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TEATRIN VIAJERO

XI ENCUENTRO DE TEATRO TÍTERES Y CUENTOS en ARGENTINA

XI ENCUENTRO DE TEATRO TÍTERES Y CUENTOS en ARGENTINA

Del 9 al 24 de julio de 2005
Durante las Vacaciones de Invierno

El XI Encuentro presenta
9 espectáculos diferentes
en 3 horarios diarios:
15:00, 16:00 y 17:00 hs.

Con propuestas para todas las edades y todos los gustos, el Grupo de Teatro Buenos Aires presenta este año una novedad: CHICHES, teatro en cochecito, un espectáculo especialmente dedicado a los más chiquitos que hacen su primera experiencia teatral (1 año y medio o 2), con libro de María Inés Falconi, Dirección de Carlos de Urquiza, Música de Carlos Gianni y coreografías de Mecha Fernández.

Y además ...

PEREZ-GIL CON AJO, PIRATAS
CHICHES, teatro en cochecito
BELINDA LAVA LINDO
GUAU
CHAU, SR. MIEDO
A VER QUE VEO
PAQUETITO
DE FAROS Y FLORES

Asimismo, padres y chicos podrán disfrutar, entre función y función, de actividades gratuitas como la Biblioteca Infantil y el Taller de Disfraces (de 15:30 a 17:00 hs) y participar del Concurso de Dibujos "TEATRO EN COLORES".

Las entradas se podrán reservar telefónicamente o por mail indicando día, función y cantidad de localidades necesarias al 4784-9871.

Para más información sobre los espectáculo, fotos, días, horarios o descuentos en las entradas hacé click AQUÍ

Informes e inscripción:
Ciudad de la Paz 1972 – C1428CPF Buenos Aires.
Tel: (011) 4784-9871
Fax: 4783-1517
Correo-e: informes@upebe.com.ar
URL: UPEBE

CUMPLEAÑOS FELIZ!!!

<h1>CUMPLEAÑOS FELIZ!!!</h1>

El 9 de julio de 2004, TeatrínViajero dio sus primeros pasos por la Internet. Ya cumplió su primer añito y se le ve más espigado y con más ánimo. Ahora tiene un gran reto por delante, seguir informando y comunicándose con todos ustedes, nuestros fieles lectores.

A ustedes queremos agradecerles su apoyo, sus visitas, sus mensajes, su solidaridad. Y los invitamos a continuar compartiendo conocimientos, experiencias, noticias e informaciones con esta gran familia, compuesta mayormente por teatreros, titiriteros, docentes, investigadores y curiosos lectores, que también han aportado al desarrollo de este blog.

En fin, muchas gracias a todos por visitarnos, por ir y regresar, por estar siempre pendientes. Ahora bien, si alguien trajo regalos para Teatrín, puede dejarlos en nuestro buzón o al pie mismo de este mensaje.

¡Celebremos!

NOMINACIONES AL PREMIO TIN 2004

<strong>NOMINACIONES AL PREMIO TIN 2004</strong>

XII EDICIÓN DEL PREMIO TIN

MEJOR DISEÑO DE MUÑEQUERIA
Nominados: Alfonso Rivas, Yudith Colina y María Elena
Agrupación: Monigotes
Obra: El Príncipe Minúsculo

Nominados: Ángelo Morales, Ricardo Lugo y José Molero
Agrupación: Bajo El Sol Colectivo Teatral (Zulia)
Obra: Aborígenes

Nominado: Teatro Naku
Agrupación: Teatro Tilingo
Obra: Tío Tigre y Tío Conejo

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Nominado: Daniel Castro
Agrupación: Acción Creativa
Obra: Kai Kashi

Nominada: Hilda Carmona
Agrupación: Monigotes
Obra: El Príncipe Minúsculo

Nominado: Alexis Rossell
Agrupación: Grupo Ensamble Teatral
Obra: Gatos, simplemente gatos

MEJOR VESTUARIO
Nominada: Yudith Colina
Agrupación: Monigotes
Obra: El Príncipe Minúsculo

Nominada: Altagracia Martínez
Agrupación: Cía. Lily Álvarez Sierra
Obra: Tierra de Aventuras

Nominado: José Molero
Agrupación: Titilar (Zulia)
Obra: El Popol Vuh

Nominada: Brenda Álvarez
Agrupación: Cuenta Peregrino
Obra: Cuentos de Camino Eterno

Nominado: Carlos Ruttia
Agrupación: Ensamble Teatral
Obra: Gatos, simplemente gatos

MEJOR ILUMUNACIÓN
Nominado: Víctor Villavicencio
Agrupación: Acción Creativa (Zulia)
Obra: Kai Kashi

Nominado: David Blanco
Agrupación: Cia. Nacional de Teatro y Centro de Prod. De Activ. Alternas
Obras: Pluft, el fantasmita y Código Verne

Nominado: Wilfredo Tortoza
Agrupación: Manatí
Obra: Reverón

MEJOR MUSICALIZACIÓN
Nominado: Claudio Amico y Emiliano Montes
Agrupación: Art-O de Caracas
Obra: La princesa y el dragón

Nominado: José Molero
Agrupación: Bajo el Sol Colectivo Teatral
Obra: Aborígenes

Nominado: César Muñoz
Agrupación: Cia. Lily Álvarez Sierra
Obra: Tierra de Aventuras

MEJOR COREOGRAFÍA
Nominado: Vittorio Marson
Agrupación: Cia. Lily Álvarez Sierra
Obra: Tierra de Aventuras

Nominada: Tatiana Gómez
Agrupación: Punto de Partida (Barinas)
Obra: Alegría y Mapulín

Nominada: Adriana Calzadilla
Agrupación: Ensamble Teatral
Obra: Gatos, simplemente gatos

MEJOR AMBIENTACION ESCENICA
Nominada: Belkis Perdomo
Agrupación: Manatí
Obra: Reverón

Nominado: Antonio Bethencourt
Agrupación: Cía. Nacional de Teatro
Obra: Pluft, el fantasmita

Nominada: Valentina Hertz
Agrupación: Xiomara Moreno Producciones
Obra: El Popol Vuh

Nominado: Carlos Ruttia
Agrupación: Ensamble Teatral
Obra: Gatos, simplemente gatos

Nominados: José Antonio García y Sergio Arria
Agrupación: Acción Creativa
Obra: Kai-Kashi

MEJOR INTERPRETACIÓN CORPORAL
Nominada: Liliana Arroyave
Agrupación: Ensamble Teatral
Obra: Gatos, simplemente gatos

Nominada: Mariana Tamaris
Agrupación: Teatro del Silencio
Obra: Mimos y cuentos para sonreír

Nominada: Marla Calderón
Agrupación: Acción Creativa (Zulia)
Obra: Kai-Kashi

Nominada: Nova Rowiinsky
Agrupación: Teatro de Silencio
Obra: Mimos y cuentos para sonreír

Nominada: Maya Corán
Agrupación: Art-O de Caracas
Obra: La princesa y el dragón

MEJOR ACTRIZ
Nominada: Denise Formoso
Agrupación: Centro de Prod. De Activ. Alternas
Obra: Código Verne

Nominada: Edilsa Montilla
Agrupación: Punto de Partida (Barinas) y Cía. Regional Portuguesa
Obras: Alegría y Mapulín y Cirilinda

Nominada: Karen Ruíz
Agrupación: Talento Joven
Obra: Maluco y Pésima contra la LOPNA

Nominada: Mariaca Semprum
Agrupación: Cía. Lily Álvarez Sierra
Obra: Tierra de aventuras

MEJOR ACTOR
Nominado: Nelson Lehman
Agrupación: Xiomara Moreno Producciones
Obra: El Popol Vuh

Nominado: Armando Lozada
Agrupación: Talento Joven
Obra: Maluco y Pésima contra la LOPNA

Nominado: José Luis Lugo
Agrupación: Manatí
Obra: Reverón

Nominado: Somar Toro
Agrupación: Cuenta Peregrino
Obra: Cuentos de camino eterno

Nominado: Cruz Noguera
Agrupación: Cuenta Peregrino
Obra: Cuentos de camino eterno

MEJOR ACTRIZ CARACTERÍSTICA
Nominada: Leyla Vargas
Agrupación: Cía. Nacional de Teatro
Obra: Pluft, el fantasmita

Nominada: Ingrid Muñoz
Agrupación: Bagazos
Obra: Trapiche y Cueros

Nominada: Francisney Fernández
Agrupación: Teatrilandia (Carabobo)
Obra: ¡Ay Juan José!

