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TITERÍAS 2006 : PROGRAMA DE FORMACIÓN CONTÍNUA

Guanajuato, Gto.
22 - 28 de mayo 2006
PROGRAMA DE FORMACIÓN CONTÍNUA

Dirigido a titiriteros, actores, directores, escritores, coreógrafos, bailarines, cantantes, músicos, escenógrafos, artistas plásticos y personas vinculadas al quehacer teatral interesados en conocer o desarrollar proyectos relacionados con el arte del títere.

TALLERES

1. PROCESO DE CREACIÓN CON MÁSCARAS Y OBJETOS
Objetivos:
· Conocer y ejercer las bases de la manipulación del objeto y de la máscara (focus, concentración, expresión).
· Identificar y experimentar los diferentes acercamientos del teatro de objetos.
· Identificar y experimentar los diferentes roles del manipulador (de máscaras y de objetos).
· Aprender a utilizar la fuerza simbólica del objeto y del manipulador.
· Reconocer y aguzar la personalidad única del creador y del intérprete.
· Experimentar el proceso de creación de secuencias cortas del teatro del objeto.
A través de ejercicios prácticos de manipulación, actuación, improvisaciones, ejercicios de voz, de sonidos e imágenes, a partir del objeto, títere y máscaras, el alumno construirá pequeñas secuencias y coreografías donde enfatizará los diferentes roles del manipulador respecto al objeto que manipula.

Imparte: Marcelle Hudon
Duración: 16 horas

Quién es Marcelle Hudon:
Marcelle Hudon es reconocida en las artes interdisciplinarias y en el "nuevo teatro" por sus creaciones inusitadas. Formada en artes plásticas y en arte dramático, Hudon estudió la fabricación y manipulación de máscaras y de marionetas con Felix Mirbt, la marioneta de hilo con Albrecht Roser y el teatro de sombras con Il Teatro Giocco Vita. Sus creaciones: Les Portraits de la Renard, Le requin blanc se multiplie y Par bonheur, combinan el uso de la marioneta, las imágenes manipuladas a la vista, el objeto, el video en directo, el teatro de sombras y la música actual. Sus trabajos se han presentado en el Festival Internacional de Artes de la Marioneta, en Mois Multi, en el Free Fall Festival, en Vasijitas, en el Festival de Teatro de las Américas y en el High Rodeo Performance de Calgary.

También ha manipulado títeres en la series de televisión Passe Partout, A plein temps, Lire aux éclats y Woumpa's world. Ha
colaborado en diversas creaciones inventivas como directora de escena, manipuladora o especialista de teatro de sombras de las que sobresalen: Le Hobbit Bühne Theater, Les Kobols, Félix Mirbt, Le Petit Theatre de Sherbrook, Le theatre du Double Signe, Le Theatre de Confetis y la compañía de danza Bouge de la.

2. DRAMATURGIA
Objetivos:
· Introducción a los conceptos básicos de la dramaturgia.
· Análisis y reflexión de los textos dirigidos al público infantil.
¿Cuáles son sus características? ¿Cuáles sus diferencias con el teatro para adultos?
· Análisis del papel del narrador en el teatro para niños.

Los participantes harán un trabajo de reflexión y análisis de los textos dramáticos para teatro infantil a partir de textos de autoría propia así como de las obras que se presenten en el festival.

Imparte: Bertha Hiriart
Duración: 20 horas

Quién es Bertha Hiriart:
Dramaturga mexicana que desde 1970 ha trabajado en el teatro, la literatura y la coordinación de talleres creativos en ambas disciplinas. Entre otras obras, es autora de Adiós Cuco querido, con el que obtuvo el Premio obra de teatro para niños 2004, Salir al mundo y las Niñas de la guerra.

3. EL CUERPO DRAMÁTICO
Objetivos:
· Ejercicios de mimo y manipulación.
· Creación del personaje atípico.
· La metáfora sin palabras.
· El "antimétodo" creativo.
· El guión emotivo.
· Construcción del personaje corporal.

A través de ejercicios de mimo y manipulación, con el cuerpo y objetos, el alumno trabajará la creación del personaje atípico corporal.

Imparte: Hugo Suárez
Duración: 20 horas

Quién es Hugo Suárez:
Hugo Suárez es fundador del Teatro Hugo e Inés, formado en con Ines Pasic en 1986. Desde 1989 ellos están interesados sobre las posibilidades expresivas de cada parte diferente del cuerpo: el pie, la rodilla, el vientre, el rostro, el codo, etc, conformando muñecos de carne y hueso y dando vida a personajes sorprendentes.
Algunos de los Festivales Internacionales dónde se han presentado son:

Festival Just Pour Rire, July 2003, MONTREAL, CANADA Festival
Internacional de Alcazar, mayo 2004, ALCAZAR DE SAN JUAN, ESPAÑA.
Festival de Teresetes, mayo, 2004, PALMA DE MALLORCA, ESPAÑA. Festival
Inter. de Titeres de Albacete, mayo 2004, ALBACETE, ESPAÑA Festival
Caja Chica de Islas Canarias, junio 2004, GRAN CANARIA, ESPAÑA
Festival de Formas Animadas, August 2004, JARAGUA DO SUL, BRAZIL
Festival Internacional de Bonecos, October 2004, PORTO ALEGRE, BRAZIL
XI Festival Festival Inter. de Títeres y Marionetas, mayo 2005,
BARAÑAIN, ESPAÑA Festival de Titeres para Adultos, octubre 2005,
ZARAGOZA, ESPAÑA GUAM Festival Inter. de Titelles, octubre 2005,
VALLS, CATALUÑA, ESPAÑA Festival Internacional de Mimo, octubre 2005,
REUS, CATALUÑA, ESPAÑA.

4. DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE UN PERSONAJE
Objetivos:
· Conocer el valor plástico y dramático del títere.
· Diseñar un personaje escénico con un rol en un texto dramático.
· Construir el títere de este personaje.

Los participantes construirán una marioneta de un personajes dramático, diseñados previamente, tomando en cuenta el valor plástico que tiene el títere en escena.

Imparte: Lucio Espíndola.
Horas: 20 horas

Quién es Lucio Espíndola:
Director fundador, autor y constructor de títeres de la compañía Marionetas de la Esquina. Desde 1973 se dedica a la producción, exhibición, enseñanza y difusión del arte de los títeres. Ha escrito trece obras para teatro de títeres, además de construir más de cuatrocientos títeres y realizado cerca de diez mil representaciones.

MESAS DE REFLEXIÓN
1. Conferencia :
El teatro para niños: De la censura y la autocensura
Participan: Suzanne Lebeau

2. Mesa redonda:
Situación del teatro de títeres en México: hacia dónde se encamina, nuevas tendencias artísticas, compañías, porvenir, etc.
Participan:
Diferentes directores de compañías de teatro de títeres

3. Conferencia:
El espíritu en el títere: la ilusión de los títeres como una consecuencia de la estructura de nuestro entendimiento de la mente.
Participa: Mathieu Le Corre (Harvard, University)

Los cursos y talleres se desarrollarán en el marco del IV Festival Internacional Titerías que se efectuará del 22 al 28 de mayo de 2006, en la ciudad de Guanajuato, Gto.
El Instituto Estatal de la Cultural de Guanajuato y el Festival Titerías otorgarán constancias de participación.
En virtud de que el cupo es limitado en cada uno de los talleres, los interesados deberán presentar al Comité de selección, antes del 30 de abril, los siguientes documentos:
· Carta de solicitud (favor de solicitarla a [e-mail])
· Ficha curricular (máximo una cuartilla) Que deberá ser enviada junto con la solicitud a [e-mail]

El costo de cada taller será de $800.00 pesos con derecho de entrada a todos los espectáculos del Festival.

BECAS:
El Festival podrá otorgar un número restringido de medias becas de exención de cuotas de inscripción a los talleres.
Los interesados deberán enviar también, una carta explicando los motivos de la solicitud.
Los resultados de la selección y medias becas se darán a conocer vía correo electrónico a más tardar el 5 de mayo de 2006.

TALLER "UN JUGUETE COMO MAGIA"

DIRECCION DE CULTURA UCV
TEATRO Y TITERES CANTALICIO

Características:
Se basa en la creatividad que puede desarrollar el niño en la utilización del material de desecho como instrumento para la elaboración de juguetes tradicionales, así como también incentiva el sentimiento conservacionista.

Programación del Taller:
Instructor del Taller: Prof. Fernando Herrera
Fechas del Taller: 6, 7, 13,14 de Mayo de 2006.
Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Número de Sesiones: 04
Dirigido a: Docentes de Educación Inicial, Básica, Bachillerato y Universitaria y Estudiantes.
Número de participantes: 20
Lugar donde se dictará: Complejo Aula Magna – Sala de Conciertos UCV. Local de Ensayos del Teatro y Títeres Cantalicio.
Inversión por participante: Bs. 40.000.00. (Bolívares cuarenta mil exactos)

Información:
Teléfonos: 605-45-31. Local del Teatro y Títeres Cantalicio U.C.V.
Correo-e: [e-mail]

NOTA: Se hará entrega de constancia de participación

TALLER DE NARRACIÓN ORAL

DIRECCION DE CULTURA UCV
TEATRO Y TITERES CANTALICIO

Características:
Taller teórico-práctico, donde se exponen las técnicas de narración y su implementación en cualquier espacio, a través de la figura del cuenta cuento, a fin de emplearlo como herramienta por parte del participante dentro del campo pedagógico.

Programación del Taller:
Instructor del Taller: Prof. Rodney Pérez
Fechas del Taller: 06, 07, 13 y 14 de Mayo de 2006
Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Número de Sesiones: 4 de 4 horas c/u.
Dirigido a: Estudiantes y Docentes de Educación Inicial, Básica, Bachillerato y Universitaria.
Número de participantes: 20
Lugar donde se dictará: Complejo Aula Magna – Sala de Conciertos UCV. Local de Ensayos del Teatro y Títeres Cantalicio.
Inversión por participante: Bs. 40.000.00. (Bolívares cuarenta mil exactos)

Información:
Teléfonos: 605-45-73/45-31.
Correo-e: [e-mail]

NOTA: Se hará entrega de constancia de participación.

TALLER DE DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MUÑECOS, EN TÉCNICA DE GUIÑOL

DIRECCION DE CULTURA UCV
TEATRO Y TITERES CANTALICIO

Característica:
Actividad que se enmarca dentro del estudio y la puesta en práctica en la utilización de los distintos materiales existentes en el mercado para la realización de títeres en técnica de guiñol.

