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TEATRIN VIAJERO

Teatro IATI abre el 2007 con una pieza para niños

Teatro IATI abre el 2007 con una pieza para niños

Ruandi, la historia de un niño que va tras la libertad

Teatro IATI comienza el nuevo año con la reposición de “Ruandi”, la galardonada pieza infantil del escritor cubano Gerardo Fulleda-León. La obra ganadora de tres premios HOLA se presentará del 6 al 28 de enero en el nuevo teatro de la compañía ubicado en el 64 al Este de la Calle 4, entre Segunda Avenida y Bowery.

La historia se desarrolla en Cuba a finales del siglo XIX. Ruandi, un niño esclavo proveniente de Ruanda, inicia un viaje hacia a la libertad dejando el ingenio azucarero en el que sirve. En la búsqueda de su sueño atraviesa un bosque encantado habitado por mágicos personajes como La Ceiba, La Tortuga o El Alacrán, de los que aprende sobre tener fuerza y ser perseverante.

Radicado en La Habana, Gerardo Fulleda-León es ganador del prestigioso premio Casa Las Américas, entre otros reconocimientos. La obra está cargada de elementos de la cultura afro-cubana.

La dirección es de Yanko Bakulic, basada en la idea original de Tony Díaz. En la propuesta con bailes, música y color aparecen además muñecos gigantes diseñados y realizados por Jesús Ruiz, destacado creador quien ha recibido premios y reconocimiento internacional por su trabajo en el teatro para niños.

El elenco está integrado por actores cuyo talento y profesionalismo los perfilan como la generación de relevo del teatro hispano: Winston Estévez, Jessica Florí, Ethan Gómez, Fabián González y Laura Spalding.

Esta producción de IATI recibió tres premios HOLA: dirección, elenco y diseño de vestuario y muñecos. Vivian Deangelo, productora ejecutiva del grupo, comentó: “Estamos felices con la reposición de Ruandi porque tiene todos los elementos que precisa una obra para niños: es una historia en la que se entretienen y además el personaje atraviesa por dificultades que ellos podrían enfrentar. Desde 1999 ha sido un reto para IATI presentar la mejor dramaturgia hispana para niños hasta conformar un variado repertorio”.

Calendario:
Ruandi
Del 6 al 28 de enero de 2007
Sábados y domingos: 3:00 p.m.
Adultos $15.
Niños, estudiantes y retirados $10.
Precios especiales para grupos.

Teatro IATI,
64 East 4th Street entre Bowery y Segunda Avenida
(Tren F estación Second Avenue/ Tren 6 estación Astor Place/ Tren R estación 8th Street)

Información: 212-505-6757
Boletos en línea: http://www.teatroiati.org

Dirección postal de Teatro IATI:
59-61 E 4th Street, Loft 6E
New York, NY 10003

UNA ENTREVISTA INEDITA DE GILIO A JAVIER VILLAFAÑE. LA VIDA EN LAS MANOS.

UNA ENTREVISTA INEDITA DE GILIO A JAVIER VILLAFAÑE. LA VIDA EN LAS MANOS.

Por María Esther Gilio
Fuente: diario "Página 12"
Disponible en: http://www.pagina12.com.ar

Considerado por muchos el mejor titiritero del mundo, autor de infinidad de libros de cuentos para chicos, artesano ambulante que recorrió el mundo con una valija y su inseparable Trotamundos, obsesionado con Dios, la Muerte y el Diablo (a los que también dio vida), narrador de una sensibilidad en extinción, JAVIER VILLAFAÑE estaba convencido de que iba a morir con sus creaciones (algo que incluso habían discutido juntos). A diez años de su muerte, Radar reproduce una entrevista inédita de María Esther Gilio al hombre que hablaba con la Muerte.


“Monarca de los titiriteros”, dijo el rey Juan Carlos inclinándose ante Javier Villafañe, “Rey entre los reyes, el más justo y admirable”, respondió Javier Villafañe inclinándose ante el rey Juan Carlos. “Chámpate, chámpate”, dicen que dijeron los niños que presenciaban las inclinaciones de ambos reyes al mejor estilo Lejano Oriente.

Pero hoy, Maese Javier no está más con nosotros. Diez años hace (mayo de 1996) que emprendió el último viaje. Querríamos saber si consiguió convencer a Dios de que lo dejara bajar al infierno, para él más divertido. Creemos que Dios no aceptó su propuesta, no se quiso perder a alguien tan loco, cariñoso y divertido y lo tiene a su diestra anotando las noticias menos celestiales del día. Sus colegas seguramente siguen haciéndolo enojar diciéndole: “Tú eres el mejor titiritero que ha puesto sus pies en el mundo”.

¿Sabe Javier? Yo creo que García Márquez lo leyó a usted y en sus cosas encontró una puerta por la que meterse. Mire, tomo cualquier libro suyo, lo abro en cualquier parte, leo y recuerdo siempre a García Márquez. Yo creo que fue usted quien inventó el realismo mágico.

–Ah, García Márquez, amo a ese hombre. Pero hay algo, si nosotros pudiéramos. Los niños pueden. Fíjese, un chico que nunca había leído a García Márquez me cuenta ese cuento de Dios que cae en el gallinero de una casa. “A mí se me ocurren muchas cosas”, me dijo el chico cuando le pregunté. “Pero nadie me pide que las escriba. Y después que las cuento...” Claro, sentía que ya no era necesario escribirlas –dijo Javier Villafañe con esa voz grave, algodonosa, sin aristas y apenas audible. Una voz que escuchada luego, en la cinta, tiene sonido de viento pasando entre las hojas o de agua corriendo, tan pareja, continua y uniforme que se hace difícil separar una palabra de otra. O dicho de manera más sincera, una voz que transforma la desgrabación en un infierno, tanto que llegué a adorar mi propia voz en el grabador, cosa que no me sucede jamás, y sonreí deleitada cuando me escuché limpiamente decir: “Es Trotamundos el personaje que más quiere?”

–Sí, creo que Trotamundos es mi hijo preferido.

No siempre el hijo preferido tiene el mejor padre. Hay amores que ahogan.

–Sí, por algo se queja Trotamundos de que los cuchillos que llevamos en la valija son de utilería. “Porque un día voy a matarte”, dice. Y cuando yo le pregunto por qué, él dice: “Porque eres mi padre”. Pero no sé si es el que más quiero. A usted le parecerá mentira. Yo le he hecho varios reportajes a Trotamundos, uno cuando cumplió la mayoría de edad, otro en España y otro que luego escribí en algún libro. Pero yo los quiero mucho a todos. De pronto estoy preparando los muñecos para viajar y digo: “Voy a llevar sólo a Trotamundos, al Diablo, a la Muerte y a estos dos”. Y miro a los otros y me digo: “No, no, ¿cómo voy a dejar a estos otros?, no puedo”. Y al final los llevo a todos. Usted dirá que hago literatura.

Pero cómo voy a decir que hace literatura si le estoy mirando los ojos. Le da pena dejarlos.

–Claro, claro. Y hace unos días, de pronto, le dije a Trotamundos: “Mirá si yo te dejara. Ah, te das vuelta la cabeza para el otro lado, como si no quisieras oír”. Y en ese momento Luz Marina, mi mujer, que entra en el cuarto, pregunta: “¿Qué decías?”. “No, nada, nada”, le contesto yo. Luz me mira y tampoco dice nada. Ella sabe que yo hablaba con Trotamundos. Hablo mucho con él, es el muñeco con el que más hablo.

Usted, en sus obras, habla a menudo de la muerte. Es una muerte que no asusta la suya, tal vez porque con ella se puede dialogar, y nosotros confiamos mucho en el diálogo.

–Sí. Yo creo que los uruguayos creen en el diálogo. Y está bien, hay que tener esa confianza. Mire lo que me pasó una vez. Yo estaba enfermo, muy enfermo, y tenía que morir porque me había atacado una terrible pulmonía. Entonces me dije: “Está bien, algún día tenía que morir, pero no todavía. Veamos qué hago”. El médico, muy amigo, venía tres o cuatro veces por día a verme. Buscaba un pretexto y venía, porque sabía que en cuanto él se diera vuelta, paf, yo me le iba. Se me ocurrió una cosa. Cuando él entró una de esas veces yo empecé a hablarle en voz muy muy alta, tan alta como si en un teatro debieran escucharme desde el paraíso. “Mirá, yo quiero salir de esto porque tengo que terminar un libro, y además tengo un contrato que cumplir dentro de cinco años”. “Sí, sí”, dijo él y le preguntó a mi compañera: “¿Qué le pasa a Javier, está sordo?”. “El tiene bien el oído, no está sordo”, dijo ella. Y él: “No sé, ha entrado en una cosa delirante”. Cuando ya se iba lo llamé: “Acercate”, le dije. “¿Sabés por qué te hablaba tan alto? Porque a lo mejor la muerte está escuchando. La muerte está detrás de todas las paredes, las puertas. Si me oye va a decir: ¿Cómo voy a llevarme a este viejo que tiene tantas cosas que hacer?”.