MEJOR ACTOR CARACTERÍSTICO
Nominado: Luis Andrés Gómez
Agrupación: Teatro Tilingo
Obra: Tío Tigre y Tío Conejo

Nominado: Walter Serrano
Agrupación: Xiomara Moreno Producciones
Obra: El Popol Vuh

Nominado: Juan Martínez
Agrupación: T-Kanela (Carabobo)
Obra: La cenicienta y el Príncipe cabezotas

MEJOR DRAMATURGIA
Nominado: Roberto Fuentes
Agrupación: Art-O de Caracas
Grupo: La princesa y el dragón

Nominado: Totti Volmer
Agrupación: Bagazos
Obra: Trapiche y cueros

Nominado: William Quiroz
Agrupación: Teatro Universitario Urbe (Zulia)
Obra: Requetecuentos, cuentos de aquí y de allá

Nominado: José Luis León
Agrupación: Centro de Producciones de Actividades Alternas
Obra: Código Verne

Nominado: Gilberto Agüero
Agrupación: Talento joven
Obra: Maluco y Pésima contra la LOPNA

MEJOR DIRECCIÓN
Nominado: Javier Moreno
Agrupación: Xiomara Moreno Producciones
Obra: El Popol Vuh

Nominado: César Sierra
Agrupación: Cía. Lily Álvarez Sierra
Obra: Tierra de aventuras

Nominado: Cruz Noguera
Agrupación: Cuenta Peregrino
Obra: Cuentos de camino eterno

Nominado: Aníbal Grunn
Agrupación: Punto de Partida (Barinas)
Obra: Alegría y Mapulín

Nominados: Doris Chávez y José Antonio García
Agrupación: Acción Creativa (Zulia)
Obra: Kai-Kashi

MEJOR PRODUCCIÓN
Nominado: Somar Toro
Agrupación: Cuenta Peregrino
Obra: Cuentos de camino eterno

Nominada: Xiomara Moreno
Agrupación: Xiomara Moreno Producciones
Obra: El Popol Vuh

Nominada: Gabriela Martínez
Agrupación: Cía. Lily Álvarez Sierra
Obra: Tierra de Aventuras

Nominado: Germankis Parra
Agrupación: Acción Creativa (Zulia)
Obra: Kai-Kashi

Nominado: Sergio Villamizar
Agrupación: Ensamble Teatral
Obra: Gatos, simplemente gatos

SOBRE LAS TABLAS 2003 - Anuario teatral venezolano

<strong>SOBRE LAS TABLAS 2003 - Anuario teatral venezolano</strong>

Sobre las Tablas 2003 es un Anuario que reúne la actividad teatral en Venezuela, desarrollada por distintas agrupaciones, tanto a nivel infantil como adulto, a lo largo del 2003. Este texto es el resultado de la exhaustiva investigación y el esfuerzo personal de Irene Hernández.

En el Anuario podremos encontrar un informe completo que repasa la actividad de agrupaciones como El Chichón con las obras Chichón y su Banda, Cajita de Arrayanes, Chichón sinfónico, Una serenata para el Chichón; Casa del Arcoiris con Don Basurón y Doña Escoba; Teatro del Laberinto con Travesía de Piratas; Teatro del Canovaccio con La Isla de los Deseos cumplidos; Grupo Colibrí con Aladino y su lámpara maravillosa; Amarcor Teatro con La otra Historia del Principito; Teatro Naku con El Hombrecito de Papel, A los cuatro cuentos y Aguazul; Skena con El Gran Rescate, La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón; Ensamble Teatral con El Rey Tragamás; Compañía Teatral Infantil Zurko´s con Hansel y Grettel, la casita de chocolate, entre otras.

Además, el texto ofrece material acerca de la trayectoria de algunas de estas agrupaciones.

El ejemplar se adquiere directamente con Irene Hernández, compiladora y editora, a través del 0414-154.21.20, o escribiendo a su correo-e: irenehm@cantv.net. Este Anuario, como decíamos en las primeras líneas, es obra de la constancia de esta profesional, que no recibió apoyo alguno de institución pública o privada. El costo del Anuario es de treinta mil bolívares (Bs. 30.000,oo).

7° Festival ESTIVAL de San Martín de Los Andes - ARGENTINA

<strong>7° Festival ESTIVAL de San Martín de Los Andes - ARGENTINA</strong>

Neuquén - Patagonia Argentina
Del 26 de enero al 1 de febrero de 2006

Auspiciantes:
Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional del Teatro.
Secretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén

Organiza:
Humo Negro

C O N V O C A T O R I A

CONDICIONES GENERALES DE PARTICIPACION
La convocatoria es abierta a grupos profesionales, nacionales o extranjeros, de Teatro, Danza-Teatro, Teatro de objetos, Teatro para toda la familia, Títeres y Teatro de Calle.

Los interesados deben enviar el siguiente material para poder ser evaluado por los organizadores:

1. Video del espectáculo; Formato VHS o DVD de la obra completa, sin editar, tomada con cámara fija.
2. Trayectoria del grupo.
3. Reseña del espectáculo.
4. Notas de prensa de la obra.
5. Requerimientos técnicos (planta de luces, equipo de sonido y necesidades de espacio).
6. Autorización del autor de la obra presentada para la selección, por trámite ante Argentores.
7. Ficha de inscripción.

La carpeta que contenga toda la información y el video deben ser enviadas a:

HUMO NEGRO
Atención: Sra. Jorgelina Balsa
Belgrano 867
San Martín de los Andes. CP(8370)
Pcia. del Neuquen. Patagonia Argentina.

El material recibido no será devuelto. El mismo formará parte de la Biblioteca Hueney de la Ciudad de Zapala.

La fecha tope para la recepción del material es el 30 de Setiembre de 2005.

El Festival Estival se hará cargo del transporte terrestre (en el caso de compañías internacionales, desde Buenos Aires o alguna otra ciudad argentina con enlace hacia SMAndes), alojamiento y alimentación (almuerzo y cena) de los grupos seleccionados para participar, durante 4 (cuatro) días. Las demás cuestiones inherentes a la participación será a convenir entre los organizadores y cada grupo en particular.

Humo Negro - Arte y Cultura en la Patagonia
Correo-e: humonegro@smandes.com.ar
Tel: (02972) 428099
Fax: (02972) 427480 / 81

EL CHICHÓN ESTRENA SUS MONÓLOGOS DEL PAÑAL

<strong>EL CHICHÓN ESTRENA SUS MONÓLOGOS DEL PAÑAL</strong>

¡Sólo 5 funciones!

