consistente en una tertulia en la que se registrarán fonográficamente y audiovisual los comentarios finales de todos los participantes, con el fin de realizar la publicación de resultados en el texto “Más allá de los cuentos. Teatro y Artes para niños. La Cumbre 2005”, el cual incluirá la información generada en las actividades pedagógicas en general.

PLANILLA DE INSCRIPCION

DATOS DE LA AGRUPACIÓN
Nombre de la Agrupación
Representante Legal
Breve Reseña Histórica
Breve Biografía del Director
Dossier del grupo
Quiénes viajarían al Encuentro (Nombre, Apellido y Cédula)
Teléfonos
Correo Electrónico
Dirección (incluyendo ciudad, estado y país)
Especificación de alimentación (vegetariano, hovolácteo, o dieta específica)
Especificar: si padece enfermedades en las que influye la alimentación tales: alergia, hipertensión, diabetes, etc.

DATOS DE LA OBRA
Nombre de la Obra
Autor
Director
Disciplina (Teatro, Títeres, Calle, Mimodrama, Narración Oral, Etc)
Tipo de Público
Sinopsis de la Obra
Ficha Artística (Elenco)
Ficha Técnica
Número de Participantes
Fotografías
Video

INFORMACIÓN TÉCNICA
Duración del espectáculo
Duración de montaje
Duración de desmontaje
Espacio Requerido y Distribución del Público (Sala, calle. Frontal, semicircular, circular. Limitaciones, adaptabilidad, etc. Anexar Plano)
Dimensiones del escenario (Altura, Ancho, Profundidad. Ideal, Mínima)
Breve descripción de la carga (Medidas y Peso)
Iluminación (Descripción. Plano)
Sonido (Especificar en caso de sala o de calle. Ideal, Mínimo. Número de micrófonos, párales, canales en consola, reproductor de cd. Ubicación Sugerida)
Utilería (Descripción de lo indispensable para el espectáculo que no puede ser trasladado por la agrupación)

RESIDENCIAS PARA TITIRITEROS E INVESTIGADORES

INSTITUTO INTERNACIONAL DE LA MARIONETA EN FRANCIA

Plazo: 30 abril de 2005.
Programa de Becas para Artistas UNESCO-Aschberg.
Convocante: International Fund for the Promotion of Culture (IFPC). UNESCO / Instituto International de la Marionnette.
Solicitud: 1, Rue Miollis 75732 / 7, place Winston Churchill, Paris Cedex 15 / 08000 Charleville-Mezieres. France.
Plazo: 30/04/05.
Dotacion: viaje de ida y vuelta y 1.067 EUR/mes.
Dirigidas a: investigadores y artistas con una sólida experiencia en el campo de los títeres y que acrediten dominio del francés o el inglés.

Cómo consolidar la amistad, tema de un montaje con títeres de mesa

Lucio Espíndola y Lourdes Pérez Gay, con los títeres Pluma y Taciturno. FOTO de Carlos Cisneros.

UNA LUNA ENTRE DOS CASAS se estrenará en el teatro del Centro Cultural Helénico, México.
* Primera versión con marionetas de una obra de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau

Por CARLOS PAUL
Fuente:La Jornada

Tolerancia, amistad, miedo a lo desconocido y solidaridad son los temas principales de Una luna entre dos casas, obra de la dramaturga quebequense Suzanne Lebeau, adaptada para títeres de mesa por Lourdes Pérez Gay y Lucio Espíndola, quienes encabezan la compañía Marionetas de la Esquina.

Su estreno -al que se prevé asista la autora- se realizará el domingo 27 en el teatro del Centro Cultural Helénico.

Este montaje, explican en entrevista los creadores escénicos, aborda y desarrolla cómo, luego de una serie de desencuentros, se consolida la amistad entre dos pequeños, cuyo carácter y manera de vivir dista mucho de parecerse.

Uno de ellos es Taciturno (tal es su nombre), siempre aislado en su mundo, componiendo música que sólo él parece escuchar.

El otro es Pluma, siempre en constante movimiento, con gran curiosidad por todo aquello que le rodea. Es un ser extrovertido y aun cuando no sabe leer, tiene mucha facilidad de palabra.

La puesta en escena es una adaptación para títeres de mesa, con movimientos de boca y ojos; "en la que se respeta la idea original del texto", explican Pérez Gay y Espíndola.

"Esta es la primera vez que una obra de Lebeau es llevada a la escena con títeres, pues hasta el momento siempre se habían montado con actores".

Por la comprensión mutua

La dramaturga, señala Espíndola, nos orilla a reflexionar -más allá del tema de la amistad- sobre cómo en circunstancias difíciles o peligrosas y aun cuando existen diferencias de carácter entre dos personas, éstas pueden enfrentarlas juntos.

"Sabemos que este es un tema muchas veces tratado, no obstante creemos que se debe insistir en la importancia de estimarnos y comprendernos unos a otros".

En el montaje de alguna manera se refleja la importancia de contar con la amistad de un amigo al que se le puedan confiar alegrías, tristezas, éxitos o fracasos; saber que él o ella siempre estarán ahí con su apoyo y alentar al otro a seguir adelante, sin importar los problemas.

La obra está dirigida a pequeños de prescolar en adelante, destaca Lourdes Pérez Gay, pues además se involucran diversos conceptos como abrir, cerrar, arriba, abajo, adentro, afuera, la noche, el día, la luna, el sol.

"Se manejan todos esos términos o conceptos que hacen que el niño conozca su entorno".

"Debemos entender -abunda- que los niños de prescolar manejan una serie de conceptos y simbolismos que para ellos son determinantes. Estos les proporcionan cierta seguridad en su pequeño mundo. Son conceptos que necesitan tener bien claros para luego pasar a otra etapa del desarrollo y eso a los adultos parece que se nos olvida".

En el montaje "vamos a trabajar con cinco mesas sobre las que se desplazan las casas, las cuales son elementos muy importantes, pues algunas escenas se realizarán jugando como si fueran vistas en close up".

Este trabajo se inscribe en el contexto del programa México en escena. La coreografía estuvo a cargo de Erika Torres, la música fue compuesta ex profeso por Jean François Léger, integrante de la compañía quebequense Théatre San Fils; la escenografía es del escultor Víctor Hugo Núñez y el diseño de los títeres de Espíndola.

Con Amaranta Leyva, Wlises Mendoza, Priscila Morales López y Darío Alvarez, Una luna entre dos casas, dirigida por Lourdes Pérez Gay, se estrenará el 27 de febrero a las 13 horas en el teatro del Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, San Angel. Funciones los domingos, a la misma hora.

KABRÉ en la WEB

Muy pronto, Kabré Teatro tendrá su espacio en la WEB...