¿Tiene, sí, muchas cosas que hacer?

–No, no tantas, eso fue para engañar a la muerte. En realidad ya hace un tiempo que me digo: “Quiero ver amigos, leer, tomar vino y dejar que el tiempo pase sin ponerme a contarlo”.

Sabe Javier que la cara de Maese Trotamundos es un poco triste, escéptica, bueno, además de inteligente. Trotamundos es muy inteligente, creo.

–Sí, es. ¿Le miró los ojos, los miró bien? Tienen muchos años esos ojos para un títere. El nació en 1933, ya llegó a la mayoría de edad y ya me hizo todos los reproches que se le hacen a un padre a esa altura. Me dijo: “Yo no hablo así, ésa no es mi voz. Usted no conoce la voz de ninguno de nosotros. No conoce nuestra manera de caminar. Nos hace caminar como camina usted”.

Y también: “¿Por qué no hay en la maleta un revólver con balas que maten y un cuchillo filoso? ¿Y si yo me quisiera suicidar?”. ¿Qué sabe Trotamundos sobre la muerte?

–El sabe que moriremos juntos porque se lo anunció una adivina. El me ha dicho: “Le tengo miedo a la muerte. Por favor, mírese a un espejo. Usted ha envejecido. Tiene la barba totalmente blanca. Está tan viejo que puedo matarlo con un cuchillo de utilería”. Y hablando de esto recuerdo a una titiritera que un día conocí, con la que hablamos muy largamente de nuestros viajes y nuestros muñecos. Quiso mostrármelos. Abrió la maleta que tenía cerrada desde hacía largo tiempo y adentro sólo había polvo. Era la realidad más terrible de la muerte. Ella se puso muy triste. Esa imagen no se me borrará jamás. Los muñecos se habían transformado en polvo.

Usted es tan vital que uno jamás lo asociaría con la muerte. Sin embargo en su literatura siempre está allí nomás, tan cerca del niño como del anciano.

–Ella está presente en todas las cosas, en el amor –“Largas horas tiene el día, el amor sólo un instante”–, está en esta llave que parece tan fuerte y que un día no será más esta llave, derecha, dorada y dura. Tengo un poema sobre la muerte pero mala memoria.

Neruda dijo en una charla que para él había una sola forma de olvidar a la muerte: el amor. También decía “un poeta no puede vivir ni escribir sin estar enamorado”.

–Un titiritero tampoco. No se puede ni se debe. Aunque a veces el amor se termina y uno sufre.

No lo veo sufriendo.

–Sí, sí, he sufrido. Yo he tenido muchas novias, muchas amigas. Y a veces alguna me ha dicho: “Basta, se acabó, andate”. Porque el amor se había terminado pero yo no lo sabía, no sentía que se hubiera terminado. Aunque algo había hecho para que eso ocurriera. Yo me quedaba muy, muy triste.

Muy, muy triste, pero por muy poco tiempo, ¿verdad?

–Sí, ¿cómo lo sabe? Se me pasaba pronto.

Porque encontraba otra.

–Sí, sí. La compañera que más tiempo me ha durado es Luz Marina, 10 años.

¿A usted, más que Dios le gusta el diablo, verdad?

–Sí, me gusta más. El diablo es más ingenioso.

¿Dios es más previsible?

–Las cosas que se le ocurren al diablo jamás se le pueden ocurrir a Dios. Yo tuve un problema con Dios. En cambio a mí el diablo nunca me dio un dolor de cabeza.

Le gusta más el diablo, sin embargo usted va a tener que bancarse a Dios por una eternidad. Yo no lo veo en el infierno.

–Sí, pero el infierno debe ser muy aburrido, quiero decir el cielo. Siempre me equivoco, pienso cielo y digo infierno o al revés, ¿por qué será que me equivoco? Le preguntaré a San Simeón, el santo patrono de los titiriteros, él debe saber, fue el primer hombre que tuvo al niño Jesús en sus brazos.

¿Antes que José? ¿Sabía que un grupo de católicos quieren rever la virginidad de María y la paternidad de José?

–Yo tengo un poema que dice “Santo Dudoso de la fidelidad de su esposa”. Está en un libro que quiero mucho: Historiacuentapoema. Allí también está la historia de un venezolano, el doctor José Gregorio Hernández, al que quieren hacer santo. El pueblo está empeñado en eso. Pero hay algunas cosas en contra.

¿Qué cosas?

–Que se teñía los bigotes. Y además su muerte, que no fue heroica. El único auto que funcionaba en toda Venezuela lo mató. El cruzaba la calle luego de haber comprado en la farmacia remedios para una anciana menesterosa cuando se topó con el auto homicida.

Cómo es esa historia del payaso cuyo pipi, dice usted, crece y crece, tanto que lo tapan con una sábana y la sábana parece una bandera en su mástil. Usted dijo que ese payaso existió.

–Sí, existió. Su mujer se reencontró un día con una amiga del colegio y así se reanudó un amor nacido en la infancia. Ella dejó al payaso y se fue a vivir con su amiga. El payaso me lo contó todo, me dijo cómo ella en la noche se demoraba en llegar a la cama. Y cómo decía: “Estoy cansada”. Me dijo que él la acariciaba pero sentía el rechazo de su cuerpo. Mi caricia tocaba su sudor frío y resbaloso como el vientre de un reptil, dijo. Ella, Maricarmen, se fue un día con Maite, su ex compañera de colegio. “Suerte que se fue con una mujer”, me dijo el payaso, “si se hubiera ido con un hombre, la mato. Yo no soy un cornudo”. Era tan inocente aquel payaso. Uno al final se confunde y no sabe qué es fantasía y qué es realidad. Ocurren cosas tan raras. Mire lo que pasó con aquella mujer que se había enamorado de un gallo.

¿Quién era?

–Era la hija de un general con las paredes de su casa llenas de sables, y las vitrinas de medallas. Muere el marido, que era coronel, y entonces se enamora del gallo. ¿Qué hacer? –dice Javier riendo para adentro, con una risa silenciosa que todo el cuerpo acompaña–. Hija de un general y mujer de un coronel, lo primero que hace cuando ve que el gallo ni la mira es matar una a una todas las gallinas. Hecho esto, va y convida al gallo, que ahora llama Juan, para que entre a su casa. Pero Juan se niega. Entonces ella toma una cesta llena de maíz y los va tirando para que Juan la siga. Le lleva días enseñarle a entrar, a subir la escalera. Pero lo consigue. Y luego consigue que se suba a la cama, para lo cual desparrama granos sobre las sábanas y sobre su sexo. Pero para seducirlo más aún, busca gusanos y los pone sobre sus senos y su sexo.

¡Mi Dios! ¿Y cómo termina?

–Con la hija del general y viuda del coronel diciendo: “¡Juan! ¡Juan! ¡Juan!”. Pero no sonría que esta historia no tiene un final feliz. Un día Juan desapareció, entonces la hija del general lo buscó, lo buscó y lo buscó. Aquí, allá y más allá. Pero no lo encontró. “Me lo robaron las solteronas de mis cuñadas”, dijo finalmente.

Cuénteme ahora de ese viaje que hizo con un teatrito por la ruta del Quijote.

–Sería tan largo de contar ese viaje que 20 cintas no alcanzarían. Porque allí andábamos despacio todos los que íbamos, que éramos diez. Cuatro titiriteros, dos fotógrafos, un ventrílocuo, un cronista y un estudiante. La gente en estos pueblitos no tiene urgencias. La gente conversa mirando cómo el humo de las pipas sube y se confunde con el humo de las nubes. Allí la gente distrae su ocio contemplando el vuelo de los ángeles, mientras sentada al sol teje su propia mortaja, porque quiere entrar vestida al cielo. Allí las gentes se saludan diciendo: “Vaya con Dios y la buena hora”. Y le cuento que es tan fuerte el espíritu del Quijote de La Mancha que todos terminamos hablando como si fuésemos personajes de El Quijote. Escuche: “En puerto Lápice tocónos ser huéspedes de doña Lola, mujer que nos tratara tan mal y tan bien como sólo se trata a la familia”. ¿Qué le parece?

Escrito por Cervantes.

–No exagere si quiere que le crea.

Bueno, otra pregunta, la última. Usted ha dicho: “El títere es la sombra del hombre”.