El Teatro Universitario para Niños El Chichón golpea nuevamente, ¡Duro y a la Cabeza!, con un espectáculo crítico e irreverente Monólogos del Pañal, una ácida visión de la infancia desde la óptica de un niño –Cristóbal– y tres niñas –Esperanza, Cristina y Alejandra– quienes desgranan sus conflictos, miedos, tristezas y alegrías en su cotidiana relación con el mundo adulto.

Demandas, esperanzas, amores y desamores de niñas y niños de hoy constituyen la base argumental de estos Monólogos del Pañal, texto que surge del proceso colectivo de búsqueda de temas y situaciones actuales, que le permitieran al elenco expresarse y promover cambios en situaciones que colocan a la niñez en estado de desamparo ante un mundo construido en base a un esquema de dominación que trasforma la infancia en una etapa dolorosa, de la que se quiere salir lo antes posible.

Miguelángel Rangel y Ana Karina Roque, coautores y directora de Monólogos del Pañal, han articulado –junto a Diego León, Gabriela Leal, Varinia Arraiz y Kellyns Herrera– intérpretes de la obra, un espectáculo en el que el humor y la reflexión se pasean por la rutina escolar, familiar y de calle de estos cuatro personajes, cuyas historias buscan mover la conciencia y, sobretodo, sensibilizar ante un tema poco tratado por el teatro infantil: la opresión que el mundo adulto ejerce sobre la infancia.

Completan la ficha de estos Monólogos del Pañal los diseños de Mercedes Álvarez, la realización de Edgar Paredes, la imagen gráfica de Alejandro Rivero, el apoyo docente de Felicia Canetti y Fanny Fuguet, la producción técnica de Dewis Durán y la producción general de Armando Carías, director y fundador del Teatro Universitario para Niños El Chichón.

El estreno de Monólogos del Pañal se llevará a cabo el viernes 29 de julio, a las siete de la noche, en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, en horarios de tres y cinco de la tarde, se presentará los días 30 y 31 del mismo mes.

La entrada general es de cinco mil bolívares. Tercera edad y bebés en pañales entran ¡gratis!

Bautizan libro de CARLOS GIMÉNEZ

<strong>Bautizan libro de CARLOS GIMÉNEZ</strong>

Única obra de Teatro para niños escrita por el ya desaparecido Director de Rajatabla

En un sencillo pero emotivo acto que se llevó a cabo este jueves 30 de junio de 2005 en la sede de PuertoTeatro en Puerto la Cruz, el Ateneo Cecilio Acosta, bautizó su más reciente título Alegría y Mapulín, del afamado Director teatral argentino-venezolano Carlos Giménez.

Esta edición conjunta entre Ediciones Arey, Ateneo Cecilio Acosta y la agrupación PuertoTeatro contó con el auspicio del Ministerio de la Cultura y del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

Pablo Ramírez, director de PuertoTeatro, efectuó la presentación de Aníbal Grunn quien además de invitado especial, autor de la introducción del libro, padrino del mismo y por añadidura director varias veces de esta pieza teatral infantil. Grunn compartió con el público presente unas amenas, íntimas y emotivas palabras desde su privilegiada perspectiva de amigo personal de Carlos Giménez.

El libro recoge la única pieza (que se sepa) del afamado y polémico director oriundo de Rosario, Argentina (1946–1993) que marcó una época en la historia teatral de Venezuela con sus propuestas escénicas atrevidas. Giménez fue también, entre otras importantes actividades, el impulsor del Festival Internacional de Teatro de Caracas que dio renombre al país, permitiendo mostrarlo como una referencia del teatro mundial.

“La importancia es que deja para la posteridad la obra de Carlos Giménez, lo demás tal vez se perderá o se olvidará pero esto quedará para siempre”, dijo Aníbal Grunn refiriéndose al libro.

Posteriormente al bautizo se continuó con una divertida lectura dramatizada de una escena de la pieza a cargo de la actriz Nelly Villegas y un grupo de actores de Puertoteatro.

El acto culminó con un pequeño brindis, que permitió departir con el autor y fue la excusa perfecta para un reencuentro de amigos del medio teatral.

Este libro, así como otras publicaciones de la Editorial Arey se encuentran a la venta en su sede en la sede de Puerto Teatro, antigua sede del Banco Progreso en la Avenida Intercomunal de Puerto la Cruz.

VALENCIA al CERTAMEN MAYOR DE LAS ARTES con Grupo aficionado en teatro de muñecos

VALENCIA al CERTAMEN MAYOR DE LAS ARTES con Grupo aficionado en teatro de muñecos

La Tarasca gana primer lugar Certamen Mayor de las Artes en Carabobo, Renglón aficionado, Teatro de muñecos

Valencia, 11 de Julio de 2005

Del 1 al 9 de Julio se llevó a cabo en el Ateneo de la Isabelica y el Teatro Arlequín, la primera etapa del Certamen Mayor de las Artes y las Letras, Capítulo Teatro, modalidad Teatro de Muñecos, bajo el auspicio del Ministerio de la Cultura, el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) y su Dirección de Teatro.

La Coordinadora del Certamen en Carabobo, Nathaly Bustamante, informó que el Certamen en Carabobo abarca dos fases, la primera culminó con gran éxito y estuvo a cargo de los grupos aficionados y la segunda, estará precedida por los grupos profesionales de títeres del estado, y se realizará del 21 al 31 de Julio, en las sedes del Ateneo de Valencia y el Teatro Arlequín, con entradas completamente gratis.

De igual manera la coordinadora del evento nos informó que en el renglón aficionado, quedaron ganadores por Carabobo las siguientes agrupaciones:

Primer Lugar: La Tarasca.
Obra: El Panadero y el Diablo.
Dirección: Fabiana Di Mauro.

Segundo Lugar: Títeres Pana
(agrupación formada por niños de la Fundación Pana).

Tercer Lugar: Tres de Basto.

El grupo ganador estará representando a Carabobo en una segunda etapa del Certamen en Caracas, denominada competencia Regional.

La invitación es para que nos acompañen el viernes 21 de Julio a las 3 de la tarde en Ateneo de Valencia a la segunda fase del Certamen en Carabobo, presentación grupo Profesionales de Títeres. Entrada completamente gratis.

SI PASA SOBRE LA ARENA Y VA PISANDO LA LUNA

<strong>SI PASA SOBRE LA ARENA Y VA PISANDO LA LUNA</strong>

Imagen de las intervenciones de Intemperie

títeres
"para crear y habitar mundos dentro de mundos, multiplicar la piel de todo lo frágil, lo bello, lo incompleto, los contornos, las infinitas texturas del silencio, para animar y ser animado, para ser un camino, para vulnerar los límites de la percepción, ser vulnerado por el gesto secreto de las formas, por el soplo de las cosas, para ser derrotado por la revelación de lo trivial y la iniciación del sagrado engaño, para ser en diez mil cuerpos y diez mil cortejos y diez mil celebraciones, soy titiritero"...

Recomendamos a todos este blog: sencillamente poético, alucinante y fantástico... Con perdón de la excesiva adjetivación.