Programación del Taller:
Instructor del Taller: Prof. José Ramón Fernández.
Fechas del Taller: 22, 23,29, 30 de abril de 2006.
Horario: De 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Número de sesiones: 4 (de 4 horas c/u).
Dirigido a: Estudiantes y Docentes de Educación Inicial, Básica, Bachillerato y Universitaria.
Número de participantes: 20.
Lugar donde se dictará: Complejo Aula Magna – Sala de Conciertos UCV. Local de Ensayos del Teatro y Títeres Cantalicio.
Costo por participante: Bs. 40.000.00. (Bolívares cuarenta mil exactos).

Información:
Teléfonos: 605-45-73/45-31.
Correo-e: [e-mail]

NOTA: Se hará entrega de constancia de participación

MENSAJE por el DÍA MUNDIAL DEL TÍTERE

El 21 de marzo se celebra el Día Mundial del Títere, organizado por Unima (Unión Internacional de la Marioneta). El mensaje de este año, que ha sido difundido por la organización, fue escrito por Michael Meschke.

Mensaje del Día Mundial del Títere

Escribo este mensaje a mi regreso de Banda Aceh, Sumatra, Indonesia, donde, la mañana soleada del 26 de diciembre de 2004, la catástrofe del tsunami golpeó más brutalmente. Cientos de miles muertos en algunos minutos, sumergidos de un golpe, por todas partes, incluso allí donde pongo mis pies. En las caras de los supervivientes está escrita una negra desolación que rompe el corazón.

Con algunos títeres en la maleta, vine para intentar distraer un poco a los huérfanos perdidos, errantes, sumergidos hasta las rodillas en los pozos de agua salada envenenada y que se niegan a partir. Si me lo hubieran permitido mis 75 años, habría hecho mejor en acarrear ladrillos con los obreros sudorosos que por todas partes levantan muros de casas destrozadas.

Ante las preocupaciones creadas a las víctimas por las fuerzas de la naturaleza de tal envergadura, las marionetas permanecieron en sus maletas. He aquí, concentrada, la impotencia de nuestros instrumentos. Sin embargo, otras fuerzas destructoras, las de los hombres, no permiten el derrotismo. Después de cada conflicto ensangrentado, el hombre parece reclamar otra crisis. De mal en peor, no puede evitar balancearse en la cuerda floja de la última amenaza nuclear, como si estuviera inscrito en su condición humana. Todos nos vemos afectados.

En este año 2006, la humanidad corre hacia una polarización cada vez mayor de los distintos fundamentalismos, tanto al este como al oeste, a la izquierda como a la derecha. El método: mancillar lo que es más querido para el otro, ya sea el Islam, la libertad de expresión, la dignidad humana, u otros valores esenciales.

La marioneta en todo esto parece muy risible. Hace reír, pero no en el sentido tradicional, animando a su público: si no más bien por su impotencia. Sin embargo, esta impotencia es la verdadera fuerza de la marioneta, porque forma parte de ése, “a pesar de todo”, sin el que la humanidad habría perecido hace mucho tiempo.

Los tiempos cambian. El titiritero, que antaño quería salvar al mundo, ahora se da por satisfecho si puede vivir de su trabajo. Por lo tanto seamos modestos, sin que ello signifique ceder al derrotismo: hagamos actuar a nuestras marionetas porque es lo que nosotros sabemos hacer, porque queremos el privilegio de tener como trabajo lo que más nos gusta y porque esto, continúa y continuará, recompensándonos con las emociones que provocamos en tantos corazones.

* Michael Meschke: Nace el 14 de Julio de 1931 en Danzig Alemania (actualmente Gdansk – Polonia). En 1939, con la instalación del gobierno nazi en Alemania, se exilia en Suecia con su familia. Su primera puesta en escena la realizó con 18 años y fue la farsa medieval de Mäster Pathelin. Estudia, entre otros, con Harro Siegel en la Escuela Superior de Artes decorativas de Braunschweig. Fundador y director del Marionetteatern de Estocolmo. Fue Vicepresidente de la UNIMA de 1976 a 1988.

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

Por STEFO NANTSOU

El 20 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud. Para 2006, Assitej ha difundido un mensaje escrito por Stefo Nantsou.

Un mensaje para el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud — 20 de marzo de 2006

Este es un breve mensaje para celebrar el trabajo de miles de profesionales, artistas y gestores en todo el mundo que dedican sus vidas a ofrecer teatro a la infancia y la juventud. Me quito el sombrero ante todos vosotros. Hemos elegido no ser estrellas o celebridades, hemos elegido nuestras pasiones por encima de nuestras cuentas bancarias y hemos elegido nuestra audiencia con una abrumadora fuerza de compromiso e ilimitado entusiasmo teatral.

Durante los pasados dos años he participado y he asistido a cientos de producciones teatrales para la infancia y la gente joven en varios países, la mayoría de las cuales tienen similares aspiraciones y objetivos: ayudar a inspirar, educar y entretener con la intención de desarrollar un mundo mejor.

La importancia del teatro para la infancia y la juventud no tiene patrón de referencia ni unidades de medida. Sus efectos son a veces desconocidos e invisibles, sabemos que ha cambiado vidas, ha despertado vidas y en algunos casos ha salvado vidas. La gente se está orientando cada vez más hacia lo tecnológico: los teclados están reemplazando a las bocas, los mensajes de texto, los correos electrónicos y los teléfonos móviles están reemplazando al contacto personal. El teatro en vivo como una plataforma poderosa donde los seres humanos pueden reunirse e intercambiar historias, emociones y libertad en las escuelas, centros culturales, parques, espacios abiertos o interiores y teatros improvisados en todo el mundo, manifiesta su importancia ahora más que nunca.