–Es que están tan unidos. Puede ser así y también al revés. Yo quería hacer algo en que estuvieran unidos el titiritero, el títere y el teatro. Como si en las venas de los tres corriera la misma sangre. Y esta idea, este deseo que tengo de esta obra me hace doler el pecho. Yo creo que todo lo que uno ama es dolor.

Esto lo dice un personaje suyo, un titiritero miserable que anda por ahí con su hijo, su pequeño teatrito y tres personajes: la Novia, la Muerte y el Soldado. El dice: “Felices y desdichados aquellos que no aman su oficio”.

–Pobrecito del que ejerce su oficio sin dolor. Duele, duele el oficio. Cómo duele.

Felicitaciones de TINMARÍN a TEATRÍN VIAJERO

Felicitaciones de TINMARÍN a TEATRÍN VIAJERO

¡Feliz Navidad y próspero año 2007!
les desean
Omar, Valerie y los títeres Tinmarín.

Felicitaciones del CIAG a TEATRÍN VIAJERO

Felicitaciones del CIAG a TEATRÍN VIAJERO

Feliz Navidad

Círculo Internacional de Amigos de los Gigantes.

Correo electrónico: info@ciag.org

Felicitaciones de GEGANTERS de Vallgorguina a TEATRÍN VIAJERO

Felicitaciones de GEGANTERS de Vallgorguina a TEATRÍN VIAJERO

Os deseamos una feliz navidad y un próspero año 2007.

Geganters de Vallgorguina

FELICITACIONES del Taller de Teatro UNLP a TEATRÍN VIAJERO

FELICITACIONES del  Taller de Teatro UNLP a TEATRÍN VIAJERO

¡FELIZ AÑO!

...Y QUE NUNCA LOS TURBE LA FAMA...

“ESE REFLEJO DE SUEÑOS EN EL SUEÑO DE OTRO ESPEJO”.

Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata

Diciembre - 2006

Correo electrónico: teatro@isis.unlp.edu.ar

Mensaje de salutación del TIN a TEATRÍN VIAJERO

Mensaje de salutación del TIN a TEATRÍN VIAJERO

Por esta fecha, desde hace dos milenios, una luz de esperanza que hermana a los hombres de todas las épocas recorre el mundo, para recordarnos el orgullo y la paz que nos brinda la generosidad, este mensaje que originó el nacimiento de un niño, debe ser el motivo de inspiración que siemore nos recuerde el objetivo de nuestro proyecto.

Una feliz Navidad y un inmejorable año 2007, son los deseos más sinceros de la Junta Directiva del Teatro Infantil Nacional (TIN).

Felicitaciones de la Universidad Popular de Belgrano a TEATRÍN VIAJERO

Felicitaciones de la Universidad Popular de Belgrano a TEATRÍN VIAJERO

La Universidad Popular de Belgrano le desea unas Felices Fiestas

Carlos de Urquiza
Presidente

Robin Laight
Prensa

Ciudad de la Paz 1972 – C1428CPF Buenos Aires. Tel: (011) 4784-9871
Página Web: http://www.upebe.com.ar

XXI Festival internacional de teatro de niños y de teatro de jóvenes en Toulouse (Francia)

XXI Festival internacional de teatro de niños y de teatro de jóvenes en Toulouse (Francia)

El xxi Festival Internacional de Teatro de Niños y de Teatro de Jóvenes se desarrollará del 19 al 23 de junio de 2007, en el teatro Daniel Sorano de la ciudad de Toulouse, en Francia.

Los comediantes en edades comprendidas entre siete y veinticinco años, representarán durante esa semana unas veinte obras que llegarán a Toulouse desde otras regiones de Francia y del mundo entero.

Una semana de teatro con obras variadas para todos los públicos.

Los que quieran participar en la edición del festival 2007 deben, sin demora, pedir los documentos para la candidatura a:

Festival International de Teatro de Niños y de Teatro de Jóvenes
15, Imp Schrader
31500 Toulouse - Francia

Correo electrónico: fite2@free.fr

PREMIO al FESTIVAL Al Sur del Sur

PREMIO al FESTIVAL Al Sur del Sur

Por Ruth Mehl
Disponible en: http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=863877&origen=amigoenvio


Con sede en La Boca y Barracas, participaron titiriteros de toda condición social
* * * * * * *


Con una alegría que se trasunta en cada frase, los organizadores del festival Al Sur del Sur, que tuvo lugar, con carácter internacional, en vacaciones de invierno en la zona de La Boca y Barracas, celebran haber recibido en estos días el Premio Al Gran Teatro del Mundo, otorgado por la UBA.

Ximena Bianchi, del Grupo de Teatro Catalinas Sur y Sergio Rower, integrante de Libertablas, son los coordinadores del festival.

"El festival Al Sur del Sur nació como una utopía más - dice Bianchi- y junto al grupo Libertablas empezamos a soñar con un espacio de encuentro entre titiriteros, destinado a generar la participación de todos, más allá de su condición social. El Grupo de Teatro Catalinas, cuyo director general es Adhemar Bianchi, es un grupo de vecinos que viene haciendo teatro y títeres hace más de 23 años. Nació con la vuelta a la democracia ante una necesidad de participar, compartir y por sobre todas las cosas rescatar la identidad y la memoria colectiva junto a otros vecinos."

Sergio Rower, uno de los directores de Libertablas, agrega: "Libertablas hace muchos años que viene implementando una estética desde la producción que nos permite llegar a casi 350.000 espectadores anuales, muchas veces allí donde no sólo el teatro no llega sino tampoco la esperanza. Para nosotros, aunar esfuerzos desde la mejor estética fue la idea base de este Al Sur del Sur".

"Inicialmente pensamos en un pequeño encuentro entre algunos grupos amigos -prosigue Bianchi-, pero rápidamente la idea se transformó en un gran festival con participación de conjuntos que mostraron las diferentes estéticas, desde títeres de guante hasta marionetas, muñecos gigantes y títeres hechos con los dedos de las manos, del teatro negro a la técnica de los mamulengos brasileños."

"Quizá lo más difícil en principio fue darnos un límite a nosotros mismos -aclara Rower-. Nuestro primer universo quedó chico y la salida desde La Boca a otras sedes llevó a la constitución de un festival increíblemente inmenso "

Ambos coinciden en que una de las mayores dificultades fue conseguir los auspicios en poco tiempo, mientras ya la organización estaba en marcha.

"El tiempo era apremiante -explica Rower-. Los gastos eran con plazos concretos, mientras los ingresos se estaban empezando a conseguir y las gestiones se triplicaban tratando de no dejar de cumplir con nuestro principal objetivo: el mejor nivel artístico, las más diversas propuestas técnicas, la mayor cantidad de sedes y la más masiva presencia de gente. Esto significaba funciones gratuitas o de no más de $ 5, entre otras cosas."

"A medida que avanzábamos con la organización y algunas cosas se iban concretando - dicen-, nos íbamos encontrando con muchas sorpresas gratas que empequeñecían las dificultades y nos daban ganas de continuar.

Bianchi puntualiza: "Es imposible hacer este tipo de festival sin respaldo oficial y si bien es cierto que tuvimos un valioso apoyo de Corporación Sur y el gobierno de la ciudad, es muy difícil gestionar todo esto y entusiasmar a otros organismos para que colaboren. Esperemos que con los resultados obtenidos este año logremos gestionar nuevos aportes. Pero para mí, la gran sorpresa, después de tantos años es seguir redescubriendo nuestras potencialidades y capacidad, nuestra alegría y satisfacción de continuar alcanzando las utopías que son el éxito de todos y cada uno de nosotros".

"El festival se hizo -dice Rower-. Y eso casi fue una sorpresa. También fue sorpresa la llegada de 200 carpetas pidiendo participar, sorpresa el deseo de estar de los colegas de otros países, sorpresa en los hospitales cuando veían llegar cama a cama la presencia del festival, sorpresa la increíble organización del Comedor los Pibes, el lleno constante en la Sociedad Lúxalas, las largas colas en la Universidad de Madres, el enojo porque no había más localidades."

La alegría del representante de Libertablas es enorme y provoca la pregunta de si la experiencia será repetida en 2007

-¿Habrá una edición 2007?

-Estamos recién desandando el camino de la evaluación 2006 -finaliza Rower-. Pero la Declaración de Interés Nacional, por parte de la Secretaría de Cultura de la Nación, el premio Teatro del Mundo y las constantes y felices evaluaciones de las entidades que nos ayudaron, sumados a la eficaz respuesta de los colegas, nos coloca de cara al inmenso desafío de quizá volver a intentarlo.