URL: http://www.elarenero.blogspot.com/

Pero también deben pasar a ver y leer otras piezas poéticas e información muy interesante que nos deja LEDU, autor de estas páginas, en sus espacios virtuales y vitales. Sentirá allí la voz, el pálpito, la respiración, la soledad, la caricia y tantas otras tantas sensaciones, emociones... Pero sobre todo, la fuerza del títere convertido en esperanza.

Para no adelantar más detalles, visite también el Fotolog de Ledu : Del viento títeres, al cual podrá llegar siguiendo esta ruta de la URL: http://www.fotolog.net/titeretero/

XII edición de TITIRILANDIA, Madrid 2005

<strong>XII edición de TITIRILANDIA, Madrid 2005</strong>

TITIRILANDIA 2005.
Lugares: Teatro permanente de títereres del Parque del Retiro, La Casa Encendida Y Casa de Vacas.
Teléfonos: 91 792 41 12 / 670 72 33 60.

Un año más, el Parque de El Retiro se transformará, junto con La Casa Encendida, en un espacio mágico de la capital donde se desarrollará Titirilandia, la Fiesta del Títere incluida en la programación de Los Veranos de la Villa. En esta ocasión, la XII edición de este evento familiar cuenta con un amplio y variado programa de actividades que se extenderá hasta septiembre.

A lo largo de tres meses está previsto que participen en Titirilandia 31 compañías distintas, procedentes de países como Uruguay, Argentina, Colombia, Bulgaria, República Checa y España. Excepto las actuaciones que tienen lugar en el Centro Cultural Casa de Vacas, cuya entrada cuesta 5 euros por persona, el resto son de acceso libre.

Eso sí, no conviene retrasarse demasiado, ya que normalmente estos shows suelen registrar una afluencia notable de público, como atestiguan los más de 60.000 espectadores que acudieron a ellos a lo largo de la edición de 2004.

Por un lado, el Teatro Permanente de Títeres, emplazado junto a la Puerta de Alcalá, ofrecerá un programa doble de viernes a domingo, a las 19.30 y 22.00 horas. Así, las compañías uruguayas Ángeles de Trapo y Títeres Gira-Sol serán las encargadas de inaugurar este escenario el sábado 9 y el domingo 10, con las obras Inolvidable Quijote y Circo de sueños, respectivamente.

En cambio, el auditorio del Centro Cultural Casa de Vacas acogerá actuaciones de miércoles a domingos, a las 19.30 y 21.00 horas. En este caso, cada espectáculo se repetirá el mismo día, como ocurrirá con Títeres Cachirulo, que estarán aquí, el miércoles 13 y jueves 14, con La piedra que arde.

Por último, las funciones especiales de Un verano de cuento se traladarán del Parque de El Retiro al auditorio de La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2). Allí se ha programado los martes, a las 18.30 y 20 horas, un taller interactivo de creación literaria cuyo objetivo es acercar el arte a los más pequeños.

En concreto, cada semana acudirán hasta este recinto ilustradores y escritores relacionados con el mundo de la literatura infantil. Su trabajo será organizar una sesión donde los niños creen una historia a partir de las instrucciones que los monitores deben darles al comienzo de la sesión.

6° Festival de Cali

<strong>6° Festival de Cali</strong>

Desde Cali, Colombia, están convocando al 6º Festival que se realizará finales del mes de abril del año 2006.

Los interesados, deberán enviar la siguiente información antes del 30 de Octubre del 2005,

Carpeta con:
- Historia del grupo
- Ficha técnica del espectáculo
- Imágenes a color
- Imágenes a blanco y negro
- Video sin editar (vhs. Cd-ROM. Dvd. Mini Di.)
- Reseña de la obra

La organización del Festival ofrece a los grupos seleccionados:
- 5 funciones (250 dólares por función)
- Alimentación
- Hospedaje
- Tiquet aéreo (Bogotá-Cali-Bogotá)

Para mayor información, contacte a los organizadores a través de:

- Dirección Postal: carrera 9 N° 4 - 55 Cali (Valle) - Colombia
- Teléfono: (092) 893 84 50
- Móvil: 310 449 24 44
- Correo electrónico: casatiteres1@hotmail.com / casatiteres@telesat.com.co

3ra Edición del TITIRIFESTIVAL INTERNACIONAL Palmira 2005 -COLOMBIA

<strong>3ra Edición del TITIRIFESTIVAL INTERNACIONAL Palmira 2005 -COLOMBIA</strong>

Ya está abierta la convocatoria para participar en este Festival y se pueden presentar las solicitudes de participación hasta el próximo 30 de julio.

Dicha Convocatoria la realiza El Teatro de Actores de Cartón, que anima a las agrupaciones de teatro de títeres de Colombia y países amigos a participar en la tercera edición nacional e internacional de
Titirifestival internacional Palmira 2005.

Éste se realizará en Palmira, Valle del Cauca, Colombia, entre el 12 y el 17 de octubre del presente año.

La Organización del Festival brindará a los grupos participantes:

- Alojamiento.
- Alimentación.
- Transporte dentro de la ciudad de Palmira.
- Certificados de Asistencia.
- Actividades de formación, recreación y turismo.
- Ingreso en la Programación General del Festival.
- 400 dólares en efectivo.

Por todo ello, cada Grupo deberá realizar cuatro funciones en apoyo del Festival.
Los interesados deberán ponerse en contacto con los Organizadores en la dirección:

CORREOS ELECTRÓNICOS:

actoresdecarton@hotmail.com
actoresdecarton@yahoo.com

CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES según el TEATRO WINTER

<strong>CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES según el TEATRO WINTER</strong>

Usted puede seguir todo el proceso, paso a paso y debidamente ilustrado con fotos de muy buena resolución, en el sitio original del que ha sido tomada esta información: CAN TITELLA
Foto: La Sirenita
Grupo: FigurenTheater Winter
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1. LA PASTA DE MODELAR

Para hacer las cabezas de nuestros títeres, utilizamos una pasta de madera que fabricamos nosotros mismos, mezclando serrín y cola.

Para empezar, por tanto, conseguid serrín en una carpintería. (Quizá debáis preguntar en más de una o volver al cabo de unos días).

Echad entonces una bolsa de cola de empapelar (con base de metileno) en un recipiente con unos 3 ó 4 litros de agua, y dejadla en remojo.

En unos 20 mn debería haberse formado una masa espesa y gelatinosa, con la consistencia de un flan.

Entretanto, con ayuda de un colador fino, podéis ir tamizando el serrín para retirar los pedazos más grandes.

Añadid luego a la cola aproximadamente la misma cantidad de serraduras, y entonces... ¡a amasar!

No abandonéis, aun cuando al principio parezca imposible eliminar los grumos.

Poco a poco, la masa se irá volviendo pegajosa e irá adquiriendo el aspecto la consistencia del pan... ¡pero no su sabor!

Si la pasta resulta ser demasiado blanda, añadid más serrín. Si es demasiado dura, añadid más cola preparada (es decir, diluida en agua; pero no añadáis solo agua o perderá toda la consistencia).

En este punto, la masa está lista para que empecéis a modelar. Si la guardáis en un recipiente hermético, se conservará útil durante unos tres días.

Si queréis modelar dedos u otras piezas estrechas, os recomendamos añadir una pizca de Ponal, para que la pasta gane consistencia. A cambio, pesará más, y hará más difícil el lijado.

2. DANDO FORMA A LA CABEZA

Ahora podéis poneros a modelar, simplemente, y ya decidiréis "por el camino" en qué termina la masa. No es una mala manera de empezar, pues permite conocer el material... ¡y es divertido!