La importancia de la expresión cultural es ahora una batalla extraña contra la cultura popular dominante monopolizada por los medios de comunicación y el ensalzamiento de la carrera hacia la fama. Nosotros, profesionales del teatro, debemos continuar haciendo lo que nos corresponde, decir historias que los periódicos no escriben, historias que no se muestran en televisión, y cuando contamos estas historias tienen que poseer la magia que un chip de ordenador nunca tendrá. Nuestro teatro debe celebrar la diversidad cultural, debe explorar el mundo con su maravillosa complejidad, y debe impulsar la mejora de las condiciones de los niños de todo el mundo.

Para los próximos dos años, espero hacer lo mismo que vengo haciendo, sólo que mejor. Aún hay mucho que aprender, y mucha gente a la que conocer, a la que cautivar, y juntos ayudar a crear un mundo mejor. El gran dramaturgo y performer Dario Fo continua inspirándome con sus palabras, que nosotros tendríamos que «continuar haciendo lo que tuvimos intención de hacer desde el principio: atacar, con la risa y la razón, con canciones y mimo, cada forma de opresión e injusticia».

Me quito el sombrero de nuevo ante todos vosotros, y os deseo grandes éxitos para 2006.

* STEFO NANTSOU – director artístico de Zeal Theatre, Australia, ganador del Premio de los Presidentes Honorarios de ASSITEJ Internacional 2005.

16 AÑOS: GARABATO ESTA DE FIESTA

Al carro de mi abuela le doblaron el cuerpo, pobrecito.
Mariam (3 años).

Qué gozo interior podría superar el grado de satisfacción y de alegría que produce el disfrute de una niña o niño al presenciar en estos años, una de nuestras obras de Teatro, guau!... Maravilloso! Nos hemos propuesto--Gracias a Dios--en estos dieciséis años, escribir piezas, buscar textos donde se encuentre el corazón, el alma del niño, donde se le respete, se les ame. Hemos querido que nuestro principal público infantil, nuestro gran crítico, se sienta eterno y allí en ese escenario llamado calle, escuela, museo, teatro, se imagine él o ella mientras ve, que el escenario puede ser un gran mar, una chapa, o su casa y que las estrellas que hay en el cielo puedan bajar y cambiar de colores.

En este tiempo cada una de nuestros trabajos infantiles ha sido una gran excursión llena de rostros, con ojos grandes, bocas llenas de risas que estornudan a carcajadas y miles de lágrimas, llorando por un caballo o por un niño que se hallaba perdido y que tenía cabello de oro.

Muchas han sido las obras infantiles que se encuentran hoy en la biblioteca del recuerdo de miles de niños y niñas que las presenciaron El enano curioso y La llama azul de los Hermanos Grim. Debajo de la cama, La historia de una historia, Mamá, Garabateando, Chichones, de Rafael Rondón. Los pájaros del cucú de Jorge Díaz. El principito de Antoan Saint Exupery. La calle es libre de Mónica Doopert, El flautista de Prospero Merime. Momo de Michael Ende, por citar algunos.

El Teatro Infantil que hacemos se nutre de la palabra de ese travieso pero divertido sonido lleno de vocales y consonantes, donde niños grandes como Juan Ramón Jiménez, Rafael Rivero Oramas “El Tío Nicolás”, Efraín Subero, Carlos Izquierdo, Germán Berdiales, entre otros, han sido capaz de hacer gozar, bailar, soñar, reír y llorar a todos, a través de sus historias llenas de magia, fantasía, donde un trozo de madera o unas hojas secas son un ave o un caballo que nos transporta a la casa del sol y la luna, donde al llegar te ofrecen agua de papelón con su respectivo ponquecito.

En estos años hemos querido a través del teatro infantil que nuestros mejores amigos, los niños y las niñas, puedan quitarle al día algunas horas para luego invertirlo en el placer literario y así disfrutar como en un juego de escondite del caballo que se alimentaba de jardín de Aquiles, y allí en ese rincón encontrar su herencia: poemas, fantasías, rompe cabeza imaginario. Ellos, los niños y niñas poseen un gran tesoro, piedras preciosas de mucho aroma y que está encantado de zorros, nogmos, conejos y magos donde los ogros gigantes y brujas huyen asustados, allí en ese tesoro está su mundo lleno de palabras. Allí en ese espacio, está su imaginación.

En estos 16 años, hemos decidido Garabato y toda su familia, seguir al lado de ellos niños y niñas, dignificándolos como diría Carlos Izquierdo “…realizando un trabajo que se nutra de sus inquietudes y sueños, donde se refleje el alma de los niños y niñas, su medio ambiente, su historia, donde se acreciente su curiosidad y se le respete hoy mañana y siempre...”. Amén

Feliz Cumpleaños Garabato y que cumplas muchos años más!!!

ENCUENTRO TEATRALIA 2006

TEATRALIA 2006
Del 13 al 18 de Marzo en Alcalá de Henares

Teatralia cumple 10 años en 2006. El Festival de artes escénicas para público infantil y juvenil que organiza la Comunidad de Madrid se ha consolidado como un certamen internacional que reúne propuestas de disciplinas variadas (teatro, títeres, danza, música, circo...), con el denominador común del rigor artístico y el compromiso ético.