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TITERES (abril) y X FERIA NACIONAL E INTERNACIONAL DE TITERES (octubre)

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TITERES (abril) y X FERIA NACIONAL E INTERNACIONAL DE TITERES (octubre)

Convocatoria 2007 – Grupos internacionales

Invitamos a todos los grupos de títeres a enviar sus propuestas con la ficha diligenciada a la siguiente dirección:

Carrera 9, N° 4 – 55
Cali (Valle) - Colombia

Teléfono: (092) 893 84 50
Móvil: 310-449 24 44
Contacto: Gerardo Potes López
Preguntas, dudas, comentarios a: casatiteres@telesat.com.co

Se requiere la siguiente información***:
— Historia del grupo.
— Ficha artística
— Ficha técnica del espectáculo
— Fotos a color (alta resolución)
— Fotos a blanco y negro (alta resolución)
— Video sin editar, en plano general (CD-ROM. DVD. MINI DI. No se aceptan otros formatos).
— Reseña de la obra.
— Carta membreteada y firmada por el Director, donde especifiquen que se acogen a las condiciones económicas y de logística del Festival.

NOTAS:
• Si la información llega incompleta, la agrupación quedará fuera de la selección.
• No se recibe información por correo electrónico.

La Organización del Festival ofrece a los grupos internacionales seleccionados:
— 5 Funciones. Pago de 300 dólares por función y 100 dólares por función extra.
— Alimentación.
— Hospedaje.
— Tíquete aéreo (Bogotá - Cali - Bogotá).

*** Los grupos nacionales deben enviar la misma información y cuando sean seleccionados, la coordinación del Festival se comunicará directamente con cada grupo para aclarar algunos puntos (Transporte y honorarios artísticos).

Fecha límite de recepción de propuestas: 30 de diciembre de 2006.

Un PELUSÍN CINCUENTA AÑOS más joven

Un PELUSÍN CINCUENTA AÑOS más joven

Por Norge Espinosa.

Los personajes de los cuentos infantiles no tienen edad. Pueden dormir cien años, como cierta princesa, y despertar en la plena flor de su más cálida juventud. Por eso me resisto a creer que estemos hoy celebrando los primeros cincuenta años de este guajirito terco y encantador, travieso y mentiroso, soñador y pícaro; auténtico rey de nuestros retablos. Solo que este rey en lugar de corona tiene un sombrero de yarey, y su corte está conformada por sus parientes y amigos, que están más contentos con el murmullo de un río cercano o el trinar de los sinsontes que con los augustos violines de una rancia corte europea. En un día como este, están todos aquí. Porque Pelusín del Monte nació en 1956. Eso nos dicen los libros de historia, las actas bautismales y fríos legajos que se esfuerzan en congelar la vida. La verdad es que, si ahora mismo pudiéramos preguntarle a Dora Alonso cuántos son los años de este niño al que ella inventó, como respuesta a una petición de los Hermanos Camejo, lo más probable es que nos respondiera con una de sus bromas, o no le diera demasiada importancia al asunto. Pero Dora ya no está, se escondió en algún rincón del Valle de la Pájara Pinta, quién sabe si para que, entre otras cosas, no le preguntáramos cosas tan simples. El propio Pelusín, dispuesto siempre a las fiestas (sobre todo si con ellas consigue escaparse de la escuela o de los regaños de la abuela Pirulina), estará más interesado en saber qué dulces hemos traído para este jolgorio suyo antes que en confesar su verdadera edad. Porque, a pesar de estos cincuenta años transcurridos, la vida de un títere es otra cosa. Un títere sueña, canta, se anima en la imaginación de sus espectadores y en la mano del artista que lo impulsa hacia nuevos aplausos. Y Pelusín ha conseguido vivir esas tantas vidas de una punta a otra de la Isla, de esta Isla que es Cuba y que se abre para él como un retablo. Pelusín tiene de la madera de Pinocho, de la alegría de Guiñol, de la malicia de Polichinela, de la ingenuidad de Arlequín. Es un miembro honroso de esa familia que se resiste a envejecer, y que mira al calendario con un desdén que, si se lo mostramos mucho, puede acabar en golpe de cachiporra. Por eso lo mejor es complacerlo, y recordarlo en sus mejores fotos, donde se alza en la mano de varios de los mejores titiriteros de este país, al tiempo que le brindamos jugo de guayaba, melón o guanábana. Y le ofrecemos el pedazo más grande del pastel que haya en la mesa. Y lo dejamos entrar y salir, y salir y entrar otra vez de ese bohío suyo en el cual la memoria empieza a ganar otro color, quién sabe si el oro mismo de la tarde en la que logramos recordarlo, y abrazarlo, y quererlo hoy que empieza a ser cincuenta años más joven.


IV JORNADA DE LA DRAMATURGIA CUBANA
Del 27 de noviembre al 1 de diciembre. Dedicado a la dramaturgia para niños y a los 50 años del Títere Nacional Pelusín del Monte. Auspiciado por el Centro de Documentación e Investigaciones de las Artes Escénicas Israel Moliner Rendón y la Galería El Retablo.

Lunes. 27 de noviembre
2:00 p.m. Apertura de la IV Jornada de la Dramaturgia Cubana. Inauguración de la exposición: Pelusín del Monte: 50 cumpleaños.
Lugar: Galería El Retablo.

3:00 p.m. La Caperucita Roja. Teatro Nacional de Guiñol. Dirección: Armando Morales.
Lugar: Teatro Sauto

9:00 p.m. Espantapájaros. Teatro Icarón. Homenaje a Rolando Estévez. Premio de diseño del Festival Nacional de Camaguey. Inauguración de la exposición del Grupo Papalote: Feo: los ojos son para mirar, los ojos son para reir, los ojos son para llorar.
Lugar: Sala Papalote.

Martes 28 de noviembre
10:00 a.m. Lectura dramatizada de Tras la noche, de Christian Medina. Lectura por grupo Retablo, de Cienfuegos. Presentación del Documental: Hecha para dar cariño. Realizador José Luis Mederos. TV Cubana.
Lugar: CDIAE.

3:00 p.m. La Caperucita Roja. Teatro Nacional de Guiñol . Dirección : Armando Morales.
Lugar: Teatro Sauto.

3:00 p.m. Pelusín Frutero. Grupo Paquelé, de Sancti Spiritus. Dirección: Pedro Venegas.
Lugar: Sala Papalote.

9:00 p.m. Roja. Grupo Retablo. Cienfuegos. Dirección: Liubar García. Presentación de La Mágica y probable historia del cuento que se durmió, de Norge Espinosa Mendoza. Premio de Dramaturgia para Títeres Pepe Carril 2005. Ediciones Vigía. Presentador: Ulises Rodríguez Febles.
Lugar: Sala Papalote.


Miércoles 29 de noviembre
10:00 a.m Lectura de Viaje a la luna, del libro Aventuras de Pelusín, de Dora Alonso. Lectura por Teatro de Las Estaciones. Presentación del Documental: La Magia de la ternura. Realizadora: Ana Valdés Portillo.
Lugar: CDIAE.

3:00 p.m. Lectura de Beatriz y los Papás Malvas, de Blanca Felipe. Lectura por Teatro Icarón.

4:00 p.m. Espacio Memorias. 50 cumpleaños de las Hermanas Seguí.
Lugar: CDIAE

9:00 p.m. El Barrio de la Martina. Grupo Los Cuenteros. Dirección: Félix Dardo. Lugar: Sala Papalote.

10:00 p.m. Noche del Zaguán con Mayra Navarro y Freddy Maragotto. Presentación de La última Ascensión, de Ulises Rodríguez Febles. Premio Dora Alonso, 2002. Presentador: Norge Espinosa.
Lugar: CDIAE


Jueves 30 de noviembre
10:00 a.m Panel: 50 años de Pelusín del Monte. Invitados: Freddy Artiles, Julio Cordero, Sahimell Cordero, Rubén Darío Salazar, Fara Madrigal y Pedro Venegas. Moderador: Norge Espinosa.

Presentación de la revista Matanzas
Lugar: CDIAE

3:00 p.m. Pelusín Frutero. Grupo El Trujamán. Dirección: Sahimell Cordero.
Lugar: Sala Papalote.

Presentación de SOS Pelusín, de Esther Suárez Durán.
Lugar: Sala Papalote.

9:00 p.m. El Patico Feo. Teatro de Las Estaciones. Homenaje a Freddy Maragotto por premio de actuación de la AHS en el Festival de Teatro de Camaguey.
Lugar: Sala Papalote.