Para una pieza teatral, sin embargo, se necesitan cabezas con una forma determinada. Cuanto más se sepa de los personajes, mejor será el resultado. Toda la información es importante: la edad, si es enérgico o perezoso, si es severo o tolerante, o incluso cómo le sienta ir al dentista... Con todo esto se puede realizar un primer esbozo.

No hay que pretender formar personitas, sino personajes para la escena. Así que una sonrisa de oreja a oreja puede llegar de verdad de oreja a oreja; y una cara larga puede ser verdaderamente larga.

Como los títeres se verán de lejos, se van a perder los detalles más pequeños. Por eso, es importante que el personaje sea tan claro como sea posible o, mejor todavía, un punto caricaturesco.

No es necesario modelar en torno a un molde; la masa es tan económica que se puede utilizar cuanta se quiera. Los moldes, además, tienen el inconveniente de que pueden provocar la aparición de poros y deformar la figura.

La mejor herramienta de modelado son los dedos. Para los detalles, los cuchillos, el mango de las cucharillas, las varillas para pinchos o los lápices son tan efectivos como la más cara de las herramientas que podáis comprar.

Cuando la cabeza esté lista, dejadla secar en un lugar seguro y tomad un poco de paciencia: para secarse por completo necesita tres días.

3. VACIAR LA CABEZA

Cuando se haya endurecido la capa exterior de la cabeza, podemos empezar a vaciarla con cuidado por detrás.

Con una cucharilla, id retirando toda la pasta que todavía esté blanda.

La masa sobrante puede utilizarse para cerrar de nuevo el agujero o para arreglar las fisuras que hayan surgido al modelar descuidadamente. Tras esta fase, la cabeza se habrá vuelto muy ligera.

4. TERMINANDO LA CABEZA

Ahora procederemos a lijar la cabeza y darle una capa de cola blanca. La cola sirve para cerrar los poros y aumentar la durabilidad de la figura; y, una vez seca, es transparente.

Para las figuras más grandes, solemos utilizar gomaespuma en la parte trasera. Podréis ajustar su forma con unas tijeras y un cúter.

Antes de encolar de nuevo las dos partes de la cabeza, hay que preparar el cuello. Para ello taladrad (o tallad) un agujero en el lugar pertinente. Lo mejor es hacerlo con la mano y mucho cuidado.

En este caso, hemos escogido crear un cuello estable mediante una cuerda. Para que no se suelte, haced un nudo bien fuerte detrás de la barbilla y encoladlo.

Para encolar la gomaespuma con la mayoría de materiales sirve una buena cola de contacto, como p. ej. Pattex. Hay que dar cola en las dos caras, dejar secar y, finalmente, juntar las dos piezas realizando una presión breve pero enérgica.

La cabeza ya está lista para pintar. Para realzar el efecto de la forma, os aconsejamos pintar los lugares más sobresalientes (la nariz, la frente, la barbilla, los párpados superiores, etc.) con colores claros. Las zonas más profundas, donde se crean las sombras, se pintan más oscuras.

Un consejo:
en lugar de colocar lucecitas en los ojos, es preferible lacar los ojos y la boca. Así resultan más brillantes y mucho más vivos.

5. MANOS DE GOMAESPUMA

La gomaespuma es blanda, no hace ruido y cede un poco. Por todo ello, en una representación logra transmitir una impresión más orgánica que otros materiales más rígidos.

Dibujad un esbozo de las manos vistas por todos los lados.

Tallad la forma general con un cúter. La gomaespuma vuelve las puntas romas con mucha facilidad, por lo que habrá que ir renovándolas a menudo.

Pasad a tallar la forma e inclinación de los dedos. Para irla refinando, podéis utilizar unas tijeras afiladas.

A diferencia de lo que sucede con la madera, los dedos pueden doblarse uno por uno y, además, se puede tallar bien incluso en los rincones más escondidos.

Con cuidado y unas tijeras podréis acercarlos a la forma casi definitiva. Para que las manos sean adecuadamente lisas, sin embargo, habrá que utilizar la lijadora. ¡Sí, la gomaespuma se puede lijar! (En seguida veremos cómo.)

6. CUERPO DE GOMAESPUMA

Nuestra sirenita tenía que moverse con suavidad y dulzura. Por eso, escogimos para el cuerpo un material blando: la gomaespuma.

Dibujad un esbozo del cuerpo en todos los lados del taco de gomaespuma, y tallad la forma general con un cúter. Como vimos con las manos, será necesario ir renovando las puntas.

Los cantos rígidos pueden trabajarse bien con el cúter, pero para los detalles van mucho mejor las tijeras.

El cuerpo de nuestra sirenita se va a ver por debajo de una tela fina; así que tenemos que lijar las marcas de los cortes.

Por suerte, la gomaespuma se puede lijar muy bien. A nosotros nos gusta utilizar una lijadora de banda "vuelta de espaldas". Hay que apoyar la espuma en la tira de lija con mucha suavidad; de otro modo se crearían hondonadas.

El bloque de espuma debe moverse siempre la dirección contraria a la de la banda de lija. Si no, la fuerza de la máquina nos arrancaría la pieza de las manos. Pero es normal y poco peligroso: de vez en cuando un cuerpo blando se pone a volar por el taller...

TÍTERES PARA CREAR, TÍTERES PARA CREER : Entrevista a Adelaida Mangani - Argentina

<strong>TÍTERES PARA CREAR, TÍTERES PARA CREER : Entrevista a Adelaida Mangani - Argentina</strong>

Títeres para crear, títeres para creer
Por: Hilda Cabrera.
Fuente: Página 12
Fecha: 28 de junio de 2005

Adelaida Mangani
Es música, actriz, titiritera y docente. Autora y escritora en el área de Educación por el Arte. Directora de Institutos de la Dirección General de Enseñanza Artística de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires. Miembro del Consejo de Dirección del Teatro Municipal General San Martín. Directora de la Escuela de Títeres del Teatro General San Martín y Directora del Grupo de Titiriteros del Teatro General San Martín. Entre sus últimas producciones se encuentran El Pájaro Azul de Maeterlinck, La Novia de los Forasteros de Pedro Pico, El Gran Circo de Ariel Bufano, Teodoro y la Luna de Eduardo Rovner.

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La actriz, titiritera y directora cuenta cómo combinó a Galeano y H. C. Andersen en la puesta de La mujer de la lámpara.

Cuando el grupo El Candil la invitó a realizar una puesta en base a La niña de los fósforos, del escritor danés Hans Christian Andersen, la actriz, titiritera y directora Adelaida Mangani se planteó con urgencia cómo contar un cuento en escena y cuál sería en esta dramaturgia el lugar del narrador. Encontró inspiración en dos textos del escritor uruguayo Eduardo Galeano incluidos en el libro Mujeres. Descubrió allí "personajes a los que les era familiar el arte de contar". Entonces surgieron "la mujer de las cajas y la de los volados", protagonistas de la obra que Mangani dirige y musicaliza, y para la que ha diseñado los títeres. La pieza se denomina La mujer de la lámpara y se ofrece los viernes a las 21.30 en la nueva sala El Grito, de Costa Rica 5459, con actuaciones de Marta Cabrera y Mabel Marrone. Tres escenarios o cajas transparentes dan cabida a esta historia que desmitifica la muerte, quitándole dramatismo, y tiene como centro a una niña sola y aterida de frío en una gran ciudad.