Teatralia tendrá lugar del 4 al 26 de marzo en 43 poblaciones de la región de Madrid. En esta ocasión, además del programa habitual, se han diseñado dos ciclos: uno de creación musical y otro de trabajos escénicos dirigidos a público adolescente.

Además de la exhibición de espectáculos, el Festival organiza actividades paralelas. La más destacada, los Encuentros Teatralia, en Alcalá de Henares, celebrarán su 8ª edición entre los días 13 y 18 de marzo.

En dichos Encuentros, se convoca a profesionales del sector para:

* compartir la asistencia a casi una veintena de espectáculos nacionales e internacionales.

* debatir en el marco de las Jornadas, que este año se dedican a Arte y Adolescencia, las peculiaridades de un espectador prácticamente ignorado y los retos a los que se enfrentan los creadores que trabajan para ese público. Artistas y científicos, especializados en el período vital de la adolescencia, expondrán su punto de vista.

El equipo de esta edición de Teatralia está formado, entre otros por:

PABLO NOGALES
Director de Teatralia

PURY ESTALAYO y LOLA LARA
Asesoras de programación

Reserve ya su temporada en el TEATRO LUISELA DÍAZ

Caracas, 25 de enero de 2006

Señores:
Agrupaciones de Teatro
Infantil / Adultos

El Teatro Luisela Díaz, ubicado en el Caracas Theater Club de San Román, inicia sus actividades para el 2006, ofreciendo una atractiva programación y múltiples actividades artísticas que estarán bajo la conducción de la Fundación Proscenio de Venezuela, en la gerencia general del actor, productor y director de teatro, José Manuel Ascensao. De este modo, el teatro que fue reinaugurado en el mes de mayo del 2005, abre sus puertas para iniciar un nuevo año.

Contando con un aforo de 356 butacas, excelente acústica, amplio escenario de 15 metros de profundidad y 16 metros de ancho, estacionamiento privado--totalmente gratuito--, seguridad garantizada y la inauguración del nuevo espacio "Proscenio café & lunch"-–un café ubicado en el lobby del teatro para el público visitante--se presenta este espacio histriónico, para convertirse en una alternativa de arte, cultura y recreación para el público en general.

Queremos participarles que la sala está a la disposición para sus espectáculos, de antemano les informamos que desde ya estamos haciendo las reservaciones para todo el año 2006. Para mayor información visite nuestra página Web: http://www.club-ctc.com
(teatro) y/o llamar a los teléfonos que aparecen en la parte inferior de esta página.

Sin más nada a que hacer referencia, deseando y esperando podamos ser de su agrado, se despide:

José Manuel Ascensao
Presidente Fundación Proscenio de Venezuela
Gerente Teatro Luisela Díaz

TEATRO Y TÍTERES CANTALICIO convoca a su TALLER MONTAJE 2006

La agrupación Teatro y Títeres Cantalicio de la Universidad Central de Venezuela anuncia la apertura de

INSCRIPCIONES

para el TALLER MONTAJE 2006

Contenido:
Actuación Básica, Realización y Manipulación de Títeres, Expresión Corporal, Voz y Dicción, Semiología Teatral, Introducción a la Literatura Infantil.

Horario:
Lunes, Martes y Viernes: 5:00 a 8:00 p.m.
Miércoles y Jueves: 6:00 a 8:00 p.m.

Lugar:
Complejo Cultural Aula Magna – Sala de Conciertos. Local del Teatro y Títeres Cantalicio

Información:
Unidad de Artes Escénicas, piso 10, Edf. de la Biblioteca Central. Telf. 605-4544 /4573
Teatro y Títeres Cantalicio: 605-45-31. E-mail: [e-mail]

Fecha de inicio:
Lunes 20 de Febrero de 2006

1 CONGRESO NACIONAL DE TITIRITEROS

Queridos amigos y colegas:

De corazón nos llenamos de júbilo porque los titiriteros estamos tomando conciencia de que hemos crecido y estamos madurando como movimiento, por ello los invitamos a participar en el 1 CONGRESO NACIONAL DE TITIRITEROS que tendrá lugar en el CENTRO NACIONAL DEL TITERE BENGALA, en la ciudad de Anaco, estado Anzoátegui, VENEZUELA, los días 10, 11 y 12 de marzo (viernes, sábado y domingo, respectivamente), del corriente año.

Puntos a tratar:
1.- Creación del Directorio Nacional de Titiriteros de Venezuela:
1.1.- Para ello debes llevar el día del Congreso:
- Reseña e Historia de la Agrupación.
- 5 Fotografías a color de los diferentes espectáculos.
- Fecha de creación de la Agrupación.
- Nombre de los espectáculos vigentes, fecha de creación, número de funciones realizadas.
- Premios y reconocimientos (si los tienen).
- Direcciones (electrónicas, domicilios, teléfonos de ubicación, persona contacto, página web).
- Si realizan algún encuentro, muestra, festival, etc., anexar breve reseña del mismo y fechas en que lo realizan.

2.- PUNTO DOS:
- Creación de FENABOTI: FEDERACIÓN NACIONAL BOLIVARIANA DE TITIRITEROS.

Puntos a tratar:
- Antecedentes.
- Lineamientos (hacia donde vamos y por qué lo hacemos).
- Estatutos por los cuales se regirá la Federación.
- Elección de la Junta Directiva.