10:00 p.m. Noche del Zaguán con Mayra Navarro ,Freddy Maragotto, e invitados.
Entrega del Premio José Jacinto Milanés 2006.
Lugar : CDIAE

Viernes 1 de diciembre
10:00 a.m. Una Cucarachita llamada Martina. Grupo Teatro Papalote. Dirección: René Fernández Santana.
Lugar: Sala Papalote

3:00 p.m. Función número 100 de Pelusín y los pájaros. Teatro de Las Estaciones. Dirección: Rubén Darío Salazar.
Lugar:Sala Papalote.

Clausura del evento.
Lugar: Palacio de la Artesanía.

FORUM UNIVERSAL DE LAS CULTURAS MONTERREY 2007

FORUM UNIVERSAL DE LAS CULTURAS MONTERREY 2007

El Forum Universal de las Culturas se celebrará en la ciudad de Monterrey del 20 de Septiembre al 8 de diciembre del 2007. Baúl Teatro va a proponer diversos espectáculos para programarse en un espacio efímero llamado La Carpa de los Títeres; este espacio deberá ser adaptado para que cumpla las necesidades técnicas de cada grupo seleccionado.

Se solicita enviar esta convocatoria a todos los países y a los miembros de UNIMA Latinoamérica, ya que se les ha urgido para que en este mes de Noviembre tengan las propuestas de espectáculos y el próximo mes elaborar los contratos respectivos.

Información de lo que necesitan de cada grupo:
Carpeta informativa de cada uno de los grupos que incluye:
. Nombre del proyecto,
. sinopsis,
. videos, fotos,
. notas de prensa.
. Technical Rider,
. Datos de visados ( nacionalidad, país de origen, país de nacionalización, nombre por persona, lugar y fecha de expedición del pasaporte, fecha de vencimiento, lugar y fecha de expedición de visa, fecha de vencimiento, fotos scaneadas de excelente calidad)

La dirección postal para recibir las propuestas impresas y material de video o DVD es la siguiente:
Baúl Teatro A.C.
Padre Jardón 968
Barrio antiguo
Monterrey, N.L.
México, c.p. 64000
Atención César Tavera y/o Elvia Mante

BECAS A SEVILLA para LATINOAMERICANOS*

BECAS A SEVILLA para LATINOAMERICANOS*

XXVII FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA
(mayo 2007)

CURSO PARA PROFESIONALES: "BUSCADORES DE SOMBRAS"

PROFESOR: FABRICIO MONTECCHI. Italia

Fabricio Montecchi, director y escenógrafo, nace en Reggio Emilia en 1960. Ha cursado estudios de Arte y Arquitectura y actualmente vive y trabaja en Piacenza.

Desde 1978 es colaborador estable del Teatro Gioco Vita de Piacenza. Con esta compañía italiana ha trabajado en el crecimiento y desarrollo de una experiencia teatral única en su género, el Teatro de Sombras.

Ha participado en la puesta en escena de todos los espectáculos de la compañía desempeñando diferentes funciones, desde la animación a la creación y dirección. Ha realizado proyectos especiales para la Compañía, así como colaboraciones con Entes Líricos, o de Teatro de Prosa y Ballet, como La Scala de Milán, La Fenice de Venecia, La Arena de Verona, el Teatro Regio de Turín, el Teatro de la Ópera de Roma, el Aterballet de Regio Emilia y el Piccolo Teatro de Milán.

Ha dirigido talleres y seminarios en Italia, Bélgica, Brasil, Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Noruega, Polonia, Portugal y Suecia. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre el Teatro de Sombras. Ha sido docente del Teatro de Sombras en la École Nationale Supèrieure des Arts de las Marionnette de Charleville-Mézières (Francia), la Turku Arts Academy (Finlandia), y en la Academia Teatralna de Bialystok (Polonia).

PROGRAMA DEL CURSO

 Viernes 4 Mayo:
DESCUBRIMIENTO DE LA SOMBRA: De la oscuridad a la luz, un viaje a la búsqueda de los orígenes de la sombra.

 Sábado 5 Mayo:
DESDE EL CUERPO A LA SILUETA: La silueta como intento extremo para fijar las infinitas figuras de la sombra corpórea. La silueta como traducción gráfica del inexpresable contenido en la sombra corpórea. La silueta como doble de la sombra.

 Domingo 6 Mayo:
HACIA EL TEATRO DE SOMBRAS: La pantalla y la transparencia. El delante y el detrás. El cuerpo con la sombra y la sombra sin cuerpo.

 Lunes 7 Mayo:
EL ESPACIO DE LA SOMBRA: La luz, el plano de proyección, el cuerpo proyectado: la Sombra entendida como sistema de relaciones. Pequeña búsqueda en torno a las características físicas y lingüísticas de la Sombra a través de sus elementos componentes: la luz, el cuerpo, la pantalla.

 Martes 8 Mayo:
LA SILUETA: Técnicas de construcción y de animación de siluetas según los procedimientos tradicionales y los experimentales.

 Miércoles 9 Mayo:
LA SILUETA: Técnicas de construcción y de animación de siluetas según los procedimientos tradicionales y los experimentales.

 Jueves 10 Mayo:
TEATROS DE SOMBRA: EL RECORRIDO DE T.G.V.: Breve “exursus” sobre las técnicas, los lenguajes, las poéticas, el trabajo de investigación de una Compañía de Sombras (con soporte de video).

 Viernes 11 Mayo:
PEQUEÑOS ESTUDIOS: Prácticas individuales.

 Sábado 12 Mayo:
PEQUEÑOS ESTUDIOS: Prácticas individuales.

 Domingo 13 Mayo:
PEQUEÑOS ESTUDIOS: Prácticas individuales: presentaciones y conclusiones.

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NOTA: Cada cursillista deberá disponer de

o Tijeras y cúter
o Lápiz y rotulador negro indeleble
o Grapadora cargada

FECHA DEL CURSO: Del 4 al 13 de mayo de 2007
HORARIO: De 17 a 21 horas
LUGAR: Teatro Alameda de Sevilla

ORGANIZA:
XXVII Feria Internacional del Títere de Sevilla.
Teatro Alameda.
Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS).

COLABORAN:
UNIMA Andalucía
UNIMA Federación España

Las becas incluyen:
• Matrícula gratuita para la realización del curso
• Acceso gratuito a los espectáculos del festival
• Alojamiento
• Comidas

PLAZOS:
Los interesados deberán presentar sus solicitudes ante el/la representante de la Comisión en su país hasta el 9 de marzo de 2007, y éste dispondrá de quince días corridos para remitir la información de los inscritos en regla al Presidente de la Comisión para América Latina, quién informará a la Feria del Títere de Sevilla de los aspirantes a las becas.

Asimismo, los interesados deberán remitir directamente a la organización de la Feria del Títere de Sevilla los siguientes datos:

• DATOS PERSONALES: Nombre y apellidos, fecha de nacimiento, dirección completa, teléfono, e-mail, etc

• CURRICULUM VITAE: con datos especialmente relacionados con el Teatro de Títeres.

• DUPLICADO DE LA FICHA DE INSCRIPCIÓN

ENVIAR A:
TEATRO ALAMEDA (a la atención de GUADALUPE TEMPESTINI)
C/ Crédito, 13
41002 - Sevilla (España)


FECHAS LÍMITE DE RECEPCIÓN DE SOLICITUDES:
9 DE MARZO DE 2007, en las Comisiones de cada país
24 DE MARZO DE 2007, en la Feria del Títere de Sevilla

* Este mensaje se transmite por cortesía de Ana María Allendes, Presidenta de la Comisión para América Latina de UNIMA, CAL-UNIMA.

QUINTO FESTIVAL INTERNACIONAL ACCIONES ESCENICAS

QUINTO FESTIVAL INTERNACIONAL ACCIONES ESCENICAS

TERCER TALLER INTERNACIONAL
LIMA NORTE 2007


DE LA CONVOCATORIA
El Grupo Laboratorio de Investigación Teatral (LIT) convoca a los diferentes agrupaciones de teatro infantil, para adultos, experimental, laboratorio o investigación, performance y titiriteros, del exterior del país, así como a los diversos grupos nacionales a participar en el Quinto Festival Internacional de Acciones Escénicas Lima-Norte 2007, a realizarse del 21 al 30 de junio, que tendrá como sede central al distrito de Comas, y sub-sedes a los Distritos de Ancón, Puente Piedra, Los Olivos, San Martín de Porres, Independencia y Carabayllo.

DE LOS OBJETIVOS
Llevar el arte escénico de forma gratuita a asentamientos humanos, locales comunales, zonas de bajos recursos (en su mayoría para adolescentes, niños y mujeres de todas las edades).