Las actrices se multiplican, componiendo diferentes personajes y animando objetos.
Mangani dice querer "compartir emociones simples y profundas con el espectador", partiendo del desamparo de una niña que acaso pudo llegar a ser mujer, como si aquélla del relato de Andersen no hubiera muerto de frío. El cuento aguijonea el presente de dos narradoras adultas: "Es que ese texto tiene gran implicancia social –advierte la directora–, nos instala en problemas que no se han resuelto, como la pobreza, la soledad y la indiferencia. La niña, desesperada, enciende todos los fósforos que tiene para vender y alucina imaginando situaciones gratas". Mangani suma al relato otros escritos de Andersen. La intención es "subrayar la importancia que tiene en la literatura de este autor la necesidad de crear y creer", sostiene la directora. "Cuando se cree en algo, se puede seguir creciendo. Esta niña llega con su imaginación a mundos que trascienden las circunstancias dolorosas de su vida. Entre el pequeño incendio que provoca el encendido de fósforos y la aparición de una serie de objetos luminosos, ella cree ver a su abuela, a la que tanto extraña. Este cuento es para mí una reflexión sobre la creación y sobre el arte".

–Es también uno de esos relatos que en la niñez nos hicieron llorar.

–Porque nos identifica con algo muy real, como es el desamparo de un niño en la calle. Son situaciones que, cuando nos pegan, nos emocionan de manera muy primaria.

–Se realizaron este año varias puestas de Andersen para el público infantil. ¿Cómo fue este pasaje al mundo de los adultos?

–Este año se recuerdan los 200 del nacimiento de Andersen y esto explica tantas puestas. En nuestra obra, aquella niña del cuento "atraviesa" el sentimiento de desamparo de una de las mujeres narradoras. La historia se cuenta de manera diferente porque aquí hay actores y títeres, y el lenguaje de los títeres no se basa demasiado en la escritura.

–En Gaspar de la Noche, otro espectáculo suyo con actores y títeres para adultos, inspirado en un texto de Aloysius Bertrand, se atendía al texto y era complejo.

–Cuando se utilizan escritos como el de Bertrand, y además fragmentados, la obra puede resultar hermética. En La mujer de la lámpara aparecen elementos de otros cuentos de Andersen que posiblemente el espectador no conozca, como pudo haber sido con los de Gaspar... Por eso prefiero destacar aquí no tanto la escritura como los aspectos más simples, por ejemplo una rosa o un garbanzo que se iluminan. Es fundamental que el público pesque la imagen y después le dé el significado que quiera.

–¿Por qué no dirigirlo?

–A veces una se tienta y pretende guiarlo, pero es mejor no hacerlo.

–No pasaba lo mismo en Tinieblas de un escritor enamorado, de Eduardo Rovner, también un trabajo de títeres para adultos.

–Darle demasiada importancia al texto acaba siendo un problema para el títere, porque no puede sostenerlo como un actor. Por eso el recurso en aquella obra fue generar climas. Esa era la historia de un escritor atrapado por la fantasía del amor eterno, casi un descenso al infierno.

–¿Qué clima prefiere para los títeres?

–Me siento cómoda en la poesía y también combinando poesía con música. En Gaspar... una mujer cantaba flamenco. Como obra de prosa poética, hice en 1990 una versión de Mariana Pineda, de García Lorca.

–¿Cuál es la diferencia entre títeres y objetos cuando a éstos se les confieren actitudes humanas?

–En rigor, ambos son objetos, sólo que al ser trabajados dramáticamente se convierten en títeres. Si hablamos en forma general, diría que los antropomórficos son títeres y todo lo demás son objetos. Somos nosotros los que convertimos a los objetos en "personas". Como quizá ninguna otra disciplina, el teatro de títeres descubre la esencia de la convención teatral. Esta nos dice que es preciso un acuerdo previo entre artistas y público por el cual unos y otros se comprometen a creer en aquello que se muestra en escena. Si aceptamos, por ejemplo, que una taza es un ser que piensa y siente, nuestra fantasía no tendrá límites.

CHICHES, espectáculo para chiquilines en ARGENTINA

<strong>CHICHES, espectáculo para chiquilines en ARGENTINA</strong>

El Grupo de Teatro Buenos Aires tiene el agrado de invitarlo al estreno de su nuevo espectáculo Chiches, con libro de María Inés Falconi, música de Carlos Gianni y dirección de Carlos de Urquiza.

El mismo tendrá lugar el sábado 2 de julio a las 18.30 hs en el AUDITORIO UPB de la Universidad Popular de Belgrano, Ciudad de la Paz 1972.

Chiches es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o dos años. Acompañados con música en vivo, y con un lenguaje muy simple, los juguetes dan lugar a divertidos y sencillos juegos que reflejan sus vivencias cotidianas, las dificultades y el placer de crecer junto a los otros. Sentados a upa de papá y mamá, junto a sus hermanitos más grandes, toda la familia disfrutará de esta primera visita al teatro.

Confirmar asistencia al: 4784-9871

Las funciones de Chiches se presentarán en este mismo Auditorio, todos los sábados y domingos a las 15.30 hs y durante las Vacaciones de Invierno como parte de la programación del XI ENCUENTRO DE TEATRO, TÍTERES Y CUENTOS, todos los días a las 16 hs.

Ciudad de la Paz 1972 – C1428CPF Buenos Aires.
Tel: (011) 4784-9871 Fax: 4783-1517
Correo-e: informes@upebe.com.ar
Url: UPEBE

PROGRAMA DEL IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y TÍTERES : BENGALA 2005

<strong>PROGRAMA DEL IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y TÍTERES : BENGALA 2005</strong>

Venezuela, estado Anzoátegui, del 24 de junio al 8 de julio
Homenaje a Gerardo Piñeiro

Viernes 24
. Inauguración: agrupaciones Argentina, Brasil I, Colombia II, Altuequi, Míster Mimo, Banda Tropical Show-Anaco y Teatro Bengala.
Hora: 7:00 pm.

Sábado 25
- Colombia I
Lugar: Teatro Bengala
Hora: 6:00 pm.

- Colombia II
Lugar: Bauxilum (Puerto Ordaz)
Hora: 5:00 pm.

- Brasil I
Lugar: Pdvsa-Maturín
Hora: 6:00 pm.

- México
Lugar: Pdvsa San Tomé (Anzoátegui)
Hora: 6:00 pm.

AGRUPACIONES VENEZUELA
Grupo: Tin Marín
Lugar: Ecomuseo (Puerto Ordaz)
Hora: 6:00 pm.

Grupo: Altuequi
Lugar: Cancha Los Jardines
Hora: 4:00 pm.

Grupo: La Pareja
Lugar: Centro Comercial Anaco Center
Hora: 4:00 pm.

Domingo 26
- Brasil I
Lugar: Pdvsa-Maturín
Hora: 9:00 am.

- México
Lugar: Pta de Mata (Monagas)
Hora: 9:00 am.

- Argentina
Lugar: Teatro Sidor (Pto. Ordaz)
Hora: 4:00 pm.

AGRUPACIONES VENEZUELA
Grupo: Panelín
Lugar: Escuela El Matadero (Anaco)
Hora: 4:00 pm.

Grupo: Tin Marín
Lugar: Pdvsa San Tomé
Hora: 6:00 pm.

Grupo: Altuequi
Lugar: Pdvsa-Maturín
Hora: 7:00 pm.

Grupo: La Pareja
Lugar: Teatro Bengala
Hora: 6:00 pm.

Lunes 27
- Colombia I
Lugar: C. José A. Álamo (Anaco)
Hora: 10:00 am.