Este Congreso está abierto a la participación de TODAS las agrupaciones de títeres que hacen vida cultural en el país.
Tu participación es importante.

Condiciones:
Cada agrupación podrá asistir con un máximo de dos (2) personas.

Hospedaje:
Los que deseen podrán hacerlo directamente en la Sede del Teatro Bengala, para ello podrán llevar carpa, colchonetas, sábanas, toallas o, si prefieren, pueden hospedarse en Hotel ( aproximadamente 40.000 Bs. por noche, Hotel tres estrellas).

Comidas:
Se contratará el servicio de dos señoras de la Comunidad quienes se encargarán de realizar los almuerzos y cenas. Costo por participante 50.000 Bs. 3 Almuerzos y 3 Cenas. El desayuno lo realizaràn en panaderias o cualquier otro sitio que asi lo estipulen.

Traslados:
Corre por cuenta de cada participante.

Las agrupaciones deben viajar el día 9 de marzo (jueves), ya que las jornadas de trabajo comenzarán a las 8:00 a.m.
Cada participante deberá cancelar el monto de bolívares cincuenta mil (50.000 Bs.), por concepto de comidas al momento de su inscripción directamente en el Centro Nacional del Títere.

Cualquier información adicional no duden en comunicarse con nosotros a los teléfonos: 0416-7827562 0414-839-9215 ó 0282-5110288 (horas de oficina).

Agradecemos notificar su aistencia por esta vía o por los telefónos señalados anteriormente.

POR LA DIGNIFICACION DEL TITIRITERO

POR TEATRO BENGALA
Denzíl Wladimir Romero C.
Director Ejecutivo y Finanzas.
Correos electrónicos: [e-mail], [e-mail]

SOLyTIERRA de GIRA por VENEZUELA

Origen de la Compañía: Madrid (España).
Obras disponibles: La princesa y el Dragón y Enanos y gigantes.
Género: teatro de títeres y actores.
Fechas ocupadas: del 11 al 18 de marzo en San Cristóbal.
En conversaciones: función en Valencia, estado Carabobo, en colaboración con Daniel Di Mauro.
Tipo de público: infantil, familiar o escolar (De 3 a 11 años).
Temas: La princesa y el Dragón (Coeducación, no violencia y cooperación), Enanos y gigantes (Interculturalidad y cooperación).
Duración: 60 minutos cada obra.
Intérpretes: María José de la Rosa y Víctor Torre.
Sinopsis y fotografías: Mirar en http://www.solytierra.com , sección obras de Teatro.

CONDICIONES ECONÓMICAS:
Cada institución interesada en programarnos se hará cargo del alojamiento y la comida para dos personas, el transporte desde la localidad anterior en Venezuela, los servicios técnicos incluido un técnico y el pago por cada actuación en la medida de sus posibilidades.
Podemos evaluar otras posibilidades, por ejemplo recibir una cantidad cerrada y que nos ocupemos nosotros del alojamiento y las comidas.
Condiciones técnicas: Idóneas, escenario de 8 x 5 metros, equipo de sonido con lector de CD y dos micrófonos inalámbricos de diadema, si hay equipo de iluminación con mesa de regulación los utilizaríamos, si no nos adaptaríamos a la iluminación básica que hubiera, necesitaremos la colaboración del técnico del lugar con el que haríamos un ensayo.

BREVE HISTORIAL:
La compañía Sol y Tierra fue fundada en 1982 en Madrid por M.J. de la Rosa y Víctor Torre, hasta la fecha hemos realizado 3500 funciones y asistido a más de 100 Festivales.

OTRAS POSIBILIDADES:
Talleres de construcción y manipulación de títeres en familia, complementando a una función de teatro. (1 hora)
Taller de construcción y manipulación de títeres en patronaje con goma espuma, para profesionales, maestros y aficcionados.
(Dos horas)

Un cordial saludo:
Víctor C. Torre Vaquero
Teatro Sol y Tierra
Tel. [phone]
C/ Mayor, 9. 28170 Valdepiélagos . Madrid
web: http://www.solytierra.com
email: [e-mail]

Chile, sede del Primer Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil: EMTIJ-2006

La ciudad de Santiago se abre a la cultura teatral y las artes escénicas entre los días 23 y 29 de enero en el Primer Encuentro Mundial de Teatro Infantil-Juvenil, EMTIJ-2006, que contará con la participación de niños y adolescentes de Chile y otros países.

El evento reunirá a 60 grupos de teatro y títeres, educadores de arte y expositores sobre el arte teatral realizado íntegramente por niños, niñas y adolescentes, como también profesionales que se dedican al teatro para los más pequeños.
Chile recibirá en pleno verano a niños de Perú, Bolivia, Argentina, Uruguay, Ecuador, Paraguay, Brasil, Venezuela, Colombia, Panamá, Cuba, España, Cabo Verde y Uganda, más los grupos de Chile venidos de Arica, La Serena, Talca, La Florida, Maipú, Paine, San Joaquín, Providencia, Recoleta, Santiago y Quilicura.

Más allá de las diversas representaciones de teatro y títeres, se efectuarán foros, seminarios, talleres y debates sobre la realidad del teatro y la educación infanto-juvenil, incorporando también la pintura "Gran mural por la paz, los derechos de los niños y la preservación del planeta" en el muro de la Cárcel de Mujeres en Vicuña Mackenna, que será trazado por conocidos pintores y muralistas chilenos y extranjeros, diseños que serán pintados por las manos de todos los participantes del encuentro.