CONSIDERACIONES
1.- El festival es una actividad sin fines de lucro, por lo que no se cobrará entrada a los asistentes a las funciones (niños, adolescentes o adultos); salvo, en aquellos espacios en los que tenga que cubrirse gastos de alquiler; sin embargo, en estos casos el costo de las entradas será mínimo.

No obstante, gracias a diversas instituciones como La casa del niño y la niña Santa Bernardita, La casa de la mujer, La producción del grupo LIT (Laboratorio de Investigación Teatral), El grupo Teatro-Danza IMÁGENES y algunas instituciones privadas, se brindará lo siguiente:

a.- Alimentación.
b.- Transporte de la escenografía y el elenco dentro de la ciudad de Lima.
c.- Sólo a los grupos de Provincias se les cubrirá gastos de transporte.
d.- A todos los grupos se les otorgará una pequeña remuneración por su participación, este pago será según los aportes de los auspiciadores y las participaciones de los grupos.
e.- Así mismo, se brindará, de ser posible, funciones vendidas en centros educativos particulares dentro de la zona.
f.- Alojamiento para los grupos de provincias y del extranjero en casas de amigos en el distrito de Comas.

El grupo LIT gestionará con otras instituciones, colegios particulares y nacionales; así como, municipalidades del sector, segundas funciones pagadas; por ello, está en condiciones de ofrecer a algunos grupos segundas participaciones pagadas; de modo que, pueda darse una remuneración económica para las agrupaciones seleccionadas. Se recomienda a los grupos no proyectarse de manera segura en este aspecto, pues estas segundas participaciones de llegar a concretarse serán sólo para algunos de los grupos.

DE LAS SEDES PRINCIPALES DEL FESTIVAL
a.- LA CASA DEL NIÑO, donde se podrán hacer funciones para niños o adolescentes, cada cual en su horario.
b.- LA CASA DE LA MUJER, aquí sólo entrarán mujeres de diferentes edades a ver los espectáculos.
c.- LOSA DEPORTIVA DE CERRO EL CHOCLO, aquí se podrán presentar espectáculos de circo o teatro callejero con gran capacidad de público.
d.- LOMAS DE CARABAYLLO, funciones especiales para los niños recolectores de basura.
e.- ZONA Z, Puente Piedra

Los escenarios de las otras sedes (Distritos Lima-Norte):
a.- Centros Educativos
b.- Locales comunales, alquilados o prestados
c.- Centros culturales.
d.- Municipios que alojen nuestro proyecto.

DE LOS REQUISITOS
1.- Los espectáculos no podrán exceder de 60 minutos.
2.- Podrán presentarse espectáculos como: títeres para adultos, para niños; teatro para niños, adolescentes o adultos; performance, teatro experimental, laboratorio o de investigación, narración oral, etc.
3.-Cada grupo presentará (de vital importancia para entrar a selección):
- Vía mail (al correo teatro_lit@yahoo.es):
. Currículo del grupo
. Trayectoria de la agrupación
. Espectáculo a presentar
. Fotos
. Ficha técnica, (tener en cuenta que muchos de los espectáculos serán presentados a luz de día y no en una sala teatral convencional), etc.
- Vía correo tradicional: un video del espectáculo a presentar en formato DVD o VHS, a la dirección: Calle Manuel Pérez de Tudela 154, Urbanización Santa Luzmila, Distrito de Comas, Lima-Perú. A nombre de: Sr. Angelo Sandoval Quispe.
5.- La fecha límite para la acogida de propuestas de los grupos de Lima es hasta el 30 de abril de 2007.
Para los grupos del extranjero hasta el 15 de abril de 2007, ya que es necesario que traten de articular auspicio de sus embajadas, para lo cual nosotros nos comprometemos en atender esta alternativa aquí en Lima.
6.- Los grupos seleccionados recibirán la carta de invitación a más tardar siete (7) días después del cierre de la convocatoria.

DEL CIERRE DEL FESTIVAL
1.- Al concluir el Festival se hará entrega de diplomas y/o constancias de participación a todos los integrantes, esto es directores, actores y técnicos.
2.- Después del cierre del Festival, el Grupo LIT brindará la posibilidad de llevar a uno o varios grupos internacionales a una pequeña gira por el interior del país, tener en cuenta que esta alternativa pueda que se lleve a cabo como que no.

Enviar sus carpetas vía mail a la siguiente dirección electrónica: teatro_lit@yahoo.es
Teléfono: 01-5350447
Celular: 01-97889749
Direccion y Producción General: Angelo Sandoval Quispe

Director LIT Chiclayo: Francisco Leonardo Echeandia Cevallos
Asistente de Producción: Soledad Moina
Colaborador Especial: Sara Jofree
Colaborador Distrito Comas: Juan Carlos Castro
Asesoramiento legal y económico LIT: Karen Jazmín Torvisco Gálvez
Diseñador Grafico: Otto Castillejo

Colaboradores:
Víctor Sánchez
Raúl Durand
Alexa Collas
Elvira Ortega
Lorena paz
Marghot Voter
Isabel Ramírez
Juliana Sánchez
Capola

LIMA, Noviembre 2007

Programación INFANTIL : FESTIVAL DE TEATRO DE OCCCIDENTE, 2006

Programación INFANTIL : FESTIVAL DE TEATRO DE OCCCIDENTE, 2006

Auditorio "José Vicente de Unda"
Sala festival para espectáculos Infantiles
Capacidad: 300 butacas
Horario de Función: 11 a.m.
Av. Unda, al lado del Liceo "José Vicente de Unda"

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Programación disponible en la Web del Festival de Teatro de Occidente
http://www.festivalteatrooccidente.com/


GRUPO: Teatrilandia
OBRA: Miguel Vicente Pata CalienteAUTOR: Robert Thompson
DIRECTOR: Robert Thompson
Función: Jueves 16 de Noviembre 2006

SINOPSIS
Miguel Vicente es un niño limpiabotas de la bulliciosa Caracas. A pesar de enfrentar muchas dificultades en la calle, mantiene firme su fe en poder realizar los viajes que recrea en su fantasía. Cuenta con un gran amigo que es Chande; y con la protección de Maria Antonia; que tratará de defenderlo de la terrible Sociedad, una mujer que solo piensa en su propio beneficio, y se aprovecha de los niños desvalidos para llevarlos a trabajar en su fábrica, donde solo reciben malos tratos.

Al final de muchas adversidades, Miguel Vicente verá cristalizado su sueño de poder viajar por todo el país, cuando su hermano que es camionero, viene a buscarlo para que lo acompañe en sus viajes. Con un poco de melancolía por separarse de sus amigos, pero con la condición de que sus sueños se cumplirán, Miguel Vicente abandona la ciudad para emprender fantásticas aventuras.

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GRUPO: Teatro Bengala
OBRA: Cuentos de terror que no dan miedo
AUTOR: Roblan Piñero
DIRECTOR: Roblan Piñero
Con: Roblan Piñero, Juan Blanco.
Función: Viernes 17 de Noviembre 2006

SINOPSIS
El señor Casaco es un gran cazador de monstruos, su persecución lo lleva a un bosque donde las pocas criaturas que quedan se esconden, Casaco junto a los niños viven una gran aventura persiguiendo a estos seres y descubren que en realidad los monstruos no son tan malos como aparentan. Que son criaturas diferentes que necesitan afecto y comprensión.

Cazaco y los niños participaran de esta historia, donde los adultos cantarán, bailarán y se convertirán en CHICOS y los CHICOS en encantadores MOUSTRICOS que harán soñar y divertir a las “Malas criaturas” de los cuentos que nos contaban de niños.

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GRUPO: Compañia Teatral de Marionetas Shuto
OBRA: El Jardín
AUTOR: Carlos Quevedo Chávez
DIRECTOR: Carlos Quevedo Chávez
Función: Sabado 18 de Noviembre 2006

SINOPSIS
Livio (Caracol) y Margarito (Gusano) como todas las mañanas salen a pasear por el jardín donde viven y como siempre se encontraron a Florinda, su mejor amiga, pero ¿Qué pasa?… ¡está a punto de morir de sed!.

Aparentemente la solución es sencilla, la llave del agua esta muy cerca… oh, oh, pero mal cerrada y el vital líquido se agotó, por suerte para Florinda los niños del público también están ahí y juntos con Livio y Margarito pueden ser su salvación, quizás ahora solo hará falta… ¡una nube!.