- Colombia II
Lugar: Ecomuseo
Hora. 6:00 pm.

- Brasil I
Lugar: Pdvsa-Maturín
Hora: 9:00 am.

AGRUPACIONES VENEZUELA
Grupo: Panelín
Lugar: C. Luisa C. de Arismendi y Teatro Bengala
Hora: 4:00 pm. y 6:00 pm.

Grupo: Gente de Títeres
Lugar: C. Inmaculada Concepción
Hora: 10:00 am.

Grupo: Tin Marín
Lugar: C. Núñez Ponte (Anaco)
Hora: 10:00 am.

Grupo: Máximo y sus muñecos
Lugar: C. Antonio J. de Sucre
Hora: 10:00 am.

Grupo: Altuequi
Lugar: Pta de Mata (Monagas)
Hora: 9:00 am.

Grupo: La Pareja
Lugar: c. Felipe Tejera y Teatro Bengala
Hora: 10:00 am. y 9:00 pm.

Martes 28
- Colombia I
Lugar: Ecomuseo y Teatro Guri (Pto. Ordaz)
Hora: 10:00 am. y 6:00 pm.

- Colombia II
Lugar: Pdvsa-Maturín
Hora. 6:00 pm.

- Brasil I
Lugar: Bauxilum (Pto. Ordaz)
Hora: 5:00 pm.

- México
Lugar: Teatro Guri y Ecomuseo
Hora: 10:00 am. y 6:00 pm.

- Argentina
Lugar: Morichal y Temblador
Hora: 9:00 am. y 7:00 pm.

AGRUPACIONES VENEZUELA
Grupo: Panelín
Lugar: CUE. San Pablo
Hora: 10:00 am.

Grupo: Gente de Títeres
Lugar: C. Mercedes Freites
Hora: 10:00 am.

Grupo: Tin Marín
Lugar: Teatro Sidor
Hora: 10:00 am.

Grupo: Máximo y sus muñecos
Lugar: Teatro Bengala
Hora: 6:00 pm.

Grupo: La Pareja
Lugar: C. Fe y Alegría
Hora: 10:00 am.

Miércoles 29
- Colombia I
Lugar: Teatro Bauxilum
Hora: 12:00 m.

- Colombia II
Lugar: Pta. de Mata
Hora. 9:00 am. y 7:00 pm.

- Brasil I
Lugar: Ecomuseo
Hora: 6:00 pm.

- Argentina
Lugar: Pdvsa-Maturín
Hora: 9:00 am.

AGRUPACIONES VENEZUELA
Grupo: Panelín
Lugar: C. Alí Primera
Hora: 10:00 am.

Grupo: Gente de Títeres
Lugar: C. V. Campo Elías
Hora: 10:00 am.

Grupo: Tin Marín
Lugar: Teatro Bengala
Hora: 6:00 am.

Grupo: Máximo y sus muñecos
Lugar: C. Miguel de Cervantes
Hora: 10:00 am.

Grupo: Kinimarí
Lugar: Teatro Pdvsa-Maturín
Hora: 9:00 am.

Jueves 30
- Colombia I
Lugar: Teatro Pdvsa-Maturín
Hora: 11:00 am.

- Colombia II
Lugar: Pdvsa-Monagas
Hora: 9:00 pm.

- México
Lugar: Teatro Sidor
Hora: 6:00 pm.

- Argentina
Lugar: Bauxilum
Hora: 12:00 m.

AGRUPACIONES VENEZUELA
Grupo: Panelín
Lugar: C. Lisandro Alvarado
Hora: 10:00 am.

Grupo: Gente de Títeres
Lugar: Teatro Bengala
Hora: 6:00 pm.

Grupo: Tin Marín
Lugar: Plaza Bolívar-San Joaquín
Hora: 5:00 pm.

Grupo: Máximo y sus muñecos
Lugar: C. Mons. Arias Blanco
Hora: 10:00 am.

Grupo: Kinimarí
Lugar: C. Betania
Hora: 10:00 am.

Grupo: Panelín
Lugar: C. Lisandro Alvarado
Hora: 10:00 am.

Viernes 1°
- Colombia I
Lugar: Teatro Pdvsa-Maturín
Hora: 7:00 pm.

- Colombia II
Lugar: Pdvsa-Anzoátegui
Hora. 9:00 am.

- Brasil I
Lugar: Pta de Mata-Monagas
Hora: 9:00 am.

- Argentina
Lugar: Ecomuseo
Hora: 6:00 pm.

AGRUPACIONES VENEZUELA
Grupo: Gente de Títeres
Lugar: Escuela Anaco y Teatro Bengala
Hora: 10:00 am. y 9:00 pm.

Grupo: Tin Marín
Lugar: Esc. Educación especial
Hora: 10:00 am.

Grupo: Máximo y sus muñecos
Lugar: Cancha 5
Hora: 4:00 pm.

Grupo: Kinimarí
Lugar: Teatro Bengala
Hora: 6:00 pm.

Sábado 2
- Brasil I
Lugar: Pdvsa San Tomé
Hora: 9:00 am.

- México
Lugar: Bauxilum
Hora: 7:00 pm.

- Argentina
Lugar: Pdvsa-Maturín
Hora: 7:00 pm.

AGRUPACIONES VENEZUELA
Grupo: Tin Marín
Lugar: Teatro Bengala
Hora: 6:00 pm.

Grupo: Kinimarí
Lugar: Ecomuseo
Hora: 6:00 pm.

Domingo 3
GRAN CIERRE DEL FESTIVAL en el Teatro Bengala

- Brasil I
Hora: 10:00 am.

- México
Hora: 11:00 am.

- Colombia II
Hora: 4:00 pm.

- Colombia I
Hora. 6:00 pm.

EL TRABAJO INFANTIL EN ARGENTINA

<strong>EL TRABAJO INFANTIL EN ARGENTINA</strong>

Por ISMAEL BERMÚDEZ
Fuente: Diario Clarín

Aunque las leyes prohíben el trabajo de menores de 14 años, en el Gran Buenos Aires hay más de 100.000 chicos de 5 a 13 años que trabajan en la calle, sobre un colectivo o tren, con sus padres o familiares o directamente para un patrón. Y una de las consecuencias es la repetición y el fracaso escolar de esos menores, con sus consecuencias tanto para su formación actual como futura.

Así surge del detallado informe elaborado por el Ministerio de Trabajo y la Organización Internacional del Trabajo (OIT), que ambas entidades divulgaron en el Día Mundial contra el Trabajo Infantil.

El Estudio, basado en una encuesta especial realizada en el último cuatrimestre de 2004, marca que entre el 5 y el 9 % de los menores de 5 a 13 años declararon haber trabajado en las cuatro regiones donde se realizó la medición: Gran Buenos Aires, Mendoza, el Noroeste ( Jujuy, Salta y Tucumán) y Noreste ( Formosa y Chaco).

Pero la situación es más dramática si se considera sólo a los que tienen entre 10 y 13 años. En ese caso, "el porcentaje de trabajadores infantiles asciende abruptamente, con una incidencia que oscila entre el 8 y 15%", destaca el informe oficial.

Estos datos se pueden comprobar a diario con la cantidad de chicos que ofrecen limpiar los parabrisas o venden lápices o revistas en el subte o en los colectivos o directamente piden una limosna a los automovilistas a cambio de realizar alguna pirueta apenas el semáforo se pone en rojo.