La Asociación Internacional de Drama, Teatro y Educación, Idea Drama, con sede en Canadá, eligió a Chile y a la Organización de la Cultura y el Arte Infantil, OCARIN y a la filial de ésta, OCARINJU, dedicada al Arte Teatral Juvenil, como centro del teatro infantil, debido a la trayectoria realizada en el extranjero por ambas entidades chilenas y por su fundadora y pedagoga teatral, Ruth Baltra Moreno.

Además este evento pone en escena, a los ojos del mundo, una visión panorámica de la problemática social que vive la infancia y la adolescencia: pobreza, medio ambiente, drogadicción, trabajo, explotación sexual, maltrato y otras realidades que no se pueden obviar.

TALLER DE TÍTERES para niños en PERÚ

El Museo de la Cultura Peruana organiza un taller de títeres dirigido a niños en el que se vincula éste arte ancestral con la tradición oral, de modo que los niños conoceran piezas de la tradición oral y personaje populares que luego recrearan a través de diversas técnicas propias del teatro de títeres trabajando la confección y animación de los mismos.

El Taller comprende:
- Presentación de los títeres, clase didáctica de diversas técnicas de títeres en la que los niños verán, tocarán y explorarán muestras de diversos tipos de títeres.
- Narración de piezas de la tradición oral universal sobre el origen de los títeres
- Narración e investigación de piezas de tradición oral peruana
- Confección de títeres basados en los personajes de las piezas de la tradición oral
- Recreación de cuentos y leyendas a través de la animación de los títeres confeccionados por los niños.

Dirigido a : Niños entre 7 y 11 años.
Profesor: Martín Molina (titiritero de los grupos Tárbol e Higuerilla).
Horario: Miércoles de 10 a 12.
Inicio: Miércoles 11 de Enero de 2006.
Duración: dos (2) meses.
Costo: S/. 30 mensual.
Lugar: Museo de la Cultura Peruana , avenida Alfonso Ugarte 650 Lima- Perú

Informes e Inscripciones:
Cecilia Meléndez Zamudio
Encargada del Área de Promoción Cultural Educativa
Museo Nacional de la Cultura Peruana – INC
Telf. 423-5892
Av. Alfonso ugarte 650
Correo electrónico: [e-mail].

Para más información, recomendamos visitar la página web del Museo Nacional de la Cultura Peruana

TITERENET se renueva

Para el próximo miércoles--14 de Diciembre--, está prevista la aparición de una nueva y muy mejorada versión de titerenet.com.
No te la puedes perder. Vienen con muchas sorpresas. Si quieres curiosear más, acercate por...
http://www.titerenet.com

ZONA DE TRABAJO

Estimados amigos de TeatrínViajero, hemos iniciado algunos cambios importantes en nuestro DIRECTORIO de Enlaces por lo que pedimos disculpas en caso de fallas o errores en los links. Cualquier inconveniente que detecte, déjenos su mensaje en el BUZÓN o escríbanos a: [e-mail]

Gracias!

DEL RETABLO A LA PINTURA : ZENÉN CALERO iconografía insular

Por: Rubén Darío Salazar

El próximo 18 de noviembre, a las 5:00 pm, la Galería de Arte del proyecto Génesis, en el Centro de Convenciones Plaza América, de la Playa Varadero, inaugura nueva exposición. Bajo el título El retablo de María, el reconocido diseñador teatral Zenén Calero Medina, ha traspolado su imaginario personal de muñecos, escenografías y vestuarios fantasticos, hasta la pintura acrílica sobre lienzo, donde ni los marcos de madera escapan de la policromía de su pincel. Vírgenes tropicales, ángeles, fruteras y hasta alguna sirena escapada del cercano mar nos sorprenderá en esta vuelta de Calero a la pintura, trabajada con un toque ingenuo e irónico que algunos insisten en llamar naif, pero está más cercano de lo real maravilloso que grandes como Carpentier o García Márquez supieron divisar en el cosmos artístico y popular del hombre latinoamericano. La muestra de cuadros se completa con instalaciones realizadas en tela, madera y papier maché.