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GRUPO: Il Bernoccolo
OBRA: Pierino sul pero
AUTOR: Tradición popular
DIRECTOR: Miguel Rosario
Función: Domingo 18 de Noviembre 2006

SINOPSIS
Una muchachita de nombre margarita posee la extraordinaria facultàd de volar. Sì, asì exactamente: margarita cuando està alegre y se divierte, vuela por aquì y por allà, libre e independiente, cosa que no gusta para nada a la bruja sinforosa, quien por envidia la ha encerrado en una torre. Un dia, sinforosa, en busca de algùn sapo o lagartija de meter en boca y con los retorcijones de barriga por el hambre, decide meter en el saco a pierino, un muchachito picaro y apasinado de peras, el cual no pierde tiempo a ir a subirse a las matas de los vecinos.a robarselas. La bruja, haciendose pasar por una pobre viejita necesitada y pidiendo ayuda, atrae el muchachito y …sas! Lo atrapa y lo mete en el saco para dirijirse luego a la vieja torre donde vive.

Como pierino es un muchachito verdaderamente avispao, logra escapar, solo que la bruja no se da por vencida y gracias a un nuovo engaño lo atrapa nuevamente. Esta vez es el perrito burbujita quien, sustituyendo a pierino en el saco llegarà a la torre de la bruja, donde antes de escapar conosce a margarita y queda sorprendido de su historia. Burbujita, cuenta a pierino la historia de margarita, el muchachito decide ir a salvarla y con un poco de esfuerzo y tanto entusiasmo la libera y juntos vuelan a lugares lejanos.

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GRUPO: Associação Cultural Bica Teatro
OBRA: A Cigarra e a Formiga
AUTOR: Luísa Ducla soares
DIRECTORA: Sofia cabrita
Director De La Compañía: Paulo Patraquim
Función: Lunes 20 de Noviembre 2006

SINOPSIS
Dos actores interpretan dos performers, una pareja de artistas que viaja por todo el mundo contando esta conocida fábula de La Fontaine: la revientan, la cantan, la transforman en música usando una guitarra y otros instrumentos, la pantomima y todo lo que saben hacer mejor…

Recordándonos un poco de lo que serian las novelas radiofónicas, estos dos cuenta-cuentos llegan a traer a un pequeño escenario, aparte de la cigarra y de la hormiga protagonistas, una rana, una cigüeña, una cobra, llevan el verano trayendo el otoño y el invierno, en una comedia musical!

Toda una aventura, que no olvida nunca la moral que nos dice que el trabajo es una de las condiciones primarias en la valorización del ser humano, pero hay que añadirle siempre el placer y el corazón!

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GRUPO: Escena 8
OBRA: Yo también quiero estar en el circo del sol
AUTOR: Aníbal Grunn
DIRECTOR: Aníbal Grunn
Función: Martes 21 y Miercoles 22 de Noviembre 2006

SINOPSIS
Un extraño personaje con sombrero y maleta ronda por los espacios de un teatro, de pronto se encuentra en un escenario y se sorprende al darse cuenta que sus deseos se van haciendo realidades, inventa personajes: Un payaso malcriado al que le encanta jugar con tortas de crema, tres señoras que mientras limpian bailan al ritmo urbano de sus haraganes, un director de cine y su asistente que quieren hacer su primera película, un bailarín de “tap” que recuerda a los viejos negros del jazz, un mago con su asistente que intenta realizar pruebas que nunca le salen bien y por último, el mismo extraño personaje del sombrero atrapado en un abrigo que se enamora de él. Circo, malabares, magia, bailes, en un extraño mundo de fantasía y diversión. No hay una historia, es un sueño de alguien que quiere estar en el Circo del sol.

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GRUPO: Puerto Teatro
OBRA: Vuelve a Andar la Carreta
AUTOR: Nelly Villegas DIRECTORA: Nelly Villegas
Función: Jueves 23 de Noviembre 2006

SINOPSIS
VUELVE A ANDAR LA CARRETA Pudiera contemplarse como la segunda parte de “La Carreta del Cuentero” estrenada por la agrupación en 1998, pues conserva las personajes principales de la historia inicial, como son: El Viejo Carretero, El Caballo Leocadio y el Burro Arnaldo”, sin embargo la historia que se cuenta guarda distancia de la propuesta inicial, conservando una estructura propia desde todo punto de vista.

Vuelve a Andar la Carreta basa su historia en una compañía de teatro en bancarrota, que lo único que conserva, (además de la vieja carreta que sirve de teatrino) son utilerías viejas, títeres en desuso, el Burro Arnaldo y el Caballo Leocadio, los encargados de llevar las riendas de la carreta, y Muñeca, una novata actriz.

Ante este cuadro desolador el viejo Carretero, director de la compañía decide vender lo único que le queda, el Burro y el Caballo, para poder iniciar un nuevo montaje con Muñeca, y salir de la crisis económica que los embarga. Es así como los tres amigos (Muñeca Arnaldo y Leocadio) deciden montar un espectáculo para hacer cambiar al viejo carretero de idea, quien al final del montaje se conmueve por este gesto de solidaridad y afecto de sus amigos, se disculpa con ellos y los nombra elenco principal de la compañía, cumpliendo con un viejo sueño del Burro Arnaldo y el Caballo Leocadio.

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GRUPO: Compañía Teatral Lily Álvarez Sierra
OBRA: EL PRINCIPITO,
AUTOR: Versión de Nathalia Martínez
DIRECTOR: Nathalia Martínez
Función: Viernes 24 y Sabado 25 de Noviembre 2006

SINOPSIS
Un personaje adulto irrumpe en su propio sueño, y se convierte en narrador de una hermosa historia en la que personifica a un piloto que debido a una avería, cae en el desierto del Sahara, donde conoce a un pequeño Principito, que le hace volver a ser niño.

El piloto del relato de Saint Exupéry, aterriza de pronto en un salón de clases de una escuela primaria con la misión de contar un cuento. Cuando comienza su narración , todos los elementos que allí se encuentran comienzan a ser parte de la historia ,y como en los juegos de niños, los objetos se transforman en lo que el piloto decide a través de su cuento: El pizarrón, en lindos paisajes de tiza, el pupitre , en su avión averiado, la caja cuadrada donde se guardan los juguetes, es al mismo tiempo, un planeta, un cielo estrellado o un pozo en el medio del desierto, pelotas de colores se convierten en asteroides, un trozo de lona en una duna y hasta la estricta maestra y una pequeña alumna traídas por los recuerdos del narrador, “juegan a ser”una flor, una serpiente ,un zorro y todos los inolvidables personajes que se topan con un niño muy especial, que un día cae en la tierra, para recordarnos que todas “las personas mayores” alguna vez fueron niños ,así como los grandes y temibles “Baobabs”,antes de crecer, fueron pequeños arbustos.

EL PRINCIPITO, un exquisito espectáculo “de bolsillo” basado en el conmovedor relato de Antoine de Saint Exupéry, en el que los personajes juegan entre la poesía y la teatralidad, creando un territorio onírico particular, en donde todo es posible.

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GRUPO: Acción Creativa
OBRA: Cuentos Ibaibai Dehe Akujalla Cuentos
AUTOR: Varios, de la literatura oral indígena y literatura popular venezolanas
Función: Domingo 26 de Noviembre 2006

SINOPSIS
CUENTOS IBAIBAI DEHE AKÜJALLA CUENTOS. Con el telón de boca cerrado, comienza a escucharse un canto Barí mientras el público entra… Ya con el público sentado bien sea en pupitres, en el suelo o en sillas o taburetes; se abre el telón para dejarnos entrar. Maracaibo toda abre sus puertas para mostrarnos a Acción Creativa en un viaje continuo por la tradición oral indígena, con historias que nos reencuentran, que nos permiten jugar, imaginar, reinventar, coser y descoser desde lo que somos como hombre blanco, como alijuna. En un teatro para el juego, la palabra se la cedemos a los títeres que acompañamos, donde al caer la noche, las casas de los Barí se levantan desde lo más profundo de la tierra, los arcos y flechas y todo lo que piensan y desean, andan como poesía. La voz de Miguel Ángel Jusayú nos habla de por qué a causa del fruto del mamón en su tierra wuayúu hay tanta sed. Retomamos de nuestro montaje kai y Kashi, la creación del día y la noche contada por los Warao. Y de los cuentos de la tradición popular venezolana nuestras voces y rostros son prestadas en un acto de amor a Tío Tigre y a Tío Conejo para que murmuren sueños a cambio de sonrisas.

Apropiaciones de la tradición popular y los clásicos

Apropiaciones de la tradición popular y los clásicos

XXIV edición del Festival de Teatro de Occidente

Vivian Martínez (Revista Conjunto / CUBA)
Artículo disponible en: http://www.festivalteatrooccidente.com/


Venidos de Italia, los titiriteros Chiara Bindi y Miguel Rosario, componentes de Il Bernaccolo, trajeron al 24 Festival la recreación escénica de una pieza de la tradición popular, Pierino sul pero, con una bruja llamada Sinforosa, mala pero simpática; una niña que puede volar y que por ese mismo don es víctima de la bruja, que la ha encarcelado en su torre; un perro zalamero y osado y un niño, Pierino, que luchará con éxito por salvar a Margarita.

A la entrada a la sala, la puesta en escena atrae por la riqueza visual de los muñecos y la escenografía, cuyos diseños también están a cargo de los dos únicos intérpretes y bajo la dirección de Rosario. Inmediatamente llama la atención la depurada técnica de manipulación que exhiben ambos, capaces de sacar partido de las posibilidades de los títeres y de integrarse con ellos en movimiento y energía de tal modo que logran, por momentos, hacernos olvidar del manipulador y disfrutar al personaje como un ente de suficiente presencia viva.

La lucha del bien contra el mal centra una trama que, bien asumida por los artistas, les permite abrir un espacio de juego y participación cuando los niños intervienen y sugieren o comentan en torno al devenir de la acción, con lo que Chiara y Miguel muestran capacidad de improvisación y respuesta sin perder los rumbos de la pieza, y ofrecen un espacio de confianza e intervención activa a los pequeños espectadores.

Sólo Miguel debe cuidar su dicción, un tanto atropellada, que impide la audición cabal del texto inicial de la obra, fundamental en un teatro en el cual objetos inanimados cobran vida por obra y gracia de la intervención de sus manipuladores.

AVENTURAS DE MIGUEL VICENTE PATA CALIENTE

AVENTURAS DE MIGUEL VICENTE PATA CALIENTE

TEATRO Y TITERES CANTALICIO UCV
Presenta:

AVENTURAS DE MIGUEL VICENTE PATA CALIENTE
Cinco escenas y cuatro bailes

de Daniel Di Mauro

Inspirado en el cuento homónimo de Orlando Araujo, con textos del Kásperle, anónimo alemán y El burlador burlado, de Leónidas Barletta.


Miguel Vicente Pata Caliente emprende un fantástico viaje por los lugares más atractivos del estado Carabobo, en búsqueda de su novia Rosalinda.

Su aventura lo lleva a conocer las tradiciones folklóricas propias de este estado central. Como toda travesía que se encuentra llena de sorpresas, Miguel Vicente debe enfrentar al temible Ojo de Vidrio, al prepotente Mago Hokuspukus y a un arrogante poeta.

Dejemos entonces que sea Miguel Vicente quien nos tome de la mano para llevarnos a través de ese mundo mágico que tiene todo niño y niña por dentro.

Sábado 18
Domingos 19 y 26 de noviembre de 2006.
Hora: 3:00 p.m.
Sala de Conciertos UCV.

Entradas:
Niños Bs. 5.000
Adultos Bs. 10.000

Latinoamérica: 9 NIÑOS MUEREN CADA HORA

Latinoamérica: 9 NIÑOS MUEREN CADA HORA

Unicef pide cero tolerancia a los abusos

Fuente: The Associated Press
Disponible en: http://www.univision.com/content/content.jhtml?chid=3&schid=181&secid=187&cid=1020270

PANAMA - Cada hora mueren nueve niños o adolescentes a causa de la violencia en América Latina y el Caribe, dijo la Unicef al presentar un estudio sobre ese drama.

La organización de las Naciones Unidas que trabaja en favor del desarrollo y la protección de los niños instó a los gobiernos de la región a dejar de ser "tolerantes" ante la violencia, al detallar que en Latinoamérica mueren por año 80.000 niños y adolescentes víctimas de la violencia doméstica.

"¿Cómo puede ser que en Latinoamérica seamos tan tolerantes con la violencia en los niños?", se preguntó el director regional de Unicef, Nils Kastberg.

El profesor Paulo Sergio Pinheiro, un experto independiente designado por la ONU para dirigir el estudio "Las voces de niñas, niños y adolescentes sobre la violencia", dijo que "Latinoamérica tiene las más preocupantes estadísticas de muertes violentas de adolescentes del mundo y la mayoría de los homicidios resulta de armas de fuego".

Pero todas las estadísticas, agregó, por más impresionantes, no describen la situación real, subrayó. Dijo que la mayor parte de la violencia "es totalmente invisible, simplemente no existen estadísticas nacionales o internacionales".

Kasteberg dijo a la AP que el estudio "está poniendo en palabras algo que sospechábamos. Desgraciadamente los altos niveles de violencia son impactantes".

El entorno familiar
La violencia contra niños y adolescente en Latinoamérica se da generalmente en el entorno familiar e incluye el abuso sexual, desapariciones extrajudiciales, violencia emocional, psicológica o física, incluso "compra de bebés", según los expertos.

"Se da en todas las clases sociales en países del Norte como del Sur en pobres como ricos, cambia tal vez el carácter, pero la violencia esta allí", dijo.

Pinheiro destacó que un informe de la Organización Mundial de Salud, basado en datos muy limitados, indicó que en el 2002 unos 53.000 niños murieron víctimas de homicidio en Latinoamérica.

Índices de homicidio
Un comunicado de UNICEF dijo que términos absolutos se estima que América Latina y el Caribe mueren por homicidio entre 100.000 y 120.000. El 28% de las víctimas corresponde a adolescentes entre 10 y 19 años. Agrega que Colombia, El Salvador y Venezuela tienen los índices de homicidio más altos entre hombres de 15 a 24 años.

El estudio, que recopila las impresiones e historias de unos 1.800 casos en Latinoamérica, insta a los estados a que prohiban toda forma de violencia contra los niños en todos los contextos, inclusive la violencia de los castigos dentro de las casas y escuelas.

Pinheiro detalló en su informe que factores como los estereotipos sobre los roles de cada género contribuyen con la violencia.

"La violencia no va a terminar si todos los esfuerzos que hacemos son dirigidos a aumentar penas y punir indiscriminadamente". El combate a la violencia, dijo, "es un largo trabajo combinando las medidas represivas con medidas preventivas que efectivamente cambien el escenario en que se produce la violencia.

PLATERO, EL BURRO ESTRELLA

PLATERO, EL BURRO ESTRELLA

En estreno el Grupo de Teatro Colibrí llega al
TEATRO LUISELA DÍAZ PRESENTANDO: PLATERO, EL BURRO ESTRELLA

Un Espectáculo inspirado en el cuento clásico Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez.

En cuatro (4) únicas presentaciones, del sábado 18 al domingo 26 de noviembre, sábados y domingos a las 5:00 p.m., llega al Teatro Luisela Díaz del Caracas Theater Club, el espectáculo musical infantil: Platero, el burro estrella, escrita por Carmelo Castro, música de Javier Blanco, coreografías de Ana Castellucci, bajo la producción y dirección general de José Manuel Ascensao. Una historia inspirada en el personaje "Platero", del cuento clásico de Juan Ramón Jiménez, el burro del poeta Juan en la obra Platero y yo. Una producción de estreno del Grupo de Teatro Colibrí.

Platero, el burro realengo, se divierte asustando a todos, rugiendo como un felino hambriento, lo que genera pánico entre humanos y el resto de los animales del pueblo. Llegado el día de la celebración de la cosecha, Platero conoce a la burrita Campanita, de quien se enamora a primera vista. Pero el amor parece no cambiar su pícara actitud de asustar a todos, prosiguiendo con sus bromas. Entre tanto, se festeja la llegada del "Circo Comefuego". Lo que ignoran todos, es que su máxima atracción, el león Melena, ha escapado y anda rondando la comarca. Don Bigote, domador de bestias, junto al mago Chanchuyo, quienes están a cargo del nombrado circo, desesperados ante la desaparición, le proponen a Platero hacerse pasar por el fiero felino. Platero, quien siempre soñó con ser un artista, acepta, convirtiéndose en el Burro Estrella. Con lo que no cuentan, es que el león Melena aparecerá en el momento de la función, desencadenándose así el sorprendente final de esta historia, en la que algunas mentiras terminan siendo verdades y donde un burro travieso queda estrellado y enamorado.

El Espectáculo es producto del taller de teatro para niños del Grupo Colibrí, y cuenta con un total de quince (15) niños en escena y la participación de veinte (20) actores en total, entre niños y adultos. Una hermosa producción llena de magia y color, música y efectos especiales que cautivará a toda la familia, en una obra donde un burro flojo y realengo, logra convertirse en una estrella con su gracia, ocurrencias y talento.

Serán cuatro (4) únicas presentaciones
Días: 18, 19, 25 y 26 de noviembre de 2006
Hora: 5:00 p.m.

Valor de la entrada:
Adultos Bs. 20.000
Niños Bs. 15.000
Butacas numeradas a elegir al momento de la compra.
Estacionamiento privado gratuito.