La mayoría de los especialistas destaca que el trabajo infantil es una consecuencia de la pobreza en la que viven que obliga a esos menores a buscar ingresos para el hogar. De acuerdo a los últimos datos del INDEC, el 58,5% de los chicos que tienen entre 5 y 13 años viven en hogares pobres. Pero en el Gran Buenos Aires, la pobreza infantil en esas edades se eleva al 62,7%.

Por tratarse de la región más poblada del país, en el conurbano bonaerense viven 1,6 millón de menores de entre 5 y 13 años, de los cuales el 6,7% admitió estar trabajando. El informe oficial precisa que "en el Gran Buenos Aires llama la atención la relativamente alta proporción de niños que declararon trabajar por su cuenta". Y agrega: "esta forma más desprotegida de trabajo infantil se asocia a formas muy marginales de trabajo como la de mandaderos, vendedores ambulantes, cortadores de pasto, etc". Según el Informe, los datos más sobresalientes del trabajo infantil son:

- La proporción de niños trabajadores es mayor que la que corresponde a las niñas.
- El trabajo infantil más común es el realizado como ayuda a la actividad laboral de los padres u otros familiares. Pero en ciertas zonas tiene mucha incidencia el trabajo por cuenta propia o para un patrón.
- Uno de cada 4 chicos trabaja en "una situación clara de riesgo personal", como es el trabajo en la vía pública y en medios de transporte.
- La proporción de trabajadores infantiles es mayor en las áreas rurales que en las urbanas.
- En las regiones rurales uno de cada 4 chicos de 5 a 13 años realiza tareas vinculadas al autoconsumo, como el cultivo y cosecha de productos agrícolas o de huerta y cuidado de animales o construcción de vivienda propia.
- La repetición de grado o año de los niños que trabajan y que asisten a la escuela en un fenómeno "alarmante" ya que "una fracción que oscila entre la cuarta y la tercera parte sufrió ese fracaso escolar, con las consiguientes consecuencias para su formación actual y futura", dice el Informe. "En contrapartida, la proporción de repetidores es mucho más baja entre los niños que no trabajaron".

El Estudio de Trabajo y la OIT señala también que entre el 18 y el 31% de los adolescentes de 14 a 17 años, declararon haber trabajado. En Gran Buenos Aires, se destaca porque uno de cada 4 trabajadores entre esas edades realiza tareas nocturnas. También en esta franja de jóvenes el abandono escolar es mayor que entre los que no trabajan. Y en las cuatro zonas encuestadas entre el 39 y el 56% tuvo problemas de repetición escolar.

GARABATO-MOTITA PREMIO REGIONAL DE TEATRO 2005

<strong>GARABATO-MOTITA PREMIO REGIONAL DE TEATRO 2005</strong>

Este 22 de julio, en el Teatro de la Ópera de Maracay, entregarán el PREMIO REGIONAL DE TEATRO a la agrupación Garabato-Motita, que dirige nuestro buen amigo Rafael Rondón.

El jurado de esta séptima entrega decidió, por unanimidad, otorgar el mencionado galardón a este colectivo por el sostenido trabajo que realizan en favor de los niños, niñas y jóvenes, regulares y especiales, a través de su arte teatral y muy especialmente por el empeño y amor de sus títeres y su equipo técnico y artístico.

Esta noticia nos fue remitida por Rafael Rondón, director de la agrupación galadornada, a quien felicitamos y continuaremos apoyando por su reconocida obra, tenacidad, entrega y profesionalismo.

¡Felicidades Garabato-Motita!

TEATRO DE LAS ESTACIONES - MATANZAS, CUBA

<strong>TEATRO DE LAS ESTACIONES - MATANZAS, CUBA</strong>

Visitar la sede web de Teatro de Las Estaciones

Fundado en 1994, en la Ciudad de Matanzas, Teatro de las Estaciones se dedica a promocionar el arte de los títeres y su universo maravilloso, apropiándose de las más viejas tradiciones hasta las técnicas de animación más experimentales.

Trabaja con los textos de la dramaturgia nacional e internacional dedicada a los títeres, entre los que se destacan autores como Federico García Lorca, Javier Villafañe, Modesto Centeno y Dora Alonso, entre otros. Pelusín del Monte, Amigo, Alelé, Libélula y el Señor Mascuello, forman parte de una galería de personajes, pertenecientes a la herencia del Teatro Nacional de Guiñol de Los Hermanos Camejo y Carril.

III Aniversario del Teatro de Las Estaciones
Teatro de Las Estaciones ha obtenido el Premio Villanueva de la Crítica Teatral, el Caricato de la UNEAC, el Rubén Vigón de diseño escénico, el Avellaneda del Festival de Camaguey, y otros lauros en los festivales de Guanabacoa, Pequeño Formato de Santa Clara, entre otros.

Se ha presentado en Festivales Internacionales de Títeres de España, Italia, Estados Unidos, México y recientemente en el Festival Mundial de la Marioneta de Charleville-Mezieres, Francia.

Fusionan la teoría y la investigación con la práctica escénica y la realización de conferencias, documentales, libros y exposiciones.

Teatro de Las Estaciones y LA VIRGENCITA DE BRONCE, original de NORGE ESPINOSA

<strong>Teatro de Las Estaciones y LA VIRGENCITA DE BRONCE, original de NORGE ESPINOSA</strong>

Gira Nacional de Teatro de Las Estaciones
Por la ruta de Cecilia Valdés

A diez años de su fundación en la ciudad de Matanzas, el Teatro de Las Estaciones estrena una versión titiritera sobre la célebre novela cubana, mito literario de nuestro siglo XIX, Cecilia Valdés o La loma del Ángel. A partir de los elementos esenciales de su trama, el dramaturgo y poeta Norge Espinosa Mendoza realizó esta adaptación libre del original concebida específicamente para el mundo de figuras, en la que se mezclan con ingenio y humor claves artísticas propias de nuestra nación a través del tamiz que es la novela villaverdiana: uno de los cardinales que nos definen como país desde la cultura.

El texto de Espinosa, que cuenta ya con una afortunada edición a cargo del sello Alarcos, ha merecido elogios de crítica y público. Con el estreno realizarán una gira que abarcará 5 provincias a fin de llevar el texto y su representación a diversos espacios de confrontación, como un recorrido que abarque no solo el espacio capitalino, sino otras áreas del país donde resulte válido el homenaje al talento de Villaverde desde las posibilidades infinitas del retablo.

Además de las funciones, Teatro de las Estaciones activará conferencias y lanzamientos del libro que contiene el texto en algunas de estas ciudades, a partir de las distintas versiones que el mito de Cecilia Valdés ha organizado en las más diversas manifestaciones artísticas de nuestro país (teatro, literatura, cine, artes plásticas, televisión, etc).

Las provincias que se propone recorrer este proyecto de gira serán Ciudad de La Habana, Cienfuegos, Santa Clara, Sancti Spiritus y Pinar del Río, entre finales de junio y el 17 de julio venideros.

Los diseños de escenografía, vestuario, muñecos y luces, corren a cargo del maestro Zenén Calero. La banda sonora que incluye fragmentos de la conocida zarzuela creada por Gonzalo Roig, tendrá música original compuesta para el espectáculo por la profesora Hilda Elvira Santiago. La coreografía es de Liliam Padrón. El elenco lo componen Fara Madrigal, Migdalia Seguí, Freddy Maragotto y Rubén Darío Salazar, de quien es también la responsabilidad de la puesta en escena.