El retablo de María

Un "especialista" en artes plásticas mientras repasaba las Virgencitas de Zenén Calero insistió en llamarlas primitivas, quizás las denominaba así guiándose por el concepto existente sobre pintura naif. No contradigo la opinión del conocedor colega, pero disiento de reducir o discriminar mediante esa clasificación a una pintura que va más allá de cualquier definición cercana a lo primitivo. Quien conozca el aporte pictórico de Calero al panorama de la escena cubana, reconocerá la obra mayor de este artista en su trabajo de diseño para compañías de danza, variedades, circo, teatro dramático y teatro de títeres. Es en este último campo donde se ha lanzado con todas sus fuerzas para levantar un monumento vital, amasado con talento, imaginación y buen gusto, elogiado por público, crítica y curiosos del arte del retablo. Si a algo se vinculan estas Virgencitas, ángeles y fruteras es a la pasión por las figuras que siente Zenén. Si nos atenemos a lo que se reconoce como retablo en 1539  y que se refería a los teatritos mecánicos que movían diversas figuras con escenas de marcado acento religioso, o si nos guiamos por las tablas pintadas o en relieve que se colocaban en las iglesias sobre el altar, también llamadas retablos, inevitablemente iremos a parar a la estrecha relación entre vírgenes y títeres. Marioneta--marionnette en francés--nombre por el que se reconoce a los títeres de forma general en varios países de Europa, proviene de María, debido al empleo en la Francia medieval de unas pequeñas figuras que representaban a la virgen y estaban relacionadas con el culto religioso. A estas figuras se las llamaba  Petites Marías, también Mariottes y Marionnnettes. El retablo de Marías tropicales que ofrece esta exposición, está más cercano del divertimento anárquico que suele ser el mundo de los muñecos, que del arte naif. Toda la fauna y la flora cubana, la sensualidad de sus féminas , el colorido variopinto de nuestros paisajes, están presentes en los  pequeños retablos que Zenén recrea. Vírgenes simpáticas e ingenuas que transpiran el encanto y nobleza del propio artista. El mar, el río, el monte criollo son en los cuadros expuestos  cual  telones escenográficos con algo de cuento y fábula criolla. Cada textura, línea o color no son el resultado de un ojo simple, libre, sino de una mirada entrenada en un cosmos iconográfico donde lo ibérico y lo africano sale a relucir con tintes mezclados, como nuestra nacionalidad. Arte fantástico es lo que nos ofrece Calero con su retablo de Virgencitas, arte cercano a la magia y a lo  real maravilloso, camino directo al carnaval de los sentidos. Sea usted bienvenido a este festín donde lo sagrado colinda con lo irónico, donde la ternura despierta zonas olvidadas de nuestra infancia. Abra su fe, respire Cuba, isla de diosas terrenales. Retablo único para la Virgen  María. 

ANIMACIÓN a la CARTA 2005

El evento de animación 3D más importante de Latinoamérica

Los directores de animación, iluminación, texturización, composición y efectos especiales de Hollywood llegan a Venezuela, procedentes de diversas y prestigiosas empresas como PIXAR, Disney, Welta y Alias, para el primer Festival de cortometrajes animados por computadora, y para impartir talleres de animación y efectos especiales, dirigidos por ellos mismos.

TALLERES en Caracas: 26 y 27 de noviembre de 2005 / Lugar: Auditorio de la Facultad de Ciencias de la UCV.

SHOW en Caracas: 27 de noviembre de 2005 / Lugar: Auditorium del Colegio Emil Friedman.

SHOW Puerto Ordaz: 28 de noviembre de 2005 / Lugar: Auditorium Venalum

Más información en: http://www.animacionalacarta.com  

 

 

Nuevo DIRECTORIO de compañías de TITERENET

Por Jose Bolorino
Fuente: http://www.titerenet.com

Tras dos meses de pruebas, se ha estrenado oficialmente el nuevo directorio de compañías y espectáculos de teatro de marionetas de titerenet.
http://cias.titerenet.com/

Este proyecto que se inició en 1999 con apenas una docena de enlaces a webs de compañías de teatro de títeres, se ha convertido en una base de datos interactiva que recoge en estos momentos información y fotografías sobre cerca de 200 compañías y más de 250 espectáculos.

En realidad el directorio llegó a alcanzar las 400 compañías registradas, pero con la actualización se han retirado a todas aquellas que no respondieron al requerimiento para actualizar o confirmar sus datos, descartando así los registros obsoletos en beneficio del valor de la información.

El directorio tiene desde su creación un doble objetivo: apoyar la promoción de las compañías y sus trabajos, y facilitar su localización por parte de programadores, empresas y organismos, creando un buscador especializado único en la red de redes.

A modo de unas páginas amarillas titiriteras, el directorio permite localizar de forma fácil información amplia sobre espectáculos y
compañías, incluyendo datos de contacto, fichas técnicas y artísticas, historiales y fotografías.

La información es mantenida al día por las propias compañías mediante un sistema sencillo que les permite añadir espectáculos, fotografías o cualquier otro dato desde su propio ordenador de forma instantánea.

El registro en el directorio es gratuito, aunque también existe una modalidad de suscripción, que permite ciertas ventajas además de ser la principal fuente de financiación del proyecto.

Para el futuro cercano se está trabajando en herramientas que faciliten a los programadores el seguimiento de compañías y espectáculos, un buscador más especializado y nuevas opciones para las compañías.

Ya salió ejemplar número 4 de MIL VIDAS

MIL VIDAS No. 4
Publicación Artesanal dedicada a los Títeres
Setiembre de 2005

Contenido: (24 páginas)

Dibujo (en portada) : "Reflejo" de Julio César Tuesta"

Artículos:
Segundo fragmento de "Una tradición olvidada : los Títeres" de Javier Montori (1977)
"Hacia el Espacio Vital" artículo sobre Teatrines

Entrevista:
Entrevista a Estela Huamán y María Angélica García Naranjo que en la Lima de los años setenta dieron vida al ya desaparecido grupo CACTUS

Cuentos:
"Romance en el Baúl" de Wagay
"La verdadera historia del Ángel de los Titiriteros" de Javier Villafañe.

Canción:
"Els Titelles" (Las Marionetas) de Joan Manuel Serrat.

Puede adquirirse en la Asociación de Artistas Aficionados , Jr. Ica 323 Lima Cercado (costado del Teatro Municipal)
De Lunes a Sábado, de 10:00 am. a 7:00 pm.

Valor: S/. 1

También se encuentran disponibles en la AAA los números:
1 (Marzo de 2004),
2 (Julio de 2004) y
3 (Abril de 2005)

INFORMES: [e-